党的十八大从国家战略高度明确提出，推动文化产业快速发展，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。大力发展文化产业是当前我国经济结构战略性调整的重要支点和转变经济发展方式的重要着力点，更是提升国家文化软实力、实现中国梦的题中应有之义。近年来，随着文化体制改革的不断推进，我国文化产业呈现出朝气蓬勃的新局面，整体规模和实力有了明显提升，产业模式不断创新，逐步成为新的经济增长点，大力提升了中华文化的创造力和世界影响力。深圳是我国文化产业发展的样本城市，在国内外日益激烈的竞争态势中，如何适应新的发展阶段要求，对文化产业进行深入研究并寻求新的发展路径，努力打造文化产业升级版，当好全国文化改革发展领头羊，实现习近平总书记视察深圳时提出的总体目标，是今后一段时期文化产业跨越发展的重要课题。 深圳成功探索出“文化+科技”“文化+创意”等产业新业态。图为环球数码公司推出的三维立体动画电影《潜艇总动员》 “文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。1打造文化产业升级版的重大意义从国际产业发展规律和格局来看，文化产业凭借独特的产业价值链、快速的成长方式，以及广泛的渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点，成为衡量一个国家和城市核心竞争力的重要标志。一、从产业自身发展规律看，打造文化产业升级版是文化产业发展进入新阶段的必然选择。在世界经济史的视野中，人类的经济活动是沿着农业到工业、再到服务业、信息业这样的轨迹演进的，体现了产业“软化”的发展趋势。文化产业作为现代社会的一种高端产业形态，是产业自身演进的产物，是经济社会发展与消费结构升级相互作用的结果。这里我们简要回顾一下“文化产业”在世界兴起的基本历程。“文化产业”一词由德国法兰克福学派代表人物之一的本雅明在1926年《机械复制时代的艺术》一书中首创，但当时并未引起人们足够重视。20世纪40年代，法兰克福学派另两位学者海默和阿多诺在《启蒙辩证法》中第一次正式使用“文化产业”概念替代“大众文化”。其后，这一概念在西方各国学者们的争论中迅速传播，逐渐被人们所接受。90年代，美国将文化产业视为“可商品化的信息内容产品业”，并用“版权产业”来说明文化产业状况。在经济与文化的互动中逐渐出现了新经济——创意经济，90年代英国率先将“创造性”概念引入文化政策文件，1998年在《英国创意产业路径文件》中提出“创意产业”概念，后来美国、日本等发达国家也提出了类似的产业概念。创意产业是新型的文化产业形态，是文化产业发展到一定阶段的必然产物，逐渐成为发达国家经济转型升级的主导方向。在世界七大发达工业国中，半数就业人口从事创意产业，且增速比传统服务业快两倍、比制造业快四倍；美国影视作品已超过航天业成为第一大出口门类；英国创意产业已成为国民经济第二大支柱产业；日本创意产业成为仅次于制造业的第二大产业。“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”，这是今天美国从硅谷到华尔街的流行语。同一时期，我国也高度重视文化产业的发展。1992年国务院办公厅编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书,首次使用了“文化产业”这一概念。1998年，文化部设立了文化产业司，标志着国家正式将文化产业纳入政府工作体系。2000年，党的十五届五中全会强调完善文化产业政策，推动有关文化产业发展，这是中央文件首次提出“文化产业”概念。2002年，十六大把文化区分为文化事业和文化产业，强调一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业。2007年，十七大从增强国家文化软实力、推动文化大发展大繁荣的战略高度，强调大力发展文化产业。2012年，十八大将文化实力和竞争力作为国家富强、民族振兴的重要标志，强调推动文化产业快速发展，推进社会主义文化强国建设。我国文化产业经历10多年的孕育、形成和发展，目前逐步转变为爆发式增长期，文化产业增加值年均增速超过20%，远高于同期GDP增速，2012年文化产业增加值占GDP的3.48%，正向国民经济支柱性产业的方向迈进。在文化产业的上升周期中，要把快速增长的量能转化为质量提升的势能，始终保持可持续发展，产业转型升级势在必行。从总体上判断，文化产业发展目前面临两个瓶颈：一是在当前我国文化产业由形成期向快速增长期发展的转型时期，产业内的各个细分行业已经或正在经历各自发展的黄金阶段，不同行业的生命周期发生了变化，有的如以移动媒体为代表的新媒体仍处在高速成长期；有的如影视业等已进入成熟期；少数传统文化行业如不及时进行技术改造和商业模式的提升，就会步入衰退期。爆发式增长所带来的惯性高速度后，产业增长速度可能会逐渐回落，单纯依靠扩大投资规模带动的发展模式已不能适应文化产业新的发展阶段，必须积极探索新的发展模式和路径。二是虽然文化产业发展速度很快，但文化产业结构问题日渐凸显出来，产业发展过程中的同质化、泡沫化、恶性竞争等乱象时有发生。同时，还有很多行业属于低端和非核心的层次，看起来产出不少，但资源消耗大、附加值不高，需要进一步转型升级和逐步优化。