
《大鱼海棠》剧照。
动画电影《大鱼海棠》历经12年时间,延期多次,今天终于与观众见面了。正如陈奕迅演唱的主题曲:“秋去春来,海棠花开……”在上映前夕,两位80后导演梁旋、张春分享了影片从创意之初到完成的历程,“抱歉让大家久等了”。
投资
新人做动画,找钱屡碰壁
梁旋、张春并非动画电影科班出身。2003年梁旋从清华大学热能工程系退学,开始和清华美院的好友张春一起做动画。从学校出来后,又不想靠父母,他们做了第一个短片《女孩的日记》,拿去参加比赛,结果就获得了奖金。
2004年上半年,梁旋有一天做了一个梦,梦到一条小鱼,然后那条小鱼变大,就得找各种各样的容器,让它能活下来。梦里的这条鱼越长越大,水杯、木桶、小池塘都容不下它,最后只能把它送回大海。后来它不想待在大海里,想飞到天上去。梁旋觉得这个梦很神奇,就和张春把这个梦做成一个短片放到了网上,没想到点击率非常高。看到很多人喜欢,梁旋、张春打算做一部大电影。
2005年俩人成立公司“彼岸天”,靠接一些商业项目养活公司,同时也为影片准备资金。“从7分钟的短片,到做成100分钟的长片,故事和世界观、角色关系都要设计,非常复杂。”梁旋说,开始准备剧本时,整个动画行业环境还不好,他们找不到一起合作的动画电影编剧,只能自学,用了两年多时间才完成剧本第一稿。
2010年初,他们拿着剧本去找投资,却不断碰壁。“我们毕竟是新人,投资方怎么能放心把大电影交给我们?”梁旋说,当时电影市场卖座的只有“麦兜”和“喜羊羊”这样的动画影片,大家都觉得动画片是拍给小孩看的,所以投资方不愿花那么大的预算来投《大鱼海棠》这样一部电影。当时,梁旋、张春跟上海文广集团谈了整整一年,最后还是不了了之。
万般无奈之下,2013年6月初,梁旋通过微博向网友求助,并在网上发起众筹。45天里,3596人出资,筹集到约158万元。此次众筹也引起了光线传媒总裁王长田的注意,后者正准备进军动画片领域。“看到众筹的预告片后,我马上意识到这部作品可能会创造一个奇迹,当年11月份就确定投资电影,还投了他们的公司。”光线传媒参与后,《大鱼海棠》500万美元的制作资金终于到位。
创作
十几万张手稿画出古典美
《大鱼海棠》用中国传统元素创造了一个充满想象力的世界,在这个世界里,海天相接,大鱼在人间和另一个平行世界穿越游弋,掌管海棠花生长的少女椿、少年湫与大鱼鲲相遇,一场奇幻的生命轮回由此开启。片中的角色多达一百多个,除了主角椿、鲲、湫,还有椿、湫的家人,灵婆,鼠婆,后土,句芒,嫘祖,祝融等角色,在故事发展中承担重要作用。
“我们受过很多经典动画的影响,包括小时候看的《哪吒闹海》和《大闹天宫》,像鲲的眼睛就参照了哪吒的眼睛。我们借鉴了敦煌壁画、《山海经》,还包括像庄子讲的一些意境。”梁旋说,他们不会照搬,要进行创新、改编和融合。
影片极富古韵,片中建筑物的砖瓦、木头、灯笼等上面的纹理和字,家居装饰物的摆放等,时不时让人感觉置身于某个古镇。这一点受益于负责美术制作的张春,他从小在宁波长大,家里挨着当地有名的藏书楼“天一阁”。“那时候天一阁还没开始收门票,相当于我们的后花园,可以进去玩。”他笑说,自己从小就在那样一个环境里,对青砖绿瓦的古建筑耳濡目染,自然融汇到画作中。
说起影片制作难度最大的片段,张春脱口而出,“片子里下雨的段落,因为讲的是鱼遇到了灾难,海水倒灌陆地,对我们后期合成是一个比较大的麻烦。”即便是好莱坞顶级制作,要做出下雨的3D效果也是很费功夫的。而《大鱼海棠》是后期转成3D电影,更需要做出雨水的层次感。
“这部电影的手稿有十几万张,能堆满一间屋子,有很多都没用到片子里。”梁旋说,整部电影有1300多个镜头,如此繁琐的工序为的是确保视觉效果,“因为我们想把最极致的美带给观众,一方面是画面的美,另一方面是故事动人的美。”
市场
没模仿宫崎骏,无票房压力
《大鱼海棠》的画风唯美,但也有人质疑影片模仿宫崎骏的动画风格。梁旋毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,但他觉得自己更突出了中国文化元素,片中人物的传统服饰、随处可见的中国红,以及风格独特的福建土楼等,都给人一股强烈的“中国风”。“宫崎骏的画面追求清新、童真,我们的画面更注重光影,色彩很浓郁,更有神秘感。”
与国产低幼动画片不同,《大鱼海棠》的故事主线是椿、鲲、湫之间的三角恋,带有爱情色彩。梁旋回应,自己去路演的时候,发现小孩子看了没觉得是爱的故事,更觉得是一个单纯友谊的故事;在年长的观众眼里,可能看到更多的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西。
去年暑期档,《西游记之大圣归来》成为国产动画黑马,有人也期待《大鱼海棠》能成为今年暑期档的“扛把子”。在梁旋看来,“大圣归来”的成功,改善了整个国产动画片的环境,对《大鱼海棠》最大的帮助就是院线希望出现一个奇迹,排片的时候会多排一些场次。他直言没有市场压力,也不想超越谁,“我们本身是新人,又是处女作,会有很多瑕疵和遗憾,我们就是做一部自己喜欢的电影,让整个团队觉得特别骄傲,这就足够了。”
三年前就处于风口的动画产业吸引了大量资本、人才,三年内,虽然出了《大圣归来》、《大鱼海棠》等在票房上获得一定丰收的影片,但却尚未看到好莱坞那样的爆款。在近日举行的上海国际电影节期间,中国动画产业的发展引发了国内外多位资深人士的探讨。在国内外动画产业人士看来,中国动画产业还缺乏好莱坞那样的电影工业制作水平,一方面在讲故事方面还不够,另一方面,动画电影投资作为高投入、高风险的产业,需要靠全产业链开发来降低风险,然而,在全产业链开发上依旧缺乏迪士尼这样的公司。虽然三年前国内动画产业就已经站在风口,但是行业依旧缺乏优质IP,而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。这是何故?一直在推动国产原创动画发展的B站董事长陈睿表示,“中国动画产业有市场容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待大师的出现。”融资两年涨14倍在风口却难出精品去年一部《大鱼海棠》给了不少人失望。顶着“十年磨一剑”的光环,本以为能够在前年《大圣归来》的基础上再跨一个台阶,然而《大鱼海棠》略显突兀的剧情,让不少观众对国产动画电影崛起失去了信心。自此,国产动画电影就没有大动作了,各大档期鲜少看到国产动画电影的身影。然而,这并不代表整个行业陷入低迷,恰恰相反,这几年,动画产业正处于风口之中。根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》,包括动画产业在内的整个二次元(指人类幻想出来的唯美世界)产业在2016年的融资规模大爆发,全年约有77起融资事件,共融资24.5亿元人民币,而这个数字在2014年仅为1.62亿元,两年时间涨了约14倍。整个产业吸引了光线传媒(300251.SZ)、中文在线(300364.