浙产动画电影如何突破创新

2014
11/13
21:09

中国动漫产业新闻网

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2004年,全国只生产了4部动画动漫

十年之后的2014年,截至目前,国产动画电影总票房已超过11亿元,加上年底即将上映的,今年进入院线的国产动画电影总数将达到约30部,总票房比2013年将翻一番。

可以说,中国动画电影已步入发展的快车道。

作为动画生产大省,近年来,《昆塔·盒子总动员》、《魔幻仙踪》、《秦时明月之龙腾万里》等几部浙产动画电影也赢得了千万的票房收入,为浙江的动画影视企业发展注入了一针强心剂。

上周六,来自动画电影政策制定、影视作品制作、学术研究、宣传发行、终端放映等各个环节的业内顶尖专家,以及浙江影视动画公司的众多负责人汇聚杭州,这些“大咖”们以“聚焦浙江动画电影,如何提升浙江动画电影质量”为主题,展开了精彩的思想碰撞。

焦点 1 浙产动画电影发展如何

2014年,是浙江动画电影收获的一年。六一档,中南卡通的《魔幻仙踪之妈妈去哪儿》获得2118万元票房;暑期档,玄机科技打造的《秦时明月之龙腾万里》收获5946万元的票房,横店影视投资发行的《龙之谷》票房超过6000万元。

另据有关部门统计,2013年浙江省影院放映动画电影12.8万场,票房位居全国第二,观众人数和总票房分别增长38.7%和43%,超过了上海、广东和北京。

论坛上,原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长、现任中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授金德龙坦言,浙江已经成为生产创作国产动画电影的重要力量,很多动画企业都建立了良性的影视动画产业链,动画制作发行、播放、开发也都积累了丰富的经验。“目前浙江还拥有一些极具发展潜力的国产动画电影企业,比如今古时代、横店影视、长城影视、东海电影集团等。并且,国产动画电影的内容和技术普遍提升已经是一个不争的事实。”

在肯定浙江动画电影取得的成绩之时,金德龙还表示,浙江是国内动画产业发展环境最好的省份,政府提供了大量的政策支持,每年举办的中国国际电影节,更是为广大动漫企业搭建了良好的国内外交易平台。

焦点 2 浙产动画电影如何突破创新

“特立宙动画”总经理丁立清携《少年师爷》电影预告片来到现场,浓郁江南风非常吸引人,“中国文化元素就像小时候打的疫苗,运用好中国元素,从小在孩子心里做好防疫措施,使他们长大后不会被外来文化轻易左右。”

中国第一部弹幕电影《秦时明月之龙腾万里》总导演沈乐平表示,上映前,光线传媒总裁王长田先生给出近三亿票房预测,最终票房六千万似乎有落差。但综合算数字是准确的,“在上映前后两个月,我们在新媒体和游戏领域的收益近两个亿,电影周边收益更大。”

中南卡通今年第一次做动画电影《魔幻仙踪》票房2118万,浙江中南卡通公司市场总监汤震说:“《魔幻仙踪》动画电影上映后带动了魔幻仙踪舞台剧、主题公园等产业链的发展,动画电影本身不赚钱,但衍生产品可以赚钱,打造全产业链是中南的目标。”

“浙产动画电影在中国动画电影里是特别勇于创新的。”中国传媒大学教授王雷说,“未来从发展势头上来看,浙江动画电影在全国应该是居于前列的。”

焦点 3 怎样让动画电影更卖座

作为专业电影发行人员,北京时代今典院线的总经理徐小平和北京光线传媒事业部总监易巧都非常喜欢动画,但怎样才能让国产动画电影更卖座?两位专业人士都给出建议。

徐小平言简意赅。“首先,能用真人表现的电影不要轻易去拍动画。《闪闪的红星》、《小兵张嘎》翻拍成动画都不成功,但《玩具总动员》、《功夫熊猫》却生命力强大……成功动画电影一定有优秀故事内核。”

北京光线传媒近年来发力动画领域,运作了《赛尔号大电影3》、《秦时明月之龙腾万里》、《大鱼海棠》、《魁拔3》、《巴啦啦小魔仙2》等大作,光线传媒事业部总监易巧非常看重杭州的动漫潜力。

“前段时间我们考察了杭州动漫公司,发现大家都在非常认真地做动画。”易巧说,去年公司接触到杭州玄机科技制作的杭产动画《秦时明月》,“大家都很激动,中国居然有这么好的动画。”

易巧说,接下来光线传媒会在杭州有更多的产业投资,欲将玄机科技这些动画潜力股打造成中国的“皮克斯”和“梦工厂”。“我们会邀请更多知名的导演、监制、编剧参与到动画电影制作中来,一起打造中国动画品牌。因为只有品牌建立后,大家才会有信心,才会有更多的人走进电影院。”

焦点 4 高校动画人才如何培养

每一部好的动画电影背后,高质量的动画人才十分关键。谈到国内高校动画教育,中国传媒大学动画学院副院长王雷一针见血指出,发展过快、师资不足、教学体系不完备。“2002年,中国开设动画相关专业的高校仅仅有7家,到了2013年,一下子到了337家,翻了很多倍。这个数字的背后,却还有一个尴尬的现实:从2010年开始,动画专业每年都吃红牌,中国大学生就业难十大专业,动画常常排第一。”

王雷说,为了解决这个问题,目前,全国高校动画和数字媒体教学指导委员会正在起草一份关于国家动画和数字媒体教育的质量教学标准。这个“标准”体现出来的主要是两个思路,一是设置了准入标准,很多师资不够的高校不能再开设动画专业。二是体现了分层次和有特色的培养方向。比如,一个工科大学,动画专业就偏向动画技术研发型人才的培养;一个美术院校,动画人才培养就偏向前期设计、创意、视觉概念设计方向。

另外,对于动画电影的人才培养,王雷还提出,其核心技能是会讲故事,“在情感上打动观众。”

《2014浙江省动画电影发展报告》发布

也是上周,浙江大学影视与动画游戏研究中心主任盘剑发布了《2014浙江省动画电影发展报告》,用五个“越来越”总结近年来浙江动画电影的发展状况:

