在今年的电影票房排行榜中，国产动漫电影《大圣归来》以9亿元的超高票房位居前列，刷新了中国动漫电影的多项纪录。这是党的十七届六中全会提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”以来，中国文化市场的一次具有创新性的突破。然而，在我们为《大圣归来》票房惊喜之余，还要看到国产动漫产业的发展“短板”。从取材上看，近年来我国动漫电影在票房上取得成功的除了《大圣归来》外，还有《大闹天宫3d》《宝莲灯》等，其中《大闹天宫3d》《大圣归来》两部影片均取材于《西游记》。这类由名著、传说改编而来的动漫电影拥有广泛的群众基础，制片方虽然瞄准了市场，但总让人感觉缺乏新意，孙悟空不可能成为永远的主角。在新题材、新剧本、新角色的创作和塑造上，也推出了《熊出没》《喜羊羊》《猪猪侠》等在现有动漫播出体制下衍生出来的、有一定影响力的系列动漫电影，但这类动漫电影剧情简单，受众有限，以儿童观众居多，成人多扮演“陪太子读书”的角色。在后续产业方面，光头强、熊大、熊二、猪猪侠以及各种羊羊公仔、玩偶虽随处可见，但很难买到官方授权的正版货，且质量低劣，很大一部分产品不符合儿童玩具生产标准，甚至是“三无”产品。同时，制片方还忽略了其他产品的开发，大部分拥有广泛知名度的动漫作品没有相关的漫画图书，手游、手漫等娱乐平台更是处于“零开发”状态。如何破题？笔者以为，制片方应首先注重剧情上的创新。创作者要借以成人化的有趣故事进行童趣化包装，并赋予其丰富的想象力，既要体现成人世界的美好故事，还要适合儿童观看，拓宽受众范围。其次，要注重策划营销，延长动漫作品产业链。在一部好的作品面世之前，除了申报版权和专利外，还要联合各类平台，将漫画连载、电视剧、电影、影像制品、游戏、服装、玩具等衍生产品，尽可能地推向市场，形成完整的产业链，避免仅靠“票房”一只脚走路。同时，还要注重人才的挖潜。目前，我国很多高校都开设有动漫专业，专业人才并不欠缺，但缺乏理论和实际的结合，而建立教育和产业双向合作模式，让学界与业界之间的互动成为常态，可有效激发他们的潜能。

在北京市委宣传部、北京市文化局、平谷区委、区政府、北京演艺集团的大力支持下，中国木偶艺术剧院创作的第一部大型童话音乐剧《桃花公主》作为北京平谷第十五届国际桃花音乐节重要演出项目，于2013年4月29日起在中国木偶剧院大剧场试演，经过二次创作，年底将在国家大剧院隆重公演。同时在全市范围内开展桃花公主的评选活动。这部与中国乐谷管委会共同出品的取材平谷、定位儿童，引领正能量、弘扬美丽心灵中国梦的《桃花公主》是中国木偶剧团的第一部大型童话音乐剧。《桃花公主》讲的是春天里，为了选花仙子，请来了蜜蜂王子。蜜蜂王子有一个新规定，为了公平起见，所有的花儿都不露脸，闻香识花仙子。各种花儿都积极做准备，有的追逐太阳，有的吸收水分，有的呼吸新鲜空气。狗尾巴花的舅舅为了让狗尾巴花能当上花仙子，花重金买来芳香剂，注入到狗尾巴花的体内。当选了花仙子的狗尾巴花并没有因为有了这个荣誉，就受到大家的拥戴和喝彩，相反感到非常的孤独和寂寞，因此患上了抑郁症，而注射芳香剂后的副作用也逐渐显现出来，她的花瓣开始脱落，花蕊迅速枯萎，面临着死亡的威胁。要不要积极想办法帮助救治狗尾巴花，花儿们产生了分歧。就在大家争执不下时，小桃花站了出来：“狗尾巴花虽然有一些缺点，但她毕竟是百花园中的一个生命啊。我要救她！”于是，桃花把自己具有解毒、安神作用的花瓣碾成泥，敷在了狗尾巴花的身上。我要救她！”于是，桃花把自己具有解毒、安神作用的花瓣碾成泥，敷在狗尾巴花的身上。一场春雨把花泥润入大地，狗尾巴花吸收到充足的阳光和水分，终于长出新芽，重新回到百花园。小桃花用生命创造了传奇，但自已的身体因此而严重透支，很久醒不过来。树爷爷，蜜蜂王子和花儿们对着昏迷过去的桃花呼唤着，精心护理着，终于在大家的努力期盼中桃花醒过来，重新怒放在百花丛中。