2011年夏天，由沈阳非凡创意动画公司制作的动画《高铁侠》刚刚公布片花，就被网友质疑为抄袭外国动画作品。尽管制作团队极力否认，但是短短几分钟片花就有多个细节与外国动画作品重合，还是引发了很多网友指责。当时有人评论说，为在短期内制作出低成本作品获取补贴，动漫业的抄袭行为时有发生。 曾跻身全国四强、云集从业者近5000人的沈阳浑南动漫产业基地，总投入逾10亿元，如今绝大多数企业都已搬离或倒闭；曾排名全国前十、拥有动漫公司近300家的黑龙江动漫产业发展基地，在创作《龙娃》《探索地球村》等知名动画片后，眼下园区破败，招商几乎停滞……“新华视点”记者近期走访东北多处动漫产业基地，看到一幕幕黯然衰落的景象。 前几年，东北各地纷纷出台优惠政策和补贴扶持，一哄而上发展动漫文化产业。仅十年间，这个曾辉煌一时的“盆景经济”，就因补贴取消和人才匮乏而难以为继，大多数园区陷入萧条衰败之中。 补贴优惠到期，企业就候鸟一样“飞”走了 日前，记者走进沈阳市浑南区“沈阳国家动漫产业基地”大楼，昔日墙体外醒目的红色大字早已有些褪色。一位保安说：“几年前这里的公司就都走光了，现在改成政府办公楼，不过大部分房子还空着呢。” 记者透过一楼东侧一间上锁的玻璃门看到，大量蒙尘、破损的动漫园沙盘和专业设备四处散乱堆放，见证着“动漫基地”曾有的“雄心”。 位于哈尔滨市平房区的黑龙江动漫产业发展基地，一度号称年产动画片能力超过3万分钟，位列全国十强。然而如今，始建于2005年的动漫园区内几幢欧式风格大楼大多人去楼空，只留下一些写字间窗户外打出“XX动画”“XX动漫”的破旧广告牌。由于长时间无人使用，有的大楼台阶破裂，裂纹处长出杂草。 “补贴、优惠一到期，动漫企业就候鸟一样‘飞’走了。”在沈阳浑南动漫产业基地的“动漫世界”大厦里，随处可见电气设备、工程设计、招标代理等公司，却找不到动漫企业的招牌。一名物业人员称，优惠政策取消后，这里的动漫公司走得一家不剩了。 十年前，东北各地动漫园区竞相上马，由于减免房租、税费，补贴等政策优厚，进驻园区的动漫企业如同雨后春笋，甚至连北京、上海、杭州等地的一些动漫企业也到这里注册。据沈阳蓝火炬软件有限公司总经理张军回忆，基地最多时有企业130多家，大楼前贴满漫画海报，还有人开办卡通玩具店，将园区装扮得格外热闹。 然而，随着政府的补贴、优惠政策近年来相继撤出，动漫企业迅速衰落、流失，关门的关门，飞走的飞走。哈尔滨七剑数字动漫科技有限公司总经理邢伟说，当地扶持政策虽然还有，但力度明显减弱，一些靠补贴为生的企业难以为继。“现在上规模的大公司只剩下两三家了。”他说。 吉林四平动漫产业园区发展如同“过山车”，在出现涌入20多家动漫企业的短暂辉煌后，如今只剩下一家招商企业了。坐落着吉林动画学院的长春市高新区则情况稍好，动漫园区内还有相关企业40多户。不过，高新区管委会一位官员担忧，园区大部分动漫企业一直在亏损，几乎没有税收，每年还要支付各种补贴5000万元。如果有一天政府补不起了，企业也会离开。 产业发展沦为“补贴大战” 和国内很多地方一样，东北各地动漫基地的补贴和奖励，多是以作品产量、播出平台、获奖级别等标准进行核定。比如，沈阳、哈尔滨、长春等市规定，动漫作品在不同层级电视台播出，按时长每分钟补贴500元到1000元不等，在重点频道、重要时段播出的还会更多，动漫作品在一定级别展会获奖，也有数额不菲的奖金。 有了大额补贴的刺激，一些动漫公司不再瞄准市场，而是奔着政策使劲，有的甚至完全套用补贴标准来制作动画片。大连市动漫园区一位公司经理说，由于补贴政策要求动画片在电视台播出，一些公司不管收视率，片子能播就行。结果，有的儿童动画片竟在午夜播出。补贴是按分钟数计费，有的公司就“注水”拉伸时长，很多动画片动辄长达上百集。 2011年夏天，由沈阳非凡创意动画公司制作的动画《高铁侠》刚刚公布片花，就被网友质疑为抄袭外国动画作品。尽管制作团队极力否认，但是短短几分钟片花就有多个细节与外国动画作品重合，还是引发了很多网友指责。当时有人评论说，为在短期内制作出低成本作品获取补贴，动漫业的抄袭行为时有发生。 粗放的政府补贴政策，诱发动漫公司打起了“价格战”。曾在哈尔滨市开展动漫影视制作的黄浩，一年前关掉公司改做广告策划，就因为动画片越来越不值钱了。“我们卖给同一家电视台的动画片，2009年时折合每分钟150元，到2010年就降至20元，2011年干脆免费播出。”他说，有的公司为了能够播出，还要给电视台支付频道占用费，补贴机制诱使电视台也成了分食政府资金“唐僧肉”的一员。 此外，仅靠“补贴输血”发展的产业链条过短，影响了动漫作品商业价值的延伸。据介绍，国外动漫公司创作一部动漫影视作品所取得的收益中，发行一般只占30%，衍生产品的授权和开发占70%。而中国动漫企业至少80%还在依靠制片、发行环节过日子。从2013年起，东北各地陆续降低对动漫业的补贴力度，产能立刻急剧下降。据统计，黑、吉、辽三省2011年生产电视动画片52部，共计34433分钟，到2013年便骤减至13部和6753分钟。 “给钱、给物，给不了企业竞争力” 从昙花一现到悄无声息，靠“吃补药”发展的东北动漫产业经历了大起大落。记者梳理东北三省38个地市统计数据和官方文件发现，近年来，规划或建设动漫产业基地的城市多达19个，占比高达50%。 事实上，东北发展动漫产业存在人才先天不足的问题。沈阳蓝火炬软件公司总经理张军说：“我们70%员工都是大学毕业后从零开始培训。由于文化创意氛围不足，两三年后一些成熟的员工就辞职到南方了。”他表示，东北很多城市发展动漫缺乏比较优势，这不是政府减免房租、补贴资金所能解决的。 