第一,年产量越来越多。从一开始一年一部,到2014年四部,2015年肯定更多。

第二,票房越来越高。前几年浙产动画电影的实际票房非常低,2014年《秦时明月之龙腾万里》已近6000万元。

第三,质量越来越优。《昆塔·盒子总动员》被认为是在技术上最接近好莱坞电影的国产动画片。而《秦时明月之龙腾万里》被认为创造了面向青少年和成年人观众的国产动画电影票房纪录。

第四,投资越来越大。从《昆塔·盒子总动员》开始,这两年大制作电影多了起来。

第五,拍片的企业越来越多。从2012年开始,浙江有越来越多的动画公司参与进来,还有更多的企业正在准备做动画电影。

原标题:“大咖”聚焦浙江动画电影

来源:杭州日报   作者:任彦 熊艳  


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杭州日报 4630天前
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杭州动画在国内外佳绩频传表现抢眼

在刚刚结束的第二十届上海电视节上,杭产动漫《昆塔·盒子总动员》,以评委全票通过的巨大优势脱颖而出,摘得“白玉兰奖”最佳中国动画片大奖。竞争激烈的“六一档”,中南卡通的3D动画电影《魔幻仙踪》取得意想不到的好成绩,累计票房接近2000万元,创杭产动画片票房之最。今年4月的戛纳电影节,杭产动画《摩登恐龙总动员》从几百部作品中脱颖而出,入围了戛纳电影节创投单元评选。另外,在即将到来的暑期,另外一部杭州本土公司推出的3D动画电影《秦时明月之龙腾万里》也将强势来袭。……继2010年入围奥斯卡最佳动画电影提名的《梦回金沙城》之后,短短几年间,杭州动画在国内外佳绩频传,表现抢眼。有业内人士表示,经过长达十年的努力,如今的杭州动画电影已渐成气候,无论从品牌、内容、质量,还是自我推销方面,都小有成就。 关键词 品牌在今年的“六一”档电影中,《潜艇总动员4》和《猪猪侠之勇闯巨人岛》超过《魔幻仙踪》,成为国产动画电影的状元和榜眼。国家新闻出版广电总局发展研究中心的宋磊认为,之所以这两部电影能脱颖而出,那是因为“品牌”的积累,而国产动画电影市场也已正式进入品牌竞争阶段。其实,品牌意识,对于杭产动画人来说,早已潜心研究。就如《魔幻仙踪》,孩子们其实早已不陌生,因为它先后推出过同名电视剧、系列图书、舞台剧,并都取得了不错的反响,但和系列电影相比,还是弱了一些。中南卡通董事长吴佳透露,公司以后会坚定走系列电影的道路,《魔幻仙踪2》也已在筹备当中,有望于2016年上映,同时“全产业链”打造《魔幻仙踪》这个品牌。同样,在今年暑期档即将推出另外一部杭产动画电影《秦时明月之龙腾万里》的制作方就非常了解“品牌”的强大作用。2005年至今,玄机老总沈乐平携其团队着力打造一个品牌——《秦时明月》,制作动画片、网络游戏、衍生品等等,如今它已成为中国最具影响力的原创动画品牌之一。历经9年,积累颇多,再推大电影,玄机有了不小的底气。 关键词 质量作为“六一”儿童节献礼影片,虽然相较于同期上映的几部系列动画电影,《魔幻仙踪》品牌基础较为薄弱,但凭借其采用国内顶尖的3D动画技术,全景打造奇幻仙踪圣境的精良制作,令影片在儿童节期间大放异彩。有杭城影院老总评价,“影片画面优美、故事唯美,传递出中华传统文化的正能量,不难看出主创团队与国际精品动画电影制作理念衔接的努力。”宋磊认为,“电影质量至关重要,它直接影响的是你这个系列品牌、你这个导演品牌、你这个公司品牌以及下一部片子的票房,它是你下一部片子的前期工作。”同样,去年上映的杭产电影《昆塔·盒子总动员》,投资1个亿,制作团队花费3年时间,自主研发了微缩景观立体拍摄和CT制作技术,并且获得了阿里云提供的6700台高性能计算机强大云计算的后渲染支持。从画面效果上看,甚至不输于任何好莱坞动画大片。“但尽管因为种种原因,最终票房并不理想,但其品质已被众人认可,今后的《昆塔2》票房必然会有大的改观。”有业内人士表示。 关键词 内容谈到“六一”档的电影《魔幻仙踪》,不少业内人士仍旧觉得其故事内容有待完善,如故事内容稍显刻意,又如女主人公与最终战斗的男性化倾向有较大偏差等。尽管如此,但不可否认《魔幻仙踪》的编剧还是下了很大功夫,明显脱离了多数国产动画片“低幼”路线,定位其为“一部集合欢笑、温情、励志、正能量等元素”的影片。简单点说,就是想通过电影传递正能量,而不仅仅吸引儿童的目光。浙江大学人文学院教授盘剑认为,中国动画电影故事薄弱的原因是没有优秀的动画编剧。因为我国一直把动画观众定位为少年儿童甚至婴幼儿,而给少儿和婴幼儿看的作品故事情节必须简单。这就造成了在创作中,制作是非常专业的,但编剧却是非常业余的,谁都可以去做编剧。如何编好故事,这是杭产动画一直努力的方向,近年来也少有成就。今年4月的戛纳电影节上传出消息,杭产动画《摩登恐龙总动员》入围了戛纳电影节创投单元评选。该片还从180部参赛作品中脱颖而出,成功入围第二届“中国新影人基金论坛”,成为6部入围作品中唯一一部入围的动画电影。导演刘可欣此前创作的《摩尔庄园》电影系列被媒体称为是“最故事”的动画电影,在小朋友中拥有极高人气。她说,“只有蹲下来,以平视的心态与孩子们交流,从孩子们的视角出发,才能做出好的动画。” 关键词 自我推销值得注意的是,《魔幻仙踪》上映前,5月21日,其预告片破天荒登上美国纽约时代广场的电子大屏幕,小海婴探险寻母的感人历程令游客和行人纷纷驻足,这也是中国动画电影再次亮相这一“世界的十字路口”。另外,在今年的香港国际影视展、中国国际动漫节、戛纳影展上,《魔幻仙踪》还陆续收到来自加拿大、新加坡、捷克、泰国、马来西亚等近20个国家和地区的订单,这部动画电影将在这些国家进行播放和出版发行。这些“外来”因素,无疑是《魔幻仙踪》成功的另一“法宝”。其实,从2005年开始,中南卡通连续9年参加法国戛纳电视节,坚持不懈地在国外著名行业展会露脸。2009年7月,美国尼克儿童频道将中南卡通原创的《魔幻仙踪》作为中国卡通首映片播出,这是中国国产动画片首次进入美国主流媒体视野。有业内人士表示,国产动画电影要成功,“往外走”自我推销,以及“傍大款”优势互补,非常有必要。去年年底,《熊出没》创下超2亿的高票房,和其“傍”上了乐视有很大关系。而杭产的动画人,也学到了其中的精髓,另一部即将在8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》已与影视巨头光线传媒强强联手,主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词,影片的配乐则邀请到了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀。如此多的“噱头”,也让电影未上映,就小火了一把。原标题:昆塔、魔幻仙踪、秦时明月...杭州动画电影渐成气候 来源: 杭州网-杭州日报 记者:任彦