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、省广股份(002400.SZ)、宋城演艺(300144.SZ)、奥飞娱乐(002292.SZ)、富春通讯(300299.SZ)、华策影视(300133.SZ)等上市公司,以及腾讯系、爱奇艺、bilibili、复星系等产业巨头涉足。具体到公司来看,《秦时明月》的IP方玄机科技2015年以超过12亿的估值完成了B轮融资,而《画江湖之不良人》的IP方若森数字在2015年8月获得A轮融资后,又于2017年1月正式宣布完成B轮融资,目前估值已超过20亿,就规模和融资轮来看都领先于2016年水平。部分企业赶上了来自政府的扶持政策和资本市场规则的利好,例如舞之动画、河马动画、每日视界等更是早已登陆新三板。不过,处于风口的动画产业,却依旧难出精品。动漫堂创始人王鹏向记者坦言,公司虽然积累了三十多个IP,但是头部的不到十分之一,能够开发赚钱的就更少了。在王鹏看来,动画产业精品内容太少,而真正能赚钱的IP则更少,不少动漫作品都是赔本赚吆喝。啊哈娱乐COO罗浩称,目前面向成人的动画产业还是缺乏好的商业模式,虽然爱奇艺等播放平台已经开始尝试付费观看等模式,但量还是很少,无法覆盖动画产业的投资成本。三年前大量资本涌入,到如今当初的融资也差不多花光了,如果继续找不到好的商业模式,资本是不会贸然进入这个领域的,接下来可能会有大量公司面临整合。缺迪士尼更缺大师在国产原创动画星动展上,王鹏帮第一财经记者算了笔账,目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟,如果是季播动画片,一季内容约200分钟,成本就是1000万,能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高,如果成本达到3000万元,要收回成本的话票房就要上亿元,纵观目前国内动画电影的票房,能够破亿的寥寥无几,除了一些面向低幼年龄层的动画电影,面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。用数千万的成本制作的动画电影去抗衡好莱坞动辄数亿美元制作成本的动画电影已经不易,而在讲故事、全产业链开发上仍落后。在讲故事方面,中国动画制作人就略显浮躁。1998年,由托尼·班克罗夫特执导的迪士尼动画电影《花木兰》公映,在全球引发了强烈反响。谈及当时创作《花木兰》时的经历,托尼称:“作为一个电影制作人,不管什么时候都必须尊重故事。”尽管在当时托尼还从未来过中国,但为了打造符合中国传说的人物形象,他们花了一年半的时间了解相关的中国元素。而在打造有中国元素的故事时,如何让全世界的观众都能享受其中也是关键。“要找到这两者之间的平衡,找到一个让所有观众都能产生共鸣的主题。”托尼表示。其次,在产业链开发上,中国缺乏迪士尼这样的大集团来统筹。中国动画制作没有迪士尼那样的资本和制作水平,也没有一个全球宣发体系以及全产业链开发模式。资本和制作水平的缺乏让中国动画电影很难达到迪士尼的制作水准,而缺乏全球宣发体系让中国动画电影市场局限于中国本土。尽管全产业链开发在国内已经在文学、漫画、影视、游戏、衍生商品、主题乐园等各个环节皆有,但每个环节都不太强,更关键的是,缺乏能够整合全产业链的平台型公司。产业链要打通发挥好的协同效应,最先需要的还是能够引爆市场的IP。面对处于风口却没有迎来大爆发的动画产业,陈睿认为已经到了“万事俱备,只等大师”的关键点。陈睿表示:“有市场的容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待那几个‘大师’的到来。我预测应该在三五年之内,中国就会产生能够影响全世界的动漫作品。”纵观好莱坞以及日本,不仅有沃特·迪士尼这样的既擅长创作,又擅长企业运营的大神级人物,还有宫崎骏、蒂姆·波顿、手冢治虫等一批动画大师,以及杰弗瑞·卡森伯格等动画公司运营大师。而中国目前谁是动画产业的大师,似乎还没有看到,但我们也看到了中国产业及资本都在积极推动动画产业的发展。
三年前就处于风口的动画产业吸引了大量资本、人才,三年内,虽然出了《大圣归来》、《大鱼海棠》等在票房上获得一定丰收的影片,但却尚未看到好莱坞那样的爆款。在近日举行的上海国际电影节期间,中国动画产业的发展引发了国内外多位资深人士的探讨。在国内外动画产业人士看来,中国动画产业还缺乏好莱坞那样的电影工业制作水平,一方面在讲故事方面还不够,另一方面,动画电影投资作为高投入、高风险的产业,需要靠全产业链开发来降低风险,然而,在全产业链开发上依旧缺乏迪士尼这样的公司。虽然三年前国内动画产业就已经站在风口,但是行业依旧缺乏优质IP,而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。这是何故?一直在推动国产原创动画发展的B站董事长陈睿表示,“中国动画产业有市场容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待大师的出现。”融资两年涨14倍在风口却难出精品去年一部《大鱼海棠》给了不少人失望。顶着“十年磨一剑”的光环,本以为能够在前年《大圣归来》的基础上再跨一个台阶,然而《大鱼海棠》略显突兀的剧情,让不少观众对国产动画电影崛起失去了信心。自此,国产动画电影就没有大动作了,各大档期鲜少看到国产动画电影的身影。然而,这并不代表整个行业陷入低迷,恰恰相反,这几年,动画产业正处于风口之中。根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》,包括动画产业在内的整个二次元(指人类幻想出来的唯美世界)产业在2016年的融资规模大爆发,全年约有77起融资事件,共融资24.5亿元人民币,而这个数字在2014年仅为1.62亿元,两年时间涨了约14倍。整个产业吸引了光线传媒(300251.SZ)、中文在线(300364.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、省广股份(002400.SZ)、宋城演艺(300144.SZ)、奥飞娱乐(002292.SZ)、富春通讯(300299.SZ)、华策影视(300133.SZ)等上市公司,以及腾讯系、爱奇艺、bilibili、复星系等产业巨头涉足。具体到公司来看,《秦时明月》的IP方玄机科技2015年以超过12亿的估值完成了B轮融资,而《画江湖之不良人》的IP方若森数字在2015年8月获得A轮融资后,又于2017年1月正式宣布完成B轮融资,目前估值已超过20亿,就规模和融资轮来看都领先于2016年水平。部分企业赶上了来自政府的扶持政策和资本市场规则的利好,例如舞之动画、河马动画、每日视界等更是早已登陆新三板。不过,处于风口的动画产业,却依旧难出精品。动漫堂创始人王鹏向记者坦言,公司虽然积累了三十多个IP,但是头部的不到十分之一,能够开发赚钱的就更少了。在王鹏看来,动画产业精品内容太少,而真正能赚钱的IP则更少,不少动漫作品都是赔本赚吆喝。啊哈娱乐COO罗浩称,目前面向成人的动画产业还是缺乏好的商业模式,虽然爱奇艺等播放平台已经开始尝试付费观看等模式,但量还是很少,无法覆盖动画产业的投资成本。