“电影《阿凡达》中40%的动画制作、《功夫熊猫》中90%的动画制作都是在我国完成的。但我们只获得非常低廉的加工费用，而美国的电影公司却赚取了大把利润。”面对记者，因为给唐老鸭配音而家喻户晓的配音演员李扬代表说起中国动漫产业的窘状显得忧心忡忡。 如果一直落后，我们奋力追赶便是，但我国动漫制作水平却是从曾经的世界领先，变成如今“落后于世界领先水平50年”。李扬觉得这其中的问题值得反思。动漫是个艺术与科技相结合的产业。 中国动漫曾经“风光无限”。上世纪40年代，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 各种新的动画形式开始探索。1960年，上海电影制片厂完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，国家科技发明二等奖。木偶动画、剪纸动画、折纸动画等新的制作形式相继出现。 1961—1964年上海电影制片厂制作的《大闹天宫》人物、动作、画面、声效达到当时世界最高水平，在国际电影节上斩获大量奖项。 说起这些，李扬很激动，因为曾经的辉煌如今只能是遥远的回忆。“现在的中国动画除了喜羊羊，还能想起什么？”李扬说着摇了摇头。 有人认为，文革后我国动漫被植入太多写实主义和教育目的，动画片被定位为给小朋友看的课外教材，这种观念造成了后来动画片的尴尬地位。 如今我国动漫行业是什么状况？李扬介绍说目前我国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，四年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业，2011年的国产动画片制作达到26万分钟。“量上去了，但质却差得很远。” 在李扬看来，目前我国动漫产业存在结构不合理，产业链不完整；漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱，上下游行业之间尚未形成良性循环，仍处于各自为战、一盘散沙的状态，资源分散没有形成合力。 此外，我国动漫企业90%是小、散、弱、差的民营企业，规模小，专业分散、研发能力弱、竞争能力差。“我们的产品自主品牌少，专有动漫技术更少，在动漫产业链中只能处于低水平劳动的低端。” “现在是把钱分到每个省，你制作出的动漫在省台播放，奖励10万，在央视播放，奖励30万，这种分散支持应该改变了。”李扬认为国内现有支持动漫的政策不能鼓励出精品。 李扬建议，今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。“我认为动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬说。

柯南剧场版第18部作品《名侦探柯南 异次元的狙击手》已经在4月19日于日本341家影院同时上映，据目前统计初日的观众达到了65万人，票房约7.9亿日元，已经超过历代最高票房的前作《名侦探柯南 绝海的名侦探》收入的123%，同时因为近年的柯南剧场版票房都超过30亿日元，因此业内普遍对回归主线的本次剧场版的票房看好，认为这次将有望突破40亿日元大关。此外，据统计连续17部柯南剧场版的总收益已经达到了472亿日元，如果新作票房和估算的一致，那么18部剧场版的总票房可以突破500亿日元（折合人民币约35亿）。而从1980年开始放映的国民动漫《哆啦A梦剧场版至今已经34部，总票房是1000亿日元，2000年开始放映的《海贼王》剧场版至今12部，总票房是273亿日元，可见柯南剧场版在业界的位置。【柯南历年剧场版最高票房排行】2013 《绝海的名侦探》36.1亿日元2009《漆黑的追踪者》35.0亿日元2002《贝克街的亡灵》33.8亿日元2012《第11个前锋》32.9亿日元2003《迷宫的十字路》32亿日元2012 《天空的遇难船》31.9亿日元2011《沉默的15分钟》 31.5亿日元2006《侦探们的镇魂歌》30.5亿日元2001《通往天国的倒计时》29亿日元2004《银翼的奇术师》28.5亿日元1999《世纪末的魔术师》26亿日元2007《绀碧之棺》25.5亿日元2000《瞳孔中的暗杀者》25亿日元2008《战栗的乐谱》24.5亿日元2005《水平线上的阴谋》21.5亿日元1998《第14个目标18.5亿日元1997《计时引爆摩天楼》11亿日元原标题:剧场版《名侦探柯南 异次元的狙击手》票房直指40亿来源:178动画