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动画电影《昆塔·盒子总动员》续集定档2016年元旦

4月28日,第十一届中国国际动漫节在杭举行。作为此次参展的重量级杭产IP“昆塔”的制作方——博采传媒,在建国饭店举行了新片发布会。动画电影《昆塔·盒子总动员》续集《昆塔2》的预告片,赢得了现场百余位嘉宾、媒体及业界人士的瞩目。影片正式定档于2016年元旦。此外,本次还发布了中国与墨西哥合拍的首部动画大片《垃圾王国》。英雄归来 再战银幕本次新片发布会以一段时长30秒视频开场,黑底白字的极简形式深刻揭示了电影所宣扬的英雄主题。随着漫威系列电影的强势进驻,中国社会从成人至孩童对于英雄的认知越来越西化。同时,传统英雄形象在时代的淘沙下也一步步地消失人们视线。《昆塔2》英雄主题的发声,将有利于重塑当下孩童观念中自己的英雄。在《昆塔·盒子总动员》中,小勇士们经历了穿越黑磁谷、大胜蜥蜴王的冒险故事,在故事结尾,菠菜和死党奶泡泡以及新加入的嘎嘎、鸵鸟车组成了新的小分队,继续前往寻找仙人掌绿洲之路。在第二部中,花生星球即将面临被摧毁的危机。如何拯救花生星球,且看菠菜的英雄之战。在《昆塔2》预告片中,鸵鸟车神勇升级,双挺机枪力战反派,并有呆萌的新角色8P插科打诨,蠢萌形象笑翻全场。产业革命,技术升级在2014中国电影市场中,动画电影票房收入只占到10%。其中,18部进口动画创收到达19亿,而36部国产动画才达到13亿票房。正是在这样激烈的电影市场和狭窄的动画电影体量中,《昆塔》系列电影试图寻找到一条成功之路。为了达到这个高难度的目标,昆塔团队在前期故事和后期流程方面做了巨大的投入。首先前在剧本、故事、角色设定、场景设定方面,昆塔团队不惜沉静下来用两年时间精磨故事。宏大的故事背景,鲜明的人物角色,精彩的故事情节,必将给观众带来一个有温度、够感人的动画故事。在市场容量有限的情况下,要想回收成本,团队必须提高生产效能,实现中后期工业化生产流程。为此,在两年时间里,团队潜心研发相关软件,做到了进一步优化工业化生产流程,“我们甚至在某些环节将效能提升了十倍以上。”《昆塔2》导演李炼在发布会上自信地说到。双拳出击 走向国际博采传媒此次发布会的“2”不仅代表着《昆塔》系列第二部,更强调了其首部与墨西哥公司CASCARITA FILMS合作的《垃圾王国》的双拳概念,也标志着中国动画与国际市场的完美对接。此次《垃圾王国》的国际合作签约,也是本次发布会甚至是国际动漫节上最大的亮点之一。与国外的公司合作是中国动画走出国门走向世界坚实而稳健的一步,博采传媒与CASCARITA FILMS的深入合作将从前期剧本延伸到后期制作上,一年一部博采出品的动画大电影的宏伟蓝图将呈现在每一位观众的眼前。博采传媒在自身转型升级的道路上,每一步都走的很踏实,并在持续地加大步伐,加速升级。动画大电影《昆塔2》与《垃圾王国》作为博采传媒推出的战略性作品,无论是从作品本身来看,还是从市场前景来说都是值得期待的作品。

4月28日,第十一届中国国际动漫节在杭举行。作为此次参展的重量级杭产IP“昆塔”的制作方——博采传媒,在建国饭店举行了新片发布会。动画电影《昆塔·盒子总动员》续集《昆塔2》的预告片,赢得了现场百余位嘉宾、媒体及业界人士的瞩目。影片正式定档于2016年元旦。此外,本次还发布了中国与墨西哥合拍的首部动画大片《垃圾王国》。英雄归来 再战银幕本次新片发布会以一段时长30秒视频开场,黑底白字的极简形式深刻揭示了电影所宣扬的英雄主题。随着漫威系列电影的强势进驻,中国社会从成人至孩童对于英雄的认知越来越西化。同时,传统英雄形象在时代的淘沙下也一步步地消失人们视线。《昆塔2》英雄主题的发声,将有利于重塑当下孩童观念中自己的英雄。在《昆塔·盒子总动员》中,小勇士们经历了穿越黑磁谷、大胜蜥蜴王的冒险故事,在故事结尾,菠菜和死党奶泡泡以及新加入的嘎嘎、鸵鸟车组成了新的小分队,继续前往寻找仙人掌绿洲之路。在第二部中,花生星球即将面临被摧毁的危机。如何拯救花生星球,且看菠菜的英雄之战。在《昆塔2》预告片中,鸵鸟车神勇升级,双挺机枪力战反派,并有呆萌的新角色8P插科打诨,蠢萌形象笑翻全场。产业革命,技术升级在2014中国电影市场中,动画电影票房收入只占到10%。其中,18部进口动画创收到达19亿,而36部国产动画才达到13亿票房。正是在这样激烈的电影市场和狭窄的动画电影体量中,《昆塔》系列电影试图寻找到一条成功之路。为了达到这个高难度的目标,昆塔团队在前期故事和后期流程方面做了巨大的投入。首先前在剧本、故事、角色设定、场景设定方面,昆塔团队不惜沉静下来用两年时间精磨故事。宏大的故事背景,鲜明的人物角色,精彩的故事情节,必将给观众带来一个有温度、够感人的动画故事。在市场容量有限的情况下,要想回收成本,团队必须提高生产效能,实现中后期工业化生产流程。为此,在两年时间里,团队潜心研发相关软件,做到了进一步优化工业化生产流程,“我们甚至在某些环节将效能提升了十倍以上。”《昆塔2》导演李炼在发布会上自信地说到。双拳出击 走向国际博采传媒此次发布会的“2”不仅代表着《昆塔》系列第二部,更强调了其首部与墨西哥公司CASCARITA FILMS合作的《垃圾王国》的双拳概念,也标志着中国动画与国际市场的完美对接。此次《垃圾王国》的国际合作签约,也是本次发布会甚至是国际动漫节上最大的亮点之一。与国外的公司合作是中国动画走出国门走向世界坚实而稳健的一步,博采传媒与CASCARITA FILMS的深入合作将从前期剧本延伸到后期制作上,一年一部博采出品的动画大电影的宏伟蓝图将呈现在每一位观众的眼前。博采传媒在自身转型升级的道路上,每一步都走的很踏实,并在持续地加大步伐,加速升级。动画大电影《昆塔2》与《垃圾王国》作为博采传媒推出的战略性作品,无论是从作品本身来看,还是从市场前景来说都是值得期待的作品。

