2015 又是“童年”动画纷纷卷土重来的一年，不仅每年惯常推出新剧场版的《多啦A梦》、《蜡笔小新》、《口袋妖怪》各有各的看点，精心重制的《机动战士高达 THE ORIGIN：青瞳的卡斯巴尔》、《头文字D Legend2：斗走》以及鸟山明亲自执掌的 30 周年纪念之作《龙珠Z：复活的F》也都值得一看。如果你的童年属于欧美动画，那你不该错过 3D 化的筋肉海绵宝宝、飞越埃菲尔铁塔的史努比、走出农场进城冒险的小羊肖恩，3D 技术无不让它们更加呆萌惹人爱。无论你的童年属于谁，《外滩画报》为你一一推荐。▉日本机动战士高达 THE ORIGIN：青瞳的卡斯巴尔上映时间：2015 年 2 月 28 日“THE ORIGIN” 在高达迷心中的地位不需多言，这部以高达系列始祖《机动战士高达 0079》为蓝本改编的漫画不仅被奉为经典，也是适合初接触高达者的入门作品。去年在高达系列 35 周年纪念发表会上宣布动画化的《机动战士高达 THE ORIGIN》，现已确定将于 2 月 28 日上映四部曲中的第一部“青瞳的卡斯巴尔”。这一系列被命名为“夏亚·塞拉篇”，以 1979 年首部作品中的人气角色夏亚·阿兹纳布尔和塞拉·玛斯两兄妹为主人公，讲述人类史上规模最大、破坏程度空前的“一年战争”前的故事。两兄妹的父亲、慕佐自治共和国议长吉翁?什姆?戴肯在发表《完全独立宣言》时突然暴毙，从此变成孤儿的两人在动荡的时代洪流中，面临了一场接一场的人生巨变。哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记上映时间：2015 年 3 月 7 日去年的 3D 电影《多啦A梦：伴我同行》赚足票房和眼泪，今年重回 2D 的这部剧场版《大雄的宇宙英雄记》同样来头不小：这是《多啦A梦》第 35 部剧场版动画，也是纪念首部剧场版《大雄的恐龙王国》上映 35 周年之作。故事讲述大雄与小伙伴们在拍摄英雄电影时，被外星保安官误以为真正的宇宙英雄，一行人因此误打误撞地来到“波库鲁星”，协力解决宇宙海贼引发的大危机。剧中哆啦A梦使用“升级灯”让每人都得到了一项特殊能力：胖虎拥有了超级力量、小夫能够改造机械、静香可以发射洗澡水，大雄的能力则是变出翻花绳……为纪念首部剧场版上映 35 周年，制作方将从 1 月 31 日起举办“哆啦A梦电影节”，在 35 天里连续上映 35 部哆啦A梦剧场版，直至《大雄的宇宙英雄记》公映。同名 3DS 游戏也将于同期推出。蜡笔小新：我的徙居物语~仙人掌大对决！上映时间：2015 年 4 月 18 日小新一家竟然要搬家了？目的地还是......墨西哥？在最新剧场版《蜡笔小新：我的徙居物语~仙人掌大对决！》里，野原一家出人意料地徙居墨西哥，小新也跟随调职的父亲，在充满西部风情的异域展开奇妙冒险。先行预告片一开场，就是一句引人感伤的“再见了，日本”，随之而来的即是小新与春日部朋友们的告别。然而前一秒还是含泪挥别，后一个画面就成了在墨西哥街头高喊“墨西哥！真好玩！”难道这次真的是小新与伙伴的永别？而对蜡笔小新的粉丝来说，却刚刚面临了一场真正的永别。去年 11 月，为动画中幼儿园园长配音的声优纳谷六郎去世，享年 82 岁，粉丝纷纷感叹“不知野原一家还能陪伴自己多久。”这部再以“离别”作文章的剧场版一定也会戳中不少人的泪点。龙珠Z：复活的F上映时间：2015 年 4 月 18 日《龙珠Z：复活的F》是首部由作者鸟山明亲自进行剧本创作的剧场版动画，原作中最具人气的反派之一——弗利萨将由龙珠复活，并通过修行获得了与“超级赛亚人之神”对等的力量，再次向地球掀起报复。虽然是“旧作 BOSS 回归”的套路，但鸟山明显然不会满足于炒炒冷饭。作为纪念原作漫画开启连载 30 周年的一部剧场版，此次片长达到足足两个小时，相当具有诚意。而作为上映纪念，万代发行了一个所有龙珠迷都最渴望的周边——蓝色版的战斗力探测器，只要戴上就会有跟剧中同样的效果。按下头部侧面的按钮，就会听到“哔哔哔”的效果音，然后告诉你眼前人的战斗力，相当酷炫。头文字D Legend2：斗走上映时间：2015 年 5 月 23 日《头文字D》漫画原作已经于 2013 年正式完结，随后推出的剧场版《头文字D Legend1：觉醒》再次大获好评。今年即将上映的第二部曲《头文字D Legend2：斗走》将把前一部的故事带入高潮。去年的第一部曲在上映院线不多的情况下，依旧首周末就获得了三千万日元票房，大获肯定。看过的观众纷纷表示，剧场版在还原漫画原作上做得十分出色，赛车场面改为 2D＋3D，表现力让人大呼过瘾。