三年前大量资本涌入,到如今当初的融资也差不多花光了,如果继续找不到好的商业模式,资本是不会贸然进入这个领域的,接下来可能会有大量公司面临整合。缺迪士尼更缺大师在国产原创动画星动展上,王鹏帮第一财经记者算了笔账,目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟,如果是季播动画片,一季内容约200分钟,成本就是1000万,能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高,如果成本达到3000万元,要收回成本的话票房就要上亿元,纵观目前国内动画电影的票房,能够破亿的寥寥无几,除了一些面向低幼年龄层的动画电影,面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。用数千万的成本制作的动画电影去抗衡好莱坞动辄数亿美元制作成本的动画电影已经不易,而在讲故事、全产业链开发上仍落后。在讲故事方面,中国动画制作人就略显浮躁。1998年,由托尼·班克罗夫特执导的迪士尼动画电影《花木兰》公映,在全球引发了强烈反响。谈及当时创作《花木兰》时的经历,托尼称:“作为一个电影制作人,不管什么时候都必须尊重故事。”尽管在当时托尼还从未来过中国,但为了打造符合中国传说的人物形象,他们花了一年半的时间了解相关的中国元素。而在打造有中国元素的故事时,如何让全世界的观众都能享受其中也是关键。“要找到这两者之间的平衡,找到一个让所有观众都能产生共鸣的主题。”托尼表示。其次,在产业链开发上,中国缺乏迪士尼这样的大集团来统筹。中国动画制作没有迪士尼那样的资本和制作水平,也没有一个全球宣发体系以及全产业链开发模式。资本和制作水平的缺乏让中国动画电影很难达到迪士尼的制作水准,而缺乏全球宣发体系让中国动画电影市场局限于中国本土。尽管全产业链开发在国内已经在文学、漫画、影视、游戏、衍生商品、主题乐园等各个环节皆有,但每个环节都不太强,更关键的是,缺乏能够整合全产业链的平台型公司。产业链要打通发挥好的协同效应,最先需要的还是能够引爆市场的IP。面对处于风口却没有迎来大爆发的动画产业,陈睿认为已经到了“万事俱备,只等大师”的关键点。陈睿表示:“有市场的容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待那几个‘大师’的到来。我预测应该在三五年之内,中国就会产生能够影响全世界的动漫作品。”纵观好莱坞以及日本,不仅有沃特·迪士尼这样的既擅长创作,又擅长企业运营的大神级人物,还有宫崎骏、蒂姆·波顿、手冢治虫等一批动画大师,以及杰弗瑞·卡森伯格等动画公司运营大师。而中国目前谁是动画产业的大师,似乎还没有看到,但我们也看到了中国产业及资本都在积极推动动画产业的发展。
今年暑期档动画电影是相当热闹:《大鱼海棠》未见其片先闻其声,还有华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作的励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》;而与《摇滚藏獒》同日上映的是“得奖专业户”爱尔兰的获奖无数堪称艺术品的动画电影《海洋之歌》……竞争激烈可想而知。据统计,暑期档定档7月和8月的国产片扎堆上映,尤其是7月,堪称史上最惨烈档期,将有多达40部影片上映,其中22部动画电影,其中国产动画电影19部。呼声最高的当属7月8日上映的《大鱼海棠》,据悉这部电影起源于导演梁旋做的一个梦。他把梦里出现的瑰丽元素,做成了一个7分钟的flash短片 《大海》,短片曾获多项动画大奖,也是《大鱼海棠》的前世。“做我们心目中真正美好的电影。”怀揣着这样美好的初心,年仅21岁的导演梁旋从清华退学,与 好友清华大学美术学院的张春,一块创作。12年磨一剑,口碑极好的《大鱼海棠》不妨去影院体验一下;《摇滚藏獒》是根据歌手郑钧的漫画改编的,其中文版配 音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。进口片的冲击也不容小觑:七八月的 黄金档有《忍者神龟2:破影而出》《泰山归来:险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代:星际碰撞》等七八部分账影片和进口片进入暑期档,给原本拥挤的电影市 场更增加了“腾挪”难度。对于暑期档竞争激烈的程度,中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿表示,往年档期还能错开,但从今年的情况看,国产动画电影处在直 面进口动画电影的竞争当中,基本上把国产动画片和进口动画片放在同一个起跑线上。“这样给中国动画产业提出了一个很大的问题,就是怎么样来提升国产动画电 影的水准,来赢得国内观众,从而在市场上站稳脚跟。”朱玉卿预测,今年暑期档国产动画电影会有不俗表现。“《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记3》等影片体量都应该在5000万元以上,《神秘世 界历险记3》则有潜力冲击8000万元以上。”朱玉卿表示,2016年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望 突破30亿元,中国动画电影已经进入发展快车道。
今年暑期档动画电影是相当热闹:《大鱼海棠》未见其片先闻其声,还有华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作的励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》;而与《摇滚藏獒》同日上映的是“得奖专业户”爱尔兰的获奖无数堪称艺术品的动画电影《海洋之歌》……竞争激烈可想而知。据统计,暑期档定档7月和8月的国产片扎堆上映,尤其是7月,堪称史上最惨烈档期,将有多达40部影片上映,其中22部动画电影,其中国产动画电影19部。呼声最高的当属7月8日上映的《大鱼海棠》,据悉这部电影起源于导演梁旋做的一个梦。他把梦里出现的瑰丽元素,做成了一个7分钟的flash短片 《大海》,短片曾获多项动画大奖,也是《大鱼海棠》的前世。“做我们心目中真正美好的电影。”怀揣着这样美好的初心,年仅21岁的导演梁旋从清华退学,与 好友清华大学美术学院的张春,一块创作。12年磨一剑,口碑极好的《大鱼海棠》不妨去影院体验一下;《摇滚藏獒》是根据歌手郑钧的漫画改编的,其中文版配 音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。进口片的冲击也不容小觑:七八月的 黄金档有《忍者神龟2:破影而出》《泰山归来:险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代:星际碰撞》等七八部分账影片和进口片进入暑期档,给原本拥挤的电影市 场更增加了“腾挪”难度。对于暑期档竞争激烈的程度,中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿表示,往年档期还能错开,但从今年的情况看,国产动画电影处在直 面进口动画电影的竞争当中,基本上把国产动画片和进口动画片放在同一个起跑线上。“这样给中国动画产业提出了一个很大的问题,就是怎么样来提升国产动画电 影的水准,来赢得国内观众,从而在市场上站稳脚跟。”朱玉卿预测,今年暑期档国产动画电影会有不俗表现。“《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记3》等影片体量都应该在5000万元以上,《神秘世 界历险记3》则有潜力冲击8000万元以上。”朱玉卿表示,2016年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望 突破30亿元,中国动画电影已经进入发展快车道。
