近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元， 2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元，2015年动漫产值更以令人惊叹的速度增长，据不完全统计，已突破1500亿元。2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度。这一制度旨在鼓励放宽动漫产业投融资环境，有针对性地破解动漫产业在发展过程中的资金难题;建立以手机移动客户端为核心载体的新媒体技术手段的全媒体传播平台;找准市场地位，促进产业集群化发展。动漫产业已成为炙手可热的领域，在异业合作大潮流下，漫游联动成为影游联动余热中始终坚挺的风潮。动漫与游戏共通改编契合度高在时下IP为王的手游行业，IP的重要性不需要过多阐述。火爆的IP大都来自于电影、电视、综艺以及动漫，其中动漫IP最为适合改编手游。原因如下：1. 覆盖度广。动漫是现实生活的抽象，又允许天马星空，与电影、电视剧、综艺节目相比，最能够跨过亚文化的限制，与观众跨区域进行对话，天然就是全球市场，是IP最好的载体之一。2. 热度持久，持续时间长。你还记得小时候看的《奥特曼》吧?你现在会带着孩子再看一遍吗?我想绝大部分人都会。儿时的动漫，经过岁月的沉淀积累，成为现在的经典。热度不会削减，热度保持持久，可持续性强。3. 人物、故事可扩散性强。动漫的世界观一般都很完善，却不拘泥于故事背景。因其虚拟的属性，动漫中的人物、故事等可创造性高，在进行手游改编时，研发商可对动漫在基于原著的基础上进行第二次创造。4. 动漫用户用户属性比较贴游戏用户，重合度较高。动漫受众广泛，现在中国的二次元消费者大概在2.6亿，当中95后和00后已经占据了非常大的市场。从多年的《喜羊羊灰太狼》，到今年夏天《大圣归来》所引爆的国漫情怀，动漫已从低龄专属走向青年化、成年化。那些代表着情感、奋斗的动漫作品开始成为动漫主流。这些群体是也正契合手游玩家群体，当动漫受众群体转化成手游玩家，其中的效益不用说都懂。例子胜于雄辩以日本动漫为代表的《海贼王》，《火影忍者》、《航海王》、《名侦探柯南》这些经典的IP都积累了一批粉丝用户。贴吧关注近500万用户，数量庞大的潜在用户足以支撑动漫和游戏的结合。国产动漫近几年较为火爆的也有，为儿童欢迎的以《熊出没》为例，在青少年中较为受欢迎的就是《秦时明月》了，而去年一部《大圣归来》则是全年龄层的盛事。其中，《熊出没》改编手游中以《熊出没之熊大快跑》最为成功，今年又推出了《熊出没之熊大农场》，反响也还不错。《秦时明月》改编的同名手游火爆程度显而易见，《大圣归来》手游目前还在试水阶段，后续效益为何且坐等看看。漫游联动并不是套IP的外壳自从影游联动被玩成套头换皮后，漫游联动也有这个趋势。这样是不对的大兄弟，漫游联动并不是套IP的外壳。“漫游联动是动漫IP与游戏之间的二次创造，是原粉丝与游戏玩家的沟通桥梁。玩好漫游联动需要掌握还原度、契合度以及影游双方的扶持度。”乐堂动漫发言人欧明如是说。“动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原粉丝，根据粉丝的核心程度，他们会按不同水准的要求在游戏中寻找原作的影子。比如《熊出没》是一部保护森林为主题，以憨厚的熊与聪明的人类对抗的作品，类似于猫与老鼠这种反转型动漫，手游改编的游戏无论是跑酷题材的《熊出没之熊大快跑》还是农场经营类的《熊出没之熊大农场》，都很符合原著的风格主题，自然反响火爆。”IP还原度通常来说是剧情、画面、音乐音效以及角色配音等更方面的复原，但这仅是基础。在当今市场已有众多IP改编手游的环境下，还需要考虑针对目标群体更契合的各方面因素。首先是在IP改编的难度上，动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原著粉丝，虽然动漫IP的特性可以匹配多种类型的手游，不过适合的游戏类型还有待考验。如何在人物塑造和玩法设计上忠于原著，如何合理的穿插原有剧情同时增加原创剧情，如何寻找匹配更符合原著内容的手游类型，都是非常值得游戏厂商进行深入探讨的一些方面。再者是手游热度能否与动漫热度紧密契合。