魔幻IMAX-3D神话巨制《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一（1月31日）奇幻贺岁。今日，片方继“神魔决战”版预告片之后再度曝出《西游记之大闹天宫·神魔》特辑，和预告片中绚烂的特技带给人的视觉轰炸不同，此款特辑重在理清故事脉络：周润发、郭富城分别领衔神魔两族分庭抗礼，何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、刘桦等明星也悉数亮相。值得一提的是，此次陈慧琳饰演的观音、梁咏琪饰演的嫦娥、张梓琳饰演的女娲，三大戏内戏外的女神首次惊艳亮相，让观众提前领略了影片中美艳柔情的一面。据悉，星光熠熠的演员阵容将全新演绎出《西游记之大闹天宫》中神魔两界的恩怨，带领观众同孙悟空一起展开天宫冒险之旅，打造春节档“从8岁到80岁都喜欢”的无龄档合家欢电影。 [web_page]神魔世界群星璀璨 三女神亮相美不胜收不久前片方曝光的《释本》、《悟空》两款制作特辑，分别全程解读了影片国际幕后顶级团队为电影视觉盛宴付出的辛勤努力，以及甄子丹版“东方超级英雄”孙悟空台前幕后诞生记。此次，第三款制作特辑《西游记之大闹天宫·神魔》全新发布，将向观众展现影片超强的巨星阵容。甄子丹、周润发、郭富城三大巨星领衔，更有何润东、陈乔恩、陈慧琳、梁咏琪、张梓琳等当红偶像的倾力加盟，其阵容璀璨程度堪称豪华。而此款制作特辑的另一大看点，则是在之前宣传中鲜有露面的天庭三“女神”终于揭开了神秘的面纱，并且一出场便带给人美不胜收的视觉享受。据为梁咏琪、张梓琳量身打造戏服的国内知名设计师郭培透露“她们的角色有着不同的美，梁咏琪饰演的嫦娥是冷艳高贵的美，张梓琳扮演的女娲是典雅神秘的美，这些也全部体现在她们的服饰上。嫦娥一袭淡色长裙冷艳华丽，张梓琳晶光闪烁的服装设计更突显出女娲的典雅神秘。”而为陈慧琳设计观音服装的该片服装指导奚仲文表示：“希望观音给人慈悲、素净、平和、良善的感觉，所以制作过程并不复杂，以简单、舒服的色调和布料来表达出一种本应该无色无相的真善美。”据悉，此番三女神在片中均和主角孙悟空有着极其密切的关系，导演郑保瑞坚定地认为三位女神美是其一，而她们的角色对影片在表现魔幻、动作之余，更带来了不可或缺的柔情。 玉皇大帝领衔神界 原作诸神悉数亮相“玉皇大帝”是三界至尊，掌管三界秩序，是众神的领军人物，电影《西游记之大闹天宫》中的这位“天庭CEO”有他不同于以往的一面。第三款制作特辑《神魔》中，周润发表示他饰演的玉帝很不一样，武打动作威风有气势。导演郑保瑞则对玉帝有自己的独到见解，“除了能打之外，我想看到一个能带领天庭一众神仙担起责任，成为一位真正守护者的玉皇大帝。”神族众主演也在制作特辑中一一亮相，为观众揭秘自己所饰演的角色。何润东表示，自己饰演的二郎神很像一个“阳刚的军人”；海一天则坦言自己饰演的“菩提祖师”是一位仙人，更是孙悟空的授业恩师；陈慧琳首次表达对于观音一角的理解，“观音给我的感觉是慈悲为怀，热爱助人，同时她又很庄严”；首次对自己角色发声的梁咏琪则称，嫦娥是一个“很漂亮很美艳的仙女”；郑家星、刘桦、张兆辉分别饰演的哪吒、东海龙王、托塔天王李靖也在制作特辑中首次出现。据导演郑保瑞介绍，“每一个角色里面，都有一个非常重要的功能，他们站在一起，所谓天宫就一起不停地建立起来。”观众将看到众仙在玉帝的带领下，各司其职守护天庭。牛魔王执掌魔族 一代枭雄为使命而战导演郑保瑞在特辑中一再表示“神魔世界需要平衡，有正就有反”的，创造了一个与神族相对立的魔族。为增强魔族力量，影片中设定了牛魔王拥有一支由魔兽、魔兵及一众小妖组成的强大魔族军团，而作为魔族的统领，一代枭雄牛魔王身上背负了雄霸魔族大业的使命。