《桃花公主》讲的是春天里，为了选花仙子，请来了蜜蜂王子。蜜蜂王子有一个新规定，为了公平起见，所有的花儿都不露脸，闻香识花仙子。各种花儿都积极做准备，有的追逐太阳，有的吸收水分，有的呼吸新鲜空气。狗尾巴花的舅舅为了让狗尾巴花能当上花仙子，花重金买来芳香剂，注入到狗尾巴花的体内。当选了花仙子的狗尾巴花并没有因为有了这个荣誉，就受到大家的拥戴和喝彩，相反感到非常的孤独和寂寞，因此患上了抑郁症，而注射芳香剂后的副作用也逐渐显现出来，她的花瓣开始脱落，花蕊迅速枯萎，面临着死亡的威胁。要不要积极想办法帮助救治狗尾巴花，花儿们产生了分歧。就在大家争执不下时，小桃花站了出来：“狗尾巴花虽然有一些缺点，但她毕竟是百花园中的一个生命啊。我要救她！”于是，桃花把自己具有解毒、安神作用的花瓣碾成泥，敷在了狗尾巴花的身上。我要救她！”于是，桃花把自己具有解毒、安神作用的花瓣碾成泥，敷在狗尾巴花的身上。一场春雨把花泥润入大地，狗尾巴花吸收到充足的阳光和水分，终于长出新芽，重新回到百花园。小桃花用生命创造了传奇，但自已的身体因此而严重透支，很久醒不过来。树爷爷，蜜蜂王子和花儿们对着昏迷过去的桃花呼唤着，精心护理着，终于在大家的努力期盼中桃花醒过来，重新怒放在百花丛中。《桃花公主》小演员海选活动大型童话音乐剧《桃花公主》是在平谷区委宣传部的指导下，由中国乐谷管委会、中国木偶剧院共同出品，为北京平谷量身打造，桃花音乐节期间一项重要的演出活动，旨在传送独具平谷特色的桃花文化，可以引领并形成独特的产品，继而打造平谷特色的旅游产业链。为营造良好的宣传氛围，在平谷桃花音乐节期间举办大型儿童音乐剧《桃花公主》小演员网络海选活动。一、活动组织机构：主办单位：平谷区委宣传部承办单位：中国乐谷管委会、中国木偶艺术剧院协办单位：市网管办、优酷网二、海选时间：2013年4月19日至10月31日。三、海选要求：1、3至14岁的北京市青少年均可参与。2、有参加晚会及舞台表演经验，且具备适合舞台演出的身体条件。3、语言表达能力强。4、热爱表演艺术，有艺术兴趣。四、海选内容：海选2名《桃花公主》小演员，参加大型儿童音乐剧《桃花公主》的正式演出。五、评选程序：1、参加海选的青少年，以自己为主人公，制作3分钟歌舞表演视频，2013年10月1日18:00时前上传到“优酷网”原创版块。视频名称格式：“桃花公主海选+姓名+年龄+qq号码”。例如：桃花公主海选+张曼+10+12345678。2、上传视频后，请您将投稿文件名称，以及联系方式发送至邮箱1433347720@qq.com。3、2013年10月5日至31日，中国木偶艺术剧院组织艺术家对《优酷网》投稿视频进行评选。4、评选结束后，由主办方通过《新华网》《千龙网》等媒体公布结果。六、奖励：评选出的《桃花公主》小演员，可获得主办方颁发的荣誉证书，凭此证书可优先参与中国木偶剧院儿童剧表演，有机会获得国家一级演员的指导，和中国木偶剧院精品木偶“小铃铛”零距离亲密接触并合影。同时还可以获得以下奖励：1、成为第十五桃花音乐节“桃花公主”，共2名。参加大型儿童音乐剧《桃花公主》在国家大剧院的正式演出。2、获赠中国木偶剧院赠送总价值1000元的特色礼品和演出票。3、成为中国木偶剧院金牌“酷宝宝小会员”，有机会和国家级演员零距离交流。 大型童话音乐剧《桃花公主》的演出时间、地点：4月29、30日10:30 15:00 5月1、4日10:30 15:00票价：80、100、180、280元订票电话：64247888 64248998中国木偶剧院剧院地址：北京朝阳区安华西里甲1号(北三环安贞桥西)网址：WWW.中国木偶剧院.COM附：中国木偶剧院5月演出信息：一、中国木偶剧院八喜大剧场：1、《皇帝的新装》5月11、12、25、26日 10:30 15:002、《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》5月5、18、19日 10:30 15:00二、中国木偶剧院小铃铛剧场：5月每周六、日10:40 13:30 14:30上演《小狮子去留学》《狐狸与葡萄》《小羊过河》。三、酷宝宝剧场：5月每周末9:40 11:40上演双语戏《灰姑娘》四、北京动物园“动物城堡大剧场”：每天上演精彩大戏《动物总动员》。五、海内外电影大片木偶影城最低观影！

