[大鱼海棠]今登院线 十几万张手稿画出古典美

2016
07/08
22:03

中国动漫产业新闻网

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《大鱼海棠》剧照。

动画电影《大鱼海棠》历经12年时间,延期多次,今天终于与观众见面了。正如陈奕迅演唱的主题曲:“秋去春来,海棠花开……”在上映前夕,两位80后导演梁旋、张春分享了影片从创意之初到完成的历程,“抱歉让大家久等了”。

投资

新人做动画,找钱屡碰壁

梁旋、张春并非动画电影科班出身。2003年梁旋从清华大学热能工程系退学,开始和清华美院的好友张春一起做动画。从学校出来后,又不想靠父母,他们做了第一个短片《女孩的日记》,拿去参加比赛,结果就获得了奖金。

2004年上半年,梁旋有一天做了一个梦,梦到一条小鱼,然后那条小鱼变大,就得找各种各样的容器,让它能活下来。梦里的这条鱼越长越大,水杯、木桶、小池塘都容不下它,最后只能把它送回大海。后来它不想待在大海里,想飞到天上去。梁旋觉得这个梦很神奇,就和张春把这个梦做成一个短片放到了网上,没想到点击率非常高。看到很多人喜欢,梁旋、张春打算做一部大电影。

2005年俩人成立公司“彼岸天”,靠接一些商业项目养活公司,同时也为影片准备资金。“从7分钟的短片,到做成100分钟的长片,故事和世界观、角色关系都要设计,非常复杂。”梁旋说,开始准备剧本时,整个动画行业环境还不好,他们找不到一起合作的动画电影编剧,只能自学,用了两年多时间才完成剧本第一稿。

2010年初,他们拿着剧本去找投资,却不断碰壁。“我们毕竟是新人,投资方怎么能放心把大电影交给我们?”梁旋说,当时电影市场卖座的只有“麦兜”和“喜羊羊”这样的动画影片,大家都觉得动画片是拍给小孩看的,所以投资方不愿花那么大的预算来投《大鱼海棠》这样一部电影。当时,梁旋、张春跟上海文广集团谈了整整一年,最后还是不了了之。

万般无奈之下,2013年6月初,梁旋通过微博向网友求助,并在网上发起众筹。45天里,3596人出资,筹集到约158万元。此次众筹也引起了光线传媒总裁王长田的注意,后者正准备进军动画片领域。“看到众筹的预告片后,我马上意识到这部作品可能会创造一个奇迹,当年11月份就确定投资电影,还投了他们的公司。”光线传媒参与后,《大鱼海棠》500万美元的制作资金终于到位。

创作

十几万张手稿画出古典美

《大鱼海棠》用中国传统元素创造了一个充满想象力的世界,在这个世界里,海天相接,大鱼在人间和另一个平行世界穿越游弋,掌管海棠花生长的少女椿、少年湫与大鱼鲲相遇,一场奇幻的生命轮回由此开启。片中的角色多达一百多个,除了主角椿、鲲、湫,还有椿、湫的家人,灵婆,鼠婆,后土,句芒,嫘祖,祝融等角色,在故事发展中承担重要作用。

“我们受过很多经典动画的影响,包括小时候看的《哪吒闹海》和《大闹天宫》,像鲲的眼睛就参照了哪吒的眼睛。我们借鉴了敦煌壁画、《山海经》,还包括像庄子讲的一些意境。”梁旋说,他们不会照搬,要进行创新、改编和融合。

影片极富古韵,片中建筑物的砖瓦、木头、灯笼等上面的纹理和字,家居装饰物的摆放等,时不时让人感觉置身于某个古镇。这一点受益于负责美术制作的张春,他从小在宁波长大,家里挨着当地有名的藏书楼“天一阁”。“那时候天一阁还没开始收门票,相当于我们的后花园,可以进去玩。”他笑说,自己从小就在那样一个环境里,对青砖绿瓦的古建筑耳濡目染,自然融汇到画作中。
说起影片制作难度最大的片段,张春脱口而出,“片子里下雨的段落,因为讲的是鱼遇到了灾难,海水倒灌陆地,对我们后期合成是一个比较大的麻烦。”即便是好莱坞顶级制作,要做出下雨的3D效果也是很费功夫的。而《大鱼海棠》是后期转成3D电影,更需要做出雨水的层次感。

“这部电影的手稿有十几万张,能堆满一间屋子,有很多都没用到片子里。”梁旋说,整部电影有1300多个镜头,如此繁琐的工序为的是确保视觉效果,“因为我们想把最极致的美带给观众,一方面是画面的美,另一方面是故事动人的美。”

