[玩具总动员]上映20周年 它如何改变电影历史

2015
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好奇心日报

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《玩具总动员》让皮克斯享誉世界
“你们该不会是想让我唱歌吧?”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时,汤姆·汉克斯这样问道。

他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品,《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事,叫好又叫座。

邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼,只想做自己的动画。

1995 年 11 月 19 日,牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命,显得真实,不止是因为形象变得三维立体了而已,还因为他们会嫉妒、会争吵,偶尔还担心自己被主人抛弃。

《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房,在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是,《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片,导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。

而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺,它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛,也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候,我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。

此前用电脑做动画无非是为了速度,但它证明:这可以变成艺术

1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价:“‘飞向宇宙,浩瀚无垠!’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式,上升到了新的高度。”

这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。

1990 年中期及以前,动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画,有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时,他们这样否定他:“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”

大环境再保守,总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷,电脑动画是他一直以来的梦想,所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。

约翰·拉赛特也是,他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。

当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司,它们开发图形计算机软件,帮助医药行业和政府部门绘图,所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做,以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片,有一个说法是,乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。

不过正如你后来看到的,这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。

在《玩具总动员》的制作过程中,核心创意团队确定基本的故事后,不同团队分别开始创作角色、场景、道具,之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型(随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤)。

动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻,比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内,用虚拟摄影机拍摄不同镜头,捕捉情绪氛围和故事重点;并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。

“对它的制作过程了解越多,你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子,星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。
巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时,他在玩具过山车轨道上转了一大圈,喊着“飞向宇宙,浩瀚无垠”,又冲向天去,凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角,做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。

“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。

如果《玩具总动员》不成功,怎么会有今天的皮克斯?

我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯,看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前,如果《玩具总动员》没有成功,皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。

把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年,皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样,向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看?”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。

迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意,迪士尼就会将制作部门关闭,皮克斯也将丧失对这部片的控制权。

《玩具总动员》团队为此感到焦虑,不止因为他们这次展示及其结果如同灾难,更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期,“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门,但卢卡斯影业出现资金问题,要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣,出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方,但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字,公司只能不断裁员。在这期间,乔布斯也想过放弃公司,至少有三次,他尝试将皮克斯转手。

倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。

虽然动画电影是一个昂贵的生意:制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意,修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品,然而,在《玩具总动员》之前,人们无法想象它也会“高产出”。

1991 年迪士尼和皮克斯签约,双方将一起制作三部动画电影。随后,迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元,《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功,这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影,皮克斯也要关门大吉。

庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格,并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意,《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。

上映后,《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元,全年票房 1.92 亿,列在当年所有影片的第一位。

“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步,”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道,“孩子们为它的视觉效果感到愉快,但成人更能欣赏其中的妙趣。”

评论者们都是这个论调:Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评,半数打了满分,平均分达到 92 分;在烂番茄网上,番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来,并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。

《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划,因为公司需要钱,而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注,皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ,筹得近 1.4 亿美元资金。

迪士尼也找到皮克斯,希望重拟合同条款,并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益,以及对公司和电影项目更多的主导权。

随后《玩具总动员2》上映,同样受到欢迎,本土票房收入 2.46 亿美元,位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置,成功之作一部接一部。

2002 年,毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道,“ 62577067 美元,安德鲁,你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下,即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞,他举着香槟高喊,“我还好,还好啦!”

那之后,他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。

公主不见了,动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式

从本质上说,皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观,但它走得更远一些。《玩具总动员》之后,动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样,它是成人化的,幽默,有趣。

“每个人都会犯的一个错误是,大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介,一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影,我们为自己拍电影,并且希望,孩子们,青少年,以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。

比如说,电影里有这么个场景,蛋头先生边摆弄自己的五官边说,“啊,我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯,约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片,皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头,“公主和王子幸福地生活在一起”作结。

它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺,并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理,也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。

《玩具总动员》里的叙事母题——成长,友谊,家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》,《怪物电力公司》,《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》,都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口,皮克斯说,在这个注定有苦与甜的过程里,或许只有学会接受失败才能真正长大。

皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考,让你忽然想起某个重要的人,或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同,这是电影最大的魅力。

好莱坞不乏这样的案例,但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多,梦工厂偶尔有一些,比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物,竟然误打误撞娶到睡美人,《功夫熊猫》应该也算,那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然,像蒂姆·波顿那样的画风(《僵尸新娘》),就成了相对小众的存在。它吸引特定受众,而不管是梦工厂还是迪士尼,都希望自己的产品尽可能地大众化。

要做到大众化又不平庸,这从来不是一件容易的事情。

收购之后,皮克斯帮迪士尼再度打动人心

在《玩具总动员》上映之后的十年里,迪士尼动画一直在走下坡路。

这和市场竞争有关。1990 年代中期以后,多家动画工作室在好莱坞诞生,主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》,给迪士尼带来实打实的威胁。

曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年,他们因《冰河世纪》而成名。

但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化,米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影,最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。
2002 年,奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后,迪士尼很长一段时间里颗粒无收,之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。

