《功夫熊猫3》官微发布庆祝海报中美合拍动画片《功夫熊猫3》27日内地票房突破9.57亿，超越《西游记之大圣归来》成为内地动画片票房冠军，并有望成为首部票房过10亿的动画电影。该动画系列官方微博也发布了特制海报和特辑，庆祝影片登顶内地动画票房。《功夫熊猫3》于2016年1月29日上映，目前已经上映30天。《功夫熊猫3》在内地上映首日以1.04亿的票房，成为继2015年9月上映的《小黄人大眼萌》之后，第二部内地首日票房过亿的动画电影。《功夫熊猫3》上映次日1.24亿的成绩刷新了《小黄人大眼萌》（1.17亿）保持的动画电影内地单日票房纪录。随后影片首周三天票房全部过亿，三天累计3.81亿，创下动画电影内地首周最好成绩。《功夫熊猫3》票房已经突破9.57亿，超越《大圣归来》的9.56亿影片在春节期间虽然受到《美人鱼》等多部大片的排片挤压，但通过口碑在票房上走出“零跌幅”的曲线，成为春节期间唯一一部票房每日上涨的电影。本片目前确定将延长公映密钥，下映时间推迟至2016年3月27日，这意味着观众们还有一个多月的时间，有机会在电影院里观看到这部电影。去年6月《大圣归来》上映后在三周之内，就以6.7亿的成绩超越2011年5月上映的《功夫熊猫2》，坐上了内地动画电影票房的头把交椅。在经过一个月的延映后，《大圣》的票房最终来到9.56亿人民币。而《功夫熊猫3》上映近一个月后就成功问鼎，接下来还将继续刷新内地动画电影的票房成绩。

由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会，在时长超过两小时的发布会上，除了首次播放了该动画完整的序章上集，主创团队也集体亮相，并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多，分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌：吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作，连载于有妖气原创漫画梦工厂，从2009年9月15日连载至今，第一部完结于今年5月10日，跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本，漫画家也是一份高压职业，中国也不例外，所以即使粉丝不断催更，但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息，曾有今年上半年在日本播出的计划，此次终于确定了动画“反出口”的日期，将于8月15日在日本播出，也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久，现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌，在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但是还是想吃自己家的饭”，因为会有后遗症，并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式)，并让大家尝试说出来，引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明，“经过多年不懈努力，2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃，因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴，已经被部分制作方如此理解：每分钟补贴3000元=每分钟售价3000，那么如果只要能用1000元成本进行制作，就能拿到2000元的利润，由此形成了“质量越差，成本越低，剧集越长，利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题，董志凌也在发布会上说，“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”，他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后，有妖气也探索出“质量不能差，必须做的出，定期能更新，公司不能死”的发展路线，不滥用情怀去支撑发展，缓步走出成功的商业模式，以做出更好的动画，“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发，围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property，除了常规的玩偶和游戏开发，此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画，并且还是日本玩具厂商主动过来接洽，反复修改后推出，也