这样一个复杂人物的设定，使得牛魔王本身就具有矛盾性。饰演牛魔王的郭富城坦言，“因为是魔族和神族势不两立的一种感觉，牛魔王一直都希望可以为他的族群争取更多地位，出一口气。”据片方负责人透露，为能带领魔族重返天庭攻打玉帝，牛魔王一直在等待一个机会，电影为此做了特别设定，详细情节有待观众在电影公映时亲自在影片中发掘。而陈乔恩作为牛魔王挚爱的妻子首次表示，“铁扇公主是很懂得去牺牲的一个女孩子，她希望用自己的善良与爱去感动牛魔王。”据悉，魔族霸业与挚爱佳人之间的两难选择，将成为影片对于牛魔王人物命运制造的最大悬念。此外，制作特辑中也曝光了由夏梓桐饰演的“九尾狐”，据悉，这个众星捧月般出现的全新角色在影片中有着举足轻重的作用。制片人刘晓光一句“新的人物角色加入，对魔族来说，魔鬼也可以有春天”成为电影的又一彩蛋。

电影《冰雪奇缘》海报。“寒假档开始时,影院是《神偷奶爸2》和《熊出没》的天下,到了春节档,《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》双雄争霸,情人节档期又是《北京爱情故事》。夹在中间的《冰雪奇缘》即使再好看,也只有当"炮灰"的命。”日前,有网友在微博上如是吐槽,并得到不少网友的认同。由美国迪斯尼出品的动画片《冰雪奇缘》2月5日正式登陆我市各大院线,如今10多天过去,这部横扫欧美各大银幕,获得近7亿美元票房,号称迪斯尼崛起之作的动画片却在中国遭遇真正的“冰雪”。叫好不叫座的《冰雪奇缘》“想看《冰雪奇缘》,到了电影院却发现没有了,满屏的《北京爱情故事》和《大闹天宫》,电影院你这么照顾国产电影吗?”2月17日,失望地离开江北某影城的杨先生在微博上抱怨。记者在我市各大影院看到,相比于同期上映的《爸爸去哪儿》以及《大闹天宫》的排片量,《冰雪奇缘》的排片量明显偏少,以2月14日情人节当天的排片数为例,《冰雪奇缘》的排片总量仅为222场,远远少于《北京爱情故事》的871场。较少的排片量也让《冰雪奇缘》的票房成绩一路走低。截止2月16日,《冰雪奇缘》的全国票房仅为1.91亿元,远逊于《大闹天宫》的9.07亿元和《爸爸去哪儿》的6.46亿元。与惨淡的票房相比,《冰雪奇缘》的口碑却一路走高。记者在各大电影网站上看到,《冰雪奇缘》的影迷评分遥遥领先于同档期的其他影片,截至2月16日,该片在豆瓣网上的评分为8.5分,时光网更是高达8.6分。不少看过该片的网友称“这是唯一一部让我有冲动走进电影院再看一遍的动画电影”。文化差异和缺乏宣传导致遇冷作为一部广受好评的迪斯尼动画片,《冰雪奇缘》为何会在中国遭遇票房“滑铁卢”?西南大学传媒学院副院长虞吉认为,主要是因为文化差异和缺乏前期宣传。虞吉表示,《冰雪奇缘》作为一部舶来片,因为文化的差异,没有对上观众的胃口,票房遇冷并不奇怪。“这就如同《泰囧》在内地狂收13亿票房,在台湾、北美的票房却惨不忍睹一样。”《冰雪奇缘》登陆中国的档期以及前期缺乏足够的宣传也对其票房产生了一定的影响。“相较于《爸爸去哪儿》和《大闹天宫》上映前铺天盖地的宣传,《冰雪奇缘》几乎没有进行任何前期宣传,观众对其不了解,遭遇票房"滑铁卢"也不足为奇。”虞吉说。

国际在线广东频道报道（陈伟赞丘玉梅）：在广州私人动漫博物馆——JC动漫馆，笔者见到了来自新西兰的动漫精英安吉拉女士(Angela Littlejohn)，她说，这次广东之行，除了热情友好的人民，还有丰富的美食，以及具有中国特色的动漫文化产业，让她感觉到很震撼。安吉拉(Angela Littlejohn)是新西兰动漫界的精英，她所带的团队，与国际动漫界有着广泛的合作，并给国际同行留下很棒的口碑。她说，这是她第一次来到中国广东，也是第一次参加中国的动漫展会，感觉很震撼！