由《辛普森一家》导演之一克雷·豪尔执导，皮克斯掌门人约翰·拉塞特亲任监制，基于皮克斯热卖动画系列《赛车总动员》而衍生的迪士尼下属DisneyToon动画新作《飞机总动员》今日新曝全长预告。很明显，《飞机总动员》只是将赛道从地上移到了天上，故事走向与《赛车总动员》挑战极限客服困难寻找自我的主题几乎如出一辙，以至于就《飞机总动员》预告片看来常让人有赛车飞机傻傻分不清楚之感。《飞机总动员》影片主角是一架出生在无名小乡村名叫Dusty的小飞机，他一直梦想着能参与到全世界最大规模的飞行比赛当中成为一名高空赛手，除了寒酸的外形让他却步外，他还有着一项致命的缺点——恐高。于是他找到飞行大赛卫冕冠军海军机长寻求帮助，最终在伙伴们的帮助下，Dusty勇敢的接受了自己人生最大的挑战。在《赛车总动员》辉煌竞速时期，小飞机们只能做个看客，在天空逡巡围观，此番，在皮克斯大佬约翰·拉塞特的钦点下，小飞机们急速上位，拉开蓝天赛道。万年不变寻找个人价值挑战自我主旋律与速度激情的混搭让《飞机总动员》的故事从预告片来看，就没有太多新意。不过，影片有意思的是，它呈现了《赛车总动员》与《飞机总动员》两片的紧密联系，两片的角色同时出现在了这部《飞机总动员》的影片里，甚至有小赛车妄图高空竞速给自己迅速“换装”，螺旋桨加身一副蓄势待发之势，直让人晕头转向。虽然2006年和2011年的两部《赛车总动员》糟糕的口碑一度损毁皮克斯的金字招牌，但两部影片合力砍下了超过10亿美元的全球票房的战绩，加上其催生的从银幕到荧屏的动画节目，从线上到实体的特许经营等花样繁多的项目都让迪士尼赚了个盆满钵溢，于是也就有了此次《飞机总动员》的问世。《飞机总动员》原计划在2013年春季直接发售DVD，不过由于皮克斯大佬约翰·拉塞特本人对《飞机》情有独钟，最终决定让其登上大银幕，成为“《玩具总动员2》第二”。本片也成为继2005年的《小熊维尼之长鼻怪大冒险》之后，八年半来首部亮相大银幕的DisneyToon动画。虽然从目前来看，《飞机总动员》的故事新意欠奉，但其续集《飞机总动员2：火线救援》竟早早地已进入开发阶段。据悉，如果这一衍生系列获得成功，DisneyToon还计划将《轮船总动员》、《火车总动员》提上日程。《飞机总动员》除了有皮克斯大佬保驾护航之外，其配音阵容也颇为强大，方·基默、安东尼·爱德华兹、朱莉娅·路易斯-德利法斯、约翰·克立斯、朴雅卡·乔普拉、泰瑞·海切尔等人都将加盟献声。《飞机总动员》将于8月9日以3D形式登陆北美院线。

迪士尼动画《小熊维尼》的编剧、《冰河世纪》的场景师、《复仇者联盟》的道具设计师……如此重磅的好莱坞团队担纲前期创意是在打造一部史诗级动漫电影？事实上，这是一家中国坚果食品企业“三只松鼠”量身订制其动画片《三只松鼠与坚果侠》。“用动漫来维系用户情感，做没有痕迹的营销。”“三只松鼠”创始人章燎原曾在2016年的电商大会上说。传统企业借助时下最流行的IP概念，打造企业的动画片，利用文化创意转型升级已悄然成风。在浙江宁波一家为迪士尼做代工的企业“贝乐童车”依靠漫威的团队打造了“单车侠”的动漫IP，通过动画形象传播企业品牌；零食行业线下实体店“来伊份”正在启动一部52集的动画片，由《辛普森一家》的作者担当编剧；海尔集团作为中国家电著名品牌，斥巨资打造新一季3D动画大片《海尔兄弟》……“如今企业推广成本越来越高，而且性价比不可监控，如果拿出一部分费用制作动画片，用动漫营销带动产业发展，性价比是很高的。”为传统产业量身定制动画片的动漫公司“功夫动漫”总经理王鹏说。这家动漫公司拥有全球100多个国家的发行网络及国际一线导演、编剧、制作人才，为传统产业提供从制作到销售的动漫全生态链。目前，已经有近200个品牌入驻该公司，这一数字预计在2017年达到500个。“国内部分企业技术和研发都很好，唯一缺乏的是品牌，将文化和传统制造业结合，帮助企业从品牌的角度转型升级，增加产品的溢价空间。”王鹏说。中国知名服装企业特步有限公司整合了中美韩的制作团队，打造了一部动画片《梦想总动员》，在国内卡通频道播出后屡屡获得同一时段收视率第一，视频网站点击量上亿次。“动漫形象不仅提升了企业的品牌知名度，还为企业带来了授权费的收入。”王鹏介绍。目前，该动漫形象已经授权给包括食品、游戏、卫浴等20余个行业，授权金额预计可达725万元，为企业带来持续性收入增长。同时，《梦想总动员》在俄罗斯、马来西亚、巴西、北美等海外媒体发行，推动动漫IP全球化，预计还能收入数十万美元的版权费。“动漫营销不仅是增粉利器，更是产业多元化发展之路。”“功夫动漫”创始人李竹兵表示，动漫授权可带动该IP在鞋服、玩具、图书等行业的发展，授权业务的收入甚至可超过实体产业的收入。“我们目前在传统制造业集中区域帮助传统企业品牌提升，但是，动漫营销只能锦上添花，产品本身的质量还是要过硬。”王鹏说。