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片，有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌：在大家感觉动画很神秘时候，的确有人在浑水摸鱼，价格透明后，真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众，对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生，他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中，媒体和嘉宾都不断举起手机拍照，因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始，他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景，在曝光价格单前，他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高，从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高，投资商上来就说要做“进击的XX”，“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐，大家都知道是哪几部了);高乐高，营养不良的时候，就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折：中国地大物博，上海有A工作室，是A工作室的做法，B工作室有B工作室的做法，广州还有广州的做法，什么样的方式都有，A，B，C，D，E都无法统一一个工作流程，去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候，这五家工作室是不可能合作的，并且我们不可能和日本韩国去接轨，因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖：肥胖其实就是油水，比较恶劣的东西，比如某大型动画项目，资金是4-5万一分钟，实际制作的成本可能只有5000左右，号称运用了日本XX团队制作，给了日本公司远远低于日本市场的正常价格，日本可能制作需要10万，给了1.5万，日本觉得没有办法进行操作，就偷偷摸摸反包给国内，找一些廉价的公司去制作，最终就会导致成片稀烂无比，制片方投了钱看不到好的效果，丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵，付出了很多汗水，拿不到正常的收入，他们就会丧失了信心，觉得这个行业就是穷，就是苦逼，很多新人就不想再入动画行业。” 在此，其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了，在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本，很多从业者其实也在渐渐离开这个行业，因为声优等拿走了太多的钱，由此日本找中国动画公司的先例也有很多，同时中国的画师水准其实也并不差，比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司，现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习，李豪凌导演也坦诚表示：“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的，就是他们贡献了日本动画的中坚力量，靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准，未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格，导演是这样说的：“完全公开价格，用力把水分搅干，关于绘梦的单价，是适应网络剧的价格，4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明，才会变强，大家才不会因为信息不对称，我一个杯子卖给你一百块钱，但在你知道了这个杯子的成本后，会比的是什么?