近日,据潘高动画负责人透露,一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒,运用好莱坞式的创作理念,紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合,希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年,是一家集动画电视剧、电影,实拍电视剧、电影,动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队,一流的制作队伍,畅通的发行渠道,有效的营销模式,良好的客户关系,以及深厚的社会资源。现今,公司厚积薄发,强势出击,接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部(78集),立体3D木偶动画电影《绿树林家族》;动画电视剧《瑶玲》一、二部(52集);实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》,实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》(52集)等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩,长远规划,实施全产业链布局,公司各业务版块互为助力,整体良性互动发展,一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来,国产动画电影票房节节攀升,2015年,国产动画电影票房超过20亿元,这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比,似乎并不算高,但国产动画电影的票房近来亮点频频,将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉,近几年国产票房大片国内火爆,海外遇冷的现象频生, 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷,票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》,这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,本来热闹而又拥挤的电影资本市场,已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说,潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司,曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧,如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目,得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索,结合当下中国社会关注的热点和代表现象,表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上,公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式,运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序,影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说,《哪吒再世》动画电影的创意一出,就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动,并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与,新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式,博国内外专业人士与新一代思维之众长,打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说,为使此部影片更加精益求精,公司将组建国内动画制作最强阵容,历时3至5年进行制作与拍摄。他希望,此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。
近日,据潘高动画负责人透露,一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒,运用好莱坞式的创作理念,紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合,希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年,是一家集动画电视剧、电影,实拍电视剧、电影,动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队,一流的制作队伍,畅通的发行渠道,有效的营销模式,良好的客户关系,以及深厚的社会资源。现今,公司厚积薄发,强势出击,接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部(78集),立体3D木偶动画电影《绿树林家族》;动画电视剧《瑶玲》一、二部(52集);实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》,实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》(52集)等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩,长远规划,实施全产业链布局,公司各业务版块互为助力,整体良性互动发展,一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来,国产动画电影票房节节攀升,2015年,国产动画电影票房超过20亿元,这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比,似乎并不算高,但国产动画电影的票房近来亮点频频,将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉,近几年国产票房大片国内火爆,海外遇冷的现象频生, 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷,票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》,这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,本来热闹而又拥挤的电影资本市场,已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说,潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司,曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧,如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目,得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索,结合当下中国社会关注的热点和代表现象,表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上,公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式,运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序,影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说,《哪吒再世》动画电影的创意一出,就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动,并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与,新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式,博国内外专业人士与新一代思维之众长,打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说,为使此部影片更加精益求精,公司将组建国内动画制作最强阵容,历时3至5年进行制作与拍摄。他希望,此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。