《超能陆战队》剧照在席卷北美和日原著漫画韩市场，并捧得奥斯卡最佳动画长片小金人之后，《超能陆战队》在中国内地也火爆登场了。对于萌萌的大白和它的小伙伴们，赞叹与叫好之声不绝于媒体和网络。当然，也有零星的质疑，比如指责迪士尼将漫威旗下漫画原作进行了低幼化处理，比如，“流水线下的产品，不看也罢”。记者想要探讨的是，为何迪士尼这样一款“工业化”生产的创意作品，最后票房与口碑双丰收。也许，迪士尼的做法和方法论，对于面临“下一款作品是否会成功”的动漫乃至游戏等娱乐产业能够有所启发。立项之初——迪士尼的设定对于一家创办接近百年、早已由职业经理人掌舵的上市企业，迪士尼的管理团队需要为股东负责，不能任性地创作。在2009年收购漫威之后，迪士尼CEO就鼓励部门之间资源共享。霍尔（Don Hall）当时完成了《小熊维尼》，正在寻找下一个项目，迪士尼动画工作室首席创意官拉塞特（John Lasseter）就建议他去漫威的作品中寻求灵感。霍尔最初被这部漫威宇宙中三线漫画的名字所吸引——六大英雄Big Hero 6，看过之后他意识到漫画的两个关键点，一是日本文化元素，第二是描绘了一个少年与机器人之间很强烈的情感。这符合迪士尼动画常用的设定，有欢笑也有泪点，有热血又有萌点。于是他决定要围绕这一故事制作电影，项目于2012年6月正式通过，开始筹备。不过，霍尔与《超能陆战队》联合导演威廉姆斯（Chris Williams）表示影片也受到日本动画非常大的启发。相比于漫画，影片中有90%的内容是原创。霍尔将大白（医疗机器人Baymax）与龙猫做类比，“在西方文化中科技常常扮演坏人或敌人，或者要统治这个世界，比如《终结者》，但在日本就是另一幅景象”，霍尔他们相信，科技要让生活更美好。角色设计——算出来的萌 霍尔和威廉姆斯强调，拉塞特坚信一部电影的故事会在深入调研的过程中浮现。《超能陆战队》也是这么做的，团队拜访了许多机器人专家，去了解在这个领域有哪些进展，希望能创造一个银幕上从未有过而且惹人喜爱的新形象。在卡内基梅隆大学，他们发现科学家正在研发可以充气膨胀的医用机器人，然后有了大白的草图。 霍尔还与专家谈到他们进入机器人研究领域的初衷，有的美国科学家说，“我玩乐高长大的”，日本科学家则提到《铁人28号》（1956年开始连载的漫画，1960年后陆续有真人特摄版、动画和真人电影），这些机器人科学家们喜爱的作品，都给了《超能陆战队》团队启发。当霍尔做了一圈研究之后，大白的形象就差不多成稿。大白的萌，也体现了迪士尼的许多技巧。比如萌的一个关键点是讨人喜欢、让人想要拥抱，那需要软软的、手感赞的，上述充气机器人就正好符合。在设计大白的走路姿势时，霍尔团队研究了很多纪录片，先是从自然界中选出走路姿势最萌的三种——婴儿走路、穿尿不湿的婴儿走路和企鹅宝宝走路。动画师据此做了三个版本，最终选定企鹅宝宝的姿势。 除了美术设计，迪士尼还为大白的身体研发了新的技术Hyperion。这项渲染技术让光线投射到半透明的胖子身上之后，不同部位发生不同方式的反射，散发出柔和光线，最大程度还原复杂而真实的光影效果。这再次佐证了迪士尼皮克斯的口号，“艺术挑战技术，技术启发艺术”（拉塞特是皮克斯出身）。制片人康利（Roy Conli）认为最让他骄傲的地方是对极简与极繁关系的处理，画师和技术团队付出许多心血，却是想办法让动作变慢和减少，让一个再也简单不过的大白站在那里，但又有诸多可品味细节来打动人心。场景时空——让团队生活在其中《超能陆战队》的官方数字显示，在他们营造的东西方结合城市“旧京山”，有8.3万个建筑物、26万棵树、21.5万展街灯、10万辆交通工具，等等等等。（这里用的是San Fransokyo 原译名）为了激发设计灵感，在实地调研之外，霍尔团队还把工作室的一部分布置成设想中的城市旧京山一角的模样，把一些假的海报和活动告示贴在墙上，放置日式自动售货机，甚至还摆上一个水果摊——他们将制作中的动画中的场景搬到工作环境中，让团队仿佛就像生活在其中。故事剧本——受众最大化的流俗无害情节《超能陆战队》这部动画电影，比传统的迪士尼作品增加了很多战斗元素，比漫威宇宙的故事又多了各种温情，有亲情，有兄弟与机器人的情谊，有团队之爱，有稳定而持续的萌点笑点（比如大白卡在窗口），还有个温馨的结局……虚张声势的大反派不是真心反派，而是一个无助父亲，被主角的团队拯救而不是消灭，happy ending，小伙伴们继续守护地球。 卖萌、温情、教化，虽然不够暗黑不够酷炫（甚至不如漫画原作冷感），虽然大白不太像英雄更像是宠物，虽然情节有些流俗有些好莱坞式审美疲劳，但大众买账（也许了解韩剧的会联想到外星人都敏俊，拥有超能力超有范却可以被女主随意蹂躏捏脸）。此外，除了主角是日本面孔，六大英雄之一还被设定成黑人。这是迪士尼的动画故事，一个可以合家欣赏的故事。霍尔说，他要做的是向大家展现，究竟是什么成就了真正的超级英雄。威廉姆斯则说，影片讲述的是失去的意义，大白让失去了哥哥的主角懂得，失去的东西会继续存在于身边。制片人康利认为英雄的主题贯穿动画，每个人都从无私中学到许多，甚至Cass阿姨都是英雄。编剧贝尔德（Robert Baird）说的更详细一些，他认为这部动画要讲的是家庭亲情。就像《冰雪奇缘》是个公主故事却围绕两姐妹的爱来展开，《超能陆战队》要讲述的也是人在生命中的经历——需要有家族成员纽带的形成，有亲情在身边。对于动画的主角，失去亲人的悲剧让他开始思考这个问题，或者说觉醒意识到这个问题，然后在与不那么邪恶的反派战斗的过程中，在其他伙伴的关爱中寻找答案。最后——拥抱变化的迪士尼也许你已经在网上看过高清《超能陆战队》，也许你也看过鼓励大家去影院，认为大荧幕效果秒杀数字版的文章。三文娱最后想说的是在这背后的事：那些盗版，很可能来自迪士尼的数字电影销售渠道，随着蓝光和DVD销量下滑，它已经和苹果、谷歌合作推广数字影片，2014年2月就启动了DMA（Disney Movies Anywhere），用户可以在苹果设备上购买观看迪士尼影片，后来与谷歌也达成类似协议。而《超能陆战队》，影院上映后不久后就开启了数字版预售。