北京动漫商人王平几年前回乡创办四平年年文化公司，在当地提供低价土地、协调贴息贷款、给予产业资金等扶持之下，公司盖起了数万平方米的动漫大楼，如今却在为招商而发愁。王平坦言，动漫业的最大特点应该是“轻资产”，公司背负的东西太重，就像蜗牛一样发展缓慢。 沈阳市中小企业协会名誉会长刘洪文说，一些政府的扶持政策完全与市场规则脱节，有的甚至背道而驰。在这些政策呵护下的产业就像一个个“盆景”，虽然花开得娇艳，一旦接触市场风霜立马就被打回原形。“政府简单地给钱、给物，给不了企业竞争力。” 值得关注的是，东北一批动漫企业已开始走出政策“温室”，主动在市场中强筋健骨。哈尔滨七剑数字动漫科技有限公司重构业务模式，最近从成品制作延伸到人才培训和动漫创意孵化，填补了当地的产业链空白。沈阳深海动画数字媒体有限公司选择与一些旅游景区、大型游乐场合作，开发动漫宣传片和3D短片，开发全新市场需求，为公司找到了业务增长点。 尽管存在种种弊端，但多数业内专家认为，政府的产业引导、扶持政策不可或缺，关键是要与市场机制结合起来。北京电影学院动画学院教授卢斌建议，可以由国家构建动漫影视作品分级制度，通过培育多年龄层次受众群体来扩大动漫消费；地方政府还应补上知识产权执法短板，为文化创意做好法律保障。 北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰则提出，未来扶持动漫企业，应该在税收优惠和解决融资瓶颈上做文章，比如鼓励民间资金成立产业发展基金，用市场化投融资机制解决产业难题。

中国电影市场的奇葩事件，必须由动画片这一类目来创造。回首看在国产动画烂片史上，《齐天大圣前传》、《悟空大战二郎神》、《高铁侠》、《汽车人总动员》、《雷锋的故事》等等等等，每部动画都能烂出一片新的大地，好令中国的动画品质千疮百孔。当然，源源不断的烂片出世不可原谅，但烂炒冷饭更是不能饶恕，无论是《大闹天宫》3D版，《黑猫警长》电影版，完全就是不换汤不换药的稍微处理或者剪辑下的再放映，却不做任何标注，直接冒充新片来卖，这个时候别来谈情怀，看多少观众出得影厅破口大骂上当受骗，便会戳破自己赤裸裸的商业目的。结果，在这个电影市场已经极度繁荣的今年，就在10月30日，又上映了一部《魔比斯环》，为什么要说是“又”上映呢，因为在大概十年前的2006年8月4日暑期档，这个影片已经上映过一次，并于2007年在电影频道播出。十年之后的再上映，和曾经的《大闹天宫》理由一样，3D版。这似乎让众多奸商看到一个生财之道，把过往的老片搞个3D重映，还能来次第二春，不过相对于《泰坦尼克号》和《一代宗师》的3D精心重制，《魔比斯环》无疑太过糊弄。如果《魔比斯环》没有这次再上映，或许战台烽对这部电影，乃至它的制作方环球数码，都不会有这么差的印象。在2006年前后，也就是《魔比斯环》在内地第一次首映的时候，战台烽是杂志《动漫产业资讯》的编辑，杂志曾用长文对环球数码及这部在当年是非常诚意的作品，进行了详细的推介。《魔比斯环》这是一部据称斥资一亿三千万人民币的宏大动画制作，制作周期便有五年之长，并于2005年制作完毕，导演编剧都是国际鼎鼎大名的舶来大师，而作为制作方的环球数码，也凭此项目培训了超过三百名的员工，制作实力水准大增。所以，这是一部对于中国新世代动画产业而言，具有开拓意义的作品，环球数码也同样值得尊敬。非常可惜的是，这部成本过亿的CG电影《魔比斯环》，在2006年上映后，只拿到了300万左右的票房，相对于庞大的制作投入，票房的收入，简直就是杯水车薪九牛一毛。但无论如何，这都是中国动漫产业不可回避的一页，也是中国动画电影在成长中的阵痛，其存在价值，超过了电影的文化价值。应该简单说一下2006年的中国电影市场，并不太繁荣，全国电影年度总票房也不过26亿元，与之后的《捉妖记》或者《速7》的单片票房，差不多是。当年的国产电影票房冠军是《满城尽带黄金甲》，全国票房2.5亿元。也就是说，就算《魔比斯环》拿到票房冠军宝座，依然会赔得哇哇叫。《魔比斯环》的失利，据传差点让环球数码关门大吉。但市场是残酷的，这样一部影片，虽然在当时技术上，已经算非常成熟，但比较西化的人物造型和故事，并不能捕获太多的内地观众，而蹩脚呆板的故事看到人昏昏欲睡。不好看，是本片的最大硬伤。可惜，等到十年之后，当年的技术已经不再炫酷，故事如今看来更加无聊，想要通过3D化再抢次钱，根本就是不可能完成的任务，只剩下尽碎的一地节操。不过，据说当年《魔比斯环》的创作团队中，有多位的参与了《大圣归来》的制作，或许，靠不断进步的作品来证明自己，才是我们的动画人才应该做的，毕竟每个人都在进步，谁也不想拿十年前的作品来显摆自己。

国产动画难以崛起是个老大难问题了，也是一个很久都没有解决的问题，就像中国教育和中国足球一样，时不时被人们提起，然后感慨一番，当然，国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化，最近这些年，国产动画数量上升了不少，并且其中确实不乏佳作，但是从根本上来说，国产动画真正要提高普遍水平到一个层次，形成产业化的影响力，依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢？内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗？之所以出现价值观混乱的问题，关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱，远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观，这主要是因为自清末开始，中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵，最后在中西文化中摇摆不定，进而迷茫乃至迷失，最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏，无不都是中国传统文化的深刻展现，更不用说无上神品《大闹天宫》，每一个镜头都是一副上乘画作，每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料，且构图之巧妙，令人惊叹，更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素，可谓是外行看热闹，内行看门道，其中蕴藏数千年中华文化之博大精深，令人不得不叹服，并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》，线条飘逸，只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画，主要有这么几个原因：一个是人才倍出，那一代动画制作者，大多出生于战乱年代，目睹了山河流失和国破家亡等惨剧，所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术，正所谓乱世出英雄，就是这么个道理，我们仔细回想一下也能发现，那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家，并且他们的思想影响至今，这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题，这个是多次被很多人提到过的一点，《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过，如果没有举国体制，就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画，这部动画当年花了四年之久，并且耗费了巨资，在那个计划经济年代，完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的，这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济，另外一方面有举国体制的庇护，因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来，而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久，一切都欣欣向荣，中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍，达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就，是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故，这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力，想要靠这些大师们来装点门面，所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术，而不用考虑金钱的问题，结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念，西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程，这些课程乍一看似乎没用，但是西方观念认为，很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用，例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的，比如说蒸汽机和飞机的发明者，当他们在那个年代发明这些事物的时候，普通人往往会把他们当做是疯子，并且认为这些发明毫无用处，而这些发明最初出现的时候的确有很多问题，后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题，其他很多领域都存在动画领域面临的问题，即实用主义盛行，我们中国人做事情，总喜欢问一个有用没用，当下加上了另外一问，即问这个东西是否能够赚钱，这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念，正因为这种观念太深，导致中国错过了很多发展机会，例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会，例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用，并不能一时论定，今日无用不能赚钱之物，说不定哪一天就变成了时髦事物，我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代，总是承担了太多不该承担的东西，早年国产动画讲究寓教于乐，万籁鸣那一代大师学识渊博，可以做到这一点，但是后来随着人才断层现象出现，国产动画中出现越来越多生硬的说教，导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段，例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画，还拖欠员工工资，堆积出了一堆时间超长的动画， 