6月9日-10日端午节小长假，为期两天的北京漫控潮流博览会（简称“BJCC”）于北京顺义中国国际展览中心新馆盛大举行。本届BJCC展会延续去年上海漫控潮流博览会（简称“SHCC”）理念，在2天时间里，3名影视嘉宾，36位创作艺术家，4名知名Cosplay嘉宾，48家参展商，为现场万余名漫迷们带来了一场非同凡响的Comic Con饕餮盛宴。展会上，三位影视明星布兰登·罗斯、温明娜、迪恩·奥戈尔曼与粉丝们近距离互动，粉丝现场尖叫不断。多位国内外知名动漫创作嘉宾、Cosplay嘉宾与粉丝们签绘合影留念。火爆的明星见面会，惊喜不断的Cosplay冠军赛，魔兽、冰火、太空堡垒等众多主题活动吸引大批漫迷驻足围观。正在全国刷新票房纪录的《魔兽》电影正版周边，也在会展现场限量发售，引发抢购狂潮。三大影视嘉宾引爆现场 温明娜、布兰登成迷妹收割机本届北京BJCC漫展聘请布兰登·罗斯、温明娜、迪恩·奥戈尔曼担任影视嘉宾，粉丝见面会依旧由微博红人“谷大白话”担任翻译嘉宾，机智有趣的互动环节，三位嘉宾迷人般的微笑，引发迷妹们的阵阵尖叫：布兰登·罗斯现场用中文说出了：“我爱你！”访谈中他表示对超人的印象来源于电影而不是漫画，克里斯托弗·里夫则是他心目中永远的超人。温明娜学说“粉丝”，问候时光网友“梅特工”温明娜两日不同装扮现身见面会，惊艳全场，一改《神盾局特工》里的冷酷形象，微笑甜美谈吐幽默。身为华裔的温明娜表示，在北京期间希望抓紧机会多练习中文，她不仅积极地跟大家用中文交流，还努力学习新鲜词汇。在粉丝见面会现场，梅姨一上来就对大家说：“我要吃了你们哦，你们都是我的粉丝！”而“粉丝”这个词，正是她半小时前接受时光网专访时新鲜学到的。现场还有热情粉丝为梅姨献唱情歌一曲，让她大为感动。温明娜在微博上Po出与粉丝的合影照身为十三矮人之一的迪恩·奥戈尔曼则讲了一堆拍摄霍比特人时的幽默趣事，引发台下笑声不断。当主持人提到饰演甘道夫的伊恩·麦克莱恩爵士目前也在中国时，迪恩很吃惊，接着“不厚道”地爆料了老人家在片场的一些“风骚”趣闻，比如在休息期间对大家摆出魅惑姿态，聊起袍子露大腿等等。罗斯与粉丝的搞怪合影在时光网专访中，布兰登·罗斯爆料随着《女超人》回归CW台，未来《绿箭侠》《闪电侠》《明日传奇》和《女超人》将有望实现一次剧情大交叉；温明娜表示关于美国队长是九头蛇这一事件她很震惊，并且会影响到《神盾局特工》第四季的剧情走向，感觉寇森将会很受打击，因为他的偶像是美国队长；迪恩·奥戈尔曼表示第一次来中国，粉丝如此热情非常意外，回顾《霍比特人》迪恩觉得从中受益匪浅。除了见面会，本届BJCC继续造福粉丝，特设VIP席位提供亲密合影签名机会，并邀请北美地区备受好评的嘉宾合影服务商Epic Photo Ops（传奇偶像合影）为粉丝们提供专业服务。合影过程延续去年上海SHCC风格，合影风格千奇百怪脑洞大开，很多粉丝都表示第一次接触此类明星见面会，并表示这钱花的物有所值。美漫大咖Jim Lee亲临现场 《冰火》分镜师趣评京城主办方此次特邀多位漫威、DC著名画师、漫画作家，其中就包括美国最著名的漫画大师之一的Jim Lee、《蚁人》漫画作者马克·布鲁克斯、《蝙蝠侠：不朽传奇》的作者Tim Seeley等，现场各位漫画家的摊位前都排起了长龙，有的粉丝为了一张Jim Lee的手绘更是足足等待了4小时。Jim Lee等美漫艺术家们现场签绘，粉丝火爆在时光网访谈中，各位大咖更是畅谈创作理念。Jim Lee揭示“正义联盟”海王的出柜是对现实社会的反射。随着DC也对亚太市场日益重视，Jim Lee也表示他们有计划在漫画中加入更多亚洲角色。Mark Brooks表示正在给韩·索罗画独立漫画，不排除真人电影会从他的漫画中取材。Mark还抱怨为什么给超级英雄电影出了这么多预告片，却从来不给漫画原著做宣传。他认为超级英雄电影大卖，并没有给漫画原著带来更多读者。Tim Seely表示为《Batman Eternal》主笔之后，他希望给蝙蝠侠这个角色带去更多幽默感。他很惊讶中国粉丝为了看漫画这么努力，大多都从网上买或者找人代购。Tim Seely觉得电子版书对漫画的介入，把他们的作品带到了前所未有的地区，然后这些新生代漫画粉丝回来买了更多的纸制漫画。此外黑武士形象设计师Brian Muir和《冰与火之歌》分镜师William Simpson也参加了此次展会。Brian Muir揭示黑武士头盔借鉴了日耳曼战士头盔和日本士兵头盔的元素，近期则正为真人版《美女与野兽》创作城堡中的舞会大厅。William Simpson表示在参与制作《冰与火之歌》过程中，“黑水河之战”的创作是最艰难的部分，他还觉得北京的雾霾让这座城市成为了很好的科幻片背景，就像雷德利·斯科特在《银翼杀手》里营造的那种氛围。亚洲漫画势力登陆漫展 日韩创作嘉宾高调亮相此次展会主打多元动漫文化元素，加入日本、韩国等多位亚洲创作嘉宾。漫画《机动警察》作者结城正美、《超时空要塞》电影导演河森正治、机甲设计大师天神英贵，三位大神级嘉宾的到来也引发了粉丝空前的热情。《心灵的声音》作者赵石和《奇奇怪怪整容液》作者吴城垈，两位韩国网络漫画家在现场搭建的大型互动舞台上高调亮相。访谈过程中，漫画家结城正美回顾创作经历，点评了押井守执导的《机动警察》电影版，并透露《究极超人R》的主人公R君是他最爱角色。河森正治和天神英贵分别阐述了美式机械设定和日式机械设定的不同，赵石和吴城垈则分享了各自作品的创作心路。魔兽冰火太空堡垒齐亮相 多种主题活动应接不暇两日来，BJCC的多个活动室轮番上演丰富的主题活动，令观众应接不暇。《太空堡垒》的版权方金和声公司不仅带来四场活动和登陆中国25周年会场限定礼品，更制作了一尊1:9的VF-1S战斗机器人雕像，这也是目前全球首个也是唯一一个全金属可变形的《太空堡垒》雕像。这尊放置在展会大厅中的雕像，也引来了“VF-1战机之父”河森正治先生的垂青。《冰与火之歌》中的铁王座亮相HBO鼎级剧场展台，2天时间，众多Coser与粉丝们一起排队，加入玩坏铁王座的队列，留下许多奇葩合影。此外，HBO鼎级剧场在活动室播出了正在热播中的《冰与火之歌》第六季前七集，并限量派送冰火七大家族官方酒杯。值得一提的是，本次漫展的媒体、嘉宾、参展商等不同入场证件也被主办方有心的用七大家族代言。《魔兽》粉丝点燃粉丝会现场，时光网衍生品迎来粉丝围观在美漫活动之外，一场应景《魔兽》电影中国公映的“魔兽归来”粉丝狂欢会更是引爆本次漫展。这场由Mtime时光网联合NGA玩家社区特别策划的活动，现场播出了吴彦祖等影片主创的问候视频和独家超长幕后花絮，特邀嘉宾为观众现场讲解魔兽电影剧情与游戏渊源，知名画师黑暗王朝现场作画、奉上魔兽群像，有奖问答、嘉宾座谈等环节更是气氛爆棚。正版周边种类繁多 《魔兽》效应带动销售狂潮 除了各种活动外，在BJCC上各种正版周边产品更是种类繁多。大到1:1比例全身钢铁侠套装、大尺寸雕像，小到手掌大小的可动人偶，应有尽有。《魔兽》电影的同期热映，也带动了周边产品的热销。此次漫展，Mtime时光网携近百款《魔兽》正版周边产品登陆漫展，成为展会一大焦点。