乔恩·瑞尼 Jon Rennie迪士尼《小熊维尼故事屋》监制英国布猫动漫制作公司董事总经理如何去构建一些角色？如何让这些决策拓展成一个事件，如何把热情、把积极、正能量、爱，都融入到这部作品当中，是非常重要的。其实相比人类，我更爱动物。我觉得动物在自然界的共识要比人类在世界的共识更多。对我来说，对我影响最大的往往是故事当中涉及到了家庭的故事，在生活当中发现自己如何成功，如何成长的这些故事，有些人可能他并不能够拥有所有的这些，有些时候他并没有家庭、没有朋友，所以需要去找到家庭。但是最后核心的地方就在于，我们需要都拥有一个跟人类的社会、跟社区来连接的这样一种渠道，只有有了社会，人类才是人类。那么这些电影，或者动画片都帮助我去学习去理解人的个性和情感究竟是什么样的。而且从别人的例子上面可以学到如何做人，如何来为自己的行为负责，如何来培养下一代，如何把这些宝贵的经验传递给下一代人，或者我们的子子孙孙。“在动画的世界里，孩子就是最严苛的裁判官。”乔恩说，作品的好坏从他们的反应就能看出来，当他们真的融入到故事当中时，是会花两个小时看完整个故事的。“好的作品是老少皆宜的。不要害怕告诉孩子们什么是真实。”乔恩说，因为他们和成年人一样拥有理解“热情、积极、正能量与爱”的能力，同样也拥有思考“负面、伤害、痛苦与愤怒”的能力。他认为，这对于这个孩子来讲，是一个非常好的教育，“他们也许会哭，会困惑，但这会让他们开始思考真实的世界，会知道不是什么事都能随心所欲的。”这些都是他们在头脑里渡过的日子、经历的体验。尤其是在他们经历全世界的不同体验时，会知道如何变成一个更好的人，如何处理不断出现在她们世界里的挑战。通过这样一个动画片，他们会变得更加的自信，哪怕是在碰到危险时。

1991年，童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕，成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年，由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映，又一举拿下单日票房冠军，3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原，唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分，却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》，迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而，在翻拍成风的当下，“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬？重塑经典，如何能拿捏好还原和改编之间的度？剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编，从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始，电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕，荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名，这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比，迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角，这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉，艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中，这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书，不受世俗礼教所困，不重外表重内涵，这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过，首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身，虽然化身凶残健硕的雄狮，但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实，特效无疑是影片的一大亮点。