中国动画重镇上海美术电影制片厂６日在此间宣布，２０１３年将启动１０部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长２》将于２０１４年与观众见面。 上海美术电影制片厂厂长钱建平说，上世纪八十年代风靡一时的动画片《黑猫警长》塑造了一只“智、勇、趣、酷”的好猫，“从造型到故事内容都有着很高的品牌及商业开发价值”，因此美影厂考虑为黑猫警长“打造全新的故事”，同时也对其中动画形象进行调整和再创作。 据悉，该片将由动画片《马兰花》导演姚光华和青年导演施屹执导，主创团队致力于推陈出新，激活人们对黑猫警长沉睡的记忆。 上海美术电影制片厂同时宣布的十部动画片项目中还包括：影院动画片《孙悟空之火焰山》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄——海岛奇遇》、木偶ＣＧ动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。 钱建平介绍说，２０１２年上影集团与美国特艺公司合作以３Ｄ技术“重塑”动画电影《大闹天宫》，收获了５０００万元票房。上海美术电影制片厂计划联合国内外优秀团队，在未来十年中再创作多部以“孙悟空”为主角的影院动画大片。

《黑猫警长之翡翠之星》即将上映与80后、90后有强烈共鸣的丁丁、蓝精灵、三毛、老夫子、葫芦娃等动漫形象，近日集体“登陆”广东美术馆，在“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”中亮相。堪称中国动漫界“迪士尼”的上海美术电影制片厂，是展览的主办方之一。据了解，上海美影厂的经典动漫形象黑猫警长将于8月7日登上大银幕，另一个家喻户晓的动漫人物阿凡提将于明年暑假在电影院与公众见面。为何中国的经典动漫形象都似“昙花一现”？作为中国动漫特色的水墨动画为何难以为继？在近日展览的研讨会上，或许有答案。“《黑猫警长》的大电影，讲述一个全新的故事，将在8月7日在全国上映。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平接受新快报记者采访时透露，这是继2010年黑猫警长进电影院以来，第二部关于黑猫警长的大电影，第三部的制作计划也已经启动。这部于1984年制作并播放的动画片，原动画片仅5集，但过去三十年，只要主题歌“啊哈啊，啊哈啊，黑猫警长”响起，80后90后们无不会心的笑起来。朱毓平介绍，2010年《黑猫警长》电影版上映，粉丝们用超过一千万元的票房点赞，“票房超出我们的预期。”在此次展览中，水墨动画占据了重要位置。制作于1963年的动画作品《牧笛》由国画大家李可染亲手绘制牧牛图，20分钟的动画片曾获丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，是当时中国动画获得的最高奖。参观展览时，市民可现场观看完整的《牧笛》动画片。水墨动画片作为中国重要的动画片类型，为何现在鲜有出现？北京电影学院动画学院院长孙立军直言，“假如真有那种情怀电影，假如真有一个公司冒死做了一部水墨动画片，第一做不起，第二一定没有票房，它的方向是不对的。”不过，朱毓平透露上海美影厂正在“冒险”，“我们也在筹备一个水墨动画，常老师(常光希)是我们的动画顾问，做水墨动画真的需要一个很大的投入，才可以有一个很大的回报。如果真的市场化，我个人也比较担忧。”1957年成立的上海美影厂，制作的动画片撑起了数代人的童年，《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等制作背后的手稿等均在展览中展出。“对我们来说，我们有很多动漫形象，外面都很羡慕，但我们自己也是困住了,无形资产的问题始终无法解决。”朱毓平透露，动画片的制作是艺术品而非商品，作品成功率均较高。《阿凡提》电影明年将登大银幕不过，经典动漫形象的再开发一直是上海美影厂项目中的重要部分，朱毓平透露，除《黑猫警长》外，明年《阿凡提》大电影将在暑假推出，还有火焰山动画片正在筹备。“旧的动漫形象，面向现在的孩子讲述新的故事。”朱毓平表示新的动画片中会有怀旧的元素，比如《黑猫警长》大电影将邀请主题曲原唱沈小岑重唱主题曲。