在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”
在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”
2016年动画电影异军突起,成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后,就成功带动了一股动画热潮。随之去年,无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单,让很多人预测,随着影市逐步回归理性,动画电影因为隐藏的巨大市场空间,或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而,2017年已经有悉数动画电影上映,但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》,据猫眼专业版数据显示,上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑,似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》,然而虽然口碑出众,但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比,都有着不小的差距。开局不利的动画电影,究竟在2017年会面临怎样的局面?中外动画齐开画,为何票房难爆发?据资料显示,2017年至今,开画的动画电影共计6部,其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》,布局动画成为了许多公司的“新野心”,纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房,但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》,纯国产动画电影票房破亿的仅为两部,这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开,院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资,动漫IP纷纷立项。由此一来,业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中,有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万,其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神,剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行,易烊千玺配音,都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点,其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情,内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资,在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见,新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作,而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院,似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》,耗资5亿元,制作时间长达5年,被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当,并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名,在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式,在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传:侠盗一号》等进口大片的夹击,让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”?从去年来看,《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一,5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来,国产电影在2016年面临的票房“待遇”,或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成,这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市,替国产动画冲锋。从日漫来看,去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录,尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到,这部影片后劲不足,上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天,但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距,尽管这部影片口碑齐佳,又有光线和猫眼为这部影片保驾护航,但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画,不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道,细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫,大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜,日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲,尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片,高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军,而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为,《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次,想要如法炮制,困难不小。