[玩具总动员]上映20周年 它如何改变电影历史

2015
11/19
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好奇心日报

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《玩具总动员》让皮克斯享誉世界
“你们该不会是想让我唱歌吧?”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时,汤姆·汉克斯这样问道。

他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品,《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事,叫好又叫座。

邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼,只想做自己的动画。

1995 年 11 月 19 日,牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命,显得真实,不止是因为形象变得三维立体了而已,还因为他们会嫉妒、会争吵,偶尔还担心自己被主人抛弃。

《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房,在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是,《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片,导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。

而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺,它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛,也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候,我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。

此前用电脑做动画无非是为了速度,但它证明:这可以变成艺术

1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价:“‘飞向宇宙,浩瀚无垠!’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式,上升到了新的高度。”

这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。

1990 年中期及以前,动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画,有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时,他们这样否定他:“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”

大环境再保守,总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷,电脑动画是他一直以来的梦想,所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。

约翰·拉赛特也是,他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。

当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司,它们开发图形计算机软件,帮助医药行业和政府部门绘图,所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做,以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片,有一个说法是,乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。

不过正如你后来看到的,这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。

在《玩具总动员》的制作过程中,核心创意团队确定基本的故事后,不同团队分别开始创作角色、场景、道具,之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型(随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤)。

动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻,比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内,用虚拟摄影机拍摄不同镜头,捕捉情绪氛围和故事重点;并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。

“对它的制作过程了解越多,你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子,星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。
巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时,他在玩具过山车轨道上转了一大圈,喊着“飞向宇宙,浩瀚无垠”,又冲向天去,凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角,做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。

“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。

如果《玩具总动员》不成功,怎么会有今天的皮克斯?

我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯,看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前,如果《玩具总动员》没有成功,皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。

把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年,皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样,向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看?”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。

迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意,迪士尼就会将制作部门关闭,皮克斯也将丧失对这部片的控制权。

《玩具总动员》团队为此感到焦虑,不止因为他们这次展示及其结果如同灾难,更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期,“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门,但卢卡斯影业出现资金问题,要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣,出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方,但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字,公司只能不断裁员。在这期间,乔布斯也想过放弃公司,至少有三次,他尝试将皮克斯转手。

倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。

虽然动画电影是一个昂贵的生意:制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意,修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品,然而,在《玩具总动员》之前,人们无法想象它也会“高产出”。

1991 年迪士尼和皮克斯签约,双方将一起制作三部动画电影。随后,迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元,《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功,这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影,皮克斯也要关门大吉。

庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格,并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意,《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。

上映后,《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元,全年票房 1.92 亿,列在当年所有影片的第一位。

“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步,”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道,“孩子们为它的视觉效果感到愉快,但成人更能欣赏其中的妙趣。”

评论者们都是这个论调:Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评,半数打了满分,平均分达到 92 分;在烂番茄网上,番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来,并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。

《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划,因为公司需要钱,而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注,皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ,筹得近 1.4 亿美元资金。

迪士尼也找到皮克斯,希望重拟合同条款,并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益,以及对公司和电影项目更多的主导权。

随后《玩具总动员2》上映,同样受到欢迎,本土票房收入 2.46 亿美元,位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置,成功之作一部接一部。

2002 年,毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道,“ 62577067 美元,安德鲁,你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下,即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞,他举着香槟高喊,“我还好,还好啦!”

那之后,他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。

公主不见了,动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式

从本质上说,皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观,但它走得更远一些。《玩具总动员》之后,动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样,它是成人化的,幽默,有趣。

“每个人都会犯的一个错误是,大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介,一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影,我们为自己拍电影,并且希望,孩子们,青少年,以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。

比如说,电影里有这么个场景,蛋头先生边摆弄自己的五官边说,“啊,我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯,约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片,皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头,“公主和王子幸福地生活在一起”作结。

它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺,并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理,也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。

《玩具总动员》里的叙事母题——成长,友谊,家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》,《怪物电力公司》,《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》,都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口,皮克斯说,在这个注定有苦与甜的过程里,或许只有学会接受失败才能真正长大。

皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考,让你忽然想起某个重要的人,或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同,这是电影最大的魅力。

好莱坞不乏这样的案例,但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多,梦工厂偶尔有一些,比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物,竟然误打误撞娶到睡美人,《功夫熊猫》应该也算,那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然,像蒂姆·波顿那样的画风(《僵尸新娘》),就成了相对小众的存在。它吸引特定受众,而不管是梦工厂还是迪士尼,都希望自己的产品尽可能地大众化。