在广东，她了解到了中国特有的民族文化，了解到中国在动漫产业发展的政策，了解到中国动漫IP市场潜力、结识中国动漫界的精英同行。安吉拉表示，这次广东之行，更深刻感受到中国动漫成熟的产业链条，也让她更加坚定与中国企业合作的长远战略目标。此外，本次中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会主体专业活动的执行方——广州动漫行业协会的周到、细致、专业的服务，更让她震撼。安吉拉很希望这支团队能加入她们新西兰和中国合拍的项目中，助力《太空学院》的发展。安吉拉介绍，JC动漫馆之行，终身难忘。在广州，有这样一个动漫馆，你能在这里欣赏到《大闹天宫》《葫芦娃》《三毛流浪记》等国产动画片，甚至还能有幸领略到珍贵的水墨动画《山水情》原画手稿、多幅《黑猫警长》原画手稿等。这些动画作品，都是中国动漫昔日辉煌的见证和中国动漫史上熠熠生辉的宝石。她说，在广州探访中国第一个私人动漫博物馆——JC动漫馆，和馆长金城先生一起回顾中国动漫的发展历程，了解中国经典动漫代表作品的背后故事与文化内涵，在感慨中国传统文化博大精深的同时，领悟到“中国元素”是中国动漫取之不尽用之不竭的宝贵财富。安吉拉表示，广东给她的第一印象是：中国人很友善很踏实，美食很丰富。对于中国文化，她表示，中国几千年的传统文化非常值得传承和发扬，中国可以学习借鉴国外先进的技术和创意，但必须保持中国原本的传统文化。这样才能创作出具有中国特色的作品。安吉拉说，来中国前学的第一句中国话就是“男朋友”，原本的愿望是找个中国男朋友。然而这次中国行，在广东，她找了很多可爱可敬的中国“男朋友”和“女朋友”，和男女朋友们在JC动漫馆渡过一个终身难忘的夜晚，在这里深刻感受到中国朋友的热情、踏实、温暖。安吉拉动情地表示，动漫无国界，中国就是她人生的另一个家，而JC动漫馆是她人生最为重要的动漫之家，感恩中国著名漫画家金城老师、上海美术制片厂厂长郑虎老师、广东开放大学动漫学院院长范旭、《大鱼海棠》导演梁旋以及她的合作伙伴世纪华文的团队们。中国，我一会再回来的。

对2014年而言，黄金十月依然是各类型动漫产业节遍地开花的月份。据不完全统计，全国范围内仅“黄金周”期间举办的动漫节就有十余个，虽然地理位置各有差异，但活动内容大同小异，鲜有个性。有的动漫节连续举办了十余年，仍然停留在碎片式经营、拼凑式组建、临时性管理的模式上，在动漫文化推广方面欠缺理性思考。笔者认为，如何体现专业性和区域特色是大数据时代下对动漫节的首要考量。首先，动漫节不是儿童节，应能体现举办地的文化特色。动漫节主题概念定位不专业、不准确是当前国内动漫节广受诟病的一个方面，举个例子，2014年正值《大闹天宫》50周年，笔者曾与国内多家动漫节联系举办《大闹天宫》50周年文献巡展事宜，有的组委会一听是纯粹的文化展览，第一反应就是“不热闹，不能吸引小孩子”。对动漫节持这种态度的不在少数，其实，动漫节并非儿童节，它首先是动漫界的交流平台——这个平台包含以展商为主体的产业群体、以专家和创作者为主体的文化群体；其次才是以青少年为主体的消费群体。因为定位不准确，所以不难理解为何当前国内动漫节多数太过“低幼”。其次，动漫节不是活动现场，而是一个推广“城市名片”的文化节日。动漫节由一系列活动组成，单纯为举办动漫节而“活动”，不仅容易造成“混”和“乱”的表象，也易使举办方陷入“不知道怎么搞”和“搞什么”的心理压力圈。久而久之，年年搞、搞完就拉倒，成为多数动漫节组委会心照不宣的原则。在与动漫圈同行聊天时，时常会谈起“某某动漫节什么时间举办”的话题，随意一问折射出的是组委会对动漫节的文化思考：把动漫节作为城市的文化名片来抓，那它必然是一个新兴的文化节日，至少在时间上应该是固定的。