2015年暑期档，因一部《大圣归来》推高了大众对国产动漫的心理预期。然而，尽管有广电总局对国产动漫电影排片率的指导意见“保底”，有大圣的动漫电影营销创新模式和“良心特效”示范，众多国产动漫影片还是票房口碑平平收场。倒是“喜羊羊”东家9亿元并购“十万个冷笑话”的后台母公司，创国内“史上最大动漫并购案”纪录，惊动从风投到“互联网+”的各路江湖大佬。那么问题来了：既然国产动漫不是不值钱，为什么绝大多数就是圈不到钱呢？中国是动漫大国，但不是动漫强国，具有国际品牌认知度和影响力的动漫产品，除了早年的《大闹天宫》《天书》等之外，“青黄不接”已多年，近些年唯有“秦时明月”、喜羊羊、熊出没、“十万个冷笑话”等寥寥几部可谓叫好又叫座，能“套现”动漫IP的价值。比如“十万个冷笑话”是国内第一部众筹而能票房过亿的动漫电影，官方统计称投资回报率达500%。喜羊羊系列消费的是少儿，打动的却是职场男女。“秦时明月”等系列动漫都是“画而优则演”，依托衍生产业链圈钱，打通从漫画到动画到2D电影、3D电影乃至剧场版的影视产业链，以及从画册、玩具、服饰到周边文创产品的衍生品产业链。8月12日，由国家新闻出版广电总局下属机构发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，玩具、饰品和服装居当前中国动漫授权经营前三位。而随着看动漫长大的一代成为消费主力，同时影视娱乐市场的国际化让缺乏剧情、特效粗陋的国内动漫作品更快速被市场淘汰，可以说，成年动漫钱途广，而针对没有直接购买力的少儿的低龄动漫产品，圈钱正变得越来越难。正因如此，从欧美到日本，动漫强国的掘金战略从来不是聚焦于少儿动漫，而是争夺成人动漫的市场份额与品牌影响力。为什么迪士尼近年来热衷于将王子公主灰姑娘这种简单剧情的动画片一遍遍翻拍真人版？因为从服装、皮具、家居到珠宝的国际奢侈品品牌都在赞助服饰，直接把动漫电影当广告使。为什么日本能将以动漫输出为主的“酷日本”定为国策，由首相带头专项拨款扶持？因为对于日本业界，动漫产品从来不只是卖播放权、卖玩具、服装这么简单。用动漫推广餐饮、特产、地方文化、旅游景点、特色项目以及生活方式，做足全套才能泛产业链“全线”套现。卖套公主裙和吸引人来一趟日本游，那含金量消费力能一样吗？法国的成人动漫不是关注社会热点就是反映职场、城乡真实生活与细节，因贴近现实而刺激购买……孩子的钱好赚，成人的消费力更高。何况为少儿买单的终究是成人，能够以优质产品从源头打动目标客户、缩短流程，才是“互联网+动漫”时代圈钱的法门。