要做到大众化又不平庸,这从来不是一件容易的事情。

收购之后,皮克斯帮迪士尼再度打动人心

在《玩具总动员》上映之后的十年里,迪士尼动画一直在走下坡路。

这和市场竞争有关。1990 年代中期以后,多家动画工作室在好莱坞诞生,主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》,给迪士尼带来实打实的威胁。

曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年,他们因《冰河世纪》而成名。

但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化,米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影,最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。
2002 年,奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后,迪士尼很长一段时间里颗粒无收,之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。

2005 年,在香港迪士尼乐园的开幕仪式上,当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时,他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。

这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯,希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼,但后来的事实证明,皮克斯在没有丢失自我的前提下,帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力(这是一个向来有争议的话题,有很多人认为,《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往)。

在收购完成以后,艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监,并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术,以及更重要的,皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构,鼓动员工们畅所欲言。

最值得一提的是,迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团(Brain Trust)”。

智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说,多亏它的推动,皮克斯才得以免于平庸。

这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起,每隔一段时间碰头开会,对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威,所以智囊团能够有效地发现电影中的问题,并提出有价值的主意。

在这一套创意机制的帮助下,迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影,它有着独特而有趣的世界观架构;公主故事也焕然一新,《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路,甚至被很多人视为一部女性主义电影(而且歌舞动画竟然又回来了)。到目前为止,《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影,并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。

《玩具总动员》上映 20 年,第一个 10 年,生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落;第二个 10 年,它和另一家被收购的公司漫威一起,帮助迪士尼走上复兴之路。

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为什么皮克斯的《赛车总动员3》也没能成功?

《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后,外国电影回到中国的第一个星期,他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位,获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房,与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场,这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元,要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称,《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而,由于电影本身在国内宣传不足,观众的认知度不高,也就导致了其占到总票房的比例,比起他的排片率,始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日,这部电影的票房还不到 2000 万元,比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力,再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间,但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上,两部前作都需要付费观看,但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错,尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此,《赛车 3》票房依然表现不佳,一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机,在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣,即使是年轻人,在丧文化当道的当下,也能够对此有些感同身受。然而,在前期宣传的时候,中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语,会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点,也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力,显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影,《赛车 3》的劣势在于,它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事,这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业,他们并没有机会在中国这么做。此外,皮克斯本身也因为时机问题,而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美,皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命,更复杂的故事、更精致的技术,一时之间引得人们都趋之若鹜,从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年,中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后,皮克斯自己却衰落了,创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说,皮克斯的故事,大多以自我实现为主题,带有强烈的美式精神,对于中国人来说存在不小的文化差异。当然,撇开皮克斯在中国水土不服的问题,《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%,低于《赛车总动员》的 74%,而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房,也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元,下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机,这让他想到了自己的老师,在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后,试图复出却未成功,灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了,但是我的学生却成功了。”或许,皮克斯也面临这个问题。

《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后,外国电影回到中国的第一个星期,他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位,获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房,与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场,这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元,要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称,《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而,由于电影本身在国内宣传不足,观众的认知度不高,也就导致了其占到总票房的比例,比起他的排片率,始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日,这部电影的票房还不到 2000 万元,比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力,再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间,但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上,两部前作都需要付费观看,但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错,尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此,《赛车 3》票房依然表现不佳,一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机,在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣,即使是年轻人,在丧文化当道的当下,也能够对此有些感同身受。然而,在前期宣传的时候,中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语,会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点,也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力,显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影,《赛车 3》的劣势在于,它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事,这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业,他们并没有机会在中国这么做。此外,皮克斯本身也因为时机问题,而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美,皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命,更复杂的故事、更精致的技术,一时之间引得人们都趋之若鹜,从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年,中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后,皮克斯自己却衰落了,创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说,皮克斯的故事,大多以自我实现为主题,带有强烈的美式精神,对于中国人来说存在不小的文化差异。当然,撇开皮克斯在中国水土不服的问题,《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%,低于《赛车总动员》的 74%,而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房,也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元,下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机,这让他想到了自己的老师,在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后,试图复出却未成功,灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了,但是我的学生却成功了。”或许,皮克斯也面临这个问题。

电影网 3125天前
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梦工场被收购其实不是一件悲伤的事情