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杭产鼓励文化产品和服务出口 动漫大胆走出去

获得金奖的魏莹、陈曦组合“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”评审现场“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场第十一届中国国际动漫节大师面对面现场中国国际动漫节海报出现在世界动画协会的海报里▶《昆塔·盒子总动员》海报▼《梦回金沙城》海报 《梦幻列车》海报“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场当中国新生代漫画家挑战日本画手,会碰撞出怎样精彩的火花?8月底,“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”在日本东京落幕。经过紧张的角逐,来自中国的魏莹、陈曦组合击败了日本本土的年轻漫画家们,勇夺金奖。十余年间,动漫正在悄然改变杭州,不仅带动了商业效益的提升,还扩大了杭州的国际影响力。业内称之为“杭州模式”,其核心奥秘有重要一条,就是大胆“走出去”。本土动漫企业纷纷主动接轨国际,虚心学习国外经验,同时“推销”自己。当然,政府也搭建了很多平台,除了带着自家动漫出国交流以外,还举办各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。不得不说,如今杭州动漫“走出去”之路正变得越来越宽阔、越来越精彩。A “走出去”之政府搭台 “大手”牵着往外走今年5月刚在杭州闭幕的第十一届中国国际动漫节上,记者获得一组数据:展会上政府重点推荐的55部作品,90%以上达成意向成交。如此骄人的成绩,就是由中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)完成。这个网站是杭州政府重点为动漫企业搭建走出去的平台,完成国内外的动画片交易、采购等很多工作。除了搭建网上交易平台外,这些年,杭州政府通过政策扶持、海外牵线、人才培养等方式,多方鼓励文化产品和服务出口,推动本土动漫企业大胆“走出去”。每年的杭州动漫节,执委都会通过加大海外征稿力度、设立海外专场活动、举办交流比赛等一系列举措,吸引了国际名企、名家、名作来杭参展参会参赛,有效拓展和深化了国际交流合作。今年动漫节上,数次摘得奥斯卡最佳动画片奖的美国莱卡动画动作室的美术指导尼尔森·罗瑞等多位国际动漫业界大师,不仅作了主题演讲,还深入杭州动漫企业实地走访,感受杭产动漫的实力和魅力。2014年市政府出台的《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》中提到,凡是在年度境外版权销售、年度境外衍生产品销售等达到一定数量的企业,都给予现金补助。在国际综合性电视节、动画类专业电视节获奖,也有现金补助奖励。同时,杭州政府还制定落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。B “走出去”之参展 杭产动漫的“国际红毯秀”去国家级,甚至是动漫游戏类会展“见世面”,这些年让杭州的本土动漫企业吃到了不少甜头。中国国际动漫节节展办公室(以下简称节展办)自2008年起连续七年组织杭州动漫企业境外参展,从企业发展的角度出发为动漫企业服务,帮助杭州动漫企业开拓国际市场,扩大杭产动漫在国际市场的影响力;同时也把中国国际动漫节的品牌推向国际,增加国际知名度。在2014年秋季戛纳电影节上,节展办带领的杭州动漫企业展团一共洽谈145家境外厂商,现场达成意向的25家,现场签约3家。缔顺科技的《爵士兔2》被一家土耳其的影视公司看中,浙江博采制作出品的最新动画片《昆塔·因为所以》和葡萄牙TV4YOU公司签订了 发行协议。除了每年组织杭州动漫企业参加春秋两季戛纳电视节,节展办每年还去访问知名国外动漫节,如法国昂西动画节、意大利博洛尼亚数字娱乐展Expopixel、加拿大渥太华国际动画节、匈牙利凯奇凯梅特动画节、中英文化创意节(中国国际动漫节英国分站)、阿根廷科尔多瓦国际动画节、韩国首尔国际动画节、韩国光州国际文化创意产业展、韩国富川国际动画节等。在2012年法国昂西动画节上,还举办了“中国动画日”,肯定了中法文化的交流与互动。C “走出去”之作品 “境外合作”助力打入国外市场作为杭产动画“走出去”的代表之作——动画电影《梦回金沙城》于2010年12月在美国洛杉矶上映,并入围奥斯卡,成为首部入围奥斯卡的中国原创动画,也是继《大闹天宫》之后又一部进入国际主流市场的中国动画作品。随着杭州企业国际化视野的不断开阔,涌现出了一批跨境合作项目,当然杭产作品也屡受海外青睐。被业内称为中国首部“云计算”的杭产3D动画电影《昆塔·盒子总动员》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。该片上映后就签订了海外发行计划,之后陆续在韩国、美国等主要院线公映。还有,今年杭州动漫节的开幕影片——杭产动画电影《梦幻列车》,因其浓郁的中国风,先后获得了美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”,希腊雅典国际动画电影节三等奖和西班牙马德里国际电影节四项大奖提名等多项荣誉。与此同时,杭州企业在漫画领域同样有所斩获。去年2月,本土的翻翻动漫创办国内首本漫画周刊——《漫画行》,除了一直致力于发掘优秀原创漫画作品外,还努力开拓海外市场,将优秀的原创漫画作品推向海外。杂志上刊载的人气作品《墨飞正传》《5秒童话》等先后输出海外。另一部获得新星杯银奖的作品《Mosquito》在受到海外出版社好评的同时,登上了日本三大出版社之一的集英社旗下的青年漫画月刊《Ultra Jump》。杭州夏天岛工作室签约漫画家夏达,已在日本市场拥有一片天地,继《子不语》之后,今年年初,《长歌行》再次开始在集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。除此之外,通过跨国跨境合作,杭州企业不仅大大提升了其作品的国际化水平,提高了未来打开国际市场的可能性,而且引进和学习了先进理念,锻炼了本土的团队。此外,中南卡通、博采传媒等多家动漫企业已经在海外设立分支机构,不断开拓国际市场。D“走出去”之活动 “中国风”和“洋味儿”碰出火花“感觉日本选手都非常的专业和年轻。他们对待漫画创作的态度十分诚恳。并且有着让人敬畏的意志力。这点是中国参赛选手所十分敬畏的。”斩获“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”金奖之后,夏天岛工作室签约漫画家魏莹、陈曦组合,心情很激动,他们和记者说,其实取胜过程很曲折,双方选手经历了几乎连续三天几乎不眠不休的鏖战。今年暑假,中国的10位年轻的漫画作者以现场漫画创作竞赛的形式,向传统漫画大国日本发出挑战。与常见的寄送作品参赛的方式不同,本次比赛需要参赛选手亲自到场,并在同一时间、同一空间中,以共同主题进行高强度的自由创作。参赛者不但能直接看到对方作品完成的全过程,更能看到对方创作时的方法和状态。其实,本次活动的主办方,就是来自中国杭州的著名漫画团体夏天岛工作室。在此之前,该工作室已经分别于2014年在韩国富川,2015年在中国杭州,成功举办了两届“SUMMERTIME中韩新人漫画家友好交流赛”,并获得了极佳的比赛效果。除此之外,这些年,“动漫之都”杭州举办了各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。杭州动漫节的“焦点”——“中国COSPLAY超级盛典”是目前国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性大赛。目前盛典的海外赛区范围已经遍及欧、美、亚三大洲,随着境外赛区市场的开拓,“中国COSPLAY超级盛典”的影响力在全球范围内会持续扩大,未来将会有更多的国际选手参与其中。从2006年至今,“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛已经成功举办到第十届。大赛举办至今,参赛选手遍及五大洲46个国家和地区,参赛作品累计20余万件,编印获奖作品集9集共计3.5万余本。大赛每年从中国生肖文化、环境保护、畅想未来等多个角度设定主题鼓励原创,并先后聘请韩美林、朱德庸、黄玉郎、蔡志忠、菲尔·叶(美)、庞邦本(韩)等多位专家担任主评委。