比的是创意，让杯子做的更好;比的是质量，让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候，的确有很多人在里面浑水摸鱼，但是当价格透明了以后，真正比的就是谁能把片子做的更好，在这样的一个竞争和比较的环境下，我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了，以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季：中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时，他分享了一件趣事：因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色，他给白宫写了信，问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答，只是把他判定为关注白宫的人，并长时间给他发送关于白宫的消息，皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽，皇贞季也做出了解答： “为什么现在有人说，中国动画为什么配音这么雷，我觉得有两个方面。一，80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品，包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音，不过后来这些作品我们都看不到了，我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》，这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的，但是有更多的作品大家觉得质量很差，就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候，也接触到一些这样的环境，拿到一个片子，制片方说我给你100集，你赶紧一个星期录完，这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》，为什么当年辽艺的配音那么好，他们在录一休的时候，跟日本的模式是一样的，大家需要提前看片，提前排戏，演练，然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的，因为当年设备所限，而现在使用非线性录音，所有人错了，卡，停了再来一次。以前是不允许你这样做的，以前顶多录四回，两轨原声两轨配音，你最多只能改一次，限制了大家出错的机会，需要大家的职业精神，所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备，一个星期100集，谁还有时间注意到创作?再一个就是，这十年来，我们看到的不再是国外引进的精致的作品，不止画面，还有思想上的元素，我们看不到了，我们更多只能看到”寓教于乐，动物伙伴“所以即便我们很想做好它，模式是单一的，我们只能A录法，A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示，虽然有这样那样的问题，将来好的作品还是会越来越多的，“互联网的兴起，出现了很多不同的作品，虽然一开始看起来也像别人家的饭，但是现在在逐渐丰富起来，比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品，有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间，对演员来讲也有更多发展空间，把这么多年我们对动画的喜好，对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是，在发布会伊始，有妖气反复调试设备后播放了一个短片，是中国动画各个时代的代表动画集锦，从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》，现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报，“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品，比如《罗小黑战记》也好，《魁拔》也好，《西游记之大圣归来》也好，这些作品它们尽自己所能，在这个很恶劣的环境下，做到了很多公司从来没有做到的事儿，也向它们表示感谢。今年，2015年年内，会出现之前20多年来从没出现过的事儿，会有一些作品取得前所未有的成绩，我们有理由相信我们必须要改变好整个行业，把心态和做法调整完之后，我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上，会有新的困难，因为之前这些没有人做过，是未知的挑战，整个计划上压力非常大，所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象，所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。