先行海报中，昏暗的深夜，一辆黑色 GT-R 正在山路上肆意漂移，让人十足期待第二部中更加热血沸腾的飙车体验。口袋妖怪XY：光轮的超魔神胡巴上映时间：2015 年 7 月 18 日每到夏天就会推出的《口袋妖怪》剧场版，已经成为口袋迷和孩子们惯常的期待。系列新作《光轮的超魔神胡巴》已经确定于 7 月 18 日正式上映，尽管没有公布太多细节，官网上的一句“传说启动”就已经让粉丝们热血沸腾。此次冒险的舞台是传闻中以迪拜为原型的沙漠都市。而为了配合去年发行的游戏新作《口袋妖怪终极红宝石/始源蓝宝石》，此次小智和皮卡丘也将介入游戏中传说神兽原始固拉多、原始盖欧卡、mega裂空座之间的旷世争斗。官方强调“画面将比以前更加震撼”，究竟有何种程度的表现力，着实让人期待。而今年按惯例同期上映的短片是《皮卡丘和口袋妖怪音乐会》，主角是皮卡丘和人气居高不下的喵喵，想必又是一部轻松卖萌的短片作品。▉欧美海绵宝宝历险记：海绵出水上映时间：2015 年 2 月 6 日从海报就可以看出，这次的海绵宝宝“画风不太一样”。在即将于二月初上映的《海绵宝宝历险记：海绵出水》中，海绵宝宝、派大星、章鱼哥等角色都将以 3D 形象出现在观众面前，更变成一身筋肉的超级英雄，冒险卖萌两不误。此次大电影的舞台也不再是熟悉的海底，海绵宝宝和小伙伴们为了拯救家园，勇敢地浮出水面，来到陆地上与汉堡胡子船长一决高下。另外，去年凭借为“小黄人”演唱主题曲 Happy 而大红的 Pharrell Williams，又再度为《海绵宝宝历险记：海绵出水》献声，带来光歌名就很贴切的主题曲 Squeeze Me。小羊肖恩 大电影上映时间：2015 年 2 月 6 日没错，此羊非彼羊。英国家喻户晓的黏土动画《小羊肖恩》将于 2 月 6 日推出最新大电影，这部由《超级无敌掌门狗》制作公司阿德曼动画工作室和 BBC 合作的剧场版作品恰逢中国羊年，着实应景。此次的故事将以肖恩和小狗比泽尔为主角，在发现农夫突遭绑架后，它们闯入危机四伏的大都市，只为将农夫营救回来。当然，肖恩的招牌笑声也是少不了的。《小羊肖恩》大电影已经确认参加北京电影节、与麦当劳合作玩具、在大陆各个城市举办“小羊肖恩”展，一切都让人有理由相信，我们在不久以后的中国大银幕上看到肖恩的可能性十分高。花生漫画大电影：史努比上映时间：2015 年 11 月 6 日今年迎来 65 周年的《花生漫画》，终于将第一次以 3D 的姿态被搬上大银幕。由二十一世纪福克斯出品的这部大电影，在画面上采用 CG 模拟手绘，展现出史努比浑身毛绒绒、又贱又萌的可爱模样。《花生漫画》由查尔斯·舒尔茨于 1950 年开始在报纸上连载，是有史以来单人创作的最长故事。此次的动画电影由作者之子克莱格·舒尔茨亲自担任制片人。他没有公布太多故事内容，只透露了一些细节：史努比的主人查理·布朗喜欢的红发女孩将出现；观众将跟随史努比“飞上天空”，参观它的梦幻世界；而“梦想永不停止”也正是这部电影的主题。

《小熊维尼》动画片将拍真人电影1905电影网讯 守着无穷无尽的动画和童话作品，迪士尼根本不用担心在这个真人化动画电影的浪潮之中自己会有遗憾。据报道，迪士尼方面目前正在着手计划把备受小观众喜爱的《小熊维尼》拍摄成真人电影搬上银幕。虽然这个计划听起来有些疯狂，但是迪士尼却是非常严肃地对待这个电影项目的。而且影片的导演已经确定，曾经在圣丹斯电影节上用《听着，菲利普》一片成为热门导演的亚历克斯·罗斯·派瑞将执导这部电影。这并不是迪士尼第一次用严肃的独立导演来拍摄一部具有娱乐性质的改编经典童话的影片了。《他们非圣人》的导演大卫·洛维，目前就在迪士尼的旗下拍摄重拍版的《彼得的龙》。而亚历克斯·罗斯·派瑞拍摄真人版的《小熊维尼》并不令人感到意外，因为大卫·洛维恰恰就是《听着，菲利普》的制片人。据外媒报道，真人版的《小熊维尼》将会把故事放在克里斯托弗·罗宾长大成人之后。长大之后的罗宾会时不时地探访自己成长的百亩森林（Hundred Acre Wood），并且去见见自己的老伙伴：总是要吃蜂蜜的熊、患了抑郁症的驴、自信爆棚的猪以及开朗乐观过的头的老虎。至于影片将会如何拍摄，目前尚不得而知，有媒体猜测称，影片中将会有大量的CG动画，因为那些动物角色将很有可能会使用电脑制作。迪士尼目前已经拍摄或者是即将拍摄《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》以及《小飞象》、《花木兰》等真人电影，由此看来改编《小熊维尼》为真人版也合情合理。按照迪士尼现有的安排，《小飞象》已经被排到了2018年，《花木兰》大概会到2019年才有机会上映，《小熊维尼》很有可能会被安排到2020年。目前，关于影片的演员人选，尚无定论。