获得金奖的魏莹、陈曦组合“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”评审现场“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场第十一届中国国际动漫节大师面对面现场中国国际动漫节海报出现在世界动画协会的海报里▶《昆塔·盒子总动员》海报▼《梦回金沙城》海报 《梦幻列车》海报“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”比赛现场当中国新生代漫画家挑战日本画手,会碰撞出怎样精彩的火花?8月底,“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”在日本东京落幕。经过紧张的角逐,来自中国的魏莹、陈曦组合击败了日本本土的年轻漫画家们,勇夺金奖。十余年间,动漫正在悄然改变杭州,不仅带动了商业效益的提升,还扩大了杭州的国际影响力。业内称之为“杭州模式”,其核心奥秘有重要一条,就是大胆“走出去”。本土动漫企业纷纷主动接轨国际,虚心学习国外经验,同时“推销”自己。当然,政府也搭建了很多平台,除了带着自家动漫出国交流以外,还举办各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。不得不说,如今杭州动漫“走出去”之路正变得越来越宽阔、越来越精彩。A “走出去”之政府搭台 “大手”牵着往外走今年5月刚在杭州闭幕的第十一届中国国际动漫节上,记者获得一组数据:展会上政府重点推荐的55部作品,90%以上达成意向成交。如此骄人的成绩,就是由中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)完成。这个网站是杭州政府重点为动漫企业搭建走出去的平台,完成国内外的动画片交易、采购等很多工作。除了搭建网上交易平台外,这些年,杭州政府通过政策扶持、海外牵线、人才培养等方式,多方鼓励文化产品和服务出口,推动本土动漫企业大胆“走出去”。每年的杭州动漫节,执委都会通过加大海外征稿力度、设立海外专场活动、举办交流比赛等一系列举措,吸引了国际名企、名家、名作来杭参展参会参赛,有效拓展和深化了国际交流合作。今年动漫节上,数次摘得奥斯卡最佳动画片奖的美国莱卡动画动作室的美术指导尼尔森·罗瑞等多位国际动漫业界大师,不仅作了主题演讲,还深入杭州动漫企业实地走访,感受杭产动漫的实力和魅力。2014年市政府出台的《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》中提到,凡是在年度境外版权销售、年度境外衍生产品销售等达到一定数量的企业,都给予现金补助。在国际综合性电视节、动画类专业电视节获奖,也有现金补助奖励。同时,杭州政府还制定落实动漫产业领军人才培养培训计划,每年安排经费,有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。B “走出去”之参展 杭产动漫的“国际红毯秀”去国家级,甚至是动漫游戏类会展“见世面”,这些年让杭州的本土动漫企业吃到了不少甜头。中国国际动漫节节展办公室(以下简称节展办)自2008年起连续七年组织杭州动漫企业境外参展,从企业发展的角度出发为动漫企业服务,帮助杭州动漫企业开拓国际市场,扩大杭产动漫在国际市场的影响力;同时也把中国国际动漫节的品牌推向国际,增加国际知名度。在2014年秋季戛纳电影节上,节展办带领的杭州动漫企业展团一共洽谈145家境外厂商,现场达成意向的25家,现场签约3家。缔顺科技的《爵士兔2》被一家土耳其的影视公司看中,浙江博采制作出品的最新动画片《昆塔·因为所以》和葡萄牙TV4YOU公司签订了 发行协议。除了每年组织杭州动漫企业参加春秋两季戛纳电视节,节展办每年还去访问知名国外动漫节,如法国昂西动画节、意大利博洛尼亚数字娱乐展Expopixel、加拿大渥太华国际动画节、匈牙利凯奇凯梅特动画节、中英文化创意节(中国国际动漫节英国分站)、阿根廷科尔多瓦国际动画节、韩国首尔国际动画节、韩国光州国际文化创意产业展、韩国富川国际动画节等。在2012年法国昂西动画节上,还举办了“中国动画日”,肯定了中法文化的交流与互动。C “走出去”之作品 “境外合作”助力打入国外市场作为杭产动画“走出去”的代表之作——动画电影《梦回金沙城》于2010年12月在美国洛杉矶上映,并入围奥斯卡,成为首部入围奥斯卡的中国原创动画,也是继《大闹天宫》之后又一部进入国际主流市场的中国动画作品。随着杭州企业国际化视野的不断开阔,涌现出了一批跨境合作项目,当然杭产作品也屡受海外青睐。被业内称为中国首部“云计算”的杭产3D动画电影《昆塔·盒子总动员》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。该片上映后就签订了海外发行计划,之后陆续在韩国、美国等主要院线公映。还有,今年杭州动漫节的开幕影片——杭产动画电影《梦幻列车》,因其浓郁的中国风,先后获得了美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”,希腊雅典国际动画电影节三等奖和西班牙马德里国际电影节四项大奖提名等多项荣誉。与此同时,杭州企业在漫画领域同样有所斩获。去年2月,本土的翻翻动漫创办国内首本漫画周刊——《漫画行》,除了一直致力于发掘优秀原创漫画作品外,还努力开拓海外市场,将优秀的原创漫画作品推向海外。杂志上刊载的人气作品《墨飞正传》《5秒童话》等先后输出海外。另一部获得新星杯银奖的作品《Mosquito》在受到海外出版社好评的同时,登上了日本三大出版社之一的集英社旗下的青年漫画月刊《Ultra Jump》。杭州夏天岛工作室签约漫画家夏达,已在日本市场拥有一片天地,继《子不语》之后,今年年初,《长歌行》再次开始在集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。除此之外,通过跨国跨境合作,杭州企业不仅大大提升了其作品的国际化水平,提高了未来打开国际市场的可能性,而且引进和学习了先进理念,锻炼了本土的团队。此外,中南卡通、博采传媒等多家动漫企业已经在海外设立分支机构,不断开拓国际市场。D“走出去”之活动 “中国风”和“洋味儿”碰出火花“感觉日本选手都非常的专业和年轻。他们对待漫画创作的态度十分诚恳。并且有着让人敬畏的意志力。这点是中国参赛选手所十分敬畏的。”斩获“2015 SUMMER-TIME中日新人漫画家友好交流战”金奖之后,夏天岛工作室签约漫画家魏莹、陈曦组合,心情很激动,他们和记者说,其实取胜过程很曲折,双方选手经历了几乎连续三天几乎不眠不休的鏖战。今年暑假,中国的10位年轻的漫画作者以现场漫画创作竞赛的形式,向传统漫画大国日本发出挑战。与常见的寄送作品参赛的方式不同,本次比赛需要参赛选手亲自到场,并在同一时间、同一空间中,以共同主题进行高强度的自由创作。参赛者不但能直接看到对方作品完成的全过程,更能看到对方创作时的方法和状态。其实,本次活动的主办方,就是来自中国杭州的著名漫画团体夏天岛工作室。在此之前,该工作室已经分别于2014年在韩国富川,2015年在中国杭州,成功举办了两届“SUMMERTIME中韩新人漫画家友好交流赛”,并获得了极佳的比赛效果。除此之外,这些年,“动漫之都”杭州举办了各式各样的比赛促进国内外动漫行业的交流。杭州动漫节的“焦点”——“中国COSPLAY超级盛典”是目前国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性大赛。目前盛典的海外赛区范围已经遍及欧、美、亚三大洲,随着境外赛区市场的开拓,“中国COSPLAY超级盛典”的影响力在全球范围内会持续扩大,未来将会有更多的国际选手参与其中。从2006年至今,“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛已经成功举办到第十届。大赛举办至今,参赛选手遍及五大洲46个国家和地区,参赛作品累计20余万件,编印获奖作品集9集共计3.5万余本。大赛每年从中国生肖文化、环境保护、畅想未来等多个角度设定主题鼓励原创,并先后聘请韩美林、朱德庸、黄玉郎、蔡志忠、菲尔·叶(美)、庞邦本(韩)等多位专家担任主评委。