二、从国家发展战略层面看，打造文化产业升级版是构建中国经济升级版的重要内容。打造经济升级版需要以新型城镇化释放内需潜力，以创新驱动提升经济质量效益，以优化经济结构推动可持续发展。这些都与文化产业息息相关，文化产业附加值高、潜力无限的独特优势和特点，使其成为打造中国经济升级版的重要路径和突破口。一是打造文化产业升级版提供了新型城镇化的重要途径。新型城镇化是以人为核心的城镇化，关键是提高城镇化质量。芒福德曾说：“城市是文化的容器。”城市不仅是经济的发展体，更是文化的共同体，文化建设是城市化发展的灵魂。文化产业是生产内容产品、创造精神财富的产业，不仅直接贡献于经济增长，而且在提升发展质量中发挥越来越重要的作用，能够提高人的精神境界、生活质量和幸福指数，提升城市文化品位、创新活力和影响力，缓解社会矛盾、促进社会和谐，这是人的城镇化、现代化的根本要义和重要保障。文化能够赋予城市高尚的生活品质，文化产业升级能够促进城市发展具有更多文化含量，使经济社会发展进入更高层次、更高水平，最终成就城市发展的一流质量。二是打造文化产业升级版有利于推动创新型国家建设。打造中国经济升级版必须加快提高自主创新能力，推动经济发展从资源要素驱动转向创新驱动的轨道，在稳增长中提高发展质量和效益。文化产业天然具有创新驱动的特点和功能，在建设创新型国家中具有不可替代的重要作用：文化产品的生产经营消费，实际上是文化观念、理念和价值观的传递，文化产业具有创新原动力，进而影响到整个社会自主创新的氛围营造和能力提升；文化产业以内容创新为实质，人们的文化需求在不断变化，打造文化产业升级版要求文化企业必须不断推陈出新，形成自身的核心竞争力；文化产业以传播方式和媒介创新为载体，文化产业升级将使文化企业获得不断增长的利润空间和消费群体，并推动着关联行业的技术进步和创新能力的提高。三是打造文化产业升级版加速了经济结构的优化升级。文化产业具有优化结构、融合性强、可持续的独特优势，是朝阳产业、绿色产业，其转型升级有利于加快现代服务业发展和经济结构战略性调整。文化产业是现代服务业的重要组成部分，既为生活服务又为生产服务，文化产业升级能迅速增加第三产业比重，抓住调整供给结构的突破口，从总供给方面进一步优化经济结构。文化产业具有产业融合的特点，其转型升级对传统产业文化内涵和品质的提升发挥积极作用，促进新兴产业门类和文化业态不断涌现，如三网融合带动文化产业链上众多行业发展，内容提供商、服务提供商、运营商及光纤通讯设备制造商都将获益。文化产业具有低碳经济的特点，是受资源环境瓶颈制约较小的新兴产业之一，不会随着资源枯竭而萎缩，不仅消耗低、污染小，而且能改变传统消费观念和生活方式，促进节约资源、保护环境，对资源环境约束趋紧的中国尤为重要和迫切。[web_page]三、从全球发展视野看，打造文化产业升级版是维护国家文化主权、实现公民文化权利的重大使命。其一，所有的大国崛起都不只是经济物质层面的崛起，更根本的是文化精神层面的崛起，中国作为大国的崛起，不仅是经济上的强大，更应是作为具有5000年历史文明大国理念的建构。中国和平崛起本质上是一种文化崛起，是中华民族的文化复兴，民族伟大复兴的“中国梦”中包含有一个强大的“文化梦”。在这个意义上，如同历史上，中国所创造的中华文明在世界范围内播扬光大，今天的“中国思考”也应当能够成为世界思想知识体系的重要成分。中国不仅是一个经济产品的制造大国，而且也应是世界思想知识产品的生产大国。当今，发展文化产业已不仅仅是出于满足本国文化经济发展的需要，而越来越显示出对于国家文化主权的重要意义。文化产业成为世界文化资源和文化主导权争夺的主战场，决定一个国家的文化在全球化时代的地位和命运，发展文化产业成为全球化时代维护国家文化主权的应有之义，成为中国和平崛起的必然战略选择。环顾当今国际文化产业格局，仍然是西方文化的强势主导，据统计，国际文化市场构成为美国43%、欧盟34%、日本10%，而中国则不足4%；文化产业对国民经济贡献，美国占GDP的25%、日本和英国都超过15%，而中国不到4%。文化产业肩负着重大的历史使命，中国和平崛起和文化复兴不能没有文化产业的快速发展和转型升级，以及所代表的民族文化创造力和影响力的提升。在某种意义上，文化产业的发展程度决定了文化软实力能否形成全球性的影响、有效维护国家文化主权，文化产业能否转型升级决定了中国和平崛起和文化复兴能否得到最终实现。其二，作为公民的一种基本权利，文化权利与政治权利、经济权利处于同等重要地位，并不是可有可无和可多可少的东西，而是公民必须得到保障的重要权利。与经济权利、政治权利相比，文化权利是更高层次的权利，具有其他权利不可替代的价值，是人类历史发展的产物和人类文明进步的体现。文化权利的这一重大意义已经得到了全球各国的公认。公民文化权利的实现问题之所以被提到如此重要的位置来加以强调，有一个重要原因就是知识经济时代人的知识、创意能力受到尊重。文化产业的大力发展能够为实现市民文化权利奠定强大的物质基础。一方面，文化产业的快速增长提高了经济发展水平，增加了公民就业机会和收益，增强了实现文化权利的经济基础。随着物质条件的提高、人们对文化消费需求的加大，文化权利包括享受文化成果、参与文化活动、开展文化创造和文化成果受保护等多方面、多层次的权利要求。文化产业的转型升级创造了更加丰富多样和更高质量的文化产品，提高了公共文化服务的产业支撑和市场供给能力，增强了文化服务效能，适应不同层次的多样化、个性化需求，使得人们有了更多的文化选择，为文化权利的普遍实现提供了可能。