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”

动漫行业需要您的爱，而爱的第一步来自于了解，笔者希望做您和动漫的红娘，本着“磕数据、求逻辑，绝不毁三观、绝对正能量”的原则，为读者提供动漫行业深度评析。滚滚“吐槽”东逝水最近，各大媒体发表了一批国产动漫的评论。有拿中国动漫很黄很暴力说事儿的；有拿动漫人之死当话题的，有把枪口对准广电政策的，也有冷眼旁观千夫指的。各路大仙大有要把国产动漫往死里黑的节奏。不妨来看看这些重口评论：“中国动漫作者智商太低，画工也差，工作态度敷衍，活该死绝。”“这些SB卡通的成功是国家的失败。”“国产动漫不缺政策扶持，不缺人才，不缺观众，就是缺心眼。”“电视台限制播出外国动画美其名曰是保护本土文化，实际上就是给娃娃洗脑。自欺欺人。”“他们做出来的东西都是给领导看的，而不是给观众看的。”“钱再多，再扶持，也没用。”“任何一个看过盗版动漫的人都没有资格站出来指责中国动漫。”“剧情弱智，画工山寨，人物禽兽，3岁小孩看过都觉得垃圾，关键一部分是政策问题，即使中国可以制作出《火影》《海贼王》估计也通不过审核，即使审核过了估计央视也天天点名。”“你们抹杀了多少中国人的梦想。”吐槽之后静下心来想想，什么才是国产动漫正真的痛点？人们给出的答案包括但不限于：人不行？换人吧！政策不到位啊？国家继续补贴啊！老外太强了？中国大妈用钱砸他们啊！更多逻辑不一一列举。笔者之所以说这些想法是简单思维，是因为它们都给出了一个单一而脱离实际的答案。更要命的是，这些答案听上去，貌似还是对的，这就很大程度上阻碍了所有人进一步去思考，去找出问题的本质。国产动漫，我们不再爱了吗？设想一个可怕的情境吧——如果在久远的将来，我们自己，我们的孩子，孩子的孩子，在外来动漫一轮一轮来袭时，仍然只能惊叹着老外的奇思妙想与嬉闹逗趣，而把自家的阳光、探索和感动之境，裱上厚重的黑色外框，放诸高堂祭奠。这是不是就相当于给今天的国产动漫提前判了死刑。而此时此刻的我们又真的忍心放之任之吗？不，是时候去找一个答案了。槽水退尽知裸泳让时针退回到2006年4月26日，国家刚把动漫定成大文化战略的一部分，当时的广电总局在全国影视动画工作会议上，宣布了一项雄心勃勃的计划，即通过一系列的税收激励措施，支持国内动画原创企业，并逐步改变日本和欧美动画在国际市场上一统天下的局面。（当时的国产动画产量仅占全球份额的11%）没想到，政策一出，不到四年时间（到2010年），中国动画片的产出已达22万分钟，取代日本成为动画制片领域的大哥大。以至于全力刹车的2011年动漫，仍然达到了26万分钟的产量。而这一年的老二——日本动画的产量仅有9万分钟，足足被中国拉开了两档。站在十字路口的国产动漫开始反思：这个老大的头衔有多少人认可？国产动漫给自己和这个世界又带去了什么？于是中国动画片产量在2012年开始主动收缩……但观众们的耐心被耗得差不多了，于是各种咒骂喧嚣尘上。领导也心急如焚：怎么手把手带了这么多年的孩子还是不够出息，学费都交了多了去了，看来药不能停啊，于是出台了《推动国产动画电影发展的9条措施》等一系列政策。政策要照顾的命苦孩子叫 “企业”，年纪不小的他本来是有生活自理能力的。但政策似乎把生活琐事儿都包办了，创作筹资、发行推广、院线排片、海外出口样样都都替“企业”操心好了。