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浙产动画领军企业CEO:动漫需要敬畏才能坚持下去

在刚刚闭幕的2016年第十二届中国国际动漫节上,国产动画发展专项资金项目评审结果公布,浙产动画领军企业——博采传媒一举拿下三项大奖:优秀国产动画片特等奖:《地道战之英雄出少年》优秀国产动画片三等奖:《昆塔?因为所以》动画创作人才最佳奖:李炼(博采传媒CEO)而李炼也从广告摄影、导演到创意总监,华丽转身为现在的最佳动画创作人才,这背后是一个怎样的曲折历程?用前半生赚的钱做后半生的动漫罗马不是一天建成的,一个动画帝国也不是一年两年打造完成的。北京广播学院摄影专业毕业的李炼从怀揣电影梦想到成为国内原创动漫的领军人物,中间经过了20年的历练与准备。当下决心拍摄自己的动漫电影《昆塔·盒子总动员》时,他计划投入4000万元,这几乎是李炼的全部身家,“用上半辈子赚的钱来做这个下半辈子的项目,实际投入还不止这个数目。”2013年,《昆塔·盒子总动员》上映,取得了不俗的票房成绩。2015年夏天,有发行公司提出可以趁着暑假再发一轮,李炼就同意了。本来也没有对票房有很高的期望,想不到在半价月、零宣传的条件下,票房居然达到了300万。同时,《昆塔》还卖到海外19个国家。就这样这部片子的收支达到了平衡。但是对于首部《昆塔》,李炼却并不满意:“《昆塔》需要解决的问题太多了,首先是剧本有问题;其次是由于时间和资金的问题,有三分之一的内容没做,等于把一部未完成的作品推向了市场;第三,由于当时对于动漫市场的认识的局限性,《昆塔》的定位过于低幼,因而没有照顾到成人观众的观影感受。”动漫需要敬畏才能坚持下去有了《昆塔·盒子总动员》故事没讲好的教训,李炼着力解决动画片如何讲故事的问题,最终他发现,国产动画片的瓶颈在于故事结构。“现在回首《昆塔·盒子总动员》,就是故事结构没有调配好,我花了一年多时间,复盘前面做的工作,发现如果剧作出现了问题,必须在源头上解决。”而在此之前,他认为剧作问题可以在制作中慢慢纠正过来。“做第二部的时候,我要忘掉第一部,当成全新的动画来做,如果被第一部绑架的话,后续就很难超越了。”《昆塔》系列的第二部《反转星球》的剧本全部完成之后,被李炼推翻了两次,“始终在认真学习好莱坞的结构和节奏,让故事的逻辑没有漏洞。”这种反复的过程,给李炼最大的感触是“敬畏”。“以前做广告,演员可以即兴创作,但动画全靠创作者的想象力和表现力,因为动漫不会自己即兴创作。你给它什么,他就表现什么,它只能做减法,不能做加法。”“创作第一部的时候靠的是热情,到第二部才发现虔诚和敬畏,才能让作品继续下去。”