《功夫熊猫3》剧照《功夫熊猫3》全球票房超过了5亿美元,2015年最后一个季度成功扭亏为盈,看上去,梦工厂动画在经历了一个动荡的时期后终于走上了正轨。也就在这个时候,梦工厂动画传出了可能会被收购的消息,买家是全球最大的传媒集团康卡斯特 (Comcast) 。而根据CNN的最新消息,康卡斯特已经正式宣布将以38亿美元的价格收购梦工厂动画,比交易被披露前梦工厂动画的股价溢价接近50%。康卡斯特这家公司的名字对于大部分中国人来说可能都十分陌生,但你一定听说过他们的产品。康卡斯特旗下的影业公司名为环球影业,就是去年在中国总共获得接近40亿票房的《速度与激情7》和《侏罗纪世界》背后的那家制片厂。还有制作了风靡全球的小黄人的照明娱乐,也属于环球影业。康卡斯特目前的市值超过1400亿美元,暂时不及最贵的好莱坞公司迪士尼的1700亿。不过,这家公司在整个2015年的总收入达到745亿美元,是迪士尼的1.4倍。正是凭借这一点,康卡斯特才被《福布斯》评为是全球最大的传媒集团。而康卡斯特收购梦工厂,只不过是电影公司作为一个交易标的的又一佐证。你可能还记得迪士尼的一系列收购:74亿美元购买皮克斯,40亿美元购买漫威,40亿美元购买卢卡斯影业。这150亿美元让迪士尼在10年里打了一个漂亮的翻身仗。从某种程度上来说,迪士尼改变了好莱坞并购的规则。在以往,好莱坞的并购大多是为了产业链的布局考虑的,传媒公司通过并购把自己的产业链覆盖到电视网、制片厂、发行、影院等娱乐产业的各个环节。现在,迪士尼让好莱坞意识到IP的重要性,这个在英文中“知识产权”一词的缩写意味着知名的形象、故事、以及品牌。这也是梦工厂动画最有价值的地方。1994年,眼见自己无望成为下一任迪士尼的掌门人的杰弗里·卡森伯格参与创办了梦工厂。十年后他所率领的梦工厂动画正式分拆独立。迄今为止20多年时间里,梦工厂动画出产了不少优质的动画片。《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》……在此就不罗列更多的了。如果你在环球影城里走一圈,你就能够意识到这些形象的商业潜力有多大,他们可以被改造成游乐设施,也可以做成玩具。如果运营得好的话,梦工厂动画可以成为下一个迪士尼,甚至超越迪士尼——这大概也是卡森伯格当初离开迪士尼并且建立梦工厂动画时的想法。但是卡森伯格还没有把这些布局安排下去——至于是他不想,还是不能,这里就不作探讨。毕竟,要能够完全开发这些动画形象的商业价值需要一个庞大的机构,了解玩具产业、游戏产业、乐园的运营方式等等。这不是梦工厂动画这样创立才20多年的公司能够做到的。除了这些优质的动画形象以外,梦工厂动画旗下还有个东方梦工厂。这个成立于2012年位于上海的动画工作室是它最重要的合资公司之一。就在3个月前,他们的第一部动画《功夫熊猫3》在全球上映。中国票房10亿人民币,全球票房超过5亿美元的成绩说明东方梦工厂的制作能力已经基本成熟。在东方梦工厂的计划中,从2017年开始,他们要做到每年1到3部电影的产量。除此之外,他们还参与到了位于上海徐汇滨江的梦中心。这个文化地产项目包括多个演艺剧场、音乐厅、艺术家工作室、“东方梦工厂”总部、IMAX影院、酒吧、零售体验等商户,预计在2017年竣工。不过,从2012成立至今,东方梦工厂高管变动频繁。首任首席执行官Guenther Hake在工作一年半后就宣告离职,前亚马逊中国副总裁James Fong接任。除此以外,东方梦工厂也不时传出不和的声音。但不管怎么说,东方梦工厂都是一个中美合资的公司。如果康卡斯特能够完成对梦工厂动画的收购,那么东方梦工厂也将成为康卡斯特旗下的公司,这对于一直觊觎着中国市场的环球影业来说,也是一个不小的助力。而且,东方梦工厂的另一个股东华人文化估计也不会反对这个决议。现年65岁的卡森伯格对于好莱坞来说已经算老人了,而康卡斯特会提供更多想像空间。借助东方梦工厂在当中的牵线,华人文化也可能会和环球影业有更多的合作机会,这是华人文化在和华纳兄弟共同成立旗舰影业之后的又一个好莱坞六大级别的合作伙伴。虽然手头有那么多优质的动画形象,还有东方梦工厂这样的中美合资公司,但是在过去20年里为了生存,梦工厂动画所做的事情还是不断地拍电影卖电影。梦工厂动画一直在单打独斗,它是一个内容制造商,收入来源大部分来自于电影票房本身。这也是它最大的软肋。动画制作本身周期长,成本高,梦工厂动画会过于依赖一部电影的成败。2014年到2015年梦工厂遭遇到的危机多少都与此相关。制作成本1.4亿,全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》,还有制作成本1.4亿,全球票房3亿的《守护者联盟》都成了拖累梦工厂动画业绩的负累。所以要想成为下一个迪士尼,梦工厂动画需要一个稳定的靠山,能够帮助他们抵抗动画电影的风险,同时又要有能力帮助他们开发动画形象的商业价值。于是你就不难理解为什么这两年总是能够听到梦工厂动画要被收购的消息。2014年,日本软银集团和孩之宝就先后宣布要收购这家动画工作室,两家公司的报价分别是37亿美元和34亿美元。但两笔交易最后都没有成功。杰弗里·卡森伯格本人期望能够对梦工厂动画保持控制权可能需要为此负一部分责任。另一部分责任可能还要怪到软银和孩之宝本身和梦工厂动画的业务还不算太互补——软银主要还是一家电信运营商和投资公司,孩之宝虽然能够开发玩具,但和好莱坞还离得太远。这可能是康卡斯特收购梦工厂动画的一大优势。他们旗下有电视网能够让梦工厂动画接触到更多的观众,他们还有环球影城这样一个乐园生意帮助梦工厂动画延伸自己的产业链。还有就是,不知道照明娱乐和梦工厂动画的碰撞,能不能产生像之前皮克斯救活了迪士尼动画工作室那样的化学反应。现在这场收购案正式达成,根据康卡斯特给出的时间表,收购案将在2016年底正式完成。38亿美元的价格也算得上丰厚,这个数字比2014年软银和孩之宝分别给出的37亿美元和34亿美元都要高。同时根据《华尔街日报》的报道,在收购完成之后,卡森伯格也将会退出梦工厂的管理工作。他的新职位将是梦工厂新媒体的主席,负责梦工厂此前收购的短视频公司Awesomeness TV的运营。而对于康卡斯特来说,收购梦工厂动画仍然是一笔好生意。