2005 年,在香港迪士尼乐园的开幕仪式上,当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时,他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。

这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯,希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼,但后来的事实证明,皮克斯在没有丢失自我的前提下,帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力(这是一个向来有争议的话题,有很多人认为,《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往)。

在收购完成以后,艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监,并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术,以及更重要的,皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构,鼓动员工们畅所欲言。

最值得一提的是,迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团(Brain Trust)”。

智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说,多亏它的推动,皮克斯才得以免于平庸。

这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起,每隔一段时间碰头开会,对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威,所以智囊团能够有效地发现电影中的问题,并提出有价值的主意。

在这一套创意机制的帮助下,迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影,它有着独特而有趣的世界观架构;公主故事也焕然一新,《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路,甚至被很多人视为一部女性主义电影(而且歌舞动画竟然又回来了)。到目前为止,《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影,并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。

《玩具总动员》上映 20 年,第一个 10 年,生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落;第二个 10 年,它和另一家被收购的公司漫威一起,帮助迪士尼走上复兴之路。

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“我们要确保故事本身的独立性和完整性,”丹-史坎隆说,“虽然片头片尾都有《怪物公司》中元素的展示,并且我们也努力使电影保持《怪物公司》的风格和水准,但也要确保,没看过前作的观众能毫无问题地欣赏这部片子。当然最好的结果就是,没看过《怪物公司》的在看完《怪物大学》后,能激发起去看它的兴趣。”新浪娱乐:技术的进步和讲好故事的平衡?科瑞:约翰-拉塞特一直坚持故事来主导一切,技术永远不会主导故事,但可以给故事带来一定积极的影响,比如这次我们新开发的全局光照技术,绝对对故事中很多用光线来展现的细节刻画起到关键作用。新浪娱乐:如何让还没上大学或者没上过(美式)大学的观众体会到这种大学生活的特色?丹-史坎隆:我希望不管上没上过大学的人,从心理上都能够找到共鸣,因为大学故事的背后还是个发掘自我的本质。比如虽然片中的兄弟会是一种非常美式的校园文化,但其实说到底也就是一个个小群体,小团队,我希望这种团队精神是跨越文化的隔阂共通的。说来有趣,不久前我和别人也谈起过这个事,对方和我说,他对美国大学的所有理解和认识都基于美国电影电视,然后我就回应说:我也是!我读的是艺校,和大学完全不同,基本上我对大学的理解也都基于电影。当然我们也深入大学校园做过调研,我们只是希望这些能够让整个故事更好地引发所有人的共鸣。我们也试图尽可能多看一些大学电影来做功课,但遗憾的是大多数大学主题的电影都是R级片……所以对我们来说做一个适合全家人看的大学主题电影也是一项挑战,还好……片中的大学学生都是怪物,而大学生某种意义上来说也都是怪物……“家乡英雄”:活跃在皮克斯的中国人探访《赛车2》时,在皮克斯任职10年的技术人员沈陈作为我们的家乡英雄接待了我们并接受采访。而这一次沈陈并未参加《大学》的工作,而是正在忙碌于皮克斯的下一部作品,也就是将于明年五月公映的恐龙主题电影。但在皮克斯工作的中国人还有很多,这一次有幸遇到的成员包括来自南京,已经在皮克斯任职六年、负责背景绘画的童蕊;来自长春,在皮克斯4年,之前在湾区其他公司也有工作经历的软件工程师杨世奇;以及来自广州,负责动画、色彩和材质设计,曾经在著名游戏大户RockStar担任角色绘画、如今在皮克斯3年的万敏。 在比较随意的环境下,三位纷纷畅谈了自己在《怪物大学》上的分工,其实他们的职位分别隶属于皮克斯流水线上的几个重要的环节,也很好地体现了皮克斯的工作流程,用万敏的话来说,最好的概括就是:“最重要的是故事部,故事部需要的东西我们艺术部提供,艺术部提供了给导演灵感之后,技术提供技术支援,就是怎么样来做。”“院长的角色初步设计完成后,我就负责她的局部材质、颜色这些。”万敏说。类似这样的角色经过她手头的就有20来个,其中也包括毛怪苏利和宠物猪。 她的《大学》工作从2010年5月其实就开始做了。而童蕊则相对晚一点,从2011年五月开始加入《大学》的项目,负责背景的她经手了影片中每一个大学校园的背景制作。和沈陈一样,三位对在皮克斯这个动画电影的“圣地”工作显然都很满意,在解释皮克斯独特的粘着力时,杨世奇说:“皮克斯本质上也是一个公司,但它会最大限度地给你提供一个宽松的环境。在硅谷工作过的杨世奇表示,做软件工程师的一年一跳槽在硅谷是常事,但在皮克斯的软件工程师,呆了4年的还只能算是‘小字辈’。除了公司给员工提供一个优秀的环境外,优秀的电影项目是一个很重要的吸引力。”《怪物大学》将于8月23日上映。