魔幻IMAX-3D电影《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一奇幻贺岁。在首款制作特辑《西游记之大闹天宫·释本》曝光后，今日片方发布了第二款制作特辑《西游记之大闹天宫·悟空》和一批新剧照，推出更多幕后故事，身兼主演与动作导演的甄子丹在双重身份间完美转换，解密东方超级英雄诞生记。视觉盛宴初现端倪 经典场景勾人回忆第一款制作特辑《西游记之大闹天宫·释本》曝光了一众国际幕后顶级团队为这场“500年大梦成真”的视觉盛宴付出的辛勤努力，引起业内和观众的极高评价。时隔10天，片方再度推出第二款制作特辑《西游记之大闹天宫·悟空》，在这款长达4分钟的特辑视频中，原著里孙悟空“拜恩师学72变”、“闹龙宫取定海神针”、“封弼马温嬉放天马”、“受捆仙索”、“进炼丹炉”、以及“勇闯南天门”、“大战牛魔王”等诸多经典场景已隐约呈现。 视觉盛宴初现端倪 经典场景勾人回忆第一款制作特辑《西游记之大闹天宫·释本》曝光了一众国际幕后顶级团队为这场“500年大梦成真”的视觉盛宴付出的辛勤努力，引起业内和观众的极高评价。时隔10天，片方再度推出第二款制作特辑《西游记之大闹天宫·悟空》，在这款长达4分钟的特辑视频中，原著里孙悟空“拜恩师学72变”、“闹龙宫取定海神针”、“封弼马温嬉放天马”、“受捆仙索”、“进炼丹炉”、以及“勇闯南天门”、“大战牛魔王”等诸多经典场景已隐约呈现。[web_page]演悟空甄子丹到动物园观察猴第二款制作特辑《西游记之大闹天宫·悟空》中，子丹更是透露影片中孙悟空的动作首先要好看，同时孙悟空的猴性、人性、入魔状态等内心戏，以前他没有过类似的角色可以参考，所有的这些对于一贯以各类大侠英雄形象出现的他来说，是一次巨大的突破。据悉，早在《西游记之大闹天宫》电影开拍前一年，他便开始进动物园观察猴子，并看猴类的科普纪录片来了解其习性。而六小龄童曾塑造出经典的悟空形象也为甄子丹的表演带来更多挑战。在决定出演这个角色后，甄子丹买来六小龄童版《西游记》进行了仔细的研究，与此同时对于京剧、戏曲、武术、漫画等多种悟空的呈现形式进行深入类比 悟空造型让发哥连呼“很牛”在《西游记之大闹天宫》第二款制作特辑中，制片人刘晓光透露，选定甄子丹饰演孙悟空是由于这个人们心中的东方超级英雄应该是十八般武艺样样精通，只有他具备这个能力．发哥在看完甄子丹悟空造型及现场表演后连呼“很牛！真的很牛！”，“魔界枭雄”牛魔王扮演者郭富城则表示：“子丹版的孙悟空动作干净利落、表演行云流水、天马行空，同时他又是一个非常严谨的动作导演，有经验也有自己非常优秀的国际团队，与他合作让我看到他非常专业的电影动作设计水准”。 《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一上映。届时“东方超级英雄”孙悟空将掀起一场“马年猴月”的魔幻视觉盛宴，这同时也将是一场孙悟空带所有观众一起去冒险的快乐之旅。

近日，由天下英才传媒主办的“第九届华鼎奖”最新提名公布，动画影片《魁拔》和其续集发行方博纳影业集团分别入围“中国最佳动漫影片奖”及“中国最佳电影制作机构”。《魁拔》续集《魁拔2.魁拔之大战元泱界》即将于2013年暑期公映。《魁拔1》口碑爆棚 奠定经典之作此次入围“第九届华鼎奖──中国最佳动漫影片奖”的是《魁拔》系列电影的第一部──《魁拔之十万火急》，简称《魁拔1》。与《魁拔1》共同入围此次华鼎奖的还有《大闹天宫》《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》《重返大海》《麦兜当当伴我心》，截止目前，《魁拔1》是得奖呼声最高，获得最多投票支持的动漫影片。《魁拔》系列以其画风精细、场面震撼，对人性的深刻挖掘和饱满的正能量，被称为中国动画的文艺复兴之作。首部作品上映后，海内外反响绝赞，自今年与法国YNNIS公司签约后，发行范围已增加到90多个国家地区。《魁拔》系列动画电影中包含着复杂的世界观、氏族、阵营以及象征着社会阶级的纹耀系统，而这些成人元素的设定，正是《魁拔》区别于其他国产低幼动画电影的主要原因。《魁拔2》千锤百炼 强势回归逆袭一切低幼动画续集《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，耗时两年制作完成。它延续了第一部的故事情节，讲述历经重重磨难之后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。然而，十二位忠实的魁拔追随者不但在涡流岛做好了迎接新一代魁拔的准备，更完成了迎战敌人的魔鬼式布防。《魁拔2》除了延续了前作的故事主线和优美场景外，还将有新的人物和奇幻机械元素登场。细心的观众不难看出，无论是之前发布的《魁拔2》前导“巨眼”海报，还是前导预告片《敌人》，《魁拔2》都与许多国产低幼儿童动画电影有着显著的不同，它是国内首部明确将主流观众定位在青春人群的动画电影。此次华鼎奖入围，也是对青青树公司和《魁拔》的激励，希望他们能够继续为中国动漫竭尽全力，创作出更多具有国际水准的国产动漫电影。

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。