动漫和影视作品一样能够带动观众对于故事题材的兴趣以及对于动漫人物的喜爱，并且这些兴趣和喜爱在动漫上映及完结的一段时间内都是无法被玩家自身所消解的，而手游能否在这一段真空期内承接动漫的热度迎合玩家的需求则显得至关重要的。最后就是营销了，对比《仙剑客栈》、《琅琊榜》和《花千骨》，我们可以看到同样三款粉丝众多的作品，最后只有《花千骨》以胜利的姿态优雅结束，而无论是仙剑还是琅琊榜最后都只能望花兴叹。《花千骨》的成功离不开出版方的大力支持，不论是爱奇艺还是天象互动在贴片、搜索、播放页、游戏中心，网络媒体、电视、楼宇、地铁、视频等地都进行了大量的投入。漫游互动不仅需要内容层面的深度契合，也需要影游双方的鼎力支持。且看2016年漫游联动搅动风云目前来看，“漫游互动”战略拥有足够的用户群体支撑，动漫IP的特性也能够匹配更多游戏类型，但这一切尚有待市场考验。动漫手游的近况与去年同期的影视手游非常相似，都处于爆发节点之前，需要一款能够带动市场的产品加以引爆。目前已有很多厂商都公布了年内上线动漫IP手游的计划，可谓风起云涌。乐堂动漫副总裁欧明表示：“作为泛娱乐产业核心的IP，动漫IP价值更是远超影视、综艺IP，是永续经营的无形资产，拥有极大的市场空间和未来性。”目前乐堂启动“动漫+“经营模式，包括动漫IP原创、动漫IP品牌管理运营、动漫游戏发行、动漫全产业链业务等，乐堂互娱发挥动漫IP产业链战略优势，将动画片发行、游戏发行、授权内容植入提前至动画片研发制作阶段互动，形成跨业务板块联动效应。IP并非一个静态的概念，未来围绕IP将造就360度全方位生态体系。某种意义上来说，一个有生命力的IP源头会吸引各类内容品牌推广方协同合作，在这种前提下IP的生命力会很旺盛，才有可能实现价值最大化。因此，我们不难预见未来动漫IP的价值将逐渐放大，而在现在囤积动漫IP的厂商也将在未来1到2年内得到丰厚的回报。笔者认为，或许动漫手游难以在年内达到绝对统治级的市场地位，但也将成为2016年手游市场不可忽视的重要组成部分，即使爆出几款像去年《花千骨》那样的明星产品也不足为奇，且让我们拭目以待。作者：一个猫

王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。

目前国内最大的二次元视频平台B站，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。近日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫（002292），后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。But，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

如今的二次元文化正随着90、00后这一代人走上社会而呈现主流化趋势，以此为基础的衍生经济也是不断壮大中，大量资本涌入，尤其是2012年文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，首次将动漫产业进行单列规划，更是推动了二次元经济的发展。据艾瑞发布的《2015年中国二次元行业报告》，2016年中国二次元产业向高速发展期过渡，越来越多的新入者想要咬下这一块蛋糕。二次元用户规模增长分析在艾瑞发布会的这份报告中，核心二次元用户与泛二次元用户规模不断增大，2015年底国内泛二次元用户预计超2亿，2017年将超过3亿，有非常大的用户优势，未来国内二次元产业的发展也将呈现多元化的趋势。基于日本二次元成熟的产业结构，上游微利和下游利高成为二次元经济的主要特征，从上游到下游的拓展，下游反哺上游是当前二次元经济发展的有效模式，而上游产业的核心竞争力在IP的培养和挖掘，下游产业的拓展关键在于IP的粉丝基础。因此，IP贯穿整个二次元产业的发展，基于IP向全产业链内容辐射是未来产业发展的必然，而目前二次元产业正从轻小说到漫画、动画、游戏的传统IP养成模式向以游戏为起点，向其它产业链内容扩散的路线升级，《刀剑乱舞-ONLINE-》、Fate系列都是非常好的案例。国内厂商跃跃欲试事实上，一部分中国游戏公司与主打二次元市场的厂商已经开始瞄准二次元游戏，并希望以游戏为基础谋求全产业链其它内容的拓展与合作，但多以代理日本产品为主。