经历了足足12年的时间,大眼仔麦克和毛怪苏利才又回到大银幕上。虽然电影《怪物大学》才刚刚在海外上映不久,但其实“大学”早在今年4月初就在皮克斯总部开张了。那么为何皮克斯会继《玩具总动员》和《赛车总动员》之后再度将一个电影系列化呢?而且为何会选择前传而不是续集?和10多年前比,技术上的创新又会在电影中有怎么样的体现?对故事的创作又会有什么样的影响?在《赛车2》之后,新浪娱乐受迪士尼的邀请,有幸再度探访了这个动画电影的制作圣地,并试图找到这些问题的答案。啦啦队鼓号队皮克斯大学“迎新”2年前《赛车2》公映时期,整个皮克斯都被装点成《赛车》主题,主楼内的走廊墙壁上挂满《赛车》的原画设定稿、分镜板和故事板等等,过道里则是各种比例的角色模型。但《怪兽大学》的气势要明显更上了一个台阶。刚走下运送媒体的大巴就听到热闹的鼓点,之前在《赛车2》的探访时笔者就提到,皮克斯的基地风格本身就很像大学校园,宽广的绿地、运动场和林荫道,风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。而这一次,这个大学还正式有了个校门。通往主楼的林荫道起点上,工作人员制作了一个真实比例的片中怪物大学的校门,林荫道的两侧是穿着制服的鼓号队和一群处于亢奋状的大学啦啦队姑娘们。就在这种氛围中,我们的“大学”之旅开始了,首先要做的是当然是领取“新人”安置套装,包含日程安排和院系介绍等等,主楼(已经改名为乔布斯大楼)门口搭设了各种招收新人的俱乐部和兄弟会的展台,当然他们实际分发的多半都是和电影相关的花絮和幕后信息。领了自己的学生证之后,我们开始各个课程的“第一堂课”(当然也是唯一一课)。故事分镜课:现场教学和一分钟一幅画的快手在一个俨然大学教室的小礼堂里,《怪兽大学》的分镜动画师先是向我们展示了影片的一个片段:争吵中的毛怪和大眼仔突然遭遇停电,之后两人在一片诡异阴森的气氛中一点点走到地下室,发现了令人毛骨悚然的一幕。这样一个长度大概一分钟的片段,前前后后大概约有20个分镜板。“每一个分镜板就好像一个关键帧,要非常好地反映出故事的推进点。”我们的导师说,“分镜板的绘画并不要求很高的细节,但是也要抓住一些最关键的神韵,比如角色的表情变化和动作幅度等等。”之后我们的导师开始现场教我们如何绘制大眼仔麦克,“先画一个巨大的椭圆,如果这个椭圆的形状对了,你就成功一半了。”导师说,在他的执导下,说来也神奇,短短几分钟现场所有媒体代表的笔记本上都出现了一个个活灵活现的麦克。不过,即使是我们这些外行也知道,故事分镜板其实远比外表上看起来的要难,不但要把握关键帧的内容,还要用最简单的线条勾勒出背景的要素和角色的神韵。但这些职业画师的效率高到像是在变魔术,我们的导师向我们现场演示了一个关键帧从背景到前景到角色到他们表情的诞生过程,毫不夸张地说,在他自己的旁白下,一分钟之后,一个麦克和苏利在自己宿舍吵架的图从无到有,看得我们这些“学生”目瞪口呆。角色模型课:近500个怪物的诞生在角色模型塑造课上,我们看到墙壁上有一张巨大的分类图,所有的怪物被按照“光皮肤”“毛皮肤”“触角”“眼睛数量”等等分类分好,每一个类别都有10几个到几十个不等,总数接近500个,平均一个镜头里的怪物数量都达到25个。“光是毛怪苏利身上就有500多万根毛发,”我们的导师说,“不管是细节还是角色的数量,《大学》都远远超过《公司》。”在形形色色的怪物中,最有特色的莫过于大学王牌学院:惊吓学院的女院长,一个龙和蜈蚣的结合体。“导师”们称,为了刺激灵感,一条真正的南美巨蜈蚣被带到皮克斯里,不少人光是看到它就心惊肉跳。顺便一提的是,为这个角色配音的是海伦-米伦,她沉稳尊贵又咄咄逼人的气质透过她标志性的英国口音很好地传递到了这位女院长的身上。动画制作和光影特效课:科学技术是提高效率的法宝皮克斯的软件工程师一直在努力推动整个技术的发展,他们也一向走在技术的前沿。而这一切换来的就是动画师们工作效率的大大提升,而故事创作者们也能够有更大的发挥空间。为了《怪物大学》,工程师们专门开发了具有革命性功能的全局光照系统,通过电脑强大的运算能力,光源的强弱及位置变化能完美地体现在所有环境内物体的表面上,影片中多个场景里,这种光影效果的应用对剧情和角色都起到了明显的催化作用。而动画部门的工作顾名思义就是能够让角色模型动起来,相当于在角色模型中填入了一副骨架,在“导师”的演示下,一个很僵硬的毛怪苏利一点点地变得灵活善动,从肢体到表情都被注入了生命力和个性。“我们和故事创作者的配合流程大致如下,他们会给我们提出一个具体场景的需求,然后我会制作出几个版本来让他们选择出一个最符合角色性格的来。”他说,“比如毛利在朋友的邀请下被拽入舞池,他进入舞池后的第一个动作究竟应该如何?我制作了狂放、内敛、及介乎两者之间的版本,最终导演根据他对角色性格的定位,选择了其中之一。”在“模拟”、“背景”和“配乐”几堂课之后,我们终于可以坐下来和影片幕后的两位灵魂人物交谈。这其中包括制片人科瑞-莱(Kori Rae),之前参与过包括《怪物公司》在内的六部皮克斯电影制作,是皮克斯的元老级人物之一,导演丹-史坎隆(Dan Scanlon),他此前在皮克斯一直担任分镜板设计师,参与过的影片有《赛车总动员》和《玩具总动员3》。新浪娱乐:这个项目是怎么开始的?如何确定前传这个想法?科瑞:最早的构思2008年就开始了,彼得-多克特(Peter Docter,《怪物公司》导演,本作制片)、约翰-拉塞特(John Lasseter)和丹-史坎隆就开始探讨整个故事。彼得最开始想要在《怪物公司》的世界观里再创作一部电影。就是在这个时期渐渐确立了是个前传的想法,故事的主线就是麦克和苏利两人是怎么从初识到成为好友的这一过程,而不是去做一部续集。几个人都很喜欢这个想法,并很快决定将舞台放在大学,因为这会是一个展现《怪物》世界观的好渠道,会既新鲜又充满乐趣。丹-史坎隆:我们最初就只是坐在一起探讨,看故事有没有进一步拓展的可能,首先我们就是要确认有没有故事可说,我们不想在没有好故事的前提下就把一部电影项目摆出来。有一天我们就这么各种讨论,然后就诞生了麦克和苏利是怎么认识的这个想法,我们都很喜欢,再加上大学校园作为背景,基本就敲定了这个方案。