其中有会场限定首发的杜隆坦、洛萨可动人偶，即将面市的古尔丹1:9雕像，还有影片特效工作室威塔出品的原装1:1大宝剑，引来众多魔兽粉丝驻足围观，购买的观众更是络绎不绝。在时光网展区限时举办的知名画师签绘活动，也引发了魔兽粉丝的排队长龙。Cosplay大赛选手各显神通 国漫coser爆冷夺冠BJCC Cosplay冠军赛延续去年SHCC标准，由4位知名Cosplay明星担任评委。几十位造型各异、实力超群的Coser选手奉上了一场精彩绝伦的比赛，参赛选手在台上与嘉宾观众们热情互动点燃全场。这其中，有来自《蝙蝠侠大战超人》的重装蝙蝠侠、1:1还原的《复仇者联盟2》反浩克装甲、《火星人玩转地球》的火星人、《变形金刚4》里的机器恐龙钢锁等，各路选手各显其能、脑洞大开。最后冠军由第一位出场的国漫《长安幻夜》皇后Coser意外摘得，赢得了出征美国参加2017年芝加哥漫展（C2E2）世界最佳Coser角逐的机会。 场刊公布SHCC阵容 《越狱》T-bag领衔影视嘉宾在本届BJCC的会刊封底上，主办方还“低调”送出惊喜。那就是即将于11月5日-6日在上海举行的SHCC漫展上，两位影视嘉宾已确定出席，分别是美剧《越狱》经典角色T-bag的扮演者罗伯特·克耐普，以及曾出演《疑犯追踪》等影视作品的女演员艾米·阿克。

【环球网综合报道】据外媒10月21日报道，网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影，伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影，来看看是否和你的口味一致呢？，下面看看网友的盘点吧：最佳影片之一：《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深，其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二：《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳，那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往，最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节，此部影片中美女Belle不仅拯救了自己，还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三：《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活，有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时，影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四：《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴，在彼得潘的帮助下，来到了梦幻岛，开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情，他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五：《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》，影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大，结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友，并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉，配上轻快的爵士乐，给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音，如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁，塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇，卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗，都让人印象深刻。 最佳影片之六：《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影，作为叙事影片，作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、，衰老、，权利等的纠结。最终，我们还是看到了我们期待的结局，邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七：《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节，魔幻的流行乐，使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景，领略了刀疤叔叔的阴谋诡计，你是否也为之动容呢？ 最佳影片之八：《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片，其又被译作《101忠狗》，被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮，心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九：《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十：《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后，工作室开始关注二战展示的发展，宣传美洲的和睦。直到二战结束后，迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天，《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一：《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙，都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物，他的角色设定是个坏蛋，但破坏王一直在游戏世界里做反派，可连续作恶30年让他心生厌倦，所以他偷偷离开自己的游戏，去别的游戏闯荡，想实现他做好人的愿望，故事便从此展开。 