在刚刚闭幕的2016年第十二届中国国际动漫节上,国产动画发展专项资金项目评审结果公布,浙产动画领军企业——博采传媒一举拿下三项大奖:优秀国产动画片特等奖:《地道战之英雄出少年》优秀国产动画片三等奖:《昆塔?因为所以》动画创作人才最佳奖:李炼(博采传媒CEO)而李炼也从广告摄影、导演到创意总监,华丽转身为现在的最佳动画创作人才,这背后是一个怎样的曲折历程?用前半生赚的钱做后半生的动漫罗马不是一天建成的,一个动画帝国也不是一年两年打造完成的。北京广播学院摄影专业毕业的李炼从怀揣电影梦想到成为国内原创动漫的领军人物,中间经过了20年的历练与准备。当下决心拍摄自己的动漫电影《昆塔·盒子总动员》时,他计划投入4000万元,这几乎是李炼的全部身家,“用上半辈子赚的钱来做这个下半辈子的项目,实际投入还不止这个数目。”2013年,《昆塔·盒子总动员》上映,取得了不俗的票房成绩。2015年夏天,有发行公司提出可以趁着暑假再发一轮,李炼就同意了。本来也没有对票房有很高的期望,想不到在半价月、零宣传的条件下,票房居然达到了300万。同时,《昆塔》还卖到海外19个国家。就这样这部片子的收支达到了平衡。但是对于首部《昆塔》,李炼却并不满意:“《昆塔》需要解决的问题太多了,首先是剧本有问题;其次是由于时间和资金的问题,有三分之一的内容没做,等于把一部未完成的作品推向了市场;第三,由于当时对于动漫市场的认识的局限性,《昆塔》的定位过于低幼,因而没有照顾到成人观众的观影感受。”动漫需要敬畏才能坚持下去有了《昆塔·盒子总动员》故事没讲好的教训,李炼着力解决动画片如何讲故事的问题,最终他发现,国产动画片的瓶颈在于故事结构。“现在回首《昆塔·盒子总动员》,就是故事结构没有调配好,我花了一年多时间,复盘前面做的工作,发现如果剧作出现了问题,必须在源头上解决。”而在此之前,他认为剧作问题可以在制作中慢慢纠正过来。“做第二部的时候,我要忘掉第一部,当成全新的动画来做,如果被第一部绑架的话,后续就很难超越了。”《昆塔》系列的第二部《反转星球》的剧本全部完成之后,被李炼推翻了两次,“始终在认真学习好莱坞的结构和节奏,让故事的逻辑没有漏洞。”这种反复的过程,给李炼最大的感触是“敬畏”。“以前做广告,演员可以即兴创作,但动画全靠创作者的想象力和表现力,因为动漫不会自己即兴创作。你给它什么,他就表现什么,它只能做减法,不能做加法。”“创作第一部的时候靠的是热情,到第二部才发现虔诚和敬畏,才能让作品继续下去。”

