《寻梦环游记》再曝中字剧情预告片 6月8日，由李·昂克里奇、阿德里安·莫利纳联合执导，华特·迪士尼电影工作室与皮克斯动画工作室联合出品的动画电影《寻梦环游记 Coco》发布第二支官方中字预告片。该预告片介绍了整个故事的前因。爱好音乐的12岁小男孩米格尔（Miguel）无意中碰触受到诅咒的吉他而进入亡灵的世界。在没有一个活人的死亡之地，米格尔和自己的小狗但丁遇到了久未谋面的亲人，过世的亲人将想方设法地将米格尔送回人间。除了介绍剧情，预告片还用大量镜头展现了亡灵世界的美丽与奇幻。电影主打墨西哥亡灵节和音乐题材。几天前，该片刚刚曝光了一张新海报，主人公米格尔背着吉他与小狗走在灯火交错的街道中，身后水中的倒影显现出亡灵，暗示两个世界的存在。今年3月，电影发布过一支先导预告片和一款中文海报。《寻梦环游记》海报导演李·昂克里奇曾执导《玩具总动员3》、《海底总动员》、《怪兽电力公司》等多部迪士尼影片，阿德里安·莫利纳也曾担任《恐龙当家》的编剧。米格尔的角色由新人演员安东尼·冈萨雷斯配音，本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔和蕾妮·维克多也加盟为片中主要角色配音。影片将于2017年11月22日在美国上映，中国内地有望引进。《赛车总动员3》麦坤能否绝地反击6月10日，《赛车总动员3》曝光一支全新预告。主角闪电麦坤在比赛中败给黑风暴之后心中充满危机感，所有人都在鼓励他“你仍有机会”“永远不要害怕失败”。超燃的对白搭配励志的音乐，一分钟的预告片可谓正能量满满。预告同时也充满感伤的色彩：与新车相比外形、性能已不再抢眼的闪电麦坤被告知比赛生涯即将结束，不服输的他开始寻找重新取得胜利的“新方法”。但他也一次次强调这是最后的机会。至于麦坤是绝地反击，重塑自己的赛车生涯，还是不得已带着传奇离场，只有等几天后电影上映才能知晓。《赛车总动员》系列是皮克斯动画制作，迪士尼发行的动画电影。之前第一部和第二部的全球票房收入分别为4.41亿美元和5.59亿美元，在赛车题材电影的票房排行中位于前列。而从2006年《赛车总动员》上映至今，主角麦坤也从赛坛新秀变成了名副其实的老司机。第三部是否还能带来票房突破和观影惊喜我们拭目以待。电影《赛车总动员3》依然由《赛车总动员1》和《赛车总动员2》导演布莱恩·菲执导，并邀请欧文·威尔逊回归为闪电麦坤配音。该片将于2017年6月16日在北美影院上映。

黄磊、陆毅等明星“承包”寒假动画片配音，影迷疑问：十几年前，“佐罗”童自荣给动画片《玩具总动员》中胡迪配音，让影迷津津乐道，李杨用声音塑造的唐老鸭、孙悟空等角色至今仍是经典。如今动画片配音更多是明星身影。寒假档的多部动画片中的配音就是清一色的明星——《喜羊羊7》主打小明星杨阳洋，黄磊和何云伟给《兔侠之青黎传说》配音，陆毅和女儿也被《蜡笔总动员》看中。明星给动画片配音瑕疵不少，更不谈角色塑造，一些影迷也疑问：“童自荣、程玉珠这些曾给动画电影配音的专业配音演员哪里去了？” 电影片方说：专业“好声音”固然好，但没有明星卖点多大明星配音并不是国内首创，好莱坞大明星给动画片配音也是常态，如《功夫熊猫》就曾邀请到成龙、安吉丽娜·朱莉等国际巨星配音，收到了不错效果。近些年来，这股风潮也刮到了国内，前几年一些影视明星还只担任边缘角色的配音，如今的动画配音明星成了绝对主角。“专业配音明星无论是声线、对人物的演绎肯定要好很多。但明星的卖点多啊，以前那些配音明星，也只有在对配音有感情的小圈子里才有人知道。”一位动画片宣传人员直言。某动画片的宣传人员告诉记者，相对于知名电影，动画知名度都很小，只能在配音上做文章，“之前Cindy被《神偷奶爸2》抢去配音，今年寒假档的动画片抢的也都是真人秀《爸爸去哪儿》中的明星，看中的就是他们的名气，这些动画片的宣传也都是围绕这些明星们展开的。” 配音明星说：收入低赶工期，配音进入快餐化童自荣、乔榛、丁建华……上世纪八十年代的译制片黄金时代，让这些老配音演员成为一代人心目中的超级明星。前些年，童自荣还曾给《玩具总动员》《风云决》担任过配音，《加菲猫》《功夫熊猫》等动画片也曾出现了上译厂专业配音演员的身影。近几年来，专业配音演员越来越少出现在配音名单中。“几十年前的配音工作相当一次再创作，每个演员都必须看几遍电影，认真揣摩人物，再用声音去塑造这个人物，下这些功夫换来的收获就是，声音能与人物很好地契合，配音演员最终让观众欣赏、并成为明星也成了理所当然的事情。”童自荣接受采访时就表示，“译制片黄金时代是一个特殊的时代。”“而现在，对于一些引进大片来说，主流观众多是选择带字幕的原版。只有针对孩子的动画片还需要配音，但现在动画片一年都几十部，说实话有很多自身质量也不怎么样，片方也不会花那么多时间和精力在配音上，往往一两天就配好了。而且，每部电影能分到的译制成本才几万块，这还不算翻译、校对这样的开销，配音演员分到的更少。”