今日,人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出,在过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩,近日,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋,影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。
今日,人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出,在过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩,近日,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋,影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。
在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”
在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”
近来,一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现,用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说,这部电影让他们看到了国产动画的希望,也有人说,国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史,你会发现既有其百花争鸣之时,也有其落寞神伤之景。接下来,我们就一起回到上世纪初,重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年,万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部,也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代,中国动画电影在技术方面更趋成熟,到达百花绚烂的巅峰期,不过,这个阶段的作品十分重视艺术追求,产物确切的说应当叫做美术片。1961年,中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映,总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫,阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画,从事动画事业,日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》,是一部被视作中国动画电影里程碑的作品,该影片之后屡屡获奖,入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代,日本动漫涌入国内,其精美的画风,丰富的题材吸引了一票观众,这给中国的动画电影带来了巨大的冲击,国产动画电影进入冷淡期。1999年,《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中,与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房,力压《花木兰》,成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初,经过上世纪的沉寂后,国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中,终于也开始走上了商业化的道路。2009年,喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官,创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道,在保持播放电视动画的同时,也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功,但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影,诸如魁拔系列和《龙之谷》等,都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题,在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年,《西游记之大圣归来》上映,中国动画电影盼来了春天,尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况,但最终以后来者居上的气势一路赶超,票房口碑双收,囊获了8.3亿的票房。1987年,《黑猫警长》演到第五集时,只留下了一个“请看下集”的片尾,便再无音讯;经历了近三十年的等待,黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看,当年的英雄将会带来怎样的票房吧。
近来,一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现,用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说,这部电影让他们看到了国产动画的希望,也有人说,国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史,你会发现既有其百花争鸣之时,也有其落寞神伤之景。接下来,我们就一起回到上世纪初,重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年,万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部,也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代,中国动画电影在技术方面更趋成熟,到达百花绚烂的巅峰期,不过,这个阶段的作品十分重视艺术追求,产物确切的说应当叫做美术片。1961年,中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映,总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫,阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画,从事动画事业,日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》,是一部被视作中国动画电影里程碑的作品,该影片之后屡屡获奖,入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代,日本动漫涌入国内,其精美的画风,丰富的题材吸引了一票观众,这给中国的动画电影带来了巨大的冲击,国产动画电影进入冷淡期。1999年,《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中,与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房,力压《花木兰》,成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初,经过上世纪的沉寂后,国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中,终于也开始走上了商业化的道路。