再加上,麦克的故事多多少少有些悲剧色彩在,这样就确保了整个故事既有娱乐性的一面,也可以挖掘感人的一面,这就基本加固了我们的念头。新浪娱乐:那如今有续集的想法了吗?科瑞:不知道(笑)……我们先看看这一部的表现再说,但目前据我所知还没有这方面的讨论。新浪娱乐:这个故事的独特之处在哪儿?科瑞:我和丹都想探讨一下这个问题:如果你的梦想始终也无法实现该怎么办?在很多电影甚至是在我们的电影中都会表达这样一个主题:如果你够努力,你一定能实现你的梦想。我们想打破一下这个局面,深入探讨一下,如果怎么努力都不可能实现怎么办?作为一个年轻人如何敞开心扉去面临更多的选择,找准自己的位置去做个什么样的人,做些什么样的事。作为麦克,他也许不是最好的恐吓专员,但他最终发现了自己其他的才能,他是个导师,是个教练,也是个领袖。由于《怪物公司》更多地是以苏利为中心,所以《怪物大学》的核心则在麦克身上。新浪娱乐:如何选中海伦-米伦来配音的?其他的老配音演员难找回来吗?科瑞:本来她的角色惊吓学院院长是个男性角色,之后我们决定把这个角色变成女的,一个又坚毅又恐怖的女性角色,这样也拓展了世界观,让观众知道也有女性恐吓专员的存在。确定这个角色后,海伦-米伦就在我们配音候选人名单的最顶上,之后海伦来和我们谈了几次并做了录音,起先我们还尝试过用多种美国口音,但最后发现还是她最真实自然的声音(英国口音),效果最好。其他的老角色的配音演员都很乐意回归,特别是比利-克里斯托一直缠着约翰-拉塞特,问他什么时候再做一部《怪物》电影,因为他实在是太爱《怪物公司》了。新浪娱乐:作为制片人来说本片最大的挑战是什么?科瑞:虽然技术上有一些挑战但最主要的还是故事,因为做前传本身就比较有挑战性。最初的两年将故事一点点放出到故事板上这个过程可能是最具挑战性的,要确保导演、编剧组的成员万事俱备,能够解决接下来的问题:如何让前传显得很有意思,如何在片中加入一些不那么容易被猜到的伏笔和悬念。新浪娱乐:那么作为导演呢?丹-史坎隆是做故事板出身的,对他来说一下子升级为导演最初是一种令人慌张的感觉,因为以往他参与的电影从故事板递交到下一个部门后他的工作基本就结束了,现在要统筹动画、建模、光影等等各个部门让他一下子有些慌乱,但他还是表示,结果是令人“非常振奋”的。“其实我做的事非常像个交通指挥,就是站在高处确保各个环节都畅通无阻,”他说,“最重要的事就是不要深陷其中一两个细节不能自拔……皮克斯的每一个动画师都是万里挑一的人才,他们的作品有时候非常难以取舍,我必须时刻保持清醒,找到最能服务于剧情的作品,所以我工作的很大一部分就是舍弃一些非常优秀的作品。”另外,和大多数系列电影的第二部一样,丹-史坎隆和故事创作组的另一项重要工作就是保持故事的独立性。 “我们要确保故事本身的独立性和完整性,”丹-史坎隆说,“虽然片头片尾都有《怪物公司》中元素的展示,并且我们也努力使电影保持《怪物公司》的风格和水准,但也要确保,没看过前作的观众能毫无问题地欣赏这部片子。当然最好的结果就是,没看过《怪物公司》的在看完《怪物大学》后,能激发起去看它的兴趣。”新浪娱乐:技术的进步和讲好故事的平衡?科瑞:约翰-拉塞特一直坚持故事来主导一切,技术永远不会主导故事,但可以给故事带来一定积极的影响,比如这次我们新开发的全局光照技术,绝对对故事中很多用光线来展现的细节刻画起到关键作用。新浪娱乐:如何让还没上大学或者没上过(美式)大学的观众体会到这种大学生活的特色?丹-史坎隆:我希望不管上没上过大学的人,从心理上都能够找到共鸣,因为大学故事的背后还是个发掘自我的本质。比如虽然片中的兄弟会是一种非常美式的校园文化,但其实说到底也就是一个个小群体,小团队,我希望这种团队精神是跨越文化的隔阂共通的。说来有趣,不久前我和别人也谈起过这个事,对方和我说,他对美国大学的所有理解和认识都基于美国电影电视,然后我就回应说:我也是!我读的是艺校,和大学完全不同,基本上我对大学的理解也都基于电影。当然我们也深入大学校园做过调研,我们只是希望这些能够让整个故事更好地引发所有人的共鸣。我们也试图尽可能多看一些大学电影来做功课,但遗憾的是大多数大学主题的电影都是R级片……所以对我们来说做一个适合全家人看的大学主题电影也是一项挑战,还好……片中的大学学生都是怪物,而大学生某种意义上来说也都是怪物……“家乡英雄”:活跃在皮克斯的中国人探访《赛车2》时,在皮克斯任职10年的技术人员沈陈作为我们的家乡英雄接待了我们并接受采访。而这一次沈陈并未参加《大学》的工作,而是正在忙碌于皮克斯的下一部作品,也就是将于明年五月公映的恐龙主题电影。但在皮克斯工作的中国人还有很多,这一次有幸遇到的成员包括来自南京,已经在皮克斯任职六年、负责背景绘画的童蕊;来自长春,在皮克斯4年,之前在湾区其他公司也有工作经历的软件工程师杨世奇;以及来自广州,负责动画、色彩和材质设计,曾经在著名游戏大户RockStar担任角色绘画、如今在皮克斯3年的万敏。 在比较随意的环境下,三位纷纷畅谈了自己在《怪物大学》上的分工,其实他们的职位分别隶属于皮克斯流水线上的几个重要的环节,也很好地体现了皮克斯的工作流程,用万敏的话来说,最好的概括就是:“最重要的是故事部,故事部需要的东西我们艺术部提供,艺术部提供了给导演灵感之后,技术提供技术支援,就是怎么样来做。”“院长的角色初步设计完成后,我就负责她的局部材质、颜色这些。”万敏说。类似这样的角色经过她手头的就有20来个,其中也包括毛怪苏利和宠物猪。 她的《大学》工作从2010年5月其实就开始做了。而童蕊则相对晚一点,从2011年五月开始加入《大学》的项目,负责背景的她经手了影片中每一个大学校园的背景制作。和沈陈一样,三位对在皮克斯这个动画电影的“圣地”工作显然都很满意,在解释皮克斯独特的粘着力时,杨世奇说:“皮克斯本质上也是一个公司,但它会最大限度地给你提供一个宽松的环境。在硅谷工作过的杨世奇表示,做软件工程师的一年一跳槽在硅谷是常事,但在皮克斯的软件工程师,呆了4年的还只能算是‘小字辈’。除了公司给员工提供一个优秀的环境外,优秀的电影项目是一个很重要的吸引力。”《怪物大学》将于8月23日上映。