一位不愿透露姓名的配音演员告诉记者，国内整个配音产业进入这种快餐化的操作，再要求当年那样配音并不现实。影迷说：明星配音要更“专业”，专业配音得多些“特色”“明星不是不能配音，还是要讲究些。现在明星直接进入动画配音剧组，只是临时担当一个角色，配出来的效果难免差强人意。”对老译制片情深难舍的影迷李先生觉得，明星配音时，还是要考虑到明星的形象、声线与动画人物是不是相配，明星既然是收了配音的钱，也得下点功夫、专业些。比如张国立给《海底总动员》配音时，他敦厚的声音生动地演绎了一位爱子心切的父亲形象，就获得了好评。专业配音“底子好”，但如今一些专业“好声音”也有些缺乏特色，“现在的配音大多中规中矩，以前那种配音为影片增光添彩的情况已经很少见了。”网友“刘素素”说。对于观众的“诟病”，上译厂的刘风在接受本报采访时表示，如今也在做一些改进，“我们翻译时会加入一些国内观众能懂的本土元素，加入当下的流行语，观众反映还蛮惊喜的。另外专业配音在音色上更讲究生活化和自然化，同时也在设法挖掘一些有特点的‘好声音’，只是在译制片集体衰落的情况下，培养配音明星并不容易。”

《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后，外国电影回到中国的第一个星期，他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位，获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房，与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场，这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元，要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称，《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而，由于电影本身在国内宣传不足，观众的认知度不高，也就导致了其占到总票房的比例，比起他的排片率，始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日，这部电影的票房还不到 2000 万元，比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力，再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间，但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上，两部前作都需要付费观看，但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错，尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此，《赛车 3》票房依然表现不佳，一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机，在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣，即使是年轻人，在丧文化当道的当下，也能够对此有些感同身受。然而，在前期宣传的时候，中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语，会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点，也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力，显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影，《赛车 3》的劣势在于，它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事，这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业，他们并没有机会在中国这么做。此外，皮克斯本身也因为时机问题，而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美，皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命，更复杂的故事、更精致的技术，一时之间引得人们都趋之若鹜，从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年，中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后，皮克斯自己却衰落了，创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说，皮克斯的故事，大多以自我实现为主题，带有强烈的美式精神，对于中国人来说存在不小的文化差异。