另一方面，文化产业本身就需要人的创造性，尤其是进入文化创意产业阶段，以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，这是人们发挥文化创造权的重要表现。因此，打造文化产业升级版可以最大限度地满足民众的文化创造权、文化成果的享受和受保护权。四、从深圳发展的特殊使命看，打造文化产业升级版是当好深化改革开放的先行地、建设国际化先进城市的根本要求。其一，改革开放是深圳的特质和灵魂，十八大后习近平总书记考察首站就来到深圳，对继续发挥先行先试作用提出殷切期望和更高要求，勉励深圳当好深化改革开放的先行地，率先全面建成小康社会、率先基本实现社会主义现代化。打造文化产业升级版有利于进一步释放改革开放红利，增强深圳发展的生命力和竞争力，继续引领全国的新一轮改革开放。一方面，改革是深圳发展的最大红利，而文化引领时代风气之先，是最能革新的领域。打造文化产业升级版，增强了文化产业作为新经济引擎的社会共识，促进文化体制改革的不断深化，促进文化产业结构和发展模式的转变，大力培育文化新业态，有利于提升发展质量、释放改革活力，并推动着思想解放和观念变革，促进其他领域的综合改革，更好地挖掘改革红利。另一方面，中国开放是世界最大的开放，文化贸易成为新的国际竞争热点。中国作为文明古国与日趋活跃的文化大国，理应通过大力发展文化产业，尽快扭转文化贸易逆差较大的被动局面，加快文化“走出去”，激发文化认同感、民族自信心和凝聚力，利用文化展示本国形象、拓展国家利益，增强中华文化的感召力和影响力，在激烈的国际竞争中赢得主动，更好地让世界分享中国开放红利。深圳作为我国改革开放的窗口和中外文化的交汇融合之地，文化产品出口占全国的20％、进口占全国的18％，是我国文化产品进出口的重要基地和主要口岸。通过打造文化产业升级版，加快推动文化“走出去”，将优秀的文化资源转化成现实的软实力，提升中华文化的对外影响力，这是深圳为提升全国对外开放水平、有效维护国家文化安全所应承担的重大责任。我们有这样的文化自觉和文化自信。其二，城市发展的不同阶段，社会进步的诉求和动力有所不同：在现代化的起飞阶段，人们首先拼的是经济和物质财富的积累；在工业化的中高级阶段，人们拼的是管理与制度建设；而到了向后工业化社会转型时期，人们拼的是人文和创意。进入21世纪，以文化论输赢、以文明比高低、以精神定成败成为城市竞争铁律，文化实力直接影响着城市核心竞争力的强弱。在世界性城市的发展历史上，伦敦提出打造“世界卓越的创意和文化中心”，创意产业产值已超过金融业而成为第一产业；纽约是世界文化俱乐部，文化创意产业是经济中最富活力行业之一，创造着惊人的价值，观看百老汇演出、听一场音乐会成为去纽约旅游的重要内容；新加坡提出建设“一个充满动感与魅力的世界级艺术城市”，文化产业持续创造着高于金融业和石油化工业的经济效益，构成了国家创意价值链中的重要一环。当今，世界先进城市在城市发展战略中越来越优先考虑文化因素，无不千方百计抢占文化产业这一重要制高点。当前，深圳人均GDP已近2万美元，正处在文化消费的高速增长期，但消费潜力还远远没有充分释放，消费市场还有巨大的空间。深圳建设国际化先进城市，文化产业理应发挥不可或缺的突出作用，应大力开发文化资源，加快推动文化产业转型升级，形成充满活力的产业生命力，占据文化发展的制高点，迅速增强城市软实力、提升核心竞争力，引领、推动整个城市发展，为国际化城市建设创造良好的文化条件，在日趋激烈的城市竞争中保持领先地位。[web_page]2打造文化产业升级版的现实条件当前，全国文化产业正迎来一个加快发展的黄金时期，面临着极好机遇和有利条件。深圳作为全国较早起步发展文化产业的城市，文化产业的爆发式增长和业态创新齐头并进，为打造文化产业升级版创造了良好的条件、奠定了坚实的基础。一是产业增长速度加快。近年来，我国文化产业实现了跨越式发展，成为新的经济增长点，呈现出爆发式增长的态势，2012年文化产业比同期GDP增速高6.8个百分点。深圳更是文化产业爆发式增长的典型城市。近10年来，深圳文化创意产业以年均近25%的速度发展，2012年实现增加值1150亿元，占GDP比重由2003年近3%提高到9%，成为城市支柱产业、战略性新兴产业和带动经济快速健康发展的重要引擎。2013年上半年，深圳文化创意产业仍保持18.5%的快速增长态势，高出GDP增速9个百分点，是六大战略性新兴产业中增长最快的产业。二是产业外延不断拓展。文化产业爆发式增长的重要特征之一，就是在文化“内容为王”的基础上，与科技、金融、商业、旅游等融合发展，这既是文化产业外延扩展的重要体现，也是经济社会发展对文化提出的迫切要求。深圳发挥高科技产业、金融业、创意设计业比较发达的优势，成功探索出“文化+科技”“文化+创意”“文化+金融”“文化+旅游”等产业新模式、新业态，涌现出腾讯、华强文化科技、A8音乐、环球数码、华视传媒等一批以高新技术为依托、数字内容为主体、自主知识产权为核心的高成长型文化科技企业，“文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。三是产业主体形成规模。近年来，深圳利用资本、技术、信息等要素市场和良好的外部环境，文化产业集聚效应初步显现，集团化、规模化发展的文化企业数量不断增加，培育了一批具有竞争力的产业主体。