市场

没模仿宫崎骏,无票房压力

《大鱼海棠》的画风唯美,但也有人质疑影片模仿宫崎骏的动画风格。梁旋毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,但他觉得自己更突出了中国文化元素,片中人物的传统服饰、随处可见的中国红,以及风格独特的福建土楼等,都给人一股强烈的“中国风”。“宫崎骏的画面追求清新、童真,我们的画面更注重光影,色彩很浓郁,更有神秘感。”

与国产低幼动画片不同,《大鱼海棠》的故事主线是椿、鲲、湫之间的三角恋,带有爱情色彩。梁旋回应,自己去路演的时候,发现小孩子看了没觉得是爱的故事,更觉得是一个单纯友谊的故事;在年长的观众眼里,可能看到更多的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西。

去年暑期档,《西游记之大圣归来》成为国产动画黑马,有人也期待《大鱼海棠》能成为今年暑期档的“扛把子”。在梁旋看来,“大圣归来”的成功,改善了整个国产动画片的环境,对《大鱼海棠》最大的帮助就是院线希望出现一个奇迹,排片的时候会多排一些场次。他直言没有市场压力,也不想超越谁,“我们本身是新人,又是处女作,会有很多瑕疵和遗憾,我们就是做一部自己喜欢的电影,让整个团队觉得特别骄傲,这就足够了。”

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暑期档动画电影观察:国产动画如何走出瓶颈期

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

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国产动画谁能接班“大圣”?

去年的《西游记之大圣归来》在“自来水”的力撑之下票房大卖,成为暑期档的票房黑马,也让观众对国产动画重拾信心。今年暑期档将有《大鱼海棠》(7月8日上映)、《摇滚藏獒》(7月8日上映)和《麦兜:饭饱奇兵》(7月22日上映)3部动画电影展开混战,究竟谁能接班“大圣”,扛起国产动画的大旗?一部作品的筹备和创作时间,通常可以体现创作者的用心程度和诚意。从这方面而言,这三部动画电影里只有耗时12年的《大鱼海棠》可以超越《大圣归来》。《大鱼海棠》融合了很多来自《山海经》、《搜神记》的神话元素,讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。该片完全由手绘2D图稿制成,浓厚的宫崎骏风格和中国神话色彩混为一体,吸引了大量的粉丝。就上映前先声夺人而言,《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》和《麦兜》则都超过《大圣归来》。《大鱼海棠》主动与“大圣”联姻,找了《大圣归来》的导演田晓鹏为电影主题曲《在这个世界相遇》填词。田晓鹏之外,《大鱼海棠》的作曲由窦鹏操刀,演唱者是“歌神”陈奕迅。《摇滚藏獒》改编自著名歌手郑钧原著漫画,天生就比《大圣归来》有卖点。郑钧在上影节上不仅现场演唱了《私奔》,还找来好友老狼助阵《摇滚藏獒》。《麦兜:饭饱奇兵》是谢立文、麦家碧创作的麦兜系列动画电影的最新一集,本身已是成熟的品牌。片方还找了喜剧人大潘(潘斌龙)演唱的推广曲《心灵猪汤——无敌》,更加贴近中国电影票房增长最快的二三线城市。大潘现场表示,自己跟麦兜有很多很像的地方,“面对并不如意的生活,我们经常会感到窘迫,千万别跟自己较劲,像麦兜一样坚持住自己,永远别把自己丢了。”虽然《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》创作者付出的心力不在“大圣”之下,《麦兜:饭饱奇兵》的品牌认知度远在当年的“大圣”之上,但这三部动画电影都没有做到像“大圣”那样信心十足地提前一个月开始试映。究竟谁能接过“大圣”的班还有待观众检验。