当然，撇开皮克斯在中国水土不服的问题，《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%，低于《赛车总动员》的 74%，而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房，也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元，下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机，这让他想到了自己的老师，在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后，试图复出却未成功，灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了，但是我的学生却成功了。”或许，皮克斯也面临这个问题。

《功夫熊猫3》剧照《功夫熊猫3》全球票房超过了5亿美元，2015年最后一个季度成功扭亏为盈，看上去，梦工厂动画在经历了一个动荡的时期后终于走上了正轨。也就在这个时候，梦工厂动画传出了可能会被收购的消息，买家是全球最大的传媒集团康卡斯特 (Comcast) 。而根据CNN的最新消息，康卡斯特已经正式宣布将以38亿美元的价格收购梦工厂动画，比交易被披露前梦工厂动画的股价溢价接近50%。康卡斯特这家公司的名字对于大部分中国人来说可能都十分陌生，但你一定听说过他们的产品。康卡斯特旗下的影业公司名为环球影业，就是去年在中国总共获得接近40亿票房的《速度与激情7》和《侏罗纪世界》背后的那家制片厂。还有制作了风靡全球的小黄人的照明娱乐，也属于环球影业。康卡斯特目前的市值超过1400亿美元，暂时不及最贵的好莱坞公司迪士尼的1700亿。不过，这家公司在整个2015年的总收入达到745亿美元，是迪士尼的1.4倍。正是凭借这一点，康卡斯特才被《福布斯》评为是全球最大的传媒集团。而康卡斯特收购梦工厂，只不过是电影公司作为一个交易标的的又一佐证。你可能还记得迪士尼的一系列收购：74亿美元购买皮克斯，40亿美元购买漫威，40亿美元购买卢卡斯影业。这150亿美元让迪士尼在10年里打了一个漂亮的翻身仗。从某种程度上来说，迪士尼改变了好莱坞并购的规则。在以往，好莱坞的并购大多是为了产业链的布局考虑的，传媒公司通过并购把自己的产业链覆盖到电视网、制片厂、发行、影院等娱乐产业的各个环节。现在，迪士尼让好莱坞意识到IP的重要性，这个在英文中“知识产权”一词的缩写意味着知名的形象、故事、以及品牌。这也是梦工厂动画最有价值的地方。1994年，眼见自己无望成为下一任迪士尼的掌门人的杰弗里·卡森伯格参与创办了梦工厂。十年后他所率领的梦工厂动画正式分拆独立。迄今为止20多年时间里，梦工厂动画出产了不少优质的动画片。《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》……在此就不罗列更多的了。如果你在环球影城里走一圈，你就能够意识到这些形象的商业潜力有多大，他们可以被改造成游乐设施，也可以做成玩具。如果运营得好的话，梦工厂动画可以成为下一个迪士尼，甚至超越迪士尼——这大概也是卡森伯格当初离开迪士尼并且建立梦工厂动画时的想法。但是卡森伯格还没有把这些布局安排下去——至于是他不想，还是不能，这里就不作探讨。毕竟，要能够完全开发这些动画形象的商业价值需要一个庞大的机构，了解玩具产业、游戏产业、乐园的运营方式等等。这不是梦工厂动画这样创立才20多年的公司能够做到的。除了这些优质的动画形象以外，梦工厂动画旗下还有个东方梦工厂。这个成立于2012年位于上海的动画工作室是它最重要的合资公司之一。就在3个月前，他们的第一部动画《功夫熊猫3》在全球上映。中国票房10亿人民币，全球票房超过5亿美元的成绩说明东方梦工厂的制作能力已经基本成熟。在东方梦工厂的计划中，从2017年开始，他们要做到每年1到3部电影的产量。除此之外，他们还参与到了位于上海徐汇滨江的梦中心。这个文化地产项目包括多个演艺剧场、音乐厅、艺术家工作室、“东方梦工厂”总部、IMAX影院、酒吧、零售体验等商户，预计在2017年竣工。不过，从2012成立至今，东方梦工厂高管变动频繁。首任首席执行官Guenther Hake在工作一年半后就宣告离职，前亚马逊中国副总裁James Fong接任。除此以外，东方梦工厂也不时传出不和的声音。但不管怎么说，东方梦工厂都是一个中美合资的公司。如果康卡斯特能够完成对梦工厂动画的收购，那么东方梦工厂也将成为康卡斯特旗下的公司，这对于一直觊觎着中国市场的环球影业来说，也是一个不小的助力。