动画制作高投入低收益 商业模式尴尬难出爆款

2016
06/06
21:44

中国动漫产业新闻网

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近期,米粒影业爆出C轮40亿估值,树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风,动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。

背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力,投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。

不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表,画风有点不对。14年收入破亿的有四家,收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家,一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部,但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。

那么问题来了,中国动画产业到底是个什么情况?产业链是怎样划分的?具体的变现模式如何?

动画从表现形式看是艺术,但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程,涉及到不同环节的协调整合,涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础,因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。

动画工业的产业链环节

在了解动画工业前,先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。

前期类似一般工业领域中的策划、设计环节,主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节,若是2D动画,有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话,有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。

前期偏创意,略有门槛,需要良好的创作和编剧能力,并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程,重劳动力,门槛较高,需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低,是个技术活。

中国动画工业的历史过往

溯源中国动画,是灿烂的美影厂时代,《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3,还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态,而不是工业,毕竟没有产业集群,没有产业分工。随着那批人的老去,那个时代也就消散了。

中国动画工业的起步更多的是代工,开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业,做的是中期环节中的中间画环节,即根据日本动画公司的原画,画中间帧,实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力,自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累,无论是人才方面还是工业体系方面。

进入21世纪,电视播放渠道渐渐打开,开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂,电视台的购买价格是0到百元一分钟,而制作成本少则两三千一分钟,多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大,也相应制约了工业升级。

04年国家开始有了补贴扶持政策,只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟,3D的1000元/分钟,上央视则翻番,有地方政府补贴更高,可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是,政策套利,重量不重质,以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟,04年起开始飙升,到了2011年达到顶峰26万分钟,成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止,动画产量才逐年回落。低成本、低幼化,低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。

这种2B(电视台)+2G(政府)的混合模式导致整个产业的粗放增长,基础依旧薄弱。

总而言之,代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚,近万家动画企业大部分都是浮云,动画专业人才稀缺,尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。

中国动画工业的成长

当然政策套利热潮的背后,开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起,补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。

一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队,比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零,因此前期、中期、后期,全流程覆盖,每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。

二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域,动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音,最直接的好处是,做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入,飙升至两三万,甚至四五万一分钟。公司赚钱,从业者的薪资才能提升,才能引流人才。

第二个不太明显但也异常重要的好处是,提升了前期和中期的衔接能力,以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力,这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等,但平台并不懂前期的改编,也不懂如何对接代工企业,而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队,能承担起前期任务,也能做好代工资源的管理,而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。

三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流,影视投资规模大,从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求,滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求,成本极高,按秒计得上万,技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。

动画工业的特性

虽然中国动画工业的水准这两年在提升,但受制于动画工业的特性,整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。

动画工业相对于一般工业,其人才培养周期更长。

就二维动画制作而言,其类似于一个手艺活。比如,一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现,可不是一般画师能做到的。在日本,一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯,在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有,谈何传承,可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。

就三维动画制作而言,它是艺术和工程的结合体,对人的要求非常复合,团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。

动画制作管理难度高,团队规模有瓶颈。

对二维动画而言,大部分从业者的基本工作就是绘图,按张数计费,这导致整个产业容易作坊化,大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化,造成隐性协调成本高。

就三维动画而言,由于沟通协调要求极高,流程管理做的不好就极易造成内耗,增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人,而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。

由此可见,整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事,但没有产能去把概念变成产品。

如今资本涌入,催生了大量动画化需求,但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期,一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内,中国动画将面临着产量与质量的冲突。

产业链划分情况

一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是:由故事源(网文、漫画或自创)到制作(前期、中期、后期),到发行(播放渠道),再到观众,最后再被改编成电影、游戏、衍生品,做二次变现。其中,还有一个简单的流程,即从故事源到动画制作,到电影变现。

从产业链角度看,可以把参与者划分为:网文、漫画平台,动画制作公司(原创或代工),播放平台,游戏公司,影视公司,衍生品公司。

这些参与者中,动画制作公司要么为网文或漫画平台代工,动画化其网文或漫画作品,要么通过播放平台接触观众,要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝,要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的,只有最后开发电影略带2C。

其他所有产业链参与者都是2C形态的,或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如,平台通过会员费、广告变现,游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。