新浪娱乐 4695天前
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迪士尼市值逼近2000亿美元 2015年前8件事尤其值得注意

美国当地时间11月5日,迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元,市值逼近2000亿美元,这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说,过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片:《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等,你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》,以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看,在迪士尼全部525亿美元的收入中,有44%的收入来自电视业务部门,达到了233亿美元,相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧(《神盾局特工》、《逍遥法外》)以及ESPN的体育赛事直播(NBA、NFL、MLB等)。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮,为它贡献了162亿美元的收入,而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元,不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门(也就是我们买的到的玩偶、手办等等)以及迪士尼互动部门(也就是电子游戏)在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中,迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字,我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器,怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖,年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影,《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房,卖出了几百万张的原生唱片,甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查,全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具,而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》,迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错,收入上涨了13%,利润更是大涨了接近三成。也许,对于迪士尼来说,《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以,你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中,迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候,迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好,虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月,迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌,瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性,销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中,也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班,皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上,迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单,旗下的四个品牌,迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战,用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是:迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完,并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期,《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影,在已经成熟的系列(《钢铁侠》、《美国队长》)的间隙,插入一些不那么出名的超级英雄,比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此,《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功,让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后,也开始变得保守。未来几年,我们会看到大量的续集电影,比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守,但也意味着稳定,就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样,但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线,但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年,迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元,和去年相比,增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎,上海被寄予厚望从今年5月22日开始,迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客,而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示,在过去的一个季度,迪士尼乐园的游客数量增加了15%,全年则增加了7%。同时,每一位游客在乐园中的消费,以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员,为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说,迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察,上海迪士尼乐园目前还是一片大工地,要能够开门迎客,还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示,在整个2016财年,迪士尼还将在基本的运营成本之外,再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势,迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播,让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日,迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城(Toys R Us)等公司都在零点开门或是上新,开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在,但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖,从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底,ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道,迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算,2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符,但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月,ESPN调低了增长预期之后,所有的相关股票的股价都随之跳水,下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上,迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲,而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议,所以版权开支将会减少,所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上,他们一直在提出和有线电视业务相关的问题,想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快,HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下,美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体,以便更了解年轻人10月底,迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ,向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容,每月的价格是9.99英镑。11月初,迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作,华尔街有些看不懂了。在分析师会议上,他们纷纷向Bob Iger提问,大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是:“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品,尤其是年轻消费者。”Bob说得没错,这种合作看起来像是迪士尼的试水:在每个渠道都投放一下,看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高,但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。