从率先曝光的片单中,似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品,而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别,要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房,还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断,2017年动画电影受创作周期所限,缺乏重量级影片领航,市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强,影市仍是“成人”的天下?不得不承认,经过去年的洗礼,动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收,而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意,唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年,多部好莱坞种子选手虎视眈眈,无论是北美市场还是内地市场,都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军,一举收获24.26亿票房;《变形金刚4》是2014年内地票房冠军,拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言,好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院,便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说,《太空旅客》和《星球大战外传:侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比,而两部影片无论口碑好坏,起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期,从整体来看无论是影片质量还是数量,相对处于一个低谷水平。即便如此,有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》?而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来,外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长,而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片,都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化,国产动画何时能摆脱创作局限,取得长足有效的进步,而非零星惊喜,恐怕更值得业界担忧。
2016年动画电影异军突起,成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后,就成功带动了一股动画热潮。随之去年,无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单,让很多人预测,随着影市逐步回归理性,动画电影因为隐藏的巨大市场空间,或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而,2017年已经有悉数动画电影上映,但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》,据猫眼专业版数据显示,上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑,似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》,然而虽然口碑出众,但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比,都有着不小的差距。开局不利的动画电影,究竟在2017年会面临怎样的局面?中外动画齐开画,为何票房难爆发?据资料显示,2017年至今,开画的动画电影共计6部,其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》,布局动画成为了许多公司的“新野心”,纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房,但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》,纯国产动画电影票房破亿的仅为两部,这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开,院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资,动漫IP纷纷立项。