“大圣归来”潮，终于惊动有关部门了。8月4日，中宣部副部长景俊海在《大圣归来》的研讨会上强调，要改变动画片低幼定位，以新技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。同时，官方也会加大扶持力度，为国产动画电影发展创造良好条件。真是“改革春风吹进门，全国人民都精神~”，国内广大动漫动画爱好者们的福音来了。面向青年向或更高年龄段的动画，本来就有成熟的世界观价值观、想象力丰富的架构、极具挖掘力和吸引力的内容，这也是为什么很多游戏、电影等作品来源于动漫动画的原因。在日本已经形成了成熟的产业模式。事实上在中国，动漫界的人士早就认识到，面向青年向的动画，是巨大的市场。如腾讯动漫等，就一直在强调，努力制作一批有积累的青年向动画IP。那么问题来了，国内还有那些值得推荐，能够让非低龄用户喜欢的动画作品呢？如果没有看过以下这些，应该去看一下，才会知道，中国的动画人并没有把视角只放在羊和熊的世界。1、《狐妖小红娘》大爱古风和美型！“自古人妖生死恋，千载孽缘一线牵。”人与妖，剪不断理还乱的几世恩怨情仇，也这么牵扯着追剧粉丝们的灵魂儿，主角是个帮人类续缘的“红娘”狐妖，故事就这么展开了。在刚过去的2015Chinajoy现场，主角Coser“苏苏”被宅男各种围观拍照，小场面差点没Hold住。想不到吧，国产动画已经有爱情主题了。还是人与妖的恋爱。这部《狐妖小红娘》画质精良、古风十足，6月26日一上线就受到大量网友追捧，百度搜索指数更是在当天达到了近27000的高峰，上线三集点击已破千万。主题曲《东流》还被网友们借用，剪辑出来N多版本的MV。2、《我叫白小飞》 目前为止，这应该是国产动画里出类拔萃的“尸兄”片儿，摒弃了老套路的表现手法，而是大量尸兄入侵整个城市，扩散传播的速度跟病毒一样快，屌丝逗逼青年白小飞同志作为唯一没被感染的人类，该如何过五关斩六将，最后还居然揪出了幕后黑手…… 这部动画据知名漫画家七度鱼的漫画《尸兄》改编，于2015年4月16日首播，现每周四更新一集，上线仅7集时点击量就已破亿。 3、《王牌御史》 一个是“阆苑仙葩”：穿着古装脾气暴躁上来就“跳楼”倒霉透顶的黑长直妹子。一个是“美玉无瑕”：蛇精病一样爱好行为艺术的男主角，在一个昼夜颠倒的新时代，他们专治各种幽灵狼人吸血鬼怪物龙恶魔,各种无厘头、逗逼、搞笑穿插，轻重口味皆有，简直全能好嘛！！此部是腾讯动漫李豪凌执导的TV动画作品，于2014年6月27日开播，一直受到热捧。 大御姐黄晓烟也算国漫作品里代表性的大长腿了。 4、《中国惊奇先生》 道人、狐妖、灵异、警花、御姐、杀马特……元素多彩，剧情想象力丰富，接地气，故事中有很多当下的生活元素和时事话题，当然你也永远不知道接下来会碰上哪个魔哪个妖。 改编自连载漫画《中国惊奇先生》，2014年8月16日突破10亿点击量，刷新了国漫最快破10亿的记录！蝉联腾讯月票榜第一名！2015年5月21日漫画版突破20亿点击量！以网络漫画、水墨画展、动画影像、游戏等多种艺术形式呈现，是目前国内最知名的大热文化品牌之一。 5、《妖怪名单》 魅惑众生的九尾大人苏九儿？吸人精气的合欢树妖？道家妹子求双修，仙家女神表示滚远点。游走在这些危险分子中间可不是容易的事情。但为了世界和平，少年豁出去啦！动画改编自糖人家的同名漫画，2014年12月12日开播。 6、《星游记》 热血、冒险、机智，讲述了一群坚信奇迹的少年们前往太空深处，寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海的故事。经典语录:“不论输赢，打完可不许记仇啊！”“你们想要的自由，根本就不是属于弱者的词啊！” 7、《魁拔》 作品围绕主人公蛮吉等人，讲述了在架空的世界——元泱境界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕异常生命——魁拔的故事。动画片以写实风格贯穿始终，拥有庞大的 世界体系和纯粹的故事。 8、《秦时明月》 从秦始皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年，讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。

2015年暑期档热闹非凡，前不久举办的“2015中国电影新力量推介盛典”，向广大观众推荐了近20部暑期档精彩佳片，并凭借其超高的业界凝聚力和先锋性的平台化思维，获得了业内的广泛认可，引爆了一场“电影+电商”的暑期档“双电节”狂欢。巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》等暑期档动画新片，向全国观众做出推介。近日，由电影频道（CCTV6）主办的“动画，你早！”推介盛典在京举行，《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》等18部国产动画新片齐聚一堂，通过歌舞、情景表演，以及现代化的灯光视频秀等精彩节目，向全国小观众们作出推荐，并且借助电影频道搭建的T2O平台与观众互动，开创了国产动画电影宣传营销新格局。当晚，胡彦斌、黄龄、常石磊、陈明、MIC男团等著名歌手登台献唱；Angelababy作为本次推介盛典的形象代言人，也通过特殊形式向小朋友们送来问候；黄奕、杨童舒等明星家庭也到场助阵，分享了他们与国产动画之间的深厚情感，整场晚会充满童趣，为中国动画电影产业献上了一封别具一格的情书。