本周三，华纳暑期科幻巨制《环太平洋》已空降国内各大影院，仅上映两天票房就破亿，此后又将迎来首个周末，霸气外露的强劲气势剑指暑期档王者宝座。《环太平洋》凭借出色的视听特效、逼真的近身肉搏，以及震撼3D的超视野巨幅大银幕助阵，上映首日便立刻引起轰动，各大电影排行榜也纷纷给了五星推荐，而先睹为快的观众们无不对《环太平洋》超震撼的3D效果推崇备至。暑期“巨无霸” 超震撼3D备受推崇作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制，导演吉尔莫·德尔·托罗将通天的庞然大物对抗外星系巨兽的设定变成了现实，更成就了3D技术应用的完美视效典范。值得称赞的是，该片在特效方面有着“超现实”的独特追求，影片中80米高的巨型机器人与海底巨兽多次近身肉搏，机甲被撕裂后轰然倒地的震撼，以及怪兽被斩杀后体内仍然搏动的内脏更新生命，也都在无瑕的特效下呈现出了“最逼真”的效果。可以说，该片对于真实特效的运用，已经给未来的同类型题材片制定了一个非常高的标准。据悉，该片在内地强劲开画后，超震撼3D效果备受影迷推崇，有观众表示：“这种清晰细腻的画面质感，有助于观影中更仔细的观察到逼真还原的近身肉搏激战，甚至还能看到一般电影放映中无法凸显的细节。”国际大师“护航” 全新听觉惊艳另外还得赞一下影片的配乐拉民·贾瓦迪，他曾经凭借《钢铁侠》中的吉他配乐获得格莱美奖提名，凭借《越狱》的配乐创作赢得艾美奖最佳原创主题乐提名，凭借ABC电视剧《未来闪影》入围艾美奖最佳电视剧原创音乐奖，还为电影《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》以及HBO的热播剧《权利的游戏》创作插曲及主题曲，是好莱坞广受赞誉的大师级作曲家。此番在《环太平洋》中，拉民·贾瓦迪带来了磅礴大气的听觉冲击，更带来了音乐和情感支撑下的心灵震撼。值得一提的是，他的音乐也反映了影片故事中英雄们的共同使命，拉民·贾瓦迪表示：“《环太平洋》是一个全球性的大事件，所以故事的跨国性质还体现在音乐上：中国二胡、俄罗斯合唱团和吉他、日本太鼓……这意味着不同的音乐风格要相互结合。”口碑空前爆棚 “无女人不遗憾”《环太平洋》自内地上映以来，不仅受关注程度空前高涨，好评也俯首皆是。目前该片在豆瓣和时光网上的评分分别得到了8.1和8.4的高分，口碑爆棚。有观众表示：“看得全身都硬了，节奏快，前戏短，完全具备超级大片的特点。”不过也有观众对于女主角极力吐槽：“这俨然是最燃的年度真汉子电影，女主角根本不能算女人了，是一个女汉子！但又有什么关系呢，这样的热血电影，无女人也不遗憾了。”此外，也有不少观众对于影片的“通感”设定颇为赞赏：“这完全是一个‘记忆暴走’的年代，想要操控机甲就得跟搭档分享记忆，挺有趣的，而且操作者之间心灵相通越默契越强大的设定太牛了。”《环太平洋》讲述了在距今数十年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。该片由美国华纳兄弟、美国传奇影业联合出品，《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，影片主演则汇聚了《混乱之子》《冷山》中的查理·汉纳姆伊，《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主德瑞斯·艾尔巴，《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子，《恶老板》中的查理·戴，《真爱如血》中的罗伯·卡辛斯基，《地狱男爵》系列的郎·普尔曼，阵容颇为亮眼。