从变现的规模角度,游戏、电影、衍生品无疑是最大的,游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿;从用户付费习惯的角度,这三者也是最成熟的,充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。

相比之下,平台会员费的付费习惯最弱,整体渗透率很低,不超过10%;市场规模也远不如前三者,最多几十亿。

动画制作公司的商业模式

收入端

对于动画制作公司而言,其变现可分为直接变现和间接变现。

直接变现来自于平台方的二次分配,即平台在获得广告费、会员费后,分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。

就前者而言,在C端的付费习惯还没形成时,动画公司的直接收入面临天花板。此外,平台的广告贴片分成也不会高,毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级,能有个几十万的分成实属不易;传统电视台的传播权收入更低。

就后者而言,国产单集动画电影票房从2014的3000万增长至2015年的6000多万,考虑票房分成,制作方平均也就2000万的收入。

动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域,所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度(粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等)。只有IP强度达到一定程度,才有机会参与二次变现。且IP强度越大,博弈力越强,参与度和收益分成就越多。

毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域,其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现,其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应,因此其本身是有相当话语权的。

国内动画原创作品的发展都是早期阶段,大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步,这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现,比如《不良人》、《秦时明月》等,开始有了丰厚的手游授权变现。

成本端

动画制作成本投入相对较高,主要是人员薪资成本。按外包价计,一般二维动画的一分钟成本在3万左右,多的可达五六万,三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾,短的7、8分钟,长的近二十分钟,一集成本约在30万至100万。一季12集左右,投入约在400万至千万级。

若自建开发团队,单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线,多则七八十人。年支出约在500万,甚至千万。

若是开发动画电影,按90分钟,每秒1万计,制作成本至少5000万。

动画制作公司商业模式的尴尬

比较动画制作公司的收入端和成本端情况,我们可以看到其商业模式有点尴尬。

一方面,成本投入非常大,制作周期非常长。比如,一季作品投入少则三四百万,多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者,一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作,开发周期怎么也得两年。

另一方面,直接变现规模小,难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品,而且变现期靠后,收益分成比例存在不确定性。

这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司,比如为平台动画化其动漫、网文作品,但这本质是赚得是平台的补贴费。

原创动画公司生存压力极大,高投入成本,低变现能力,使得其试错成本极高,极有可能因为作品的一些失误,而失去重新再来的机会,或者因为变现期太靠后,而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者,现在的头部公司,往往是经历了股权不断被稀释,才熬到现在,看到快要盈利曙光。

这对于整个产业而言也有尴尬,动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品,二次变现领域的玩家缺少好的改编源。
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动画电影异军突起 年内总票房涨幅超三成

在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”

在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”

新浪动漫 3494天前
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国产动画的电影时代

近来,一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现,用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说,这部电影让他们看到了国产动画的希望,也有人说,国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史,你会发现既有其百花争鸣之时,也有其落寞神伤之景。接下来,我们就一起回到上世纪初,重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年,万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部,也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代,中国动画电影在技术方面更趋成熟,到达百花绚烂的巅峰期,不过,这个阶段的作品十分重视艺术追求,产物确切的说应当叫做美术片。1961年,中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映,总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫,阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画,从事动画事业,日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》,是一部被视作中国动画电影里程碑的作品,该影片之后屡屡获奖,入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代,日本动漫涌入国内,其精美的画风,丰富的题材吸引了一票观众,这给中国的动画电影带来了巨大的冲击,国产动画电影进入冷淡期。1999年,《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中,与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房,力压《花木兰》,成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初,经过上世纪的沉寂后,国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中,终于也开始走上了商业化的道路。2009年,喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官,创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道,在保持播放电视动画的同时,也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功,但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影,诸如魁拔系列和《龙之谷》等,都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题,在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年,《西游记之大圣归来》上映,中国动画电影盼来了春天,尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况,但最终以后来者居上的气势一路赶超,票房口碑双收,囊获了8.3亿的票房。1987年,《黑猫警长》演到第五集时,只留下了一个“请看下集”的片尾,便再无音讯;经历了近三十年的等待,黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看,当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