美国当地时间11月5日,迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元,市值逼近2000亿美元,这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说,过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片:《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等,你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》,以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看,在迪士尼全部525亿美元的收入中,有44%的收入来自电视业务部门,达到了233亿美元,相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧(《神盾局特工》、《逍遥法外》)以及ESPN的体育赛事直播(NBA、NFL、MLB等)。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮,为它贡献了162亿美元的收入,而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元,不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门(也就是我们买的到的玩偶、手办等等)以及迪士尼互动部门(也就是电子游戏)在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中,迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字,我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器,怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖,年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影,《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房,卖出了几百万张的原生唱片,甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查,全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具,而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》,迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错,收入上涨了13%,利润更是大涨了接近三成。也许,对于迪士尼来说,《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以,你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中,迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候,迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好,虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月,迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌,瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性,销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中,也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班,皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上,迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单,旗下的四个品牌,迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战,用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是:迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完,并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期,《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影,在已经成熟的系列(《钢铁侠》、《美国队长》)的间隙,插入一些不那么出名的超级英雄,比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此,《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功,让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后,也开始变得保守。未来几年,我们会看到大量的续集电影,比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守,但也意味着稳定,就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样,但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线,但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年,迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元,和去年相比,增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎,上海被寄予厚望从今年5月22日开始,迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客,而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示,在过去的一个季度,迪士尼乐园的游客数量增加了15%,全年则增加了7%。同时,每一位游客在乐园中的消费,以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员,为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说,迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察,上海迪士尼乐园目前还是一片大工地,要能够开门迎客,还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示,在整个2016财年,迪士尼还将在基本的运营成本之外,再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势,迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播,让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日,迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城(Toys R Us)等公司都在零点开门或是上新,开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在,但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖,从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底,ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道,迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算,2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符,但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月,ESPN调低了增长预期之后,所有的相关股票的股价都随之跳水,下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上,迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲,而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议,所以版权开支将会减少,所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上,他们一直在提出和有线电视业务相关的问题,想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快,HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下,美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体,以便更了解年轻人10月底,迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ,向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容,每月的价格是9.99英镑。11月初,迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作,华尔街有些看不懂了。在分析师会议上,他们纷纷向Bob Iger提问,大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是:“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品,尤其是年轻消费者。”Bob说得没错,这种合作看起来像是迪士尼的试水:在每个渠道都投放一下,看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高,但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。

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全新动画电影《寻梦环游记》发布正式预告

由皮克斯打造的全新动画电影《寻梦环游记》今日(6月8日)发布正式预告。怀揣着音乐梦想的12岁小男孩米格尔,无意间弹起了祖父留下的吉他,米格尔在音乐响起的瞬间被送到了亡灵所在的世界,奇妙的故事就这么开始了。预告片中大致介绍了影片的故事主线:逝去的亲人都会在一年一度的亡灵节上和人间亲人团聚,按照惯例,活人不能踏入亡灵所在的世界。然而一切都因为主人公米格尔无意间碰触了一把吉他而发生了改变。在这个陌生的亡灵世界里,米格尔遇到了久未谋面的亲人,身处亡灵世界的亲人们想法设法地想将米格尔送回人间。《寻梦环游记》由曾经执导《玩具总动员3》《海底总动员》《怪兽电力公司》的导演李·昂克里奇和《恐龙当家》的编剧Adrian Molina联合执导。米格尔的角色由新人演员Anthony Gonzalez配音,本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔和Renee Victor也加盟为片中主要角色配音。该片已定档于2017年11月22日在北美上映,中国内地有望引进。