据悉，剧组为影片呈现效果做足了功夫，片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支，贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是，1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留，当贝儿和野兽跳舞时，经典的主题曲《Beauty and the beast》响起，让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中，回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部：前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功，后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映；真人版“小飞侠彼得·潘”，计划于2019年上映；而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影，由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时，曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示，迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象，使用如主题乐园，或者去开发它们的延伸价值等各种方式，而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解，为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划，包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析，迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装，试图运用高质量的音画效果赋予经典新生，而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言，确实有很大的吸引力，将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中，这样套路化的剧情难免有受众局限，毕竟，许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜，而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天，这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼，华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领，将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化，并推上了大银幕。不过，后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例，《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影，不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰：只保留了原著的经典形象和部分主线元素，其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”，漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过，将经典故事和形象进行颠覆性改造，讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑，便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》，将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议，被认为“亵渎原著”；也有人认为，将孙悟空回归野性符合逻辑，为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调，还原和改编之间的度在哪里，恐怕只能各自参悟。所谓动得多，不如动得巧。经典需要活化升华，而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子，翻拍经典这事最好还是别碰，不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来，无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”，关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感，而不是以创新之名调出破坏基调的怪味，让人难以下咽。

一条大运河，流淌千年，有的人从它身上看到了暴君的荒淫，有的人看到了皇权的威严，有的人看到了历史的波澜……你猜猜迪斯尼中国总监看到了什么——想象力!在27日中国国际动漫节产业高峰论坛上，迪斯尼中国总监马克·汉德勒在《动画片中的故事与想象力》主题演讲上，用大运河的例子作为开场白，引起了不小的震动。与马克一样，当天几乎所有来自国内外的专家、大咖都把动画片的故事当作发言的核心，而对于如何讲好中国故事，他们更愿意用行动来证明。好的故事必须具备内在价值“建成大运河的必要前提是有人得想象出运河的方案，这个人就是宇文恺。”面对马克的侃侃而谈，很多嘉宾停止了玩手机。他引用联合国教科文组织对大运河的评价——称大运河是人类“创造力与想象力的巅峰”，“为什么迪斯尼可以做到如此成功，而其他人做不到，或许这就是原因——看到不同的价值。”来自炫动卡通的郭玮华这样评价道。在马克眼里，中国的一切都是故事，只要你肯了解，所有故事都有了不得的价值。郭玮华的炫动卡通与迪斯尼合作的动画片《半斤八两》在马克的主持下做了简短的放映，这部取材于中国最常见的大门前石狮子的动画片，虽然只放了不超过3分钟的片段，却感动了现场所有人。“狮子自从2000多年前从西域来到中国，它的勇敢与凶猛就被赋予了保护者的角色，你看，中国许多新老建筑的大门口总会有一对石狮子，它们到底在保护什么?”马克的问题是自问，又像是留给所有中国同行的问题，随后他用动画片作了回答。在动画中，名叫“半斤”与“八两”的两只卡通石狮子，与前辈石狮子一起保护了一座金融中心核心区内即将被拆迁的土地庙，当推土机司机听到石狮子说的一句话，赢得了观众的掌声：“保护了它，就保护了我的童年。”动画片的结尾是温暖的，土地庙没有被拆掉，而是被修葺成金融城的休闲绿地，孩子们在爸爸妈妈曾经的乐土上愉快地玩耍。马克强调：动画片的故事必须具备内在价值，让孩子们看过以后明白些道理，你的故事才不是苍白的。《半斤八两》中传递的保护理念引发了另一人的共鸣。奥斯卡最佳动画片提名作品《海洋之歌》制作人保罗·扬也讲了一个有关保护的故事。《海洋之歌》的灵感源于爱尔兰的一个神话。保罗说，《海洋之歌》的导演带女儿在海边散步时，突然听见女儿说：“海里面有好多外星人。”他才意识到海岸边搁浅着不少渔民杀死的海豹。于是，他决定用“海豹神”的故事来保护孩子的纯真。保罗说， “每一个人在看到好故事时，都会觉得和主角产生了感情上的共鸣，那种共鸣其实就是故事的内在价值。”他说，“真正的好故事，都拥有能和全人类情感连接的内在价值。”故事的终极价值是激发观众想象力在马克看来，中国人不缺想象力。继抛出“大运河”的命题之后，马克又问了一个让现场所有动画人有些难堪的问题，“2015年中国发射了一枚火箭进入太空去寻找暗物质，你们知道这枚火箭叫什么名字吗?”在一阵尴尬的沉默之后，马克说，“叫‘悟空’!你看中国人如此有想象力，赋予了一个古老神话以新的使命!”“一个好的故事可以启迪人心、灌输观念”，马克说，“但是其更重要的意义在于启发想象、引燃梦想、激发灵感，这是动漫故事的终极价值。” 在他看来，无论是动漫故事还是探寻太空暗物质的中国“悟空”号火箭，其终极意义都是激发人类的想象力，去拓展最广阔的知识的边界。“如果你有激发观众想象力的雄心，你就不会问 ‘怎么用故事给孩子讲道理’”?虽然这是许多动画创作者常问动画片导演安德鲁·琼斯的问题。不过，在他看来，这并不是创作者最该问的问题，创作者最该问的应该是“怎样才能放飞梦想”“是什么让我充满好奇”!这位曾经因《阿凡达》《奇幻森林》获得两届奥斯卡奖的动画技术专家，并没有与嘉宾们分享技术心得，而是始终坚信并传递一个道理——“如果你信任故事，信任故事的力量，那么就能自然而然地传递积极的价值观，从而激发观众的想象力。”从《阿凡达》到《奇幻森林》，琼斯深知，逼真炫目的动画特效唯一的目标就是让每个故事都能带领观众来一场发现之旅，发现外星球的魅力，发现丛林深处那些瑰丽的未知世界。“洋和尚”走基层，找到一地好故事随着中国动漫市场的崛起，与中国牵手，发掘中国文化、讲好中国故事，已是海外不少制作公司的共识。然而随着《功夫熊猫》等一批又一批的海外动画大片疯狂掘金中国动漫大蛋糕，不少本土同行颇感尴尬，为什么这些“洋和尚”能把“中国经”念得这么好?为什么中国制作往往不如“非中国制造”受欢迎?曾出品动画电影《伦敦一家人》和迪斯尼动画片《小熊维尼故事屋》的英国布猫动漫制作公司创始人乔恩的观点简单明了，“要讲好中国故事，不是凭空想出来的，而是靠双脚走出来。”他以与中国合作的动画片《洛宝贝》为例。当时公司特聘中国制作人员为监制，带着他们去中国老百姓的家里生活，去学习中国的非物质文化遗产，去北京地坛公园看抛空竹表演，去和北京的大妈们一起跳广场舞。乔恩的发言获得了马克的认同。在现场他分享了迪斯尼中国的新作《史太奇与安玲》的创作经历，影片以黄山为文化源头，皖南的西递宏村等文化符号都在影片中得以展示，所不同的是，剧组并没有停留在黄山旖旎的风景中，而是深入山下的乡村，与当地人同吃同住同玩，与孩子们交朋友，影片小主人公安玲身上随处都可以看到这些中国孩子的身影。“你会发现国外团队比你想象的更愿意融入中国文化，而他们也会发现一个完全不一样的中国。” 前MTV亚太区执行制作人简宁慧评价说，“国际范不是一味迎合国际口味，而首先是对自己文化有足够的理解和自信，你自己都不自信，又如何让别人信服?”