二次元游戏 《梦王国与沉睡的100名王子》中国二次元用户的集中地BiliBili不再满足于自身的弹幕、动漫等视频类业务，游戏也成为另一大重要业务，独家代理日本当红乙女向手游《梦王国与沉睡的100名王子》，并宣布获得Fate系类最新正版手游Fate/Grand Order国服独家代理权。依托于庞大的二次元用户资源与游戏玩家媒体，未来B站将依然重点开拓游戏业务。腾讯在二次元业务上也是全面铺开，动漫与游戏两手抓，成立腾讯动漫平台的同时，代理国内二次元游戏《奇迹暖暖》与日本顶尖动漫IP游戏《火影忍者》、《龙珠激斗》等，希望打造大的二次元生态。乐元素则主打原创二次元游戏，旗下《梅露可物语》与《偶像梦幻祭》两款游戏不仅在国内市场有比较好的成绩，而且成功进入二次元文化发源地日本市场。二次元游戏 《刀剑乱舞-ONLINE-》就在近日，游族网络宣布获得中国区《刀剑乱舞-ONLINE-》页游及手游的发行权的同时，参与上海电影节二次元沙龙活动，向业界传达进军二次元产业的野心。此外，《刀剑乱舞-ONLINE-》已经是日本二次元顶尖IP，在舞台剧、动画、漫画、玩偶周边等领域发展成熟，拥有一大批的粉丝，游族网络希望未来有更多合作的可能性。二次元经济发展的未来值得注意的是，虽然国内的二次元产业正蓬勃发展，但与日本相比依然非常稚嫩，特别是在IP孵化与衍生品等二次元产业链的核心环节上，国内市场几乎处于空白的状态，优秀原创的二次元IP寥寥无几，更不用说打造完整的二次元产业链。因此，从另一个角度来看，引进日本二次元产品，寻求日本二次元IP方面的合作，更多的是一种学习。国内涉足二次元厂商逐渐认识到，IP已是产业大系统下的脊柱，以IP为基石的全产业链衍生才能获取最大的收益，系统化与产业化打造IP成为未来国内二次元产业的突破点。上游IP的培育与挖掘与下游产业的拓展成为二次元经济的精髓所在，全产业链的衍生又能多轮次方位实现IP价值反复放大，下游反哺上游，打造健康的产业循环。目前看来，国内的二次元经济略选单薄，不同品类产业各自为战，很难形成联动，且大多产品来自日本，并未确立自身的核心竞争优势，根本原因缺乏完整的以IP为核心的经济综合体。此外，在日本二次元产业体系中，众多不同品类公司分工明确，IP授权方式科学且严格，从游戏、动画、漫画到舞台剧、音乐、周边等有条不紊的延伸，围绕以IP为核心的经济体不断创造新的价值。不难看出，日本的二次元产业是多种力量的集合，就如同美国好莱坞式的电影工业体系一般。由此可见，在国内二次元大的经济体系建设过程中，一家公司的力量十分有限，多方资源整合与产业联合也成为未来国内二次元经济发展的趋势之一。

由武内直子原作的《美少女战士》20周年纪念动画目前确定在7月上映。日前，动画追加了制作职员，由《银河机攻队》、《歌之王子殿下》总作画监督佐光幸恵担任角色设定，为《火影忍者疾风传》、《光之美少女》作曲的高梨康治将负责这部作品的音乐。《美少女战士》是日本漫画家武内直子创作的漫画作品，漫画在讲谈社发行的漫画月刊上连载。是日本女性向漫画的典范之作，在日本漫画史上具有重大的影响和地位。动画版与漫画版同时创作，之后更被改编成音乐剧与特摄剧。

4月4日，《美国队长2》上映；11日，动漫产业电影《里约大冒险2》上映；16日，腾讯互娱宣布将启动首个打通全产业链的项目“火影忍者官方站”。乍一看，三者全无关联，但往深处想，三件事都和品牌运营有关，或者说和“动漫品牌”这四个字有关。动漫品牌的核心是知识产权，也即我们经常看到或提到的“IP”（Intellectual Property），围绕着作品的知识产权（著作权、商标权等），可以进行一系列授权活动，开展多样化的品牌运营。不是自有品牌也能赢这是一个言必称品牌的时代。在今天的中国动画，打造自有品牌可以说已经成为一种共识。无论企业规模大小，原创能力强弱，都希望能够拥有自有品牌。拥有自有品牌的好处很多。试想，如果没有自己的品牌，企业一般只能通过重复劳动赚取短期加工收入，无法拥有长期收益；而形成品牌效应之后，不仅可以在产品售价上实现品牌溢价，还可以通过品牌的影响力带动各种衍生产品的销售。短期的品牌效应可以给企业增加收入，而长期的品牌效应则会成为企业长盛不衰的支柱——迪斯尼之所以能够成为娱乐帝国，米老鼠居功至伟；三丽欧的发展延续深深地依赖于Hello Kitty形象授权所带来的收入。可以说，品牌效应一旦形成，只要不因过度透支遭到破坏，其影响可长达数十年、上百年甚至更久。