毕竟在好莱坞,能够像梦工厂动画一样拥有并且能够生产好的形象和品牌的公司已经所剩无几了。(以下部分始发于2014年11月21日,原标题为《人人都想买梦工厂动画,它到底什么最诱人?》,略有删改)梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》,这是梦工厂动画2014年一年的电影,在以往,梦工厂动画也一直都保持着每年2-3部的生产能力,比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢,但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示,梦工厂动画净利润是1190万美元,比去年同期增长了18%。《驯龙高手2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了1.77亿美元。除了谈收购之外,最近的扩张动作也不少,2014年6月,它与Netflix签订了合作协议,共同制作时长超过300小时的动画连续剧,这也是Netflix自主发起的最大规模的交易,电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方,来自几部主要动画片的经典角色。此前,梦工厂也会在探索频道、TBS频道播放动画片系列,拓宽电视制作发行是它应该做的事。这些和Netflix以及电视网站的合作现在看上去成效不错。根据梦工厂动画的财报显示,2015年由电视动画贡献的收入占据全部收入的比例从2013年的15%上升到2015年的25%。卡森伯格在分析师会议上也把能够扭亏为盈的关键归功于电视业务之上。好莱坞有投资价值,但它的体制决定了,新进入者机会不是很多一个外来投资者如果了解好莱坞,会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼,环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21世纪福克斯,都是非卖品,要么体量太大,要么早已被买得差不多,被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里,那些被收购的大多是内容制造商,漫威、卢卡斯影业,还有今年被复星国际投资的Studio 8,这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制,发行公司处于食物链的最上端,总会比外来投资者早到一步。现在像梦工厂动画这样擅长制造IP,衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银,它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。梦工厂动画票房表现不错,但是竞争对手日渐强大是件头疼事梦工厂成立是在1994年,那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》,大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立DGC唱片公司的大卫·格芬,还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂,梦工厂的名字SKG的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初,梦工厂动画和梦工厂,与皮克斯和迪士尼的关系有些相似,两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门1998年就有了亮眼的成绩,《埃及王子》上映,收获了2.18亿的票房,2001年《怪物史莱克》上映,也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004年从梦工厂分离出来之后,也一直保持好莱坞一流的水准。但是2006年皮克斯被收购之后,梦工厂动画也正待一轮整合。不只是续集,还有娱乐场所,使梦工厂拥有新的想象空间怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力,除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外,2012年,梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂,看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国,向外扩张是一种,娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样,梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园,预计在 2016 年建成,取名“梦中心”,造价32亿。此外,与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。也别忘了Awesomeness TV这家被梦工厂动画在2013年收入囊中的短视频公司,做的就是网络上的生意。它签约各种YouTube上的红人,然后帮助他们制作短视频、甚至是各种电影长片。这是现在好莱坞最火的生意之一,因为有了YouTube红人的支持,Awesomeness TV显得足够酷足够潮,也更能够吸引年轻人的注意力。对于像康卡斯特这样有着庞大的但却在面临衰退的有线电视网业务的公司来说——美国有线电视订阅人数正在缓慢下降——Awesomeness TV所吸引到的年轻观众是他们最希望能够争取的观众群。两个数字可以更直接地说明这个问题。2013年,梦工厂动画拿下Awesomeness TV时付出的价钱还只是3300万美元。但到了2016年,梦工厂动画向Verizon出售一部分Awesomeness TV的股权时,这个短视频公司的估值已经飙升到了6.5亿美元。