可惜的是，有的动漫节虽然连续举办了十多届，但至今也没有形成规律。殊不知，举办时间上的规律性在一定程度上能反映出动漫节的社会品牌效力，而随意、随时的动漫节策划导致的将是一届不如一届的动漫节“剩”会。笔者认为，以动漫的名义来打造城市名片是一个长远的目标，需要一个积淀的过程，为实现这一目标在活动内容上就必须有主题、有延续、有创新。动漫节的举办要结合当地动漫企业、高校的力量，形成差异化发展，加快塑造动漫文化品牌。从当前国内动漫节来看，其组成主要是论坛、颁奖、交易、Cosplay等，但实质内容大同小异，动漫节的嘉宾和参赛作品像赶场一样，导致不同的动漫节看到的是相同的面孔和作品，如此一来，看似繁荣的背后呈现出的只是重复性的劳作。动漫节不能是组委会的独角戏，它应该与当地的动漫企业、动漫高校“捆绑”起来：一来为企业搭建市场化交流平台，宣传推广本土动漫企业和动漫产品；二来为动漫高校提供必要的教研驱动力，反过来，高校又可以为当地企业的人才需求提供合格的智力支持。此外，动漫节的举办还必须摒除“外来的和尚会念经”的信条。“只要请来国外专家或洋卡通就是国际化”的观点显然是自欺欺人，如果动漫节的宣传海报或现场内容充斥的都是国外卡通形象，而本土动漫却少之又少甚至没有，那无异于花巨资给别人做嫁衣，动漫节的平台搭建也就失去了应有的意义。在艺术展中，策展人被称为“艺术市场的推手”，动漫节组委会应适时成立专门的动漫策划团队或邀请专门的策展人来推动动漫节工作的历史转型，而不是简单地由某个领导挂帅。专业的动漫节应当由专业的策展人进行规划，才能避免行政手段对动漫主题实施过程的干预，笔者曾以参展商身份参加过一个国际动漫节，深感其中的行政干预“超能力”。需要强调的是，动漫策展人不同于动漫营销人员，策展人应比较熟悉当地的动漫政策、动漫企业、人才队伍以及动漫消费群体，在综合评估后能做出具有可行性的指导意见，拟定出符合地方人文发展的动漫主题概念。此外，策展人还需通晓与赞助商甚至布展工人如何沟通、寻找艺术家、收集作品、布展、邀请媒体、设计图录和导览册等工作，因此，策展人必须具备较高的综合素质和把握全局的能力，这些能力正是动漫文化创意市场的“隐形之手”，可以有效推动动漫文化品牌快速形成。确立动漫主题概念时务必考虑本年度与往年的关联性和延展性，并对本年度的动漫节做出评估和相应的风险预测，然后由招商部门根据主题遴选或邀请相关展商，其中包括邀请符合主题需求的国内外专家学者，以避免“主体不明确、场面假热闹”的情况。动漫节主题活动的明确和实施，可以有效促进动漫节主体文化的形成。倘若主题不明确，即便年年举办也不过是原地踏步，难以在社会和业界形成品牌效应，以竞赛环节为例，有的动漫作品报送多个动漫节都能获奖，奖状得了一堆，但也只是小圈子里的事，一不能界定创作者的学术高度，二不能在市场上为作品带来更多的经济附加值，大有自娱自乐之嫌。另一方面，这也反映出动漫节奖项的无差异化，来者不拒的动漫节评奖是否也该有所改变呢？经过十余年的发展，我们已经进入了“动漫时代”，动漫节已成为国人周知的一种文化活动。随着中国动漫企业进入“洗牌”阶段， 动漫节展也将进入深度调整期，从当前形势来看，动漫节的“马太效应”已经显现。如何举办出无愧于时代和人民的动漫节，是主办方亟须理清思路、准确定位、付诸实践的新课题、新目标、新开始。笔者认为，多风格、多类型、多层次的多元化发展才是中国动漫的崛起之路，这也是举办动漫节的核心宗旨所在，简言之，动漫节是动漫探索的渠道引领，是动漫产品的品牌检阅，是动漫文化的创新与传承。原标题：动漫节展应如何转型来源:中国文化报