目前，深圳已有16家文化企业分别在国内和境外上市，另有8家公司已进行上市辅导备案，一大批企业在经营模式、创新能力等方面处在行业的领先地位。同时，全市形成各类文化产业园区、基地50多个，涵盖了动漫、游戏、设计、数字内容、出版发行等领域，产业集聚辐射功能显著增强。四是产业环境不断改善。深圳在全国率先以立法手段出台《深圳市文化产业发展促进条例》，制定《深圳文化创意产业振兴发展规划》及其配套政策等一系列政策措施，为文化产业发展提供了有力的政策保障。通过转变政府职能，推动形成行为规范、运转协调、充满活力的管理体制，为各类文化产业主体竞相发展提供良好的政府服务。同时，注重发挥毗邻港澳、面向东南亚的地理位置优势，利用两个市场、两种资源，形成了文化产业开放式发展的地缘优势。特别是着力打造文博会、文交所、中国文化产业投资基金等国家级产业发展平台，为激活利用好国际国内文化产业要素创造了优良的市场环境。在拥有良好发展机遇和条件的同时，应该清醒地认识到深圳文化产业发展中存在的不足，这也为打造文化产业升级版提供了广阔空间和远大前景。主要表现在以下几个方面：一是产业结构仍需优化。文化制造业占据重要地位，特别是传统文化制造企业从规模上看仍处于行业龙头地位，在深圳2012年度百强文化企业中，印刷包装、珠宝加工等制造类企业数量占到47家，真正从事文化内容及文化服务等高增长值业务的文化企业所占比例较低。从发展趋势看，虽然产业结构在逐步优化，但核心竞争力仍然不强，作为支柱产业的积极作用有待加强。二是规划空间资源紧缺。作为新兴产业，文化产业在土地空间保障方面总体上存在后发劣势。产业规划用地增量不足一直是制约文化产业发展的重要因素。一方面，具有较强成长潜力的企业用地问题无法解决，从而对企业扎根深圳发展造成影响。另一方面，对引进和规划建设新项目而言，受土地资源紧缺和地价成本过高的约束，重大文化产业项目在深圳落地远比在内地困难，对文化产业的持续增长将带来较大影响。三是创新模式有待提高。深圳虽然利用高科技优势，成功探索出了“文化+科技”等新兴产业业态，但随着业态融合的不断深入、市场竞争的日趋激烈，已有的思维和传统理念已不能适应新时期的要求，一些具有发展潜力的企业创新模式有逐渐固化的趋势，产业创新从整体上看还有待进一步突破和提高。四是产业人才较为缺乏。文化产业人力资源现有的总量、结构、水平，以及文化产业人才培养和培训体系、人才流动和引进机制、人才使用和管理制度等，都不能满足产业迅速发展的要求。高端创意人才匮乏，文化金融、市场运营管理等复合型人才非常短缺，在很大程度上制约了产业发展。文化创意产业人才认定标准空白也成为制约人才成长的瓶颈。（文：深圳市委常委、宣传部部长 王京生）

《熊出没》创票房新纪录，《糖果总动员》更是挺进海外市场。记者昨日采访了解到，这些看上去“萌哒哒”的原创动漫作品以及由此诞生的平台型文创企业，正成为深圳“萌经济”的中坚力量，不断抢占市场先机。可以说，动漫行业成为深圳文化产业的一张靓丽名片，正迎来黄金时代。动漫领军企业突起深圳华强文化科技已然成为动漫产业的领军企业，其旗下华强方特出品的动画电影《熊出没》这几年更是异军突起。今年大年初一正式上映的《熊出没·奇幻空间》，成功摘下春节档国产动画电影票房桂冠，显示出深圳本土创新品牌的活力。统计显示，《熊出没》至今共上映多部，累计票房超过13亿元。打造动画IP产业，深圳春潮涌动。京基集团旗下的深圳市昂驰动画设计有限公司，从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》，再到《神经豆》，通过一系列的动画短片，塑造出原创动画IP形象“豆豆家族”。呆萌暖心的黄豆，酷黑狂拽的黑豆，蠢萌脱线的神经豆，早已萌化观众，赢得市场。而且，豆豆家族系列动画短片制作精良，并成功实现出口海外市场。《吃饭睡觉打豆豆》第1季授权韩国娱乐公司CJ在韩国播放，第3季系列作品成为美国佛罗里达州立大学的电影学院教材。新锐力量不断加入深圳动漫新锐力量，不断带来惊喜。深圳萌奇文化仅用3年多时间，已发展成为文化衍生行业的创领者。萌奇文化与优酷、光线传媒等知名文创平台建立合作关系，获得了“蜡笔小新”、“Emoji”、“tokidoki”、“booto”、“魔鬼猫”、“鬼马咚咚”等30多个文化品牌授权，同时与森麦、大麦等十几个产品品牌深度合作。目前，这家年轻的企业致力于IP运营，今年重点打造八大IP，抢占更多文化创意市场。事实上，包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物在内的动漫衍生品，已成为推动“萌经济”发展的重要推动力量。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品类型，市场规模占中国动漫衍生品整体市场的一半以上。深圳萌奇文化有关负责人表示，该公司继续扩展IP衍生品边界，推出全品类衍生品，包括3C数码、生活用品、毛绒、文具、包袋等，深挖IP商业潜力。同时，推出全国首家集合全球范围多个IP衍生品的自营连锁旗舰店ONEO，以“IP周边+轻食”模式，涵盖动漫影视周边精品馆、动漫影视主题咖啡、IP文化沙龙汇等内容，打造出一个全新的、与IP相结合的互动体验平台。政府扶持助力产业以动漫产业为主的深圳“萌经济”，之所以春意盎然，得益于市场的需求，也来自于政府的扶持。