《功夫熊猫3》剧照《功夫熊猫3》全球票房超过了5亿美元,2015年最后一个季度成功扭亏为盈,看上去,梦工厂动画在经历了一个动荡的时期后终于走上了正轨。也就在这个时候,梦工厂动画传出了可能会被收购的消息,买家是全球最大的传媒集团康卡斯特 (Comcast) 。而根据CNN的最新消息,康卡斯特已经正式宣布将以38亿美元的价格收购梦工厂动画,比交易被披露前梦工厂动画的股价溢价接近50%。康卡斯特这家公司的名字对于大部分中国人来说可能都十分陌生,但你一定听说过他们的产品。康卡斯特旗下的影业公司名为环球影业,就是去年在中国总共获得接近40亿票房的《速度与激情7》和《侏罗纪世界》背后的那家制片厂。还有制作了风靡全球的小黄人的照明娱乐,也属于环球影业。康卡斯特目前的市值超过1400亿美元,暂时不及最贵的好莱坞公司迪士尼的1700亿。不过,这家公司在整个2015年的总收入达到745亿美元,是迪士尼的1.4倍。正是凭借这一点,康卡斯特才被《福布斯》评为是全球最大的传媒集团。而康卡斯特收购梦工厂,只不过是电影公司作为一个交易标的的又一佐证。你可能还记得迪士尼的一系列收购:74亿美元购买皮克斯,40亿美元购买漫威,40亿美元购买卢卡斯影业。这150亿美元让迪士尼在10年里打了一个漂亮的翻身仗。从某种程度上来说,迪士尼改变了好莱坞并购的规则。在以往,好莱坞的并购大多是为了产业链的布局考虑的,传媒公司通过并购把自己的产业链覆盖到电视网、制片厂、发行、影院等娱乐产业的各个环节。现在,迪士尼让好莱坞意识到IP的重要性,这个在英文中“知识产权”一词的缩写意味着知名的形象、故事、以及品牌。这也是梦工厂动画最有价值的地方。1994年,眼见自己无望成为下一任迪士尼的掌门人的杰弗里·卡森伯格参与创办了梦工厂。十年后他所率领的梦工厂动画正式分拆独立。迄今为止20多年时间里,梦工厂动画出产了不少优质的动画片。《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》……在此就不罗列更多的了。如果你在环球影城里走一圈,你就能够意识到这些形象的商业潜力有多大,他们可以被改造成游乐设施,也可以做成玩具。如果运营得好的话,梦工厂动画可以成为下一个迪士尼,甚至超越迪士尼——这大概也是卡森伯格当初离开迪士尼并且建立梦工厂动画时的想法。但是卡森伯格还没有把这些布局安排下去——至于是他不想,还是不能,这里就不作探讨。毕竟,要能够完全开发这些动画形象的商业价值需要一个庞大的机构,了解玩具产业、游戏产业、乐园的运营方式等等。这不是梦工厂动画这样创立才20多年的公司能够做到的。除了这些优质的动画形象以外,梦工厂动画旗下还有个东方梦工厂。这个成立于2012年位于上海的动画工作室是它最重要的合资公司之一。就在3个月前,他们的第一部动画《功夫熊猫3》在全球上映。中国票房10亿人民币,全球票房超过5亿美元的成绩说明东方梦工厂的制作能力已经基本成熟。在东方梦工厂的计划中,从2017年开始,他们要做到每年1到3部电影的产量。除此之外,他们还参与到了位于上海徐汇滨江的梦中心。这个文化地产项目包括多个演艺剧场、音乐厅、艺术家工作室、“东方梦工厂”总部、IMAX影院、酒吧、零售体验等商户,预计在2017年竣工。不过,从2012成立至今,东方梦工厂高管变动频繁。首任首席执行官Guenther Hake在工作一年半后就宣告离职,前亚马逊中国副总裁James Fong接任。除此以外,东方梦工厂也不时传出不和的声音。但不管怎么说,东方梦工厂都是一个中美合资的公司。如果康卡斯特能够完成对梦工厂动画的收购,那么东方梦工厂也将成为康卡斯特旗下的公司,这对于一直觊觎着中国市场的环球影业来说,也是一个不小的助力。而且,东方梦工厂的另一个股东华人文化估计也不会反对这个决议。现年65岁的卡森伯格对于好莱坞来说已经算老人了,而康卡斯特会提供更多想像空间。借助东方梦工厂在当中的牵线,华人文化也可能会和环球影业有更多的合作机会,这是华人文化在和华纳兄弟共同成立旗舰影业之后的又一个好莱坞六大级别的合作伙伴。虽然手头有那么多优质的动画形象,还有东方梦工厂这样的中美合资公司,但是在过去20年里为了生存,梦工厂动画所做的事情还是不断地拍电影卖电影。梦工厂动画一直在单打独斗,它是一个内容制造商,收入来源大部分来自于电影票房本身。这也是它最大的软肋。动画制作本身周期长,成本高,梦工厂动画会过于依赖一部电影的成败。2014年到2015年梦工厂遭遇到的危机多少都与此相关。制作成本1.4亿,全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》,还有制作成本1.4亿,全球票房3亿的《守护者联盟》都成了拖累梦工厂动画业绩的负累。所以要想成为下一个迪士尼,梦工厂动画需要一个稳定的靠山,能够帮助他们抵抗动画电影的风险,同时又要有能力帮助他们开发动画形象的商业价值。于是你就不难理解为什么这两年总是能够听到梦工厂动画要被收购的消息。2014年,日本软银集团和孩之宝就先后宣布要收购这家动画工作室,两家公司的报价分别是37亿美元和34亿美元。但两笔交易最后都没有成功。杰弗里·卡森伯格本人期望能够对梦工厂动画保持控制权可能需要为此负一部分责任。另一部分责任可能还要怪到软银和孩之宝本身和梦工厂动画的业务还不算太互补——软银主要还是一家电信运营商和投资公司,孩之宝虽然能够开发玩具,但和好莱坞还离得太远。这可能是康卡斯特收购梦工厂动画的一大优势。他们旗下有电视网能够让梦工厂动画接触到更多的观众,他们还有环球影城这样一个乐园生意帮助梦工厂动画延伸自己的产业链。还有就是,不知道照明娱乐和梦工厂动画的碰撞,能不能产生像之前皮克斯救活了迪士尼动画工作室那样的化学反应。现在这场收购案正式达成,根据康卡斯特给出的时间表,收购案将在2016年底正式完成。38亿美元的价格也算得上丰厚,这个数字比2014年软银和孩之宝分别给出的37亿美元和34亿美元都要高。同时根据《华尔街日报》的报道,在收购完成之后,卡森伯格也将会退出梦工厂的管理工作。他的新职位将是梦工厂新媒体的主席,负责梦工厂此前收购的短视频公司Awesomeness TV的运营。而对于康卡斯特来说,收购梦工厂动画仍然是一笔好生意。