《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。

1月26日，取材自《西游记》的3D动画电影《KōNG》在京举行发布会，宣布主创阵容：迪士尼动画《花木兰》的导演巴里·库克(Barry Cook)将出任导演，《星球大战》系列概念设计师伊恩·迈克格(Iain McCaig)担任联合导演，11位好莱坞动画师与特效师将组成幕后创意团队，此外该片还将得到韩国特效公司的支持。继《花木兰》之后，本土故事与好莱坞团队的再次结合令人期待。发布会上，除库克、迈克格两位导演亲临现场之外，少林方丈释永信、香港导演陈嘉上也出席助阵。释永信表示，平时很少看电影，但知道《花木兰》和《功夫熊猫》使得中国形象走向世界。据悉，《KōNG》投资高达5000万美元，将被打造成名符其实的国际化动画大片。《花木兰》导演+《星球大战》概念设计 打造国际范儿中国动画巴里·库克曾参与制作《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等迪士尼动画大片，导演代表作是改编自中国古老的民间诗歌《木兰诗》的《花木兰》。该片当年取得了全球3亿美金的票房佳绩，目前依然保持着中国经典改编电影的票房最高纪录。《花木兰》开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖——“安妮奖”最佳动画电影奖。此次巴里·库克加盟《KōNG》，使得他成为了首位执导中国电影的迪士尼动画大片导演。联合导演伊恩·迈克格则在电影概念设计和特效设计领域取得成就，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计，比如娜塔莉·波特曼扮演的帕德梅·阿米达拉女王以及大反派达斯·摩尔两大经典形象。故事结合《西游记》与科幻元素 投资高达5000万美元据悉，《KōNG》取材自中国古典四大名著之一的《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了科幻元素。近几年来《西游记》题材的电影在中国的大银幕上连绵不绝，那么《KōNG》如何别出心裁？出品方AQUAMEN娱乐公司董事长张小亮表示，为了使得《西游记》更加国际化、便于其他国家观众理解，就要剥离次要和过于民族的东西，挖掘人类共性中的动人之处，并把故事用现代元素表现出来。同时，该片不会像很多国产动画一样受到资金掣肘，出品方称将掷下重金5000万美元，向世界级制作水准看齐。这一数字在全亚洲都算大手笔动画项目。释永信力挺“老乡”花木兰 陈嘉上期待传统文化新包装发布会上，除库克、迈克格两位导演亲临现场之外，少林方丈释永信、香港导演陈嘉上也“乱入”助阵。释永信表示，他接触的电视和电影很少，但了解到《花木兰》和《功夫熊猫》都使中国形象走向了世界。作为河南嵩山少林寺住持的他还兴致勃勃地讲述，花木兰也是河南人，一句“谁说女子不如男”家喻户晓。而似乎与动画无关的香港导演陈嘉上也出席了发布会，他坦言当年《花木兰》风行全球，中国导演应当反思怎么把传统文化重新包装，并表示对好莱坞导演执导的这部《西游记》题材动画大片充满期待。

近几日，喜欢野兽的小伙伴们有福了。在连曝多张高清海报后，片方又趁势放出了几张高清剧照。剧照中，大表哥丹·史蒂文斯饰演的野兽竟然噘嘴卖萌，卢克·伊万斯扮演的加斯顿一脸霸气，怒怼乔什·盖德扮演的仆人。剧照中，野兽和贝尔站在光线阴暗的野兽城堡中，窗户外面的冰天雪地也表明此时的天气相当寒冷。一个小桌子摆在房子中央，事实上这个小桌子也是野兽的同伴之一。在另一张剧照中，野兽斜倚在窗户边嘟着小嘴，或许他正在要求贝尔直视他的脸。《美女与野兽》讲述了高傲的王子在宏伟的古堡独居，因拒绝一名貌丑的老婆婆借宿，被施咒变成野兽，连仆人都变成各种家具，要解除魔咒就要野兽学会真心待人。漂亮善良的姑娘贝儿为救父亲被逼与野兽同居古堡。几个回合之后，他们产生了难以想像的感情。反派加斯顿是一个长相英俊、身体强壮的男人，镇上每个女人都爱恋他。他一直追求贝儿，但贝儿始终看不上他，为了要挟贝儿和他结婚，他甚至串通疯人院长要把贝儿的父亲送进疯人院。影片将于2017年3月17日登陆北美院线，中国内地有望引进。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