去年的《西游记之大圣归来》在“自来水”的力撑之下票房大卖,成为暑期档的票房黑马,也让观众对国产动画重拾信心。今年暑期档将有《大鱼海棠》(7月8日上映)、《摇滚藏獒》(7月8日上映)和《麦兜:饭饱奇兵》(7月22日上映)3部动画电影展开混战,究竟谁能接班“大圣”,扛起国产动画的大旗?一部作品的筹备和创作时间,通常可以体现创作者的用心程度和诚意。从这方面而言,这三部动画电影里只有耗时12年的《大鱼海棠》可以超越《大圣归来》。《大鱼海棠》融合了很多来自《山海经》、《搜神记》的神话元素,讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。该片完全由手绘2D图稿制成,浓厚的宫崎骏风格和中国神话色彩混为一体,吸引了大量的粉丝。就上映前先声夺人而言,《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》和《麦兜》则都超过《大圣归来》。《大鱼海棠》主动与“大圣”联姻,找了《大圣归来》的导演田晓鹏为电影主题曲《在这个世界相遇》填词。田晓鹏之外,《大鱼海棠》的作曲由窦鹏操刀,演唱者是“歌神”陈奕迅。《摇滚藏獒》改编自著名歌手郑钧原著漫画,天生就比《大圣归来》有卖点。郑钧在上影节上不仅现场演唱了《私奔》,还找来好友老狼助阵《摇滚藏獒》。《麦兜:饭饱奇兵》是谢立文、麦家碧创作的麦兜系列动画电影的最新一集,本身已是成熟的品牌。片方还找了喜剧人大潘(潘斌龙)演唱的推广曲《心灵猪汤——无敌》,更加贴近中国电影票房增长最快的二三线城市。大潘现场表示,自己跟麦兜有很多很像的地方,“面对并不如意的生活,我们经常会感到窘迫,千万别跟自己较劲,像麦兜一样坚持住自己,永远别把自己丢了。”虽然《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》创作者付出的心力不在“大圣”之下,《麦兜:饭饱奇兵》的品牌认知度远在当年的“大圣”之上,但这三部动画电影都没有做到像“大圣”那样信心十足地提前一个月开始试映。究竟谁能接过“大圣”的班还有待观众检验。

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暑期档国产动画:中国元素丰富 合家欢影片面向全龄观众

2016年的暑期已接近尾声,而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题,还是前期宣传的煞费苦心,暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质,为全国的大小观众们带来了全新的观影体验,也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌,一部网络小说,一部话剧,甚至某个人物形象、一个名字或词语,都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代,电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影,《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格,使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》,其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画,影片融合了大量中国元素,包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外,堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新,加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素,从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》,则摆正姿态,表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中,为观众呈现出了梦幻的精灵世界,表现出各式的新故事和新人物,突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变,不难发现,今年暑期档的国产动画电影制作更加精美,而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的,莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事,影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意,影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素,加上满眼中国韵味的服装造型,为观众勾勒出一个充满想象力的世界,让人产生浪漫的遐想。有网友评论说:“画面很美,感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑,制作精良”,仅是片中主角这个人物造型,都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成,它的初稿于2008年完成,之后剧本又进行了长达4年的调整和修改,可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画,由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷:破晓奇兵》原班人马的两年心血,几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式,由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作,再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序,对角色动作进行艺术加工,在人物服装、动作、表情表现得更加细腻,使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展,近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上,都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象,许多动画电影都变得更有情怀和内涵,而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好,在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计,营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中,《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角,为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后,在灰鸽家族中追寻真实自我的故事,兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力,使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》,也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向,影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事,诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题,俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事,表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择,启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情,以及成长体验的话题,不只对孩童有教育意义,对成年人来说也会深有触动。

2016年的暑期已接近尾声,而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题,还是前期宣传的煞费苦心,暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质,为全国的大小观众们带来了全新的观影体验,也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌,一部网络小说,一部话剧,甚至某个人物形象、一个名字或词语,都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代,电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影,《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格,使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》,其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画,影片融合了大量中国元素,包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外,堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新,加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素,从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》,则摆正姿态,表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中,为观众呈现出了梦幻的精灵世界,表现出各式的新故事和新人物,突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变,不难发现,今年暑期档的国产动画电影制作更加精美,而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的,莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事,影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意,影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素,加上满眼中国韵味的服装造型,为观众勾勒出一个充满想象力的世界,让人产生浪漫的遐想。有网友评论说:“画面很美,感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑,制作精良”,仅是片中主角这个人物造型,都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成,它的初稿于2008年完成,之后剧本又进行了长达4年的调整和修改,可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画,由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷:破晓奇兵》原班人马的两年心血,几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式,由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作,再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序,对角色动作进行艺术加工,在人物服装、动作、表情表现得更加细腻,使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展,近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上,都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象,许多动画电影都变得更有情怀和内涵,而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好,在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计,营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中,《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角,为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后,在灰鸽家族中追寻真实自我的故事,兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力,使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》,也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向,影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事,诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题,俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事,表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择,启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情,以及成长体验的话题,不只对孩童有教育意义,对成年人来说也会深有触动。

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