2015年暑期档热闹非凡，前不久举办的“2015中国电影新力量推介盛典”，向广大观众推荐了近20部暑期档精彩佳片，并凭借其超高的业界凝聚力和先锋性的平台化思维，获得了业内的广泛认可，引爆了一场“电影+电商”的暑期档“双电节”狂欢。此番“动画，你早！”聚焦国产动画领域，集结了《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《猪猪侠之终极决战》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》等暑期档动画新片，向全国观众做出推介。同时，全国45家院线，联合上述动画片方，向全国少年儿童推出动画电影专映特惠时段，从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场，为小朋友们创造更好的暑期档动画片观影环境。推介盛典还设置了广受好评的“红包福利”环节，观众只要拿起手机扫描现场大屏幕或电视播出时屏幕下方的二维码，就有机会获得暑期“动画电影专映时段”的套票，全家人可以一起享受动画电影带来的欢乐。“动画，你早！”活动将从7月11日正式开启。

你被一只狐狸撩到了吗？你的朋友圈最近也被热映的《疯狂动物城》刷屏了吧？可叹在曾经拥有无数经典动漫角色和作品的中国大地上，如今的中国影迷们却只能被一只脚NICK的狐狸疯狂圈钱，再联想此前的熊猫阿宝、小鱼尼莫等等，真的让人无奈之余又不免一声叹息，中国动漫何日才能从沉寂中再次腾飞呢？很多70后和80后一定记得，在这一代人小的时候，中国动画制作业经历过一个至今为大家所津津乐道的“黄金年代”。那时候，《大闹天宫》、《黑猫警长》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等一系列经典作品层出不穷。毫不夸张地说，这些动画作品和动漫形象就算是跟迪士尼的经典比较起来，也是丝毫不逊色的。和现在的孩子都是看着日本或欧美动漫长大不同，那一代人真真切切是看着中国动漫走向成熟的。这也能够解释，为何那一代人对中国传统历史文化更加推崇和热爱了。可惜随着时间的推移，国产动漫逐渐走向没落。虽然间或也有类似《宝莲灯》、《大圣归来》这样的佳作，但不论数量和质量上都无法与曾经的“黄金年代”相比了。在与日本和欧美动漫的对抗中，不得不说我们已经落到了几乎“完败”的地步。难道能指望“喜羊羊”、“大头儿子”、“熊出没”之类，既粗糙又带有明显模仿色彩而缺乏中国特色的国产剧作去跟别人打擂台吗？为什么中国动漫会沦落至斯呢？跟那些动辄票房几亿、十几亿乃至几十亿的商业大片比起来，搞动漫的确太没“钱途”了。这也让不甘于清贫的人才越来越多地流失，没了足够的人才积淀，谈什么中国动漫复兴无异于痴人说梦。而我们单纯地要求动漫人安贫乐道也是不现实的，谁也不是餐风饮露就能活的神仙。此外，正如全国政协委员李杨所说，中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神，耐不住寂寞。《疯狂动物城》主创耗时18个月研究动物，迪士尼的制作人们也常常多年磨一剑。而我们呢？动画片拍得又臭又长，情节拖沓重复，创意动辄充满“抄袭”之嫌。人人都巴不得一天建成罗马城，巴不得跟买彩票似的一夜暴富，如何能做出有分量有内涵有深度有持久生命力的动漫作品？困难多多，但我们真能坐视中国动漫继续沉沦衰败下去吗？和其他影视剧作品不同，动漫有特定的受众人群。对于一代又一代的孩子来说，优秀的动漫作品将是他们一生难以忘怀的童年记忆，是孩子们不可缺失的文艺作品。都说穷谁不能穷孩子，同样的道理，亏谁也不能亏了动漫事业。国家也好，社会也罢，各方力量必须拿出更多的物质支持和政策支持来，齐心协力推动中国动漫事业的复兴和腾飞。不谈什么大道理，也不说更多的冠冕堂皇的话，只有一句——为了孩子！

一问：54.9亿元有多少含金量，国产片贡献几何？据国家电影资金办统计，7月电影市场以54.9亿元票房，创造中国电影月度票房纪录。这一“权威数字”是怎样统计出来的？会有“水分”吗？据了解，国家电影资金办建立并管理着“全国电影院票务综合信息管理系统”这一“国家数据平台”，负责全国电影院票务数据的接收和统计。在行政管理和技术手段的双重保障下，电影资金办可以实时掌握全国电影院票房情况，监督管理每一张电影票的交易，确保数据真实有效。7月的超高票房几乎全部是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，让国产电影扬眉吐气。有观众质疑：没有一部好莱坞大片上映，7月成了“国产电影保护月”，国产电影创造出的高票房难以服众。据了解，保护本土电影是世界各电影大国的通行做法。影评人图宾根木匠说，确实存在暑期档国产电影保护，但54.9亿元的成绩是可喜的。“电影消费毕竟不是刚需，如果没有好作品，市场会很冷清的。