深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》、《关于加快文化产业发展的若干规定》、《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》、《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策的颁布和实施，解决文化创意产业发展中存在的资金投入不足、原创内容薄弱、关键技术研发能力不足等关键问题。据悉，深圳每年安排5亿元扶持资金，用于支持文化创意企业及项目，大批原创研发项目获专项资助。得益良好的经营环境，深圳本土动漫企业积累了丰富的管理经验和一批动漫创作人才。目前，深圳拥有动漫行企业几百家，逾万名从业人员。2016年，包含动漫在内的深圳文化创意产业增加值1949.70亿元，增长11.0%。

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

长期以来，日美动漫产业占据中国动画市场主导地位，日本、美国两国创作的动画形象、作品，观众买单，商家卖账，产生的商业价值令中国动画行业唏嘘不已。《大圣归来》、《大鱼海棠》等叫好叫座影片的上映，打破了国民对国产动画的固有印象。影片以中国神话玄幻特性的故事为基础，创作出全新动画形象，各种细节无不透露出方神韵的美感，意境美轮美奂，画面广受观众好评。众多国产优秀动画影片不断上映，国产动画电影票房也逐步增长，国产动画的春天似乎来临。7年内预计票房实现50倍速度攀升随着国产动画创作水准的提升，观众对动画的热情也持续上涨，国内动画市场逐步升温。2010年以来，国产动画电影票房榜首由1亿元左右逐步攀升，2014年达到近3亿元，2015年《大圣归来》票房急剧上涨，达到了9.56亿元，创下了国产动画票房新纪录。与此同时，动画电影总票房近年也来持续攀升，2014年总票房为11亿元，2015年达到了21亿元，增长近一倍。根据行业发展，业内人士预计，2016年-2017年，国产动画电影总票房将达到40亿元~50亿元。据京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司资深动画创意总监邹燚介绍，近几年，随着国家多项鼓励支持动画产业发展政策的出台，我国动画行业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元。此外，国内动画产业以动画企业为根基，开始发力，不断开发和拓展国产动画品牌力量，打造具有东方韵味和中国元素的动画形象，动画片链日益完善，一批动画企业和动画品牌开始崭露头角，不断创新，实现走向世界的国产动画影片宏愿。打造具有中国文化内涵的原创性国产动画近年来上映的电影作品中，中国元素已经成为了一种风潮。好莱坞真人电影如《独立日：卷土重来》、《惊天魔盗团2》中等中国取景、中国演员参演、中国品牌广告植入等已数见不鲜，《功夫熊猫》、《花木兰》等中国题材动画电影也在全球斩获不俗票房;国内《大圣归来》、《大鱼海棠》等富含中国文化之作也证明了中国传统文化的市场号召力。据了解，自成立起，京基昂驰即围绕中国传统文化展开动画的创作。网上热映的《吃饭睡觉打豆豆》原创系列动画短片是京基昂驰以唯一国际公认的中国原产的谷物——豆为题材，结合中西方技术与叙述方式，打造出了个性多样的豆豆家族——呆萌暖心的黄豆，酷黑狂拽的黑豆，蠢萌脱线的神经豆……豆豆家族形象与作品备受业内外好评，全网累积播放量达5亿次;先后获得“中国十大卡通形象金奖”、“亚洲新媒体电影节最佳动画奖"等多项荣誉，艾美奖得主Tom Disher见到豆豆家族也都被其呆萌可爱的形象逗乐。据悉，将于明年上映的京基昂驰首部3D合家欢动画电影《豆福传》同样是一部充满浓郁中国风的作品。《豆福传》以淮南王刘安发明豆腐以及修炼仙术的故事为契引，贯以道家“道法自然”的道家精神文化内涵，以奇幻的风格、大片的形式将中国传统价值观念融入到作品中。据了解，为了更好地展现中国风采，在电影创作前，京基昂驰主创团队曾前往宏村、黄山、大理、桂林等地采风。京基昂驰始终坚持“中国创意，世界理念”的创作原则，践行做有中国文化精神内核，打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时，致力为观众带来更多更精彩的故事与体验，向世界更好地传播中国文化和中国精神。

在技术和艺术方面与迪士尼、梦工厂匹敌，国产动画电影方能迎来“春天”。腾讯科技精选优质自媒体文章，文中所述为作者独立观点，不代表腾讯科技立场。