由此一来,业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中,有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万,其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神,剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行,易烊千玺配音,都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点,其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情,内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资,在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见,新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作,而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院,似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》,耗资5亿元,制作时间长达5年,被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当,并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名,在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式,在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传:侠盗一号》等进口大片的夹击,让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”?从去年来看,《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一,5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来,国产电影在2016年面临的票房“待遇”,或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成,这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市,替国产动画冲锋。从日漫来看,去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录,尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到,这部影片后劲不足,上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天,但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距,尽管这部影片口碑齐佳,又有光线和猫眼为这部影片保驾护航,但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画,不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道,细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫,大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜,日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲,尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片,高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军,而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为,《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次,想要如法炮制,困难不小。从率先曝光的片单中,似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品,而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别,要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房,还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断,2017年动画电影受创作周期所限,缺乏重量级影片领航,市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强,影市仍是“成人”的天下?不得不承认,经过去年的洗礼,动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收,而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意,唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年,多部好莱坞种子选手虎视眈眈,无论是北美市场还是内地市场,都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军,一举收获24.26亿票房;《变形金刚4》是2014年内地票房冠军,拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言,好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院,便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说,《太空旅客》和《星球大战外传:侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比,而两部影片无论口碑好坏,起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期,从整体来看无论是影片质量还是数量,相对处于一个低谷水平。即便如此,有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》?而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来,外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长,而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片,都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化,国产动画何时能摆脱创作局限,取得长足有效的进步,而非零星惊喜,恐怕更值得业界担忧。