说到中国动画电影的巅峰，除了《大闹天宫》之外，还有一部能与之齐名的作品《哪吒闹海》。近几年西游题材的作品被炒的很热，但是也被炒的有点多，而《哪吒闹海》却很少被人提起。上海米粒影业在今天（12月1日）曝光了正在制作的一部全新动画电影《封神道：哪吒闹海》的海报，在这张海报上我们可以看到波涛汹涌的大海，天空中那若隐若现的黑色巨龙。虽然海报上没有任何人物，但是我们看到了哪吒这个角色的形象代表：乾坤圈和混天绫。据了解，动画电影《封神道：哪吒闹海》将于2017年上映。遗憾的是，目前除了公开的海报和大致的上映时间外还没有其它更多的消息。

上世纪８０年代风靡一时的美术电影《三个和尚》的动画设计之一马克宣近日在上海辞世。消息传来，引发网友对昔日经典美术电影的集体追忆。人们向艺术家致敬，更关心动画电影“中国学派”的前途和命运。下一部经典美术电影又在哪里？动画作为一种通过夸张、变形且又符合艺术规律的大众化艺术，以其活波可爱的形象塑造、富有想象力和创造力的艺术加工，加上富有创新力和感染力的经典故事情节，一直以来深受广大动画爱好者的欢迎。说道中国的动画，就不得不提《大闹天宫》、《黑猫警长》，就不得不提到《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》这几部能够勾起几代人美好回忆的经典动画片。 我们现在之所以重新提及这几部经典的动画片，一方面这几部经典动画确实以它独有的中国原创动画形象，和家喻户晓的故事情节陪伴了几代人的成长历程，时至今日依然令人难忘。另一方面，这几部经典动画片的创作者，在创作和拍摄过程中独具匠心的运用中国国画的技法，通过水与墨晕染形成的浓、淡、干、湿、深、浅不同形成画面效果，施以与画面相宜的色彩，再经过画家的神来之笔的勾描，就能为人们呈现出一幅幅过目不忘的动画形象来。可以说，这几部经典动画片的成功，很大程度上是源于中国元素在动画创作和拍摄上的成功运用。 但是，从上个世纪九十年代中期开始，中国动画逐渐却被势头强大的“日美风”所侵袭，各种各样的日美动画充斥于中国的动画市场，很多中国动画爱好者也已能看到日美的动画大片、使用这些动画衍生品为荣。尽管之后中国本土生产创作的 “喜洋洋、灰太狼、熊大、熊二、光头强”动画形象，也在一定程度上起到了抵挡“日美风”的作用，但是，这些动画形象乃至故事情节，仍然有描摹外来动画的影子在里面。因此，这些动画并没有真正起到重振中国漫画昔日风采的作用，究其根本，还是缺少中国元素、中国风格。 与中国本土漫画踟蹰不前现状形成鲜明对比的是，欧美、日本等动画大国却在中国庞大的市场空间中，瞅准中国动画在创作和制作上的断档，同时也嗅到了其中蕴含的巨大商机，他们不仅利用一切宣传手段推销自己的动画形象和动画产品，而且攻城略地占据了国内很多大型知名院线的放映空间。在赚足国内动画爱好者眼球的同时，也攫取巨额的利润。更为让人担忧的是，欧美及日本动画的衍生品在中国也是大卖和热卖，表面上看，这些欧美及日本动画衍生品在中国热销，只是一种消费行为，但实质上却是用这些衍生品“俘获”中国动画爱好者的心，让他们的动画形象深植与中国观众的心中，以便培养更多的潜在观众群。 中国动画要想夺回市场，夺回中国动画爱好者的心，除了良好的市场宣传和发行方面的成功运作，笔者觉得最重要的还是要以中国元素做中国的动画产业。我们常说，一副优秀的美术作品，一定要有最能体现其风格和神韵的点睛之笔，才能使整幅作品鲜活灵动起来。同样道理，中国动画的创作和拍摄，也需要这样一种“点睛之笔”，在动画形象鲜活灵动起来的同时，更能让人过目不忘乃至看了还想看。这个“点睛之笔”最重要的一个着墨点，就是中国元素。从《大闹天宫》《黑猫警长》《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》这几部经典动画片的成功创作和市场效果中，我们也能找到最可信的例证。