动漫作品当中拥有着数不清的女性角色，而这其中哪些妹子是一旦你让她生气、她就会变得极为可怕的呢？对此，Charapedia网站就进行了一次相关调查，目前结果已经公布。排名第一位的是《》女主角三笠·阿克曼。在大多数动漫作品当中，女孩子暴走往往都属于一种夸张表现手法，但三爷如果真的动怒，那么会让惹怒她的人后悔活在这个世界上。在这个连面对残酷的巨人都能大开杀戒的妹子面前，大家还是不要令她动怒的为好吧。来自《银魂》的志村妙名列第二。妙姐在作品的前期还只是依靠黑暗料理来制造杀伤，不过随着剧情发展，她的战斗力也逐渐体现了出来。能够轻而易举地干掉白夜叉的存在，在整部《银魂》当中恐怕也不多。而她生气时候的表现，可能近藤猩猩会有着最为刻骨铭心的感悟。第三位的角色是《刀剑神域》的结城明日奈（亚丝娜），作为美貌与实力兼备的代表，她曾经多次出现在各类榜单当中。然而通过此次的成绩可以说明：大家都觉得一旦让她生气的话，那么后果确实很严重！《黑子的篮球》当中担任教练的相田丽子获得了第四名。作为妹子却能将诚凛高中篮球部的汉子们治理得服服帖帖，让人不得不佩服她的手腕。同时她也拥有着黑暗料理天赋，因此即便不生气的时候或许也一样可怕吧。而《火影忍者》的春野樱排名第五。不过准确而言，这应该是还没有长大的小樱，毕竟后来的外传当中小樱更多的还是展现了人妻气质，看到她的成长，恐怕很多粉丝也都感慨万千……另外，包括新垣绫濑（《我的妹妹不可能这么可爱》）、毛利兰（《名侦探柯南》）、朝田诗乃（《刀剑神域》）、桂言叶（《School Days》）以及艾露莎·舒卡勒托（《妖精的尾巴》）也都位列前十。【万人评选：生气的话最为可怕的女性角色】第一位 三笠·阿克曼（《进击的巨人》）497票第二位 志村妙（《银魂》）461票第三位 结城明日奈（《刀剑神域》）316票第四位 相田丽子（《黑子的篮球》）303票第五位 春野樱（《火影忍者》）283票第六位 新垣绫濑（《我的妹妹不可能这么可爱》）279票第七位 毛利兰（《名侦探柯南》）269票第八位 朝田诗乃（《刀剑神域》）265票第九位 桂言叶（《School Days》）258票第十位 艾露莎·舒卡勒托（《妖精的尾巴》）254票第十一位 战场原黑仪（《物语系列》）251票第十二位 司波深雪（《魔法科高校的劣等生》）209票第十三位 凉宫春日（《凉宫春日》系列）194票第十四位 娜美（《航海王》）184票第十五位 巴拉莱卡（《黑礁》）183票第十六位 龙宫礼奈（《寒蝉鸣泣之时》）175票第十七位 神乐（《银魂》）163票第十八位 间桐樱（《Fate》系列）159票第十九位 御坂美琴（《科学的超电磁炮》）157票第二十位 罗贝尔特（《黑礁》）130票

从我们日常的电影，电视剧，网络剧来看，越来越多的大热IP被很多的影视企业看重，并通过改编成电视剧，电影等，获得追捧。其实对于热门小说来说，更多的是利用粉丝对小说的喜爱，进而转化到了影视方向。而这已经成为今天以及未来的一种趋势。国产动漫IP也紧跟着这股潮流，《秦时明月》就是其中资源转换尝鲜但失败的案例。网络小说改编影视已经不是罕见的现象，特别是在2011年之后，穿越剧《宫》《步步惊心》等小说创造了收视神话之后，越来越多的小说改编成影视剧俨然成风。但是调查显示，撑起这些小说以及影视的收视率的大都是80后一代。而慢慢成长起来的90后，95后却亟待需要拥有属于他们特色标签的影视作品。毕竟影视市场不只是一代人的记忆，还应该包含更多的层次。因为当超人气动漫《秦时明月》改编成电视剧的时候，网络上一片欢呼声，我们就能够了解到市场对动漫改编的需求。动漫改编将成为未来影视剧创作主力资源日本是比较早的将动漫改编成影视剧的国家。《死神笔记》的改编掀起日本的潮流。国内主要改编成电视剧的就是《秦时明月》。但是从剧情构架和人物塑造上，以及后来为了通过广电总局审核要求而作出的剧情修改，有些脱离了漫画的精髓之处。所以《秦时明月》的改编并不算成功。未来的御宅动漫产业将会撑起影视剧的半边天相对于过去的90年代和00年代，国产动漫在10年代实现了质地的飞跃：越来越多的人从事动漫产业，国人的创新性也获得了极大的解放，这也是动漫产业发展迅速的原因。特别是90年代之后年轻群体更加推崇动漫产业。在这种情况下，人物刻画惊喜，剧情描述丰满的《御宅学院》漫画，将成为未来动漫改编的重要选择。《秦时明月》的选择角色方面有些失误，主角的外貌与个性不算突出，同样在剧本方面，编剧不够稳重，主线散落。也是改编败笔之处。而这也给了其他动漫作品改编电视剧或电影一个深刻的教训，相信剧情相对更加连贯，人物角色丰满的《御宅学院》的改编将会注重人物角色与漫画角色高度符合，剧情也会刻画的更加精细。更加富有张力，也更加值得期待。拥有极大粉丝效应的动漫作品必将被哄抢被哄抢，既是一种不正常的产业化发展状态，又是一种显示动漫产业欣欣向荣的状态。对于动漫产业来说是件好事，更加刺激国产动漫业的发展。特别是那些拥有极大的粉丝群体的《御宅学院》漫画，更是被视为值得改编的影视资源动漫在未来有着巨大的成长和发展的空间。而动漫改编成影视剧将成为发展的突破口，因此如《御宅学院》漫画一类的优秀作品值得关注并搬上大荧幕。相信，未来的动漫产业将取得更大的成就。

都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。