能够吸引观众走进影院为我们的国产电影买单，说明暑期档的这几部影片质量还是精良的。”实际上，“国产电影保护月”这一不成文的说法由来已久。10年前，即使有“保护”，在好莱坞大片缺席的情况下，电影市场还是会“一落千丈”。专家指出，从昔日冷清的国产片保护月，到如今热闹的国产片展示月，这种明显差异说明国产电影已经开始适应市场需求，这是巨大进步。自1994年我国引进首部美国分账影片至今，国产电影与好莱坞的正面交锋已经超过20年。特别是自2012年“中美电影新政”启动后，国产电影与好莱坞在我国本土市场上的竞争与较量愈发激烈。以去年为例，北美市场最具竞争力的前30部影片中，近70%已被国内引进。国产电影在“与狼共舞”的同时，也在发展壮大。“对国产电影的保护是应该的，但要讲究方式方法。既要给予中国电影工业充裕的发展空间，不能把它扼杀在摇篮里，也不能把中国电影工业养育成没有竞争力的温室花朵。”图宾根木匠说。二问：“互联网＋”为创纪录立下汗马功劳？在近乎沸腾的7月电影市场上，人们不约而同感受到“互联网＋”已成为助推中国电影的新兴力量。一些业内人士指出，“互联网＋”为单月票房创纪录“立下汗马功劳”。从出品方看，7月上映的《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》、《栀子花开》等都出现了互联网影视公司的身影。《煎饼侠》的诞生，脱胎于网络情景喜剧系列。从国产片票房冠军《捉妖记》到实验性的新人新作《少女哪吒》，出品方中就有合一影业等。此外，还有一批众筹投资人为《大圣归来》掀起观影热潮倾囊相助、摇旗呐喊。合一影业总裁刘开珞认为，“互联网＋”的力量与电影产业融合，不仅意味着新资本的注入，更意味着覆盖产业链上下游的一系列“新模式”正在诞生，“互联网化”本身具有趋势性。2014年是互联网巨头全面进军电影产业的“元年”。一年多来，一批互联网知名企业集体“触电”，阿里影业成立，“娱乐宝”业务获百姓关注。“互联网已不仅仅满足为电影产业提供技术手段，而是通过融资、并购和战略合作，迅速改造传统电影产业的格局。”中国电影家协会秘书长饶曙光说。三问：中国电影离好莱坞还有多远？据不完全统计，美国电影长期占据着世界电影市场85%以上的份额，年年均有大投资、大制作的影片席卷全球。而位居“全球第二”的中国电影市场近年来也在不断扩容，随着三四线城市银幕数激增，合家观影、青少群体观影的热情被不断激发。业界认为，数年内中国电影市场规模“超美”几乎没有悬念。但专家也提醒，中国电影本身距离“好莱坞式”的现代化电影工业生产模式仍有差距。上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川分析，中国电影票房在7月取得一系列新突破值得肯定，但也要看到，中国电影的内容生产，若只满足于停留在当前水平，将不进则退。他说，“中国电影产业的创新能力距离好莱坞仍有差距，除了中规中矩地把故事讲好，影片的质量、类型的多样化、文化的表达还需要飞跃。”在一些外国电影人看来，观察中国电影是否“崛起”的指标，不能局限于国内的票房数字分析。孕育《速度与激情》系列影片的环球影业前总裁马克·施姆格指出，中国电影尚未实现全球发行，这是中国电影人面临的很大挑战。旅美电影人卢燕也表示，今天的中国即使有了位居世界第二的经济实力，中国优秀的电影向海外传播，依然是一个长期的、艰难的跨文化互译过程，需要下苦功夫。上影集团总裁任仲伦分析，如何将中国电影市场堪称世界一流的消费竞争力，转化为中国本土电影文化的核心竞争力，将是未来中国电影在世界崛起的最关键一战。四问：高票房能否照亮中国电影的未来？“54.9亿元票房确实很高，但从近几年中国电影票房和银幕数的增长来看，不难理解。”图宾根木匠说，中国电影市场潜力巨大，未来5年到10年，将是黄金发展期。票房井喷式增长背后，是观众的选择。“中国电影实现了12年的全面产业化改革，电影的各项数据和指标都有迅猛提高，中国已经成为世界第二大电影市场，并且这个数字还在不断刷新。但是电影人一定要清醒认识到数字不是从天而降，而是观众赐予我们的。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。7月份，火热的电影市场催生出一个新的网络流行词：“自来水”。仅在“豆瓣”网站上，《大圣归来》就有17万人打分，产生近10万篇影评。正是“国产电影与观众在一起”的亲密关系，成为中国电影市场良性循环的可靠保证。庞大的观影群体，是中国电影最深厚的土壤。专家表示，“供需两旺”有利于提升国产电影的质量水准，增强国产电影在中外电影开放竞争格局中的抗衡能力和信心。除了好莱坞和以“电影先驱”法国为代表的欧洲艺术电影，中国电影是否也能在世界电影版图中树起一面标杆？张宏森表示，54.9亿元可以说是具有产业标示性和文化标示性的“里程标杆”。近年来，国产影片实现了“由被动变主动，由劣势变优势，由市场跟从变文化主导”。未来将在大的市场格局中，开拓出多类型、多样化、多品种的影片，彰显中国电影的文化自信和创新活力。