以此来骗取优惠政策的资金补助，这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关，这个政策初衷是好的，即为了鼓励国产动画制作，对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持，以此来提高总量，结果总量上去了，质量却下降了，在急功近利的思想导向下，不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行，例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》，被很多国内动漫爱好者嘲笑，成为一时话题，再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观，除了人物名字换成了中国人的名字之外，其他的元素基本都能在日本动画中找到出处，这种做法造成了一种典型的文化割裂感，一群中国人角色在那大谈爱与和平，穿着打扮也更像日本人而不像中国人，就连他们读的学校也更像日本学校，更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故，如果我们把这一套不加修改直接照搬过来，在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶？像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品，且不说制作时间一拖再拖，而且还有募资丑闻，就说动画风格，从头到脚都在模仿宫崎骏，如果这样的动画就能拯救中国动画，那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了，人才增多了，中国动画才能够真正崛起，但是目前来看实在太难太难，现在制作国产动画的大多是80后90后，都是深受应试教育毒害很久，因此制作动画首先就是想到山寨，因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力，现在到处都在提创新这个事情，正是因为创新实在太少的缘故，而从动画到游戏再到其他很多领域，也都是面临同样的困境，这也绝非一个人两个人可以改变的事情，也绝非几年就能扭转的事情，虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画，但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后，拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言，并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火，观众的欢迎度有多少。其实，就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式，也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台，全国的电视台都卖出去，最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%，应该说非常低。这和电视剧行业不同，虽然电视剧也有亏本和盈利，但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢？只有靠开发动画形象的衍生产品，进行授权，及各种其他形式的开发，比如网络销售、新媒体、海外推广等等，才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展，只有通过影片的拍摄、发行，创作出观众喜闻乐见的卡通形象，再通过动画形象的衍生品如图书，授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售，这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年，这些产品现在还源源不断地在卖，而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园，也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的，产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少，除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外， 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001

迪士尼动画《超能陆战队》斩获奥斯卡最佳动画奖。电影中的机器人大白，因呆萌的外表和善良的性格获得大家的喜爱，成为网络和微信上的红人。而观国产动画，很少形成动画浪潮。与我国动画相比，美国动画与日本动画在我国似乎更受欢迎。国产动画前景黯淡，国产动画又该如何？需要显示自身的优势。说到美国动画，首先想到的就是高科技，高超的动漫特技成为了美国动画的特色，是他国动画无法媲美的优势。像《变形金刚》、《功夫熊猫》和《超能陆战队》等炫酷的动漫特技让我们感到逼真与震撼感。对于日本动画，日本拥有一种全国漫画的氛围，日本高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派，以漫画为蓝本的动画具有文化环境的优势，这也是其他无法比拟的。随着《猪猪侠》、《高铁侠》、《魁拔》等一些国产动画的出现，国产动画似乎在追寻外国动画的脚步。