“城市深处的文化力量”系列报道之十——动漫产业创意让传统更时尚动漫行业是文化产业的重要组成部分，在文化产业发展过程中，它一直被当成一只“绩优股”而广受重视。如今，动漫产业作为最具创造力、带动力和发展潜力的核心产业之一，加快了新兴经济的发展。我市动漫产业也从无到有、从小到大，走出了一条具有本地特色的发展之路，逐渐成为创意文化产业的新生力量。动画片迎来最美的春天10月26日，记者从秦皇岛市广播电视台获悉，在第十届中国金鹰电视艺术节暨第27届中国电视金鹰奖评选中，由秦皇岛市广播电视台参与出品制作的动画片《老子道德300问》获得优秀电视动画片奖，这也是继《中华小岳云》《秦皇岛传奇》后又一部获得此奖项的本土动画片。《中华小岳云》“《老子道德300问》每集12分钟，共300集，先期完成了50集，已经在中央电视台少儿频道播出，得到了很好的反响。”秦皇岛市广播电视台副调研员、秦皇岛电广传媒有限公司总经理陈庆新说，这部动画片由河北省委宣传部、石家庄市委宣传部、河北亚坤影视艺术有限公司、秦皇岛市广播电视台、北京中视互动科技发展有限公司联合出品，将老子玄妙精深的论道、治国、修身三大哲学主题展现在精巧的小故事之中，深入浅出，寓教于乐”。近年来，国内动画片迎来了最美的春天，动画片《喜羊羊》的热播，其衍生产品——动漫《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的高票房，《熊出没》等优秀国产动画片收视率直线上升，令整个动漫产业为之振奋。同时，我市的动画片发展也进入了一个“黄金”时期。2008年，秦皇岛电视台影视艺术中心成功推出了动画片《中华小岳云》，它是河北省首部在央视播出的、由地方电视台独立制作完成的大型动画片，该片也获得中国金鹰奖最佳动画片奖。2012年，以孟姜女千里寻夫的情节为主要线索，以秦皇岛的自然人文景观为主要对象的52集动画片《秦皇岛传奇》荣获第26届中国电视金鹰奖优秀动画片奖。该动画片讲述了秦皇岛名称的来历、老虎石的由来、孟姜女哭倒长城等一个个秦皇岛历史上有名的故事传说，在中央电视台少儿频道播出后，受到了大家的喜爱。“下一步我们将要筹备《老子道德300问》的电影版《老子天下第一》，这是一部3D效果的动画电影，时间长度为90至100分钟。”陈庆新说，目前团队已经开始在着手开展这项工作，这部动画电影将采用先进的动画效果制作，内容弘扬优秀的传统文化，不远的将来，它将在电影院与广大观众见面。动画片行业所取得的成功是我市动漫产业发展的一个典型，近年来，我市动漫产业取得了前所未有的发展机遇，诸如《龙城帝国》网络游戏等动漫产业项目雨后春笋般悄然出现在港城大地。动漫深深扎根于传统文化“目前我们正在做一个《智智慧慧游港城》的动画片，内容完全取自于我们秦皇岛本地的文化资源，我们通过主角‘智智’和‘慧慧’把秦皇岛的非遗、景区、工业、农业等资源联系在一起，让大家在‘智智’和‘慧慧’的带领下，感受秦皇岛浓郁的文化底蕴。”陈庆新说，这部动画片播出后，将会成为秦皇岛一张靓丽的文化名片。动漫产业是一个高度依赖于文化资源的产业，我市文化资源丰富，发展动漫产业具备得天独厚的优势。厚重的长城文化、浪漫的海文化……我市固有的文化底蕴为动漫产业发展提供了肥沃的土壤，并成为动漫企业突飞猛进的温床。众所周知，动漫产业基础是原创，而大多数动漫原创作品的“灵感”则取自传统文化。“用动漫表现中国优秀传统文化故事，使剧情生动活泼而有趣味，寓教于乐。”陈庆新说，在现实生活中，采用简单、生硬的说教方式来对少年儿童进行传统文化的教育很难达到目的，但在动画影片的创作中，潜移默化地融入传统文化的精髓，则会达到“寓教于乐”的效果，从而也会使传统文化得以广泛传承。《大闹天宫》据陈庆新介绍，我国发展动漫产业并不晚，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。像《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片也都被国外称好，这些动画片的成功都源于对中国传统文化的青睐。《中华小岳云》《秦皇岛传奇》《老子道德300问》在央视的成功播出，说明把传统文化拍成动画片，并不是没有市场，而是要看如何把精彩的内容在剧中表现。《中华小岳云》这部长达52集的动画片讲述的是我国宋代民族英雄岳飞的长子小英雄岳云及林梅、关铃、牛通、韩彦直4个小伙伴们为了维护正义，英勇破除秦桧及其手下惊天阴谋的故事。而《秦皇岛传奇》则是一部具有浓郁秦皇岛地域文化特色的动画片，它是根据有关秦皇岛由来的传说改编，这些剧集既继承了传统文化的精髓，又注入了新的时代元素，大大增加了故事的趣味性和可视性。动漫产业需要人才与融合目前秦皇岛市文化产业正在进入加快发展期，初步形成了“丰富性、开放性和包容性”的地域文化特色和以“旅游、娱乐、休闲文化”为主体的外向型文化产业特色。截至目前，全市文化企业达到2400多家，资产规模达到200亿以上 ,从业人员15万人左右，年上缴税收1.5亿元，占全部财政收入的1.36%，文化产业对经济社会发展的贡献率正逐年增高。动漫产业是文化产业的重要组成部分，在推动全市文化产业发展架构中起到不可替代的推动作用，新兴的动漫基地犹如雨后春笋一般拔地而起，动漫产业链也在向越来越多的城市蔓延和扩张，给我市文化产业发展带来了蓬勃生机。另一方面文化产业政策的给力扶持，也让动漫产业基地健康发展，基地企业制作能力和水平显著提高，两大产业互惠互利。尽管一系列的统计数字都在预示着我市动漫产业的欣欣向荣，但人才流失、资金欠缺、创意不足等一些现实问题也阻碍着我市动漫产业的发展步伐。“我们拥有很多优秀的动漫影视剧本，但很多时候却因为种种因素限制而遗憾地放弃。”陈庆新说，集文化、艺术和高科技于一身的电影虽然看起来“光鲜照人”，但在发展的过程中还是遇到了诸如人才、资金等问题的困扰。陈庆新说，目前秦皇岛市能够制作动漫相关行业的公司不是很多，水平也不是很高，多数企业极度缺乏动漫设计与制作人才，而且人才流失也严重，在制作动画产品的能力上有很大欠缺，很多业务都是通过多方外包拼接而成。“虽然我们有出色的作品，但可以收获巨大效益的动漫作品却寥寥无几。”