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靠政策生存的国产动画难以叫板迪士尼

如果再算上4万亿,2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作,这最终成了来自官方最好的激励,中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档,一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3:战神联盟》在内,平均每部制作成本不超过1500万元。不过,高票房也有政府保护的结果:好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生,梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月;皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底;环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情,更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持,当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点,并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代,当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业,但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题:作为产业链上附加值最低的部分,当劳动成本升高的时候,他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初,Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系,创意被低估,行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”:“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画,每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年,当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6:4,从2006年9月1日起,这一比例又被提高到7:3,同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时,从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片,将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域,但电视台采购预算有限,动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天,一部分仰赖于地方政府补助:比如有些政策规定,如果企业制作的动画片能上央视,政府按每分钟2000元发放补贴,如果是省级电视或者卡通卫星频道,则在500元至1000元不等。如果你了解这些,你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场,80%的公司都是做内容的,它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通,它们是做电视的,首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说,3至6岁的幼儿市场风险最低,当没有从业者愿意去培育其他市场的时候,投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下,2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式:把电视动画的成功转化成电影的高票房,利用既有的电视动画情节,迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前,《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年,总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为,这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验,其特点是在每集5至10分钟的时长内,以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线,好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说,电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房,陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院?因为我们的电影主打合家欢类型,在春节档推出,那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片,而我们的动画电影能,于是就打破了一潭死水。”自2009年起,陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影,维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点,暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中,进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为,中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位,《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象,正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出,从2009年,这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年,迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约,获得100集动画片的海外发行版权,同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年,由于动画形象的成功,拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前,喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2:圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资,2012年,全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见:快速制作,让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”,在他的世界里,比电影更重要的是电视,比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告,这需要不断有电视动画的更新来维护,品牌是长久的,电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约,这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本,某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候,他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作,更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要?因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会,上去讲话的90%说的都是怎么做营销,就一个讲创作,一看,迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本,黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径:把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏,在改编成电影时,包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议,每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快?因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了,只要做一些优化,写一些小故事,这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者,为了加快制作速度,配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”:在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节,市场也始终停留在低幼化阶段。不过,在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候,每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为,《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力,“一个动画片如果表演少,制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合,需要9个月。”相比之下,一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的,以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候,才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》?因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了,呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰,当我们研究皮克斯历史的时候,这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说,好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术,而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间,其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候,相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富,这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在,你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候,已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人,曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说,个性鲜明的角色塑造,以及角色与角色之间的关系,甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境,在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事,而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国,单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一:当内容销售本身无法盈利的时候,衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”,这个市场上最好的动画角色,其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后,在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完,中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道,在渠道快速扩张的过程中,对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合,所以渠道更重要,内容不赚钱。”胡宗京说,“索尼中国区的负责人曾告诉我,他们的内容库每卖一轮(版权)就是数亿美元进账,而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法,你可以简单理解为“内容设定”,它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业,从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙,对于新进入者而言,这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”,他是《昆塔·盒子总动员》的导演,他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事,故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好,技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维,对他们来说,第一部上映的影片只是一种技术测试,相当于创业公司推向市场的1.0版本,真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上:10天1100万元,豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众,他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元,与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然,最为人传道的还是与阿里云的合作:使用了6000台计算机,内存600GB,制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段,就写下数百万字的“世界观”描述,这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房,而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外,第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中,一共有7部电影要依次推向市场,总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》,《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者,做续集已经成为制作公司能力的一种证明,“投资人会说,如果你要是做一个东西我就不投了,海外的发行商也是这个态度,你是做一个还是做一个系列?如果你做十个我就投你350万欧元,你要是只做一个,那就‘谢谢,再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗?急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立,当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候,评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影,而要做到这一点,并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展,成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说,“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候,我更要追问一句,‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候,全世界的观众们才会买账,因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作:“不管是在派拉蒙,还是后来在迪士尼,或者是在今天的梦工厂,我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众,面向所有年龄段的观众,这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言,这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片,我们精心策划并用心打造。在我看来,我终其一生,就是为了服务大众,为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账,唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐,我们只能卖铅笔盒?当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候,他的回答很直接:“因为我们是做铅笔盒的人做片子,没人知道欢乐怎么卖钱,但铅笔盒比较直观。”

如果再算上4万亿,2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作,这最终成了来自官方最好的激励,中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档,一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3:战神联盟》在内,平均每部制作成本不超过1500万元。不过,高票房也有政府保护的结果:好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生,梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月;皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底;环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情,更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持,当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点,并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代,当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业,但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题:作为产业链上附加值最低的部分,当劳动成本升高的时候,他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初,Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系,创意被低估,行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”:“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画,每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年,当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6:4,从2006年9月1日起,这一比例又被提高到7:3,同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时,从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片,将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域,但电视台采购预算有限,动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天,一部分仰赖于地方政府补助:比如有些政策规定,如果企业制作的动画片能上央视,政府按每分钟2000元发放补贴,如果是省级电视或者卡通卫星频道,则在500元至1000元不等。如果你了解这些,你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场,80%的公司都是做内容的,它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通,它们是做电视的,首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说,3至6岁的幼儿市场风险最低,当没有从业者愿意去培育其他市场的时候,投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下,2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式:把电视动画的成功转化成电影的高票房,利用既有的电视动画情节,迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前,《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年,总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为,这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验,其特点是在每集5至10分钟的时长内,以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线,好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说,电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房,陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院?因为我们的电影主打合家欢类型,在春节档推出,那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片,而我们的动画电影能,于是就打破了一潭死水。”自2009年起,陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影,维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点,暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中,进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为,中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位,《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象,正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出,从2009年,这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年,迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约,获得100集动画片的海外发行版权,同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年,由于动画形象的成功,拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前,喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2:圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资,2012年,全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见:快速制作,让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”,在他的世界里,比电影更重要的是电视,比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告,这需要不断有电视动画的更新来维护,品牌是长久的,电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约,这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本,某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候,他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作,更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要?因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会,上去讲话的90%说的都是怎么做营销,就一个讲创作,一看,迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本,黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径:把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏,在改编成电影时,包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议,每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快?因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了,只要做一些优化,写一些小故事,这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者,为了加快制作速度,配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”:在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节,市场也始终停留在低幼化阶段。不过,在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候,每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为,《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力,“一个动画片如果表演少,制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合,需要9个月。”相比之下,一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的,以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候,才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》?因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了,呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰,当我们研究皮克斯历史的时候,这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说,好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术,而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间,其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候,相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富,这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在,你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候,已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人,曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说,个性鲜明的角色塑造,以及角色与角色之间的关系,甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境,在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事,而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国,单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一:当内容销售本身无法盈利的时候,衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”,这个市场上最好的动画角色,其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后,在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完,中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道,在渠道快速扩张的过程中,对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合,所以渠道更重要,内容不赚钱。”胡宗京说,“索尼中国区的负责人曾告诉我,他们的内容库每卖一轮(版权)就是数亿美元进账,而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法,你可以简单理解为“内容设定”,它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业,从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙,对于新进入者而言,这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”,他是《昆塔·盒子总动员》的导演,他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事,故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好,技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维,对他们来说,第一部上映的影片只是一种技术测试,相当于创业公司推向市场的1.0版本,真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上:10天1100万元,豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众,他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元,与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然,最为人传道的还是与阿里云的合作:使用了6000台计算机,内存600GB,制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段,就写下数百万字的“世界观”描述,这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房,而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外,第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中,一共有7部电影要依次推向市场,总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》,《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者,做续集已经成为制作公司能力的一种证明,“投资人会说,如果你要是做一个东西我就不投了,海外的发行商也是这个态度,你是做一个还是做一个系列?如果你做十个我就投你350万欧元,你要是只做一个,那就‘谢谢,再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗?急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立,当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候,评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影,而要做到这一点,并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展,成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说,“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候,我更要追问一句,‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候,全世界的观众们才会买账,因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作:“不管是在派拉蒙,还是后来在迪士尼,或者是在今天的梦工厂,我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众,面向所有年龄段的观众,这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言,这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片,我们精心策划并用心打造。在我看来,我终其一生,就是为了服务大众,为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账,唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐,我们只能卖铅笔盒?当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候,他的回答很直接:“因为我们是做铅笔盒的人做片子,没人知道欢乐怎么卖钱,但铅笔盒比较直观。”

中国电影观察 4585天前
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