在一边的“企业”这时有点小忧虑：您管了吃喝，还能管嫁妆吗？企业忧虑是没错的。自己从小住在瓷器铺，美丽温暖又阳光，无论如何也想象不到，一头凶悍的大象闯进来会是什么个样子。不巧的是，现实就是这样一头不可驯服的大象。2013年11月7日，一条名为《渔夫之死》的专题登陆凤凰卫视，惊动了无数业内外人士的心——在动漫行业混迹多年的老动画人余洛屹自杀了！这条专题片在凤凰卫视主页被播放了近20万次。芸芸众生不由得再问一声：国产动漫，你怎么了？从一斑窥见全貌我们要了解动漫行业的问题，首先需要的是充足的行业数据，但动漫行业的数据是很不给力的，原因是两点：1、上市企业少，企业运营数据不公开；2、商业链长，统计复杂，做动漫服装的，做动漫家具的都可以说自己是动漫企业。所以，对于“动漫产业产值有多大”这个问题，笔者一直抱有很大疑问。首先需要廓清动漫的概念：动漫是动画加漫画的简称。动漫产业根据收入模式又划分成版权市场和衍生市场。版权市场包括：电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等；衍生市场包括：玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等；两块市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。根据艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估。2012年，中国动漫市场总体份额约为321亿。（主流媒体关于“2012年我国动漫产业的总产值达到了759.94亿”的说法，均来自文化部公布的《2011-2012年中国动漫产业发展情况》，而这份《情况》始终未全面公开，统计方法当然就不得而知。这使得笔者只能引用艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估，毕竟这个预估，是公开的，其统计方法和推断逻辑也一清二楚。）艺恩的统计逻辑，就是把以上所有细分市场的份额做累计，就是整个动漫市场的产值。同样发端于千禧年的游戏行业，是一个很好的参照对象。长久以来，游戏曾因被扣上“不务正业者之嗜好”的帽子而缺乏国家关爱。但游戏行业的市场化带来的却是2012年近600亿的产值。一经对比即可发现，同期动漫行业的产值差不多只有游戏行业产值的一半。不仅如此，321亿中的近三分之一来自动漫玩具，另三分之一来自其他衍生品，剩下仅100亿不到的份额才真正来自动漫内容。这个成绩是举国依靠近2万家企业，2000所院校新开的3000个专业，每年200多个专题展会所堆积起来的。国家和各地方也为此花了不少银子，仅国产动画发展专项资金近年来对扶持项目发放的资金额度已达8000万，其他各类扶持金数额已经无从统计。这事放在任何一个行业都是难以想象的。由此，动漫行业问题的表象已经浮出水面——动漫产业吸噬着无数的社会资源的同时，却未产出令人满意的效果。换言之，动漫行业效率非常低下。黑锅年年有，今年特别多“行业效率低下”似乎已成共识，但究竟谁该来背这个黑锅？答案五花八门。首当其冲的便是，中国动漫“审查制度”当是罪魁祸首。最近广电总局颁布了《关于进一步加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》，起因是小朋友看了《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》的动画片，学灰太狼烧伤同伴，学熊大爆粗口。其实总局不过是为了杜绝此类问题，但其不慎之处是在《通知》中用了“慎用”、“除非情节必须”、“不宜盲目”等很模棱两可的字眼。被广大网友抨击“审查制度”是人治，不科学，阻碍艺术创作云云。