悟空一记怒吼，将自己从封印中解放出来，身披金甲圣衣，身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众，更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间，中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了，曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房，中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就，政府也因此再次加码中国动画，企业纷纷布局动画电影业务，市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个，积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了，但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了，只要用心去好好地做，中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的，动画设计上都有别于全球任何的动画电影，不光是艺术效果，故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人，凭什么对市场如此冷静，又凭什么对自己如此自信呢？察影（微信ID：cha-ying）近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是，邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂，但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目，往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时，直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心，“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他，“（好莱坞）都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影，而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了，比如对迪士尼来说，过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才，这支被邹燚称为联合国（美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港）的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品，他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来，找一个编剧一个两月就把他写出来，一两月就把形象设计出来，这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本，最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准，中国创意”，是邹燚给昂驰动画设定的企业文化，不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》，这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍，《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事，“世界上最早种植黄豆的国家，就是中国，用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安，有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料，刘安又是豆腐的发明者，刘安广积各种豆类炼取仙丹，却无意中发明了豆腐，而且解决了植物蛋白吸收问题，根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求，在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验，邹燚的团队奔赴南极，观察企鹅生活，以此积累创作素材，在邹燚看来，“即使需要很大的投入，也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持，技术的保障也是在邹燚看来，关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影，但是在自己原创的动画短片里，一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》，据邹燚介绍，其画质是超高清的4K，而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。