近来,一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现,用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说,这部电影让他们看到了国产动画的希望,也有人说,国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史,你会发现既有其百花争鸣之时,也有其落寞神伤之景。接下来,我们就一起回到上世纪初,重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年,万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部,也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代,中国动画电影在技术方面更趋成熟,到达百花绚烂的巅峰期,不过,这个阶段的作品十分重视艺术追求,产物确切的说应当叫做美术片。1961年,中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映,总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫,阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画,从事动画事业,日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》,是一部被视作中国动画电影里程碑的作品,该影片之后屡屡获奖,入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代,日本动漫涌入国内,其精美的画风,丰富的题材吸引了一票观众,这给中国的动画电影带来了巨大的冲击,国产动画电影进入冷淡期。1999年,《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中,与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房,力压《花木兰》,成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初,经过上世纪的沉寂后,国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中,终于也开始走上了商业化的道路。2009年,喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官,创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道,在保持播放电视动画的同时,也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功,但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影,诸如魁拔系列和《龙之谷》等,都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题,在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年,《西游记之大圣归来》上映,中国动画电影盼来了春天,尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况,但最终以后来者居上的气势一路赶超,票房口碑双收,囊获了8.3亿的票房。1987年,《黑猫警长》演到第五集时,只留下了一个“请看下集”的片尾,便再无音讯;经历了近三十年的等待,黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看,当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

新华网 3971天前
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国产动画电影全年龄化生态正在形成

前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

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漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户杭州

漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户北漂的年轻人也来扎根杭州悦喜文化传媒有限公司原创的动画片《可乐狗》,已在央视播出。又到了大学毕业生求职季。最新数据显示,今年国内应届毕业生数量超过749万人。其中,有超过1200名毕业于动漫专业的应届生将走入社会。也许有一天他们也会进入《大圣归来》剧组,也会参与《捉妖记》中小妖的制作,他们的每一点努力,都是国产动漫的希望。这些年来,动漫已经成为杭州的特色产业,漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户杭州,青年漫画家姚非拉、夏达、聂峻、十九番等也在西子湖畔创办了工作室,深圳方块动漫、北京华映星球、网易等国内知名企业也选择在这里提升事业。为什么他们中意杭州?在这座城市发展动漫等文化创意产业具有怎样的优势?怎样借助杭州的综合资源让自己如鱼得水发展得更顺利?记者为此采访了一批慕名来杭创业的“前辈”,请他们为有志于动漫产业的人才指点迷津。有个想法——像历史上的文人墨客那样留在杭州“杭州是个特别适合创作人的城市。”漫画家姚非拉北漂10年,最终选择落户杭州,如今他在杭州的时间,已经快超过10年了。这位武汉人表示,愿意一直在杭州发展下去,就像历史上的很多文人墨客一样。“创作是一个慢工出细活、厚积薄发的过程。北京,相对来说比较快节奏,我认为并不是一个潜心创作的最好场所。而杭州具有很好的人文历史文化背景,节奏也相对慢一些,环境更安静一些,能让人沉淀下来。因此,从创作上来说,氛围更好。”2004年,姚非拉来杭创业,如今,夏天岛工作室已成为目前国内最具影响力漫画团队。谈到之所以选择杭州,他觉得这里的自然环境和城市建设都非常优美,生活品质也高。文化创意产业的特质就是优质资源容易向特大型城市集中,北京虽然工资高些,但是生活成本也高啊,“创意人才更在意的,是生活品质”。有个细节——杭州的领导对人才特别礼遇和尊重同样在北漂后选择回来的,还有杭州人孙莅。一回来就创立了悦喜文化传媒有限公司的他,制作的原创动漫剧集《可乐狗》登陆央视后,获得动画片收视率第一的成绩。他说除了方便照顾父母之外,从事业发展角度看,杭州相关院校较多,江浙民间资本发达,融资渠道畅通,互联网产业发展较好,有产业协作可能。从上海来这里创业的欢聚动画负责人江蕾也认为,杭州“经济发达,交通便利,环境优美”,有很多合作伙伴也选择在这里创业,所以有产业集聚效应。除了政策吸引力之外,漫画家姚非拉在采访时还提到了这样一个细节:“其实对于绝大多数漫画家来说,是比较不懂得如何跟政府打交道的,如果不是因为杭州的领导对创作人才特别礼遇和尊重,那么我想也不会有这么多的漫画家落户杭州。杭州政府服务意识更强、更到位。”杭州对动漫人才都有哪些优惠政策?主要有三方面:一、建立了杭州市动漫人才库,吸纳海内外动漫专业人才和知名人士,为杭州动漫产业发展提供原创策划、作品制作、产品营销等公共服务。二、加强我市动漫人才队伍建设,在杭州市现行人才建设相关政策的基础上,制订落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。三、对高端人才提供安家补助。在杭州现有政策基础上,杭州部分区县市对高层次动漫人才有安家补助政策,通过住房补贴、房租补贴以及购房资助等手段,让动漫人才能够安居乐业。

漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户北漂的年轻人也来扎根杭州悦喜文化传媒有限公司原创的动画片《可乐狗》,已在央视播出。又到了大学毕业生求职季。最新数据显示,今年国内应届毕业生数量超过749万人。其中,有超过1200名毕业于动漫专业的应届生将走入社会。也许有一天他们也会进入《大圣归来》剧组,也会参与《捉妖记》中小妖的制作,他们的每一点努力,都是国产动漫的希望。这些年来,动漫已经成为杭州的特色产业,漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户杭州,青年漫画家姚非拉、夏达、聂峻、十九番等也在西子湖畔创办了工作室,深圳方块动漫、北京华映星球、网易等国内知名企业也选择在这里提升事业。为什么他们中意杭州?在这座城市发展动漫等文化创意产业具有怎样的优势?怎样借助杭州的综合资源让自己如鱼得水发展得更顺利?记者为此采访了一批慕名来杭创业的“前辈”,请他们为有志于动漫产业的人才指点迷津。有个想法——像历史上的文人墨客那样留在杭州“杭州是个特别适合创作人的城市。”漫画家姚非拉北漂10年,最终选择落户杭州,如今他在杭州的时间,已经快超过10年了。这位武汉人表示,愿意一直在杭州发展下去,就像历史上的很多文人墨客一样。“创作是一个慢工出细活、厚积薄发的过程。北京,相对来说比较快节奏,我认为并不是一个潜心创作的最好场所。而杭州具有很好的人文历史文化背景,节奏也相对慢一些,环境更安静一些,能让人沉淀下来。因此,从创作上来说,氛围更好。”2004年,姚非拉来杭创业,如今,夏天岛工作室已成为目前国内最具影响力漫画团队。谈到之所以选择杭州,他觉得这里的自然环境和城市建设都非常优美,生活品质也高。文化创意产业的特质就是优质资源容易向特大型城市集中,北京虽然工资高些,但是生活成本也高啊,“创意人才更在意的,是生活品质”。有个细节——杭州的领导对人才特别礼遇和尊重同样在北漂后选择回来的,还有杭州人孙莅。一回来就创立了悦喜文化传媒有限公司的他,制作的原创动漫剧集《可乐狗》登陆央视后,获得动画片收视率第一的成绩。他说除了方便照顾父母之外,从事业发展角度看,杭州相关院校较多,江浙民间资本发达,融资渠道畅通,互联网产业发展较好,有产业协作可能。从上海来这里创业的欢聚动画负责人江蕾也认为,杭州“经济发达,交通便利,环境优美”,有很多合作伙伴也选择在这里创业,所以有产业集聚效应。除了政策吸引力之外,漫画家姚非拉在采访时还提到了这样一个细节:“其实对于绝大多数漫画家来说,是比较不懂得如何跟政府打交道的,如果不是因为杭州的领导对创作人才特别礼遇和尊重,那么我想也不会有这么多的漫画家落户杭州。杭州政府服务意识更强、更到位。”杭州对动漫人才都有哪些优惠政策?主要有三方面:一、建立了杭州市动漫人才库,吸纳海内外动漫专业人才和知名人士,为杭州动漫产业发展提供原创策划、作品制作、产品营销等公共服务。二、加强我市动漫人才队伍建设,在杭州市现行人才建设相关政策的基础上,制订落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。三、对高端人才提供安家补助。在杭州现有政策基础上,杭州部分区县市对高层次动漫人才有安家补助政策,通过住房补贴、房租补贴以及购房资助等手段,让动漫人才能够安居乐业。

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