自9月30日起,广州再次进入动漫产业氛围——第九届中国国际动画电影节相关活动如中国动漫金龙奖颁奖、“走近海上丝绸之路”主题漫画展、第十届中国漫画家大会等陆续上演。10月5日,漫画节动漫游戏展闭幕,组委会统计数据显示,入场观众合计22.5万人次,比2015年增长12.5%,今年首次设立的漫画节专业展共促成交易及潜在交易近69亿元。金龙奖:把握动漫发展脉搏“每年的金龙奖都有新变化,我们一直随着时代的发展而进步。”金龙奖创始人、漫友品牌创办人金城向记者阐释了今年金龙奖的宗旨与要义,“本届金龙奖的主题是‘走心’,通俗点说就是要评选出有真心、有情怀的好作品。”从2004年的第一届至今,金龙奖已走过整整13年,评奖范围也从纯漫画作品扩展到了电视动漫、网络动画、漫画等领域。今年的金龙奖在原有奖项的基础上又有了新的变化和发展:除了新增最佳动漫表情奖与最佳网络人气奖两个奖项之外,颁奖典礼上,金龙奖组委会宣布正式启动国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数。该指数的诞生可谓顺应时势。近年来,随着动漫产业快速发展,资本对动漫日趋青睐。不过,在产业模式尚不健全的情况下,资金的大量涌入容易扰乱市场,而IP评估体系的不完善也容易产生乱象,所以,动漫产业急需建立一个客观公正的第三方监测评估体系。“我们希望中国二次元指数能成为系统化反映我国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化的晴雨表,通过指数的比较与数据的分析,促进动漫产业的可持续发展。”金城告诉记者,金龙奖组委会还将构筑动漫产业咨询服务体系,通过微信、微博等平台组成的自媒体矩阵,定期发布市场观察、资讯剖析、产业调研报告等,为业界按需提供数据整理、定制化指数监测及价值分析等参考信息。IP产业化的创新之路创新与融合是推动动漫产业繁荣发展的不竭动力,随着我国整体经济实力的不断增强,中国动漫产业正在打破文化产业固有模式,创造出更加丰富多样的产品形态和服务形式,最终将进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代。而在大动漫时代,动漫IP的开发利用是一个绕不开的话题。因此,本届漫画节高端论坛将主题定为“IP产业化的创新之路”,邀请业内专业人士分享成功案例与经验,共同探索如何深入挖掘漫画、动画以及游戏等产品的创意价值。“《大鱼海棠》的灵感来源于庄子的《逍遥游》,我们希望通过浪漫的手法表达出对时间、自由的思考。在电影的整个创作过程中,导演一直强调为观众创作,用心对待观众才是最重要的。”动画电影《大鱼海棠》的总制片陈洁在论坛上分享了幕后的苦辣酸甜,她坦言,“融资的过程漫长而辛酸,但在这个过程中我们一直都在沉淀和创作,反复对内容进行推敲、重构。每个IP成功的背后都有很多汗水和泪水,优质的内容才是支撑其不断发展和创新的基石。”“中国动漫产业呈现出一种跨越式发展的态势,我们直接进入了网游时代,很多优秀的漫画作品被改编成游戏,并且取得不错的成效。此外,在电影领域,动漫也成为IP源头,丰富了中国电影市场。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦带着《中国原创动漫大数据报告》来到了这次漫画节高端论坛。他认为,中国动漫产业的生态圈已经逐渐完善,从内容制作到衍生品的开发,整个动漫产业链蕴藏着无限的商业潜力,至于未来如何发展,可以借鉴日漫和美漫的发展模式,再结合中国的具体国情,探索出一条有中国特色的动漫产业发展之路。突破原创动漫的发展瓶颈本届漫画节除了对过去一年里动漫发展成果进行整理与展示之外,也对如何突破原创动漫的发展瓶颈进行了研究和讨论。法国亚欧洲际影视制作传媒机构创始人姚国强希望漫画家能够拥有更加开阔的眼界,“在创作过程中将自己的思路放开,不仅仅局限于中国本土文化,完全可以大胆想象、大胆创作,吸取国外优秀文学作品、艺术作品的长处和经验,以此来寻找灵感,丰富内容。”而快看漫画创始人陈安妮则表示,整个社会对漫画的正视和看重是原创漫画发展不可或缺的一个动力,“很多漫画从业者或漫画公司认为漫画更重要的是画工、画面、制作等方面,其实并不正确。漫画不分国界、肤色和年龄,它本质上是文学作品,因此故事性、剧情才是漫画作品的核心。我们要更加重视故事和剧情,才能不断创作出优秀的漫画作品。”爱奇艺公司高级副总裁耿聃皓从平台和内容两方面对原创漫画的发展进行了解读,“从当前时代发展的潮流来看,一个优秀的作品无论是小说还是漫画,要想做得更好,需要朝影视方面发展,因为影视作品更加直观,它的视觉、听觉享受更加丰富、立体。所以,我们希望漫画家在创作时尽可能多考虑将来改编的问题。其实,漫画比小说在创作上更靠近影视,它从一开始就需要有故事大纲,作者要进行分镜,以导演的思路进行创作。”耿聃皓相信,在不远的将来,漫画将成为中国影视产业中一个重要的IP源头。
自9月30日起,广州再次进入动漫产业氛围——第九届中国国际动画电影节相关活动如中国动漫金龙奖颁奖、“走近海上丝绸之路”主题漫画展、第十届中国漫画家大会等陆续上演。10月5日,漫画节动漫游戏展闭幕,组委会统计数据显示,入场观众合计22.5万人次,比2015年增长12.5%,今年首次设立的漫画节专业展共促成交易及潜在交易近69亿元。金龙奖:把握动漫发展脉搏“每年的金龙奖都有新变化,我们一直随着时代的发展而进步。”金龙奖创始人、漫友品牌创办人金城向记者阐释了今年金龙奖的宗旨与要义,“本届金龙奖的主题是‘走心’,通俗点说就是要评选出有真心、有情怀的好作品。”从2004年的第一届至今,金龙奖已走过整整13年,评奖范围也从纯漫画作品扩展到了电视动漫、网络动画、漫画等领域。今年的金龙奖在原有奖项的基础上又有了新的变化和发展:除了新增最佳动漫表情奖与最佳网络人气奖两个奖项之外,颁奖典礼上,金龙奖组委会宣布正式启动国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数。该指数的诞生可谓顺应时势。近年来,随着动漫产业快速发展,资本对动漫日趋青睐。不过,在产业模式尚不健全的情况下,资金的大量涌入容易扰乱市场,而IP评估体系的不完善也容易产生乱象,所以,动漫产业急需建立一个客观公正的第三方监测评估体系。“我们希望中国二次元指数能成为系统化反映我国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化的晴雨表,通过指数的比较与数据的分析,促进动漫产业的可持续发展。”金城告诉记者,金龙奖组委会还将构筑动漫产业咨询服务体系,通过微信、微博等平台组成的自媒体矩阵,定期发布市场观察、资讯剖析、产业调研报告等,为业界按需提供数据整理、定制化指数监测及价值分析等参考信息。IP产业化的创新之路创新与融合是推动动漫产业繁荣发展的不竭动力,随着我国整体经济实力的不断增强,中国动漫产业正在打破文化产业固有模式,创造出更加丰富多样的产品形态和服务形式,最终将进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代。而在大动漫时代,动漫IP的开发利用是一个绕不开的话题。因此,本届漫画节高端论坛将主题定为“IP产业化的创新之路”,邀请业内专业人士分享成功案例与经验,共同探索如何深入挖掘漫画、动画以及游戏等产品的创意价值。“《大鱼海棠》的灵感来源于庄子的《逍遥游》,我们希望通过浪漫的手法表达出对时间、自由的思考。