每每笔者和朋友聊天说到此处，脑海中就会浮现出一幕情景来，这个情景中有六个人，他们的名字叫：“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”和“盗版”。他们各怀心思，于是便有了下面一幕——“审查制度”由于首先被大家点名，当然得出来抱怨两句：审查这差事谁干谁倒霉啊。如果中国那些“创作人”多自觉一点，艺术品位多提高一点，社会责任感多强化一点，还轮得到我出这个头，说这个话吗？“创作人”听到这话，当然就不干了，抡袖子就上来辩解：自律的好作品谁不会做啊！但也得看有没有足够的钱来做。好不容易出个书，做个动画，那谁谁出版商、“电视台”用推广的名义，还要我倒贴钱。这个世道，肚子都吃不饱，您还让我搞什么高大上的作品？“电视台”马上插话：“创作人”，别以为我不知道啊，到我这里播片，国家给你每分钟800~3000元的“产业补贴”，时不时还给点资助，您国家那头收了钱还不乐意，还问我要钱？“产业补贴”当然委屈啦，啜泣道：在国外，动漫衍生品动不动就占营业额的70%，动漫品牌个个赚得钵满盆满，再看国产的“动漫衍生品”，有多少个占营业额超过10%的。我不帮帮“创作人”，谁去帮他啊，这还怪我不成？“动漫衍生品”都被点名了，怎能安奈，马上回敬：“产业补贴”，你太过分了，说得我跟个低能儿似的，我对动漫就没出力吗？你看看我的死对头“盗版”有多难缠啊，你来跟“盗版”打个架试试，他现在块头可比我大。“盗版”天生怕光，他在一边默默听着这些人说话，完毕也只能在小角落里无奈冷笑一声“呵呵”。整个情景就定格在了这里，所有人一脸无辜。您认为谁当背上“国产动漫效率低下”的黑锅呢，“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”抑或“盗版”，国产动漫孰之殇？

▲“喜羊羊与灰太狼”系列动漫产业片创始人卢永强打造《龟兔再跑》。▲《神笔马良》海报。▲《龙之谷》电影海报。内地电影进入一年一度的“暑期档”。《变形金刚4》虽然屡创纪录，但从本周开始势头明显放缓，诸多动画片则趁机蜂拥而上，准备抢占《变4》之后留下的市场空白。从7月10日《洛克王国3》的上映情况来看，该片短短4天内就收获3000万元票房，显然这一策略已经获得了成功。而在《洛克王国》系列之外，目前至少有11部动画片在紧盯暑期档。其中既有“动漫强省”广东本土的出品，又有凭借网络游戏培养了大批粉丝的国内知名作品，甚至还有迪斯尼这样的“外来和尚”。看起来，各路片方对于“大手牵小手”这种观影形态都异常认可。 本土??《开心超人2》、《龟兔再跑》从生活找笑点按年龄找观众当年，黄伟明和卢永强联手创造了“喜羊羊”的形象。卢永强是原创动力老板，黄伟明负责设计形象。而在这个暑假，两位曾经携手开创中国动漫第一品牌的大腕又各自推出了新的作品。黄伟明带来的是《开心超人2》，而卢永强为孩子们奉上的则是新创作的《龟兔再跑》，前者7月18日上映，后者为了打时间差，甚至将上映日期定在了9月6日。值得注意的是，虽然有两位本土先锋动漫人物在暑期档亮相，但广东动漫形象三强“喜羊羊”、“猪猪侠”、“熊出没”在这个假期集体缺席。对此，卢永强表示，虽然广东目前这几个动漫品牌形象都很成功，但每年一部电影对他们来说也都会牵扯到相当大的精力。此外，很多动漫形象的投资、制作、推广更多停留在低幼化的消费范畴，这使得市场缺失适合更广阔年龄层面的动画产品，并因为动画片剧情的粗糙和幼稚广受观众诟病。因此他着力推出《龟兔再跑》，瞄准的就是9岁以上的学龄儿童，精细打磨剧情，希望父母来陪小孩看电影时“合家欢”。相比之下，黄伟明则依然坚持自己的“从生活中发现天真烂漫”的风格。在他看来，所有一切生活中的故事都可以被制作成动画的、略带喜剧风格的情节。所以，他的这部《开心超人2》依然以卖萌耍宝为已任，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来惊喜。