毕竟在好莱坞,能够像梦工厂动画一样拥有并且能够生产好的形象和品牌的公司已经所剩无几了。(以下部分始发于2014年11月21日,原标题为《人人都想买梦工厂动画,它到底什么最诱人?》,略有删改)梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》,这是梦工厂动画2014年一年的电影,在以往,梦工厂动画也一直都保持着每年2-3部的生产能力,比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢,但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示,梦工厂动画净利润是1190万美元,比去年同期增长了18%。《驯龙高手2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了1.77亿美元。除了谈收购之外,最近的扩张动作也不少,2014年6月,它与Netflix签订了合作协议,共同制作时长超过300小时的动画连续剧,这也是Netflix自主发起的最大规模的交易,电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方,来自几部主要动画片的经典角色。此前,梦工厂也会在探索频道、TBS频道播放动画片系列,拓宽电视制作发行是它应该做的事。这些和Netflix以及电视网站的合作现在看上去成效不错。根据梦工厂动画的财报显示,2015年由电视动画贡献的收入占据全部收入的比例从2013年的15%上升到2015年的25%。卡森伯格在分析师会议上也把能够扭亏为盈的关键归功于电视业务之上。好莱坞有投资价值,但它的体制决定了,新进入者机会不是很多一个外来投资者如果了解好莱坞,会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼,环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21世纪福克斯,都是非卖品,要么体量太大,要么早已被买得差不多,被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里,那些被收购的大多是内容制造商,漫威、卢卡斯影业,还有今年被复星国际投资的Studio 8,这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制,发行公司处于食物链的最上端,总会比外来投资者早到一步。现在像梦工厂动画这样擅长制造IP,衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银,它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。梦工厂动画票房表现不错,但是竞争对手日渐强大是件头疼事梦工厂成立是在1994年,那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》,大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立DGC唱片公司的大卫·格芬,还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂,梦工厂的名字SKG的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初,梦工厂动画和梦工厂,与皮克斯和迪士尼的关系有些相似,两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门1998年就有了亮眼的成绩,《埃及王子》上映,收获了2.18亿的票房,2001年《怪物史莱克》上映,也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004年从梦工厂分离出来之后,也一直保持好莱坞一流的水准。但是2006年皮克斯被收购之后,梦工厂动画也正待一轮整合。不只是续集,还有娱乐场所,使梦工厂拥有新的想象空间怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力,除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外,2012年,梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂,看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国,向外扩张是一种,娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样,梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园,预计在 2016 年建成,取名“梦中心”,造价32亿。此外,与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。也别忘了Awesomeness TV这家被梦工厂动画在2013年收入囊中的短视频公司,做的就是网络上的生意。它签约各种YouTube上的红人,然后帮助他们制作短视频、甚至是各种电影长片。这是现在好莱坞最火的生意之一,因为有了YouTube红人的支持,Awesomeness TV显得足够酷足够潮,也更能够吸引年轻人的注意力。对于像康卡斯特这样有着庞大的但却在面临衰退的有线电视网业务的公司来说——美国有线电视订阅人数正在缓慢下降——Awesomeness TV所吸引到的年轻观众是他们最希望能够争取的观众群。两个数字可以更直接地说明这个问题。2013年,梦工厂动画拿下Awesomeness TV时付出的价钱还只是3300万美元。但到了2016年,梦工厂动画向Verizon出售一部分Awesomeness TV的股权时,这个短视频公司的估值已经飙升到了6.5亿美元。