而且，东方梦工厂的另一个股东华人文化估计也不会反对这个决议。现年65岁的卡森伯格对于好莱坞来说已经算老人了，而康卡斯特会提供更多想像空间。借助东方梦工厂在当中的牵线，华人文化也可能会和环球影业有更多的合作机会，这是华人文化在和华纳兄弟共同成立旗舰影业之后的又一个好莱坞六大级别的合作伙伴。虽然手头有那么多优质的动画形象，还有东方梦工厂这样的中美合资公司，但是在过去20年里为了生存，梦工厂动画所做的事情还是不断地拍电影卖电影。梦工厂动画一直在单打独斗，它是一个内容制造商，收入来源大部分来自于电影票房本身。这也是它最大的软肋。动画制作本身周期长，成本高，梦工厂动画会过于依赖一部电影的成败。2014年到2015年梦工厂遭遇到的危机多少都与此相关。制作成本1.4亿，全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》，还有制作成本1.4亿，全球票房3亿的《守护者联盟》都成了拖累梦工厂动画业绩的负累。所以要想成为下一个迪士尼，梦工厂动画需要一个稳定的靠山，能够帮助他们抵抗动画电影的风险，同时又要有能力帮助他们开发动画形象的商业价值。于是你就不难理解为什么这两年总是能够听到梦工厂动画要被收购的消息。2014年，日本软银集团和孩之宝就先后宣布要收购这家动画工作室，两家公司的报价分别是37亿美元和34亿美元。但两笔交易最后都没有成功。杰弗里·卡森伯格本人期望能够对梦工厂动画保持控制权可能需要为此负一部分责任。另一部分责任可能还要怪到软银和孩之宝本身和梦工厂动画的业务还不算太互补——软银主要还是一家电信运营商和投资公司，孩之宝虽然能够开发玩具，但和好莱坞还离得太远。这可能是康卡斯特收购梦工厂动画的一大优势。他们旗下有电视网能够让梦工厂动画接触到更多的观众，他们还有环球影城这样一个乐园生意帮助梦工厂动画延伸自己的产业链。还有就是，不知道照明娱乐和梦工厂动画的碰撞，能不能产生像之前皮克斯救活了迪士尼动画工作室那样的化学反应。现在这场收购案正式达成，根据康卡斯特给出的时间表，收购案将在2016年底正式完成。38亿美元的价格也算得上丰厚，这个数字比2014年软银和孩之宝分别给出的37亿美元和34亿美元都要高。同时根据《华尔街日报》的报道，在收购完成之后，卡森伯格也将会退出梦工厂的管理工作。他的新职位将是梦工厂新媒体的主席，负责梦工厂此前收购的短视频公司Awesomeness TV的运营。而对于康卡斯特来说，收购梦工厂动画仍然是一笔好生意。毕竟在好莱坞，能够像梦工厂动画一样拥有并且能够生产好的形象和品牌的公司已经所剩无几了。（以下部分始发于2014年11月21日，原标题为《人人都想买梦工厂动画，它到底什么最诱人？》，略有删改）梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》，这是梦工厂动画2014年一年的电影，在以往，梦工厂动画也一直都保持着每年2－3部的生产能力，比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢，但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示，梦工厂动画净利润是1190万美元，比去年同期增长了18%。《驯龙高手2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了1.77亿美元。除了谈收购之外，最近的扩张动作也不少，2014年6月，它与Netflix签订了合作协议，共同制作时长超过300小时的动画连续剧，这也是Netflix自主发起的最大规模的交易，电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方，来自几部主要动画片的经典角色。此前，梦工厂也会在探索频道、TBS频道播放动画片系列，拓宽电视制作发行是它应该做的事。这些和Netflix以及电视网站的合作现在看上去成效不错。根据梦工厂动画的财报显示，2015年由电视动画贡献的收入占据全部收入的比例从2013年的15%上升到2015年的25%。卡森伯格在分析师会议上也把能够扭亏为盈的关键归功于电视业务之上。好莱坞有投资价值，但它的体制决定了，新进入者机会不是很多一个外来投资者如果了解好莱坞，会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼，环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21世纪福克斯，都是非卖品，要么体量太大，要么早已被买得差不多，被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里，那些被收购的大多是内容制造商，漫威、卢卡斯影业，还有今年被复星国际投资的Studio 8，这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制，发行公司处于食物链的最上端，总会比外来投资者早到一步。