由皮克斯打造的全新动画电影《寻梦环游记》今日(6月8日)发布正式预告。怀揣着音乐梦想的12岁小男孩米格尔,无意间弹起了祖父留下的吉他,米格尔在音乐响起的瞬间被送到了亡灵所在的世界,奇妙的故事就这么开始了。预告片中大致介绍了影片的故事主线:逝去的亲人都会在一年一度的亡灵节上和人间亲人团聚,按照惯例,活人不能踏入亡灵所在的世界。然而一切都因为主人公米格尔无意间碰触了一把吉他而发生了改变。在这个陌生的亡灵世界里,米格尔遇到了久未谋面的亲人,身处亡灵世界的亲人们想法设法地想将米格尔送回人间。《寻梦环游记》由曾经执导《玩具总动员3》《海底总动员》《怪兽电力公司》的导演李·昂克里奇和《恐龙当家》的编剧Adrian Molina联合执导。米格尔的角色由新人演员Anthony Gonzalez配音,本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔和Renee Victor也加盟为片中主要角色配音。该片已定档于2017年11月22日在北美上映,中国内地有望引进。

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皮克斯年度力作《寻梦环游记》定档 北美11月22日正式上映

皮克斯年度动画力作《寻梦环游记(COCO)》近日宣布定档日期,影片确认将于11月22日在北美正式上映。本片主角是12岁男孩米格尔,他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄,自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”,这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒,祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史,米格尔的曾祖父抛弃了妻子,追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布:里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。影片由《海底总动员》和《玩具总动员3》导演李·昂克里奇执导,主角米格尔将由新人安东尼·冈萨雷斯配音,本杰明·布拉特(《法律与秩序》《摩登家庭》《奇异博士》)将为德拉克鲁兹配音,盖尔·加西亚·贝纳尔为海克特配音,Renée Victor为伊梅尔达配音。

皮克斯年度动画力作《寻梦环游记(COCO)》近日宣布定档日期,影片确认将于11月22日在北美正式上映。本片主角是12岁男孩米格尔,他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄,自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”,这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒,祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史,米格尔的曾祖父抛弃了妻子,追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布:里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。影片由《海底总动员》和《玩具总动员3》导演李·昂克里奇执导,主角米格尔将由新人安东尼·冈萨雷斯配音,本杰明·布拉特(《法律与秩序》《摩登家庭》《奇异博士》)将为德拉克鲁兹配音,盖尔·加西亚·贝纳尔为海克特配音,Renée Victor为伊梅尔达配音。

腾讯动漫 3389天前
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[玩具总动员]主角胡迪警长被当做“恐怖分子”扣押

胡迪警长“携带枪支”被机场当做“恐怖分子”扣押动画电影《玩具总动员》的主角胡迪警长“携带枪支”被机场当做“恐怖分子”扣押?这是日前在英国某机场真实发生的事。日本GIZMODO网站2月14日就对这起“恐怖事件”进行了报道。据报道,一名男乘客近日带着胡迪玩偶通关,没想到玩具身上小到几乎快看不到的小枪,被海关认为具有危险性并没收。报道中公布的照片便是该男子事后发在网上的。照片中,安检人员居然在给胡迪脱鞋检查。据悉,该乘客的儿子十分喜爱胡迪这个形象,因此在旅游时便带上胡迪来拍照留念。但是令人大跌眼镜的是,机场竟然认为胡迪身上佩戴的小枪是“武器”,具有危险性,并将其没收。一把只有5公分长的迷你玩具枪被没收,网友们纷纷表示机场太此小题大做,不过更令人感到滑稽的大概是这个“缴了枪”的胡迪警长。

胡迪警长“携带枪支”被机场当做“恐怖分子”扣押动画电影《玩具总动员》的主角胡迪警长“携带枪支”被机场当做“恐怖分子”扣押?这是日前在英国某机场真实发生的事。日本GIZMODO网站2月14日就对这起“恐怖事件”进行了报道。据报道,一名男乘客近日带着胡迪玩偶通关,没想到玩具身上小到几乎快看不到的小枪,被海关认为具有危险性并没收。报道中公布的照片便是该男子事后发在网上的。照片中,安检人员居然在给胡迪脱鞋检查。据悉,该乘客的儿子十分喜爱胡迪这个形象,因此在旅游时便带上胡迪来拍照留念。但是令人大跌眼镜的是,机场竟然认为胡迪身上佩戴的小枪是“武器”,具有危险性,并将其没收。一把只有5公分长的迷你玩具枪被没收,网友们纷纷表示机场太此小题大做,不过更令人感到滑稽的大概是这个“缴了枪”的胡迪警长。