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日本动漫来抢粉丝 情怀成敲门砖

《火影忍者剧场版:博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者:博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩,引起80后、90后热情追捧。2月26日,《圣斗士星矢:圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映,该片受众比《火影》更多,票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦:伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后,这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场,他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影,这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉,上周四该片首映的时候,平均只排了两个厅。不过,就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片,不少影迷通过网络发表各种评论,引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高,在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城,还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说:“我们中有IT男,有文艺女,但当我们都坐下来看《火影》的时候,我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版,同样是粉丝电影,《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票,今晚不要老公陪,不带儿子看,我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说,这是她小学到初中最重要的成长记忆,也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院,没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者,发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动,联合圣斗士衍生品公司,发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末,《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传,而是针对那个年代,将话题延伸到电影院之外,这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示,《火影》《星矢》卖得好,但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影,有固定观众群,有好口碑,上座率稳定,适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示,这两部电影都不属于大片,依然做出这样的成绩,已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同,日本动画电影从来没有享受同步大片待遇,几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看,除了去年的《机器猫》之外,也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众,在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房,后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房,国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房,并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术,这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析,从产业上来说,日本在知识产权保护上更严格,在全产业的开发上更完善,电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善,但还需要整个行业和社会一起来完成,转变进程不会很快。“不过从制作上,我们却能学到很多经验,比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画,由于这两部作品本身质量很好,当年的孩子长大了,依然会对原作充满感情。比如《火影》,这部漫画一直坚持创作到了今天,形成了一个庞大的故事体系,主角和大家一起成长,形成一种陪伴,牢牢拴住观众。从影迷来看,这种陪伴是买票的动力;对业内来说,因为高质量持续创作树立了品牌,所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方,但要细分市场,低幼不能全抛弃。王彦兵觉得,日本动漫的题材也涉及到低幼的层面,但镜头、台词、内核一点都不低幼,至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样,笑点在哪里,关心什么事情,并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说,现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同,实际上他们不是要排斥低幼,而是要和现在低幼观众真正接轨。