昂驰有自己的插件和自己的TB编程，并为此申请了国家高新科技企业，在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理，并高效地捏合“联合国”团队，邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun，该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件，亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现，创意会更好的激发技术革新，这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”，追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求，在《小门神》制片人于洲看来，先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合，但很快就能看到这种投入的效率回报，“就像一个小孩刚刚学走路，他能站起来往前走是一个目标。到今天，我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作，邹燚带领昂驰不惜代价的大投入，没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的，2014年初，深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团，为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司，三高是必须的，高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍，《豆仙》的投资已超过2亿，“高投入必须有强大的财务支持，动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间，电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败，没人能够准确预言，但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言，一个好的中国故事仍然稀缺，作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做，耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障，尽管仍有未知，但作为追梦人，把事情做对总会等来运气的眷顾，《大圣归来》的成功不正是如此吗？

春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候悟空一记怒吼，将自己从封印中解放出来，身披金甲圣衣，身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众，更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间，中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了，曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房，中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就，政府也因此再次加码中国动画，企业纷纷布局动画电影业务，市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个，积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了，但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了，只要用心去好好地做，中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的，动画设计上都有别于全球任何的动画电影，不光是艺术效果，故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人，凭什么对市场如此冷静，又凭什么对自己如此自信呢？察影（微信ID：cha-ying）近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是，邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂，但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目，往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时，直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心，“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他，“（好莱坞）都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影，而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了，比如对迪士尼来说，过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才，这支被邹燚称为联合国（美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