最佳影片之十二：《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事，但也因恐怖的沉睡魔咒，让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外，画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素，使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三：《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩，木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的，自此，小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩，小匹诺曹曾经变成过小驴子，进过鲨鱼肚子，但最终，还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四：《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事，本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代，也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象：自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队，如果你出生在那个时代，他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五：《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影，它没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象，杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连，最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六：《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下，迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中，迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法，使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七：《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟，看完电影，有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢？有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢？电影也在默默鼓励我们：我们每个人都是独一无二的，不要沮丧，坚持做自己吧。 最佳影片之十八：《小姐与流氓》(1955) 现实都会里，讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走。在流浪途中，跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友，并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，顺利返回家园。 最佳影片之十九：《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》，但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起，就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗，即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了，他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节，听着艾伦?曼肯的优美乐器，相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十：《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌，但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们，管家Edgar知道后就心有不甘，于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃，幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助，贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖，小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一：《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成，迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕，杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二：《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕，但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合，二维动画和3D技术 相结合，给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一：《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事，其中血腥的暴力场面，令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二：《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一，是一次技术上的进步。但是，由于其中严重涉及到种族问题，直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三：《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差，原因有二：一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四：《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面，与以往迪士尼动画风格似乎有些不同，也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题，颇受争议。 最差影片之五：《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的，但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比，似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六：《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐，但是，这部电影简简单单没有任何特点，在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别？ 最差影片之之七：《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里，残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政，只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶，将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》，那个更有味道。 最差影片之八：《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片，主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠，影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串，有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段，让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗？ 最差影片之九：《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物，故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及，让人心生厌烦。(实习编译：戴婕 审稿：张雪)

之前有媒体报道称，迪士尼真人版《花木兰》电影不会被拍成歌舞片。最近，导演妮基·卡罗亲自现身否认了这一说法。妮基·卡罗表示：“我只说过现在还没写好歌。”在《沉睡魔咒》《奇幻森林》《灰姑娘》等片获得成功后，迪士尼决定拍摄真人版《花木兰》。迪士尼宣布《侏罗纪世界》编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃加盟，他们将重写一个迪士尼2015年买下的待售剧本，新剧本将更加细致详尽，结合经典中国民歌和1998年动画版电影。与1998年动画版一样，真人版《花木兰》根据中国历史上的女英雄花木兰改编。动画中花木兰伪装成男人，替自己年迈的父亲从军上战场。在她可靠的守护者木须龙的帮助下，她成为了一名技艺高超的战士，是中国最伟大的女英雄之一。在确定由妮基·卡罗执导这部电影之后，不少粉丝一直很关心这部电影的进度。特别是最近真人版《美女与野兽》上映之后，很多网友都担心这部真人版《花木兰》会不会被拍成歌舞片，对此导演表示还不能定论。妮基·卡罗表示：“我们还没有讨论过这件事，就我的了解，现在还没有歌曲成型。”据悉，目前这部电影的筹备工作正在进行当中，而女主角的人选也即将于近日公布。

你是否注意到迪士尼的卡通人物，尤其是那些公主们很少有妈妈？《小美人鱼》中的人鱼公主爱丽儿没有妈妈。灰姑娘的妈妈早早地去世了。白雪公主的妈妈也死了。还有《风中奇缘》里的印第安公主，《魔发奇缘》中的长发公主，你们想的起来她们的妈妈吗？制作人唐·哈恩近期在接受英国媒体采访时说道：“我给你讲两个故事，来解释这个问题。迪士尼电影通常讲的是成长的故事，讲的是你生命中开始承担责任的那个日子。《狮子王》中的辛巴虽然小时候离家，但最终还是回家了。简而言之，设计父母双亡的情节会让这些卡通人物更快地成长。小鹿斑比的妈妈被猎人杀害，所以才迅速地成长起来。《美女与野兽》中的女主贝尔只有父亲，但是因为他的失踪，贝尔才来到古堡，展开了她与野兽的故事。这是一种故事的速写。”至于“没有妈妈”的另外一个原因，唐·哈恩说是跟迪士尼创始人华特·迪士尼的悲惨经历有关。“在20世纪40年代初，华特·迪士尼给他的父母买了一栋房子。他让工作室里的两个人来帮忙修理了炉子。然而他父母入住后，炉子的气体泄漏导致了他母亲的死亡。“我不是一位心理学家，不过有种说法是他饱受这件事的折(。那种是他自己导致母亲死亡的想法真的很可悲。”唐·哈恩说。 （综合）

自从两部真人版《灰姑娘》和《美女与野兽》赚得盆满钵满之后，迪士尼就开始加速自己旗下的经典动画的真人化进程。作为大家共同的童年回忆之一，《狮子王》堪称动画电影当中的经典，而这部经典作品也将被迪士尼拍成真人电影。在确定了《奇幻森林》的导演乔恩·费儒将执导这部真人电影后，也让大家对于这部真人电影更加期待了。而大家也十分关注这部真人电影的卡司阵容。日前，据称曾经在《绝望主妇》《家庭战争》当中有精彩表现的阿尔法·沃德将有望加盟真人版《狮子王》。据外媒报道，这次阿尔法·沃德加盟《狮子王》是为辛巴的母亲沙拉碧配音。而从目前公开的卡司阵容来看，这次的配音阵容真的相当豪华。曾经在动画当中为木法沙配音的詹姆斯·厄尔·琼斯也将在这次的真人版的《狮子王》当中回归。而此前还曾经传出官方希望邀请碧昂斯为皇后娜娜配音，不过目前官方尚未有完整的名单公开，作为粉丝还是可以期待一下的。据悉，迪士尼真人版《狮子王》由《奇幻森林》导演乔恩·费儒构思并执导，翻拍自迪士尼动画经典《狮子王》，将是一部真人与CG结合的电影。虽然不完全是真人电影，但费儒将借用他在《奇幻森林》中的经验——使用真人儿童演员，并利用尖端技术和在洛杉矶摄影棚的绿幕片场制作丛林和动物。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。视影响力而言，当下全球动漫实力最强的要数日本和美国，它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格，根据其鲜明的个性，可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长，文化发展潜力巨大，从本国文化切入，随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。 国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！