《火影忍者剧场版:博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者:博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩,引起80后、90后热情追捧。2月26日,《圣斗士星矢:圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映,该片受众比《火影》更多,票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦:伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后,这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场,他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影,这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉,上周四该片首映的时候,平均只排了两个厅。不过,就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片,不少影迷通过网络发表各种评论,引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高,在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城,还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说:“我们中有IT男,有文艺女,但当我们都坐下来看《火影》的时候,我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版,同样是粉丝电影,《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票,今晚不要老公陪,不带儿子看,我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说,这是她小学到初中最重要的成长记忆,也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院,没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者,发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动,联合圣斗士衍生品公司,发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末,《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传,而是针对那个年代,将话题延伸到电影院之外,这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示,《火影》《星矢》卖得好,但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影,有固定观众群,有好口碑,上座率稳定,适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示,这两部电影都不属于大片,依然做出这样的成绩,已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同,日本动画电影从来没有享受同步大片待遇,几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看,除了去年的《机器猫》之外,也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众,在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房,后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房,国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房,并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术,这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析,从产业上来说,日本在知识产权保护上更严格,在全产业的开发上更完善,电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善,但还需要整个行业和社会一起来完成,转变进程不会很快。“不过从制作上,我们却能学到很多经验,比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画,由于这两部作品本身质量很好,当年的孩子长大了,依然会对原作充满感情。比如《火影》,这部漫画一直坚持创作到了今天,形成了一个庞大的故事体系,主角和大家一起成长,形成一种陪伴,牢牢拴住观众。从影迷来看,这种陪伴是买票的动力;对业内来说,因为高质量持续创作树立了品牌,所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方,但要细分市场,低幼不能全抛弃。王彦兵觉得,日本动漫的题材也涉及到低幼的层面,但镜头、台词、内核一点都不低幼,至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样,笑点在哪里,关心什么事情,并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说,现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同,实际上他们不是要排斥低幼,而是要和现在低幼观众真正接轨。

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墨西哥亡灵节题材动画《生命书》2014年10月3日开画

近日二十世纪福克斯公司重新调整了几部影片的档期安排,动画电影《生命书》定于2014年10月3日开画,由《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗担任制片人,《生命书》由《玩具总动员3》导演李·安魁奇(Lee Unkrich)执导,是一部原创动画片,将带着观众过一过充满活力的墨西哥亡灵节。动画电影《生命书》背景设定在墨西哥“亡灵节”(Day of the Dead)的CG动画片,该片原名《亡灵日》,现在更名为《Book of Life》,汉译《生命之书》或《生命书》。动画电影《生命书》是一部披着惊险动作片外衣的“罗密欧与朱丽叶”爱情故事,也是吉尔摩·德尔托罗自《魔鬼银爪》(Cronos)之后,20年来首次制作墨西哥题材的电影。动画电影《生命书》由艾美奖得主Jorge R. Gutierrez导演,由他和Doug Langdale共同编剧,全片最大特色是音乐,不仅会邀请国际一流歌星为影片原创歌曲,还会重新演绎不少经典老歌(就像《红磨坊》那样。动画电影《生命书》调整于2014年10月3日开画,将比皮克斯计划中的同题材电影抢先了两年。

近日二十世纪福克斯公司重新调整了几部影片的档期安排,动画电影《生命书》定于2014年10月3日开画,由《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗担任制片人,《生命书》由《玩具总动员3》导演李·安魁奇(Lee Unkrich)执导,是一部原创动画片,将带着观众过一过充满活力的墨西哥亡灵节。动画电影《生命书》背景设定在墨西哥“亡灵节”(Day of the Dead)的CG动画片,该片原名《亡灵日》,现在更名为《Book of Life》,汉译《生命之书》或《生命书》。动画电影《生命书》是一部披着惊险动作片外衣的“罗密欧与朱丽叶”爱情故事,也是吉尔摩·德尔托罗自《魔鬼银爪》(Cronos)之后,20年来首次制作墨西哥题材的电影。动画电影《生命书》由艾美奖得主Jorge R. Gutierrez导演,由他和Doug Langdale共同编剧,全片最大特色是音乐,不仅会邀请国际一流歌星为影片原创歌曲,还会重新演绎不少经典老歌(就像《红磨坊》那样。动画电影《生命书》调整于2014年10月3日开画,将比皮克斯计划中的同题材电影抢先了两年。

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