在电影的整个创作过程中,导演一直强调为观众创作,用心对待观众才是最重要的。”动画电影《大鱼海棠》的总制片陈洁在论坛上分享了幕后的苦辣酸甜,她坦言,“融资的过程漫长而辛酸,但在这个过程中我们一直都在沉淀和创作,反复对内容进行推敲、重构。每个IP成功的背后都有很多汗水和泪水,优质的内容才是支撑其不断发展和创新的基石。”“中国动漫产业呈现出一种跨越式发展的态势,我们直接进入了网游时代,很多优秀的漫画作品被改编成游戏,并且取得不错的成效。此外,在电影领域,动漫也成为IP源头,丰富了中国电影市场。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦带着《中国原创动漫大数据报告》来到了这次漫画节高端论坛。他认为,中国动漫产业的生态圈已经逐渐完善,从内容制作到衍生品的开发,整个动漫产业链蕴藏着无限的商业潜力,至于未来如何发展,可以借鉴日漫和美漫的发展模式,再结合中国的具体国情,探索出一条有中国特色的动漫产业发展之路。突破原创动漫的发展瓶颈本届漫画节除了对过去一年里动漫发展成果进行整理与展示之外,也对如何突破原创动漫的发展瓶颈进行了研究和讨论。法国亚欧洲际影视制作传媒机构创始人姚国强希望漫画家能够拥有更加开阔的眼界,“在创作过程中将自己的思路放开,不仅仅局限于中国本土文化,完全可以大胆想象、大胆创作,吸取国外优秀文学作品、艺术作品的长处和经验,以此来寻找灵感,丰富内容。”而快看漫画创始人陈安妮则表示,整个社会对漫画的正视和看重是原创漫画发展不可或缺的一个动力,“很多漫画从业者或漫画公司认为漫画更重要的是画工、画面、制作等方面,其实并不正确。漫画不分国界、肤色和年龄,它本质上是文学作品,因此故事性、剧情才是漫画作品的核心。我们要更加重视故事和剧情,才能不断创作出优秀的漫画作品。”爱奇艺公司高级副总裁耿聃皓从平台和内容两方面对原创漫画的发展进行了解读,“从当前时代发展的潮流来看,一个优秀的作品无论是小说还是漫画,要想做得更好,需要朝影视方面发展,因为影视作品更加直观,它的视觉、听觉享受更加丰富、立体。所以,我们希望漫画家在创作时尽可能多考虑将来改编的问题。其实,漫画比小说在创作上更靠近影视,它从一开始就需要有故事大纲,作者要进行分镜,以导演的思路进行创作。”耿聃皓相信,在不远的将来,漫画将成为中国影视产业中一个重要的IP源头。
由导演梁旋、张春历时十二年打造,彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》即将于7月8日登陆全国院线。日前,片方公布了电影人物版终极海报,风格延续了影片神秘的东方美感,对人物的刻画更加细致,而内容更是贴合剧情再次深度诠释了主角三人的人物形象与关系。影片即将上映之际,海报唯美复古的色彩,人物更加迷离纠缠的命运暗示,都让人对这部国漫巨制有了全新体验。据悉,终极海报将很快与大家在各大影院里相见,这条游弋了多年的大鱼,终于要和观众见面了!人物刻画升级暗示命运结局 海棠树前上演相聚别离此前影片曝光的预告中,鲲多以红色大鱼的形象出现,而在此次片方发布的主角单人海报中,鲲正式以人形态造型出现,在远处海平线上投来的阵阵日光中,回首一瞥面带微笑,不可遏制的生命力量蕴含其中,似乎暗示了鲲重获新生的命运;刚经历一场劫难的女主椿正赶往某处,目光坚定,背后皓月当空;而星空草海下,白发少年湫于风中面带愁容回首一忘,三人神情各异,暗示了在那些不可辜负的爱与奉献面前,每个人命运不同的结局。在另一张众主角终极海报里,大鱼双眼微闭在满天海棠树前与椿相依,落叶中湫背靠两人神色抑郁。作为人物版终极海报,风格更加大气,对人物形象的细节刻画再度升级。画面中主角三人齐聚,海棠、大鱼、落叶这三个影片重要的元素相互交织,整个画面充满神秘的东方美感和内敛却又深沉的情绪。十二年一梦终将相遇 匠心巨制定不负期待自上映日期2016年7月8日确定以来,这部从十二年前创意之初就饱受期待与争议的动画电影《大鱼海棠》每一支物料都力求掷地有声,继世界观的详细解读,神秘东方元素的曝光后,此次发布的人物版终极海报贴合剧情再次深度诠释了主角三人的人物形象与关系,也更加贴合影片“相遇”的情感内核。而海报本身唯美复古的色彩,对人物的细致刻画,也延续了影片一贯力求完美的匠心精神。据悉,人物版终极海报之后将陆续在各大院线影院中与观众相见。而本次人物版终极海报曝光的仅仅是整个东方奇幻世界相遇故事的冰山一角,真正的电影剧情必定更加紧张。在那个与人类世界大海相连的“其他人”世界中,将会上演怎样的相遇别离,令人不免新添期待。人物版终极海报的发布,6月28日的电影全网预售开启,都预示着这部东方国漫巨制上映日期的临近。7月8日,《大鱼海棠》将于全国院线公映,与TA相遇,共赴十二年之约!
由导演梁旋、张春历时十二年打造,彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》即将于7月8日登陆全国院线。日前,片方公布了电影人物版终极海报,风格延续了影片神秘的东方美感,对人物的刻画更加细致,而内容更是贴合剧情再次深度诠释了主角三人的人物形象与关系。影片即将上映之际,海报唯美复古的色彩,人物更加迷离纠缠的命运暗示,都让人对这部国漫巨制有了全新体验。据悉,终极海报将很快与大家在各大影院里相见,这条游弋了多年的大鱼,终于要和观众见面了!人物刻画升级暗示命运结局 海棠树前上演相聚别离此前影片曝光的预告中,鲲多以红色大鱼的形象出现,而在此次片方发布的主角单人海报中,鲲正式以人形态造型出现,在远处海平线上投来的阵阵日光中,回首一瞥面带微笑,不可遏制的生命力量蕴含其中,似乎暗示了鲲重获新生的命运;刚经历一场劫难的女主椿正赶往某处,目光坚定,背后皓月当空;而星空草海下,白发少年湫于风中面带愁容回首一忘,三人神情各异,暗示了在那些不可辜负的爱与奉献面前,每个人命运不同的结局。在另一张众主角终极海报里,大鱼双眼微闭在满天海棠树前与椿相依,落叶中湫背靠两人神色抑郁。作为人物版终极海报,风格更加大气,对人物形象的细节刻画再度升级。画面中主角三人齐聚,海棠、大鱼、落叶这三个影片重要的元素相互交织,整个画面充满神秘的东方美感和内敛却又深沉的情绪。十二年一梦终将相遇 匠心巨制定不负期待自上映日期2016年7月8日确定以来,这部从十二年前创意之初就饱受期待与争议的动画电影《大鱼海棠》每一支物料都力求掷地有声,继世界观的详细解读,神秘东方元素的曝光后,此次发布的人物版终极海报贴合剧情再次深度诠释了主角三人的人物形象与关系,也更加贴合影片“相遇”的情感内核。而海报本身唯美复古的色彩,对人物的细致刻画,也延续了影片一贯力求完美的匠心精神。据悉,人物版终极海报之后将陆续在各大院线影院中与观众相见。而本次人物版终极海报曝光的仅仅是整个东方奇幻世界相遇故事的冰山一角,真正的电影剧情必定更加紧张。在那个与人类世界大海相连的“其他人”世界中,将会上演怎样的相遇别离,令人不免新添期待。人物版终极海报的发布,6月28日的电影全网预售开启,都预示着这部东方国漫巨制上映日期的临近。7月8日,《大鱼海棠》将于全国院线公映,与TA相遇,共赴十二年之约!