2009年,喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官,创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道,在保持播放电视动画的同时,也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功,但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影,诸如魁拔系列和《龙之谷》等,都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题,在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年,《西游记之大圣归来》上映,中国动画电影盼来了春天,尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况,但最终以后来者居上的气势一路赶超,票房口碑双收,囊获了8.3亿的票房。1987年,《黑猫警长》演到第五集时,只留下了一个“请看下集”的片尾,便再无音讯;经历了近三十年的等待,黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看,当年的英雄将会带来怎样的票房吧。
前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。
前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。
漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户北漂的年轻人也来扎根杭州悦喜文化传媒有限公司原创的动画片《可乐狗》,已在央视播出。又到了大学毕业生求职季。最新数据显示,今年国内应届毕业生数量超过749万人。其中,有超过1200名毕业于动漫专业的应届生将走入社会。也许有一天他们也会进入《大圣归来》剧组,也会参与《捉妖记》中小妖的制作,他们的每一点努力,都是国产动漫的希望。这些年来,动漫已经成为杭州的特色产业,漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户杭州,青年漫画家姚非拉、夏达、聂峻、十九番等也在西子湖畔创办了工作室,深圳方块动漫、北京华映星球、网易等国内知名企业也选择在这里提升事业。为什么他们中意杭州?在这座城市发展动漫等文化创意产业具有怎样的优势?怎样借助杭州的综合资源让自己如鱼得水发展得更顺利?记者为此采访了一批慕名来杭创业的“前辈”,请他们为有志于动漫产业的人才指点迷津。有个想法——像历史上的文人墨客那样留在杭州“杭州是个特别适合创作人的城市。”漫画家姚非拉北漂10年,最终选择落户杭州,如今他在杭州的时间,已经快超过10年了。这位武汉人表示,愿意一直在杭州发展下去,就像历史上的很多文人墨客一样。“创作是一个慢工出细活、厚积薄发的过程。北京,相对来说比较快节奏,我认为并不是一个潜心创作的最好场所。而杭州具有很好的人文历史文化背景,节奏也相对慢一些,环境更安静一些,能让人沉淀下来。因此,从创作上来说,氛围更好。”2004年,姚非拉来杭创业,如今,夏天岛工作室已成为目前国内最具影响力漫画团队。谈到之所以选择杭州,他觉得这里的自然环境和城市建设都非常优美,生活品质也高。文化创意产业的特质就是优质资源容易向特大型城市集中,北京虽然工资高些,但是生活成本也高啊,“创意人才更在意的,是生活品质”。有个细节——杭州的领导对人才特别礼遇和尊重同样在北漂后选择回来的,还有杭州人孙莅。一回来就创立了悦喜文化传媒有限公司的他,制作的原创动漫剧集《可乐狗》登陆央视后,获得动画片收视率第一的成绩。他说除了方便照顾父母之外,从事业发展角度看,杭州相关院校较多,江浙民间资本发达,融资渠道畅通,互联网产业发展较好,有产业协作可能。从上海来这里创业的欢聚动画负责人江蕾也认为,杭州“经济发达,交通便利,环境优美”,有很多合作伙伴也选择在这里创业,所以有产业集聚效应。除了政策吸引力之外,漫画家姚非拉在采访时还提到了这样一个细节:“其实对于绝大多数漫画家来说,是比较不懂得如何跟政府打交道的,如果不是因为杭州的领导对创作人才特别礼遇和尊重,那么我想也不会有这么多的漫画家落户杭州。杭州政府服务意识更强、更到位。”杭州对动漫人才都有哪些优惠政策?主要有三方面:一、建立了杭州市动漫人才库,吸纳海内外动漫专业人才和知名人士,为杭州动漫产业发展提供原创策划、作品制作、产品营销等公共服务。二、加强我市动漫人才队伍建设,在杭州市现行人才建设相关政策的基础上,制订落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。三、对高端人才提供安家补助。在杭州现有政策基础上,杭州部分区县市对高层次动漫人才有安家补助政策,通过住房补贴、房租补贴以及购房资助等手段,让动漫人才能够安居乐业。
漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户北漂的年轻人也来扎根杭州悦喜文化传媒有限公司原创的动画片《可乐狗》,已在央视播出。又到了大学毕业生求职季。最新数据显示,今年国内应届毕业生数量超过749万人。其中,有超过1200名毕业于动漫专业的应届生将走入社会。也许有一天他们也会进入《大圣归来》剧组,也会参与《捉妖记》中小妖的制作,他们的每一点努力,都是国产动漫的希望。这些年来,动漫已经成为杭州的特色产业,漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户杭州,青年漫画家姚非拉、夏达、聂峻、十九番等也在西子湖畔创办了工作室,深圳方块动漫、北京华映星球、网易等国内知名企业也选择在这里提升事业。为什么他们中意杭州?在这座城市发展动漫等文化创意产业具有怎样的优势?怎样借助杭州的综合资源让自己如鱼得水发展得更顺利?记者为此采访了一批慕名来杭创业的“前辈”,请他们为有志于动漫产业的人才指点迷津。有个想法——像历史上的文人墨客那样留在杭州“杭州是个特别适合创作人的城市。”漫画家姚非拉北漂10年,最终选择落户杭州,如今他在杭州的时间,已经快超过10年了。这位武汉人表示,愿意一直在杭州发展下去,就像历史上的很多文人墨客一样。“创作是一个慢工出细活、厚积薄发的过程。北京,相对来说比较快节奏,我认为并不是一个潜心创作的最好场所。而杭州具有很好的人文历史文化背景,节奏也相对慢一些,环境更安静一些,能让人沉淀下来。因此,从创作上来说,氛围更好。”2004年,姚非拉来杭创业,如今,夏天岛工作室已成为目前国内最具影响力漫画团队。谈到之所以选择杭州,他觉得这里的自然环境和城市建设都非常优美,生活品质也高。文化创意产业的特质就是优质资源容易向特大型城市集中,北京虽然工资高些,但是生活成本也高啊,“创意人才更在意的,是生活品质”。有个细节——杭州的领导对人才特别礼遇和尊重同样在北漂后选择回来的,还有杭州人孙莅。一回来就创立了悦喜文化传媒有限公司的他,制作的原创动漫剧集《可乐狗》登陆央视后,获得动画片收视率第一的成绩。他说除了方便照顾父母之外,从事业发展角度看,杭州相关院校较多,江浙民间资本发达,融资渠道畅通,互联网产业发展较好,有产业协作可能。从上海来这里创业的欢聚动画负责人江蕾也认为,杭州“经济发达,交通便利,环境优美”,有很多合作伙伴也选择在这里创业,所以有产业集聚效应。除了政策吸引力之外,漫画家姚非拉在采访时还提到了这样一个细节:“其实对于绝大多数漫画家来说,是比较不懂得如何跟政府打交道的,如果不是因为杭州的领导对创作人才特别礼遇和尊重,那么我想也不会有这么多的漫画家落户杭州。杭州政府服务意识更强、更到位。”杭州对动漫人才都有哪些优惠政策?主要有三方面:一、建立了杭州市动漫人才库,吸纳海内外动漫专业人才和知名人士,为杭州动漫产业发展提供原创策划、作品制作、产品营销等公共服务。二、加强我市动漫人才队伍建设,在杭州市现行人才建设相关政策的基础上,制订落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。三、对高端人才提供安家补助。在杭州现有政策基础上,杭州部分区县市对高层次动漫人才有安家补助政策,通过住房补贴、房租补贴以及购房资助等手段,让动漫人才能够安居乐业。