日本漫画家岸本齐史的代表作《火影忍者》从1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，2013年1月，腾讯游戏宣布获得包括《火影忍者》在内的11部日本畅销漫画的电子版发行权，并要推出网游《火影忍者OL》。此次的“火影忍者官方站”囊括火影漫画、动画、游戏、周边、最新资讯等，目标是国内火影迷的集结地和火影资讯的综合平台。这个借助作品影响力及自有平台和用户资源，尝试打造多种动漫内容同时运营的全产业链项目，可谓是腾讯大动漫品牌运营的重要一步。虽然腾讯打造全产业链所借助的“火影忍者”不是自有品牌，但由于“火影忍者”的品牌影响力与腾讯的实力是匹配的，腾讯并不吃亏。同时，腾讯也有足够的议价能力，能以相对低廉的价格拿到授权，然后将火影品牌置于自己的产业链架构上产生多样化的收入；而“火影忍者”则借助腾讯获得了更高的粉丝认知度以及授权收益，这种合作是双赢的。当然，像腾讯这样的大企业进行品牌运营有很多资源，可以获取充足的品牌收益，但对那些进入行业不久的小公司来说，在尚没有站得住脚的核心产品、不清楚市场深浅的时候，就大张旗鼓地搞自有品牌，做很大的战略设计，反而会拖累整个品牌建设。品牌建设要有节奏感《美国队长2》虽然是部真人实拍电影而非动画电影，但角色形象来自漫威公司的漫画作品——1941年3月出版的漫画《美国队长》第一期；由美国蓝天工作室制作、20世纪福克斯公司负责发行的动画电影《里约大冒险2》，则是此前获得良好口碑和票房的《里约大冒险1》的续集。这两部电影在动漫品牌建设方面的做法值得我们关注。根据BoxOfficeMojo上的信息，《里约大冒险1》2011年4月15日在美国上映，《里约大冒险2》于今年4月11日在北美和中国同步上映，时隔3年；《美国队长1》上映于2011年7月22日，距《美国队长2》上映时间也不到3年。有研究表明，好莱坞动画公司推出续集的时间一般在前作问世后3至5年间；而在日本，哆啦A梦、名侦探柯南、口袋妖怪这三大品牌则保持每年一部动画电影的速度推出，别的作品则不一定。相较于美国和日本动画电影这种有条不紊地推新作品，国产动漫时常控制不好自己的品牌节奏：要么是作品突然火了成“大牌”了，产品开发突然提速，大电影一年两部，电视动画每年过百集，正版授权已经嫌多，再加上铺天盖地的盗版产品，品牌价值很快被过度透支；要么就是总觉得条件不够成熟，一拖再拖，直到观者兴味索然，最后成为“有生之年”系列作品。不管是太着急还是太拖沓，都是产业不够成熟、理性的表现。而另一方面，动漫品牌的竞争环境却变得愈发残酷：既有来自国外动画电影的竞争，2012年中美签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》有效期为5年，这意味着2017年2月17日双方将进行第二轮谈判，进口片份额是否会在2017年进一步放开？与此同时，来自国内的竞争也明显加剧——随着文化产业政策引导与投资热潮的兴起，大量具有雄厚资本的企业进入动漫产业创业，特别是拥有新媒体平台的企业，更是现有动漫品牌的强劲竞争者。产业整合提高品牌战斗力在实力雄厚的竞争对手面前，大量没有自有平台、没有资本支持，甚至缺乏连续生产能力的原创动漫企业，想要保持自己品牌的竞争力，是一件相当困难的事。由于动漫内容难以在事先准确评估其成败的几率，动漫内容产品的销量、销售时间（如动画电影何时上映）等都有较大的变数，具有风险高、现金流不稳定的特点，进行原创动漫内容创作的企业往往要承担大部分创作风险，企业经营状况易出现波动。一部作品失败就可能导致原创能力尽失，不得不回到做加工片的模式；而作品取得成功后，原创动漫企业又因普遍缺乏议价能力和经验，不得不与闻风而来的强势伙伴合作分享收益，而这种风险承担和收益获得并不对等。就当下的自有品牌建设情况看，产业构成的更新不可避免，即：竞争能力过于弱小的企业被淘汰，具有较强实力的原创动漫企业被强势资本并购整合，成为大集团企业的一部分，而后通过规模优势来分摊创作的风险，增强自己在合作伙伴面前的议价能力，提高自己的收益。当产业整合基本完成，产业构成趋于稳定，形成几个龙头各据一方的格局，动漫品牌基本集中于他们手中，到那时，对于前述动漫品牌遇到的困境，如难以控制作品节奏，就可通过交替推出不同动漫品牌来避免单部作品在短时间内过热、致使观众审美疲劳；而授权管理和盗版治理方面，也会因企业规模优势，让分摊在单个品牌上的管理成本明显降低。原标题：动漫品牌建设：要有节奏地去战斗来源：中国文化报