陈庆新说，现在已经进入了新型的互动数字媒体时代，旧有的动漫观念正在面临新的冲击和挑战，这也对动漫提出了更高的创新要求，“我们今后的作品，不但要追求作品本身的高质量，也要在动漫产业链上多下工夫，多出几部像《喜羊羊》《熊出没》之类的优秀动画片，不但有较高的收视率和知名度，还能以动漫形象及品牌为核心、通过动画版权及形象专有权的租售和衍生产品的开发，形成涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业的完整的产业链。”呼唤创意人才涌现动漫产业的发展是一个大的系统工程，需要考虑的因素很多，人才在其中起到了一个很重要的作用，记者在采访中发现，我们的文化底蕴厚重，具有创作优秀动画剧本的资源，我市的地理位置优越，市场前景广阔，但我市却缺少优秀的创意人才，这在一定程度上制约着我市动漫产业的发展。动漫产业未来发展的动力，需要优秀人才的支撑。动漫产业属于创意产业，因此我们在发展动漫产业的时候，不能只将其作为一种艺术形态来看待，而应该从一个产业的角度来看待创意，通过努力，将好的创意转变成产业。动漫产业呼唤会讲故事的创意人才，让作品充满创意和想象力；动漫产业呼唤勇闯市场的经营人才，在产品研发、项目策划等环节中出类拔萃；动漫产业呼唤健全的人才培养机制，让更多的学校培养出更多创新型动漫人才。原标题：动漫创意让传统更时尚来源:秦皇岛日报 作者：孙雪梅

上映28天，票房8.1亿人民币！创造华语动画电影新的里程碑之后，《大圣归来》也就此成了一个热得烫手的当红IP。就在小伙伴们期待片方以更充足的资金、更有才的主创、更爆棚的信心制作续集的时候，国家新闻出版广电总局电影局在昨天公布了7月（中旬）全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知。你都不知道小编发现了什么：“故事影片”一栏白纸黑字出现了《大圣归来》的名字，也就是说，动画片里这位神佛俱灭、大杀四方的美猴王要拍真人版了！电影局剧本备案公示根据7月（中旬）全国电影剧本（梗概）备案、立项公示显示，《大圣归来》真人版的出品方正是正是动画电影《西游记之大圣归来》的出品方——横店影视制作有限公司。动画电影《大圣归来》上映近一个月以来，不断刷新票房纪录，甚至引发大批“自来水”（自发网上宣传力捧这部电影的粉丝）热捧。收获媒体影迷超大面积好评点赞，成为暑期档最值得关注的现象级作品之一。此次真人版拍摄计划曝光，果然和先前部分业内人士的猜测一致，电影的备案单位就是动画版的理想出品方横店影视制作有限公司，可见“大圣归来”不自觉就成了“怎么才能一直赚钱”的热门IP。不过有的网友却表示不会去看真人版值得一提的是，《大圣归来》在被网友封为“国产动画神作”的同时，甚至火爆得都惊动了中央。就在前天的某次电影研讨会上，中宣部、国家新闻出版广电总局等中央文化机构各位领导齐齐现身，专门研讨《大圣归来》这么一部动画片，是不是超有面子！中宣部副部长景俊海强调，要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。国家新闻出版广电总局副局长童刚指出，《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派！有的网友质疑片方“赚快钱” 其实在《大圣归来》之前，横店方面已经不止一次参与开发过“西游记”这个超级IP了，甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》和即将在明年大年初一上映的《西游记之三打白骨精》，都能看见“横店影视制作有限公司”的身影。根据此次电影局公布的消息来看，真人版《大圣归来》的主角仍是孙悟空和江流儿，但故事与动画版可就不一样了：孙悟空大闹天宫，被佛祖镇压在五行山下，五百年后，少年江流儿无意中破开五行山封印，救下孙悟空，孙悟空再次上演大闹天宫，最后因为江流儿是金蝉子转世，孙悟空放下仇恨，与江流儿共赴西天取经……有的网友表示黄渤适合演孙悟空对于这个消息，网友们反应不一。有的认为是“趁热坑钱”，搞不好会毁掉这个系列；有的认为“真人版与动画版不相干，随便真人怎么折腾，自己只看动画版”；还有的则已经在为真人版演员出主意了，有的认为应该让黄渤演孙悟空，有的认为应该让诺一演江流儿，还有的甚至直接推荐自己家的萌娃……最后加一句，真人版电影的编剧并不是动画版的导演田晓鹏等，而是《道士下山》《花木兰》的编剧张挺。大家对这位编剧信任与否呢？相信“自来水”们会自行搜索。

《西游记之大闹天宫》确定要拍续集了，故事将围绕“三打白骨精”展开、古天乐确定出演唐僧，消息从星皓电影董事长王海峰处确认的。《西游记之大闹天宫》续集其他阵容方面，导演郑保瑞、制片人刘晓光(阿甘)不变，传闻黄晓明出演猪八戒，王海峰称要看对方档期，倒是周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵。”《西游记之大闹天宫》续集初定今年8月开拍，2016年大年初一上映。网友曾笑称古天乐将成“史上最黑唐僧”（右为迟重瑞版唐僧）甄子丹、周润发能否回归成悬念《大闹天宫》粤语版结尾唐僧的背影出现时，古天乐担任的旁白称：“孙悟空500年在等待一个人，而这个人就是我。”似乎暗示他会出演唐僧。今晚星皓电影董事长王海峰接受电话采访时称：“古天乐现在正和我吃饭，他演唐僧是定了的。”唐僧定了，主要角色孙悟空却悬而未决，王海峰说：“甄子丹正带着家人在国外度假，明天才能联系上。我们当然希望他能再演孙悟空，但还要慢慢谈。”至于传闻黄晓明将出演最帅猪八戒，王海峰笑言：“还不能完全确定，要看对方档期，现在把话说太满，会对演员不公平。”甄子丹、黄晓明还未落定，周润发倒是跃跃欲试，原来王海峰接受采访时发哥也在一旁吃饭。《西游记》原著中“三打白骨精”似乎和玉皇大帝没什么关系，但王海峰却笑着说：“《大闹天宫》的最后，玉皇大帝不是和孙悟空合好了吗，他可以扮演‘猴子搬来的救兵嘛’。”玩笑归玩笑，知情人告诉记者，星皓电影确实在极力游说周润发加盟《西游记之大闹天宫》续集。“三打白骨精”之后还将继续拍“孙悟空三打白骨精”一波三折，确实适合拍成电影据王海峰介绍，《西游记之大闹天宫》续集《三打白骨精》的剧本已完成，导演继续由郑保瑞担任，制片人阿甘（刘晓光）也确认回归。从2013年9月起，负责《大闹天宫》的美术化妆的美国团队已多次来华设计造型，白骨精、黄袍怪等角色也在和多位华语一线明星接触。按照目前的计划，影片将于2014年8月开拍，12月左右杀青。再用大概一年时间做后期，力争2016年猴年春节档上映。《西游记之大闹天宫》投资高达7000万美元，续集投资额度保持不变，韩国团队负责的特效镜头则会减少。原因是白骨洞等场景将采取搭景方式拍摄，绿幕拍摄比例会降低，还会有10%左右故事采用实景拍摄，国内已有多个旅游景区主动找到星皓电影要求合作。王海峰还表示，除了“三打白骨精”，未来十几年还准备推出多部《西游记》电影，包括女儿国等故事都可能会涉及。

孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。 孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提……这些具有浓厚中国美学特征的经典动画形象将被一一激活，通过全新的技术和故事包装重回公众视线。昨天下午，在诞生了无数经典动画片的万航渡路618号大摄影棚内，上海美术电影制片厂正式启动了“激活经典”工程。 记者获悉，该工程涵盖10部动画片项目，包括影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图动画电影《糊涂英雄—海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 “美影厂曾经代表了中国动画电影的学派。在新的环境里要怎么表现，是我们一直在考虑的。”据上海美影厂相关人士介绍，深入人心的动画品牌需要时间来成就，迪斯尼创建几十年，其实也就成功建立了几个动漫形象而已，而现在美影厂片库里就有500多部动画片，总时长达到3万多分钟。“这是我们的优势，为什么不能将其激活，继而创造出中国动画电影的新风格呢？” 2012年，3D版《大闹天宫》上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象。作为延续，美影厂在未来8到10年中，将联合国内外优秀团队倾力打造5至8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。此次《孙悟空之火焰山》将由速达、陈志宏继续担任导演，创作新市场背景下的中国神话故事。据速达透露，该片的故事依然源自经典名著《西游记》，而孙悟空的形象在造型上将更符合现代审美，情节的设置上也将更加注重趣味感。 影院动画片《黑猫警长2》是“激活经典”工程最早完成的一部作品，将于2014年与观众见面。它由动画片《马兰花》的导演姚光华和青年导演施屹联合创作，将把“黑猫警长”塑造成为集“智、勇、趣、酷”的动漫明星。与《黑猫警长》主打科幻不同，该片将尝试魔幻冒险，讲述未来世界儿童的学习和生活。

每年6月至8月，很多在校学生都会迎来暑假。这一时期，不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段，也是动漫产品需求的“旺季”。据了解，中国动漫市场对外开放相对较早，开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进，中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来，在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下，中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品，在远销海外的同时，为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称，通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事，内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说，动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境，可以激发起一种“代入感”并引发思考，因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内，电视机普及率虽然不高，但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主，涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后，随着电视机的普及，不仅漫画向动画发展特征明显，而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解，从上世纪80年代后期到21世纪初，尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品，但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意，国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来，这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故，缺乏时代的新鲜感；另一方面，也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如，日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段，呈现出了很多有趣的推理故事和场景，其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时，其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好，在于背后是否有强大的团队。