但由于动漫特技的不成熟和没有像日本的动漫文化环境，使得国产动画不仅没有那么成功而且还丢失了自己的根本，变成了只是一味的模范。回顾国产动漫，《大闹天宫》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》等一些经典动画就曾在国际舞台上大获赞赏。中国传统文化是中国的瑰宝，几千年的文化底蕴，是我国独有的优势，别的国家不可比拟的。国产动画需要展现独具中国特色的艺术风格，展示中华民族动画艺术的独特魅力。迪士尼动画《花木兰》采用花木兰这个我国传统文化中的人物，也表现了中国传统文化的价值。需要有时代元素。动画也应顺应时代的发展。观美国动画，虽然都是展现英雄主义，但《超能陆战队》却不同以往的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等动画。以往的主角虽英雄，但是孤身一人，都以超能力或超级武器对抗罪犯，拯救他人，但是这些英雄往往常人难以接近的，只能远观；而《超能陆战队》虽然也是表现英雄主义，但是是群体而非个人，同时动画中的“大白”呆萌的外表和善良的性格是在生活中常见的人，因此对观众来说，是容易接近的。日本动漫则是展现美少女、美少年这类大众喜爱的形象。时代在发展，动画也要发展，止步不前的动画不能适应时代的潮流。所以我国的动画不能一成不变，固步自封，而应该具有时代元素，随着时代而发展。需要创新。美国动画一个主题下的不同表现形式，龙生九子各有不同；日本动漫则是不同主题，恋爱、校园、热血、冒险、运动、魔法等，人生百态，创新一词体现得淋漓尽致。反观我国，似乎更喜现实，不喜想象。动画受众基本都是少儿。创新是一个不限时代，不限地方的词。总之，国产动漫需成长，国产动漫还有很大的发展空间。资源在手，就看如何用。

就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。角色、海报与好莱坞卖座动画如出一辙就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。近日，国产动画电影《汽车人总动员》上映后，有观众指出，该片从片名、形象设计到海报都是在山寨皮克斯动画《汽车总动员》。随后，又有网友指出，7月上映的另一部国产动画《美人鱼之海盗来袭》海报和角色就是迪士尼经典动画角色的“大拼凑”。《汽车人总动员》实在太像迪士尼出品的《汽车总动员》，海报上3辆车的外形酷似《汽车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高;其英文译名“TheAutobots”又和《变形金刚》里的“汽车人”原名一模一样;更让人哭笑不得的是，片名中的“人”字被一只轮胎遮盖，极容易让人看成是“汽车总动员”。“我还以为《汽车总动员》重映了呢，差点被这破山寨片忽悠了!”对于外界的质疑，《汽车人总动员》出品方表示接受各方批评，但并未承认抄袭。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。“看完预告片，觉得是睡美人的衣服套在了美人鱼的身上，还换了一个冰雪奇缘女王的发型，人物形象呆板动作僵化，简直山寨到了极点。”网友“路易撒”表示。值得一提的是，《美人鱼》的导演在去年推出了一部名为《白雪公主之矮人力量》动画片，该片起初把主创、出品公司都直译成英文，在通稿中想方设法和迪士尼等各版本“白雪公主”故事拉上关系，最终上映时却呈现出拙劣的3D动画和故事，这部片子去年暑期上映居然也“骗”到了1000多万元票房。看来，出品方是尝到了甜头，今年决定继续借着迪士尼的招牌吸金了。国产动画为何“山寨成风”业内人士：投资风险低，还能赚快钱暑期档出现的“国产动画山寨门”事件并不是单独个案。早在几年前，国内电视动画领域便有过一阵山寨狂潮：《宠物小精灵传奇》山寨《数码宝贝》、《大嘴巴嘟嘟》山寨《蜡笔小新》、《金甲战士》山寨《奥特曼》……2011年，一部名为《高铁侠2011》的动画片被指抄袭十几年前的日本动画片《铁胆火车侠1998年》。令人啼笑皆非的是，原作《铁胆火车侠》中出现的“日本地图”，居然也几乎未经修改地被复制到了《高铁侠》中。动画电影领域走山寨路线的也有不少。2012年，有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人总动员》(Wall·E)，但后来不了了之。电脑之家网站总编“春卷”给《汽车人总动员》算了一笔账，“票房虽然只有几百万，但影片搞山寨大大降低了成本，制作水平就像几十年前的flash，成本低廉，制片方说不定已经赚钱了。”相比之下，如果要做原创的优质动画片，意味着要付出大量时间和精力，风险极大。去年口碑相当不错、制作精良的两部动画电影《秦时明月》和《龙之谷》票房也仅收获5900万和5700万元，均未能赚到钱。近日，《大圣归来》虽然票房大卖，但影片投资上亿元，制作时间长达八年，赚钱着实不易。还有人给《汽车人总动员》算了一笔账，影片上院线公映能获得政府25万元的补贴，如果能获得动漫奖项，补贴还将更高。南京某动漫人士对记者透露，“为了获得补贴还不亏钱，很多动漫企业根本不要创意，就把很多日本欧美优秀的动画片拿来重做一遍，极大地压缩了成本，就算没能从电视台、电影院获得回报，政府的补贴都能让他们活下来。”对于国产动画的山寨现象，动画导演陈廖宇接受记者采访时表示，“总有人问中国动画和优秀的国外动画差距在哪里，有人说创意，有人说技术，有人说资金实力……要我说就是小聪明太多，肯花时间踏踏实实真诚付出的太少，但没有一个行业长远成功是靠耍小聪明做到的。”