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[玩具总动员]新番海报首发 颇有玩具江湖的味道

由动漫大师《地狱男爵》作者麦克·米格诺拉设计的《玩具总动员:遗忘的时光》海报昨日发布,区别于动画本身的全年龄像卡通化,海报颇有“玩具江湖”的味道。力道十足的《玩具总动员:遗忘的时光》海报时光网讯 还记得去年播放的22分钟《玩具总动员》番外篇《玩具总动员:惊魂夜》吗?喜欢这系列作品的人如今可以继续期待了,因为《玩具总动员》将会带来他们的新番外《玩具总动员:遗忘的时光》,这部新番外会在ABC台的圣诞节期间播出,不过我们可以提前在圣迭戈漫画展上先一睹它的风采。昨天,由漫画大师《地狱男爵》作者麦克·米格诺拉设计的《玩具总动员:遗忘的时光》海报首发。区别于动画本身的全年龄像卡通化,海报颇有“玩具江湖”的味道。唯一疑问是…既然是恐龙为主,那雷克斯去哪儿了?反倒是跟随雷克斯的三角龙特里克希出现在右下角的位置,中间的大个子恐龙可能是马克西姆斯。而一位新角色将由凯文·麦克基德声演。故事是从伍迪一行玩具到邦妮家后(邦妮就是在《玩具总动员3》中最后从安迪手中接手了伍迪他们的小妹纸)认识新朋友开始,描绘了在圣诞节之后,孩子们正在玩耍的时候,伍迪和巴斯等玩具们将面对新的英雄玩具们,但其实这些新人们都是危险人物……麦克·米格诺拉,一九六二年生于美国加州的伯克莱市,著名的加州大学美术系毕业。米格诺拉是当今美国漫画界最受大众欢迎和肯定的艺术家之一,其美术风格独树一帜,人物性格复杂具多面性,这一点较美国现在主流的超级英雄漫画有相当的不同。米格诺拉最著名的作品是《地狱男爵》,这是他第一部个人原创作品,这部作品充满了神话和超自然色彩,再加上作者对动态光影的把握十分到位,因此这种新鲜的尝试让故事和绘画都极富想象力,不仅使这部系列漫画成为市场上令人瞩目的焦点,艺术评论界及很多资深漫画家也纷纷给予高度评价,可谓名利双收。在2004年好莱坞电影暑期档,《地狱男爵》推出了电影版,和人偶玩具一起再次在市场上掀起了一番新浪潮,反响不俗,米格诺拉逐渐成为美国漫画界的新贵。原标题:《玩具总动员》新番外曝漫展海报来源:时光网

由动漫大师《地狱男爵》作者麦克·米格诺拉设计的《玩具总动员:遗忘的时光》海报昨日发布,区别于动画本身的全年龄像卡通化,海报颇有“玩具江湖”的味道。力道十足的《玩具总动员:遗忘的时光》海报时光网讯 还记得去年播放的22分钟《玩具总动员》番外篇《玩具总动员:惊魂夜》吗?喜欢这系列作品的人如今可以继续期待了,因为《玩具总动员》将会带来他们的新番外《玩具总动员:遗忘的时光》,这部新番外会在ABC台的圣诞节期间播出,不过我们可以提前在圣迭戈漫画展上先一睹它的风采。昨天,由漫画大师《地狱男爵》作者麦克·米格诺拉设计的《玩具总动员:遗忘的时光》海报首发。区别于动画本身的全年龄像卡通化,海报颇有“玩具江湖”的味道。唯一疑问是…既然是恐龙为主,那雷克斯去哪儿了?反倒是跟随雷克斯的三角龙特里克希出现在右下角的位置,中间的大个子恐龙可能是马克西姆斯。而一位新角色将由凯文·麦克基德声演。故事是从伍迪一行玩具到邦妮家后(邦妮就是在《玩具总动员3》中最后从安迪手中接手了伍迪他们的小妹纸)认识新朋友开始,描绘了在圣诞节之后,孩子们正在玩耍的时候,伍迪和巴斯等玩具们将面对新的英雄玩具们,但其实这些新人们都是危险人物……麦克·米格诺拉,一九六二年生于美国加州的伯克莱市,著名的加州大学美术系毕业。米格诺拉是当今美国漫画界最受大众欢迎和肯定的艺术家之一,其美术风格独树一帜,人物性格复杂具多面性,这一点较美国现在主流的超级英雄漫画有相当的不同。米格诺拉最著名的作品是《地狱男爵》,这是他第一部个人原创作品,这部作品充满了神话和超自然色彩,再加上作者对动态光影的把握十分到位,因此这种新鲜的尝试让故事和绘画都极富想象力,不仅使这部系列漫画成为市场上令人瞩目的焦点,艺术评论界及很多资深漫画家也纷纷给予高度评价,可谓名利双收。在2004年好莱坞电影暑期档,《地狱男爵》推出了电影版,和人偶玩具一起再次在市场上掀起了一番新浪潮,反响不俗,米格诺拉逐渐成为美国漫画界的新贵。原标题:《玩具总动员》新番外曝漫展海报来源:时光网

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