事实上，中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队，也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看，计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障，他们全力为艺术创造努力，所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展，一方面市场需求本身越来越大且日益多元，过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才；另一方面，原先国有文化机构改革后，成熟的市场机制却未能及时建立，这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题，中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年，财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出：力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。同时，该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施，包括：适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退（免）税政策等。如今，中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上，意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示，这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场，动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上，这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解，恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术，克服了国内3D动漫常见的技术难题，实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上，恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术，效果亦达到了一流水平，从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东，经典作品亦不断涌现，其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时，还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是，这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出；2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言超过10种，在印度甚至以不同邦的方言播出；2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出；《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是，国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示，2016年广东文化产品出口418.1亿美元，覆盖160多个国家和地区，在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界，中国动漫要立足民族、面向世界，就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识，在高水平国际交流合作中加快自身发展，在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品，打响中国品牌，实现“优进优出”，促进文化繁荣。不过，专家也提醒，当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好，但依然存在不少问题。以北京为例，作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才：一是缺少高端原创人才。据调查，大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比，动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺，而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出，动漫产业说到底是产业，就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势，另一方面也是一种激励，让大家知道如何取长补短，发挥自己的优势，同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本，在动漫制作方面的产业链非常完善，而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然，所有产业发展都有其规律，不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟，但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此，我们需要理性地看待成绩和不足，在细节上下功夫，谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。