过江龙??《洛克王国3》、《赛尔号4》、《秦时明月》网游是基础，粉丝是关键除了本土两部重头动画片，暑期档还有多部国内动画强片上映。而且这其中由网络游戏改编的《洛克王国》、《赛尔号》等，甚至都已经是整个系列的第三集、第四集。这几部系列作品显然大打粉丝牌，凭借以往形成的良好口碑赚取票房。事实上，今年暑期上映的国产动画片中，有许多是互联网游戏类的衍生品。这也成为今年暑期国产动画片最大特色。但这也是广东动漫电影目前的“短板”，像《喜羊羊》等都是在动画片形态已经丰满之后，才开始进行游戏设计，而今年暑期档上映的许多动画电影，却是从游戏之中“倒推”衍生而成。比如之前提到的除了《赛尔号》系列和《洛克王国》系列，还有7月31日即将上映的《龙之谷：破晓奇兵》也改编自盛大旗下热门网游，定档8月8日的《秦时明月大电影之龙腾万里》是同名网游登上大银幕。继电视动画片之后，网游如今已经成为国产动画大电影的孕育热土。以《洛克王国》为例，自2010年上线至今已累计注册用户近两亿，几乎覆盖半数适龄儿童，已成为国内最大在线儿童社区，生态链已跨越了线上社区、电影、戏剧、动画、图书等多个领域。而根据几天前一家游戏调查机构所做的调查问卷显示，在6239份问卷中，高达72.2%的受访者表示会看《赛尔号大电影4：圣魔之战》。可见，目前互联网游戏业对于动画形成了极为强大的推动力。 外来和尚??《神笔马良》、《冰河世纪2》、《龙之谷》好莱坞的技术中国人的声音国产动漫电影磨刀霍霍想要霸占暑期档，进口动画片更是不甘示弱。一些“传统型”的好莱坞动画，在故事已经制作完成的情况下，为了成功接上中国的地气，不惜大洒金钱邀请中国明星进行配音。比如，著名的《冰川时代2》就喊来了在《爸爸去哪儿2》中炙手可热的黄磊诠释冷艳的剑齿虎，女儿黄忆慈则为一只小海狸献声。在比拼配音之外，主题歌也成了多部动漫电影较劲的主要目标。当红偶像张靓颖、张学友等都成为各路动画电影的目标，纷纷被拉来演唱主题曲。不过，相比于这些“细枝末节”，如今已经出现了一种“高级”的动漫电影形态：中外合作。比如，著名的《神笔马良》就已经不是传统的上海美术电影制片厂的那种版本，而是用“中国本土童话故事+华特迪士尼特效”的组合来进行打造，并且融入了诸多西方的、现代的元素。比如片中“马良同学”的“神马舞”就颇得“韩国鸟叔”真传。而7月31日上映的《龙之谷》更可以算是之前几大现象的“集大成者”，此前该片在戛纳电影节的交易市场上，就创造了国产动画片的海外销售纪录。该片的故事内容是国产游戏，但导演却是《碟中谍3》《功夫》等影片的制片人比尔·伯顿，配音更是囊括了胡歌、景甜、夏梓桐、徐娇等明星；主题曲《为爱而战》同样由著名唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造，张靓颖献唱，显出国际大片气势。原标题：粤产动漫电影今夏遇劲敌来源： 南方日报 作者：郑照魁 黄帆顺

说起内地动画片，广东省是动画片的创作生产大省，其中以《喜羊羊》和《熊出没》两大系列最为耀眼。创作于2005年的《喜羊羊》动画系列已经度过11岁生日，《熊出没》诞生时间稍晚，但人气很高，如今两部系列都是小朋友最喜欢的作品，不只在电视上风靡一时，还都搬上大银幕卖出了高票房。除了在内地风光无限，《喜羊羊》和《熊出没》也很早就开始了海外的市场拓展。在近日举行的第19届香港国际影视展上，两部动画的公司联手参加了广东影视展馆的活动，吸引了不少海外买家前来洽谈。如何在海外打出一片天，制作《熊出没》的方特公司国际市场中心主任孟丹认为他们的武器是“幽默和搞笑”，出品《喜羊羊》的原创动力宣传总监吴淳则说海外观众最喜欢羊和狼的“可爱和萌样”。都卖到哪些地区？