港）的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品，他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来，找一个编剧一个两月就把他写出来，一两月就把形象设计出来，这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本，最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准，中国创意”，是邹燚给昂驰动画设定的企业文化，不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》，这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍，《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事，“世界上最早种植黄豆的国家，就是中国，用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安，有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料，刘安又是豆腐的发明者，刘安广积各种豆类炼取仙丹，却无意中发明了豆腐，而且解决了植物蛋白吸收问题，根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求，在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验，邹燚的团队奔赴南极，观察企鹅生活，以此积累创作素材，在邹燚看来，“即使需要很大的投入，也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持，技术的保障也是在邹燚看来，关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影，但是在自己原创的动画短片里，一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》，据邹燚介绍，其画质是超高清的4K，而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。”昂驰有自己的插件和自己的TB编程，并为此申请了国家高新科技企业，在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理，并高效地捏合“联合国”团队，邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun，该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件，亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现，创意会更好的激发技术革新，这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”，追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求，在《小门神》制片人于洲看来，先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合，但很快就能看到这种投入的效率回报，“就像一个小孩刚刚学走路，他能站起来往前走是一个目标。到今天，我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作，邹燚带领昂驰不惜代价的大投入，没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的，2014年初，深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团，为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司，三高是必须的，高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍，《豆仙》的投资已超过2亿，“高投入必须有强大的财务支持，动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间，电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败，没人能够准确预言，但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言，一个好的中国故事仍然稀缺，作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做，耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障，尽管仍有未知，但作为追梦人，把事情做对总会等来运气的眷顾，《大圣归来》的成功不正是如此吗？