现在像梦工厂动画这样擅长制造IP，衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银，它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。梦工厂动画票房表现不错，但是竞争对手日渐强大是件头疼事梦工厂成立是在1994年，那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立DGC唱片公司的大卫·格芬，还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂，梦工厂的名字SKG的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初，梦工厂动画和梦工厂，与皮克斯和迪士尼的关系有些相似，两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门1998年就有了亮眼的成绩，《埃及王子》上映，收获了2.18亿的票房，2001年《怪物史莱克》上映，也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004年从梦工厂分离出来之后，也一直保持好莱坞一流的水准。但是2006年皮克斯被收购之后，梦工厂动画也正待一轮整合。不只是续集，还有娱乐场所，使梦工厂拥有新的想象空间怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力，除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外，2012年，梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂，看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国，向外扩张是一种，娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样，梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园，预计在 2016 年建成，取名“梦中心”，造价32亿。此外，与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。也别忘了Awesomeness TV这家被梦工厂动画在2013年收入囊中的短视频公司，做的就是网络上的生意。它签约各种YouTube上的红人，然后帮助他们制作短视频、甚至是各种电影长片。这是现在好莱坞最火的生意之一，因为有了YouTube红人的支持，Awesomeness TV显得足够酷足够潮，也更能够吸引年轻人的注意力。对于像康卡斯特这样有着庞大的但却在面临衰退的有线电视网业务的公司来说——美国有线电视订阅人数正在缓慢下降——Awesomeness TV所吸引到的年轻观众是他们最希望能够争取的观众群。两个数字可以更直接地说明这个问题。2013年，梦工厂动画拿下Awesomeness TV时付出的价钱还只是3300万美元。但到了2016年，梦工厂动画向Verizon出售一部分Awesomeness TV的股权时，这个短视频公司的估值已经飙升到了6.5亿美元。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

近日二十世纪福克斯公司重新调整了几部影片的档期安排，动画电影《生命书》定于2014年10月3日开画，由《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗担任制片人，《生命书》由《玩具总动员3》导演李·安魁奇(Lee Unkrich)执导，是一部原创动画片，将带着观众过一过充满活力的墨西哥亡灵节。动画电影《生命书》背景设定在墨西哥“亡灵节”(Day of the Dead)的CG动画片，该片原名《亡灵日》，现在更名为《Book of Life》，汉译《生命之书》或《生命书》。动画电影《生命书》是一部披着惊险动作片外衣的“罗密欧与朱丽叶”爱情故事，也是吉尔摩·德尔托罗自《魔鬼银爪》(Cronos)之后，20年来首次制作墨西哥题材的电影。动画电影《生命书》由艾美奖得主Jorge R. Gutierrez导演，由他和Doug Langdale共同编剧，全片最大特色是音乐，不仅会邀请国际一流歌星为影片原创歌曲，还会重新演绎不少经典老歌(就像《红磨坊》那样。动画电影《生命书》调整于2014年10月3日开画，将比皮克斯计划中的同题材电影抢先了两年。