亚洲受欢迎，也有进军欧美2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆MTV旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出。2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言包括英语及超过10种当地语言，在印度甚至以不同邦的方言播出。到2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出。比较晚“出道”的《熊出没》动画系列也很注意海外市场，目前覆盖到美国、意大利、俄罗斯、东南亚等数十个个国家和地区，也进入了尼克儿童频道、迪士尼频道等主流平台播放。“羊”、“熊”大电影也不仅盯着内地，7年来7部喜羊羊大电影都进入香港地区上映，最近几部还进入台湾地区上映。香港政府还先后推出“律羊羊”和“法羊羊”两个喜羊羊家族形象来宣传推广基本法。《熊出没之夺宝熊兵》被广电总局推荐参加了2014年戛纳电影节，入围2014法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”，进入了俄罗斯、韩国、菲律宾影院上映。除了动画片，“喜羊羊”还在香港推出图书，舞台剧，授权玩具甚至进入了迪士尼世界销售。“熊出没”公司则建立主题乐园，“方特欢乐世界”已经在伊朗开业，目前还有乌克兰在建，还有韩国、泰国在洽谈。为什么能卖出去？搞笑的气质，易懂的故事为什么可以卖到海外去，孟丹说买家喜欢《熊出没》系列的“幽默和搞笑气质”，他说制作时就想做比较适合全年龄段观众的作品，在形象设计和剧情桥段上都下了不少功夫，电影版的制作和科技水平也达到世界先进，尤其是为了实现“在地化”，他们特别组建了自己的配音队伍，包括阿拉伯、俄、韩、西班牙等十几个语种。《喜羊羊》的观众群体年龄要更小一些，吴淳说喜剧效果是动画片不少的，羊族和狼族形象的设计都非常萌和可爱，这也是海外买家所看中的，“羊狼传说在各个地方都有，形象也很经典，大家都看得懂，我们的画风也很简单，虽然内容是很中国传统的理念，但海外观众接受起来也很自然”。哪些形象最受欢迎？熊大熊二比光头强红懒羊羊小灰灰人气高“羊”、“熊”系列在海外播出有一段时间，也培养出了一批粉丝，他们最喜欢的角色是哪些呢？孟丹说不像国内观众对熊大、熊二和光头强的喜欢程度相若，海外观众最喜欢的是熊大和熊二，光头强的声势比较弱。吴淳介绍说“懒羊羊”和“小灰灰”是《喜羊羊》系列角色在海外观众中人气最高的两位，他分析说这两个并不是那种性格完美的角色，但太过正面的喜羊羊反而人气没那么高，可能与这两个角色流露的自然本性有关，“海外观众更喜欢这种”。海外发行难在哪？配音、画面、营销都有待提高《喜羊羊》和《熊出没》在国内播出时都曾碰到一些争议，还做出了一些修改。不过两部动画在海外市场上都没有因为内容而遇到麻烦。两家动画在海外市场都取得了一定成绩，不过得来不易，仍然有不少障碍需要解决。屏蔽此推广内容 吴淳说影视领域中动漫是最容易跨国界，跨文化的内容，像《喜羊羊》的核心价值如勇敢、智慧等等就可以受到世界不同民族文化的接受和喜爱。但在表达上，仍然需要考虑不同文化背景、不同语言和民族文化的差异。“想要让各国观众以其母语去理解和接受我们的作品，光是在配音方面就存在着许多障碍，更不用说准确地传达戏剧冲突，达到最佳效果了。”其次，在海外发行时，国产动画在面对美日等国的动漫方面很有压力，“无论在制作水平和营销水平方面，国产原创动漫力量依旧薄弱，没有群体优势。而东南亚等国家的动漫力量也在迅速崛起，对国产动漫的发展形成了强大的竞争压力”。在海外发行的过程中，吴淳说作为动画影视制作机构，他们直接地感受到了高素质编剧、翻译及营销等各方面人才的缺乏，“人才缺口是现今国内文化产业的一个共同话题，亟待国家和行业共同去解决”。