最近国内动漫产业话题颇多：我国自主原创手机动漫标准成国际标准，让我国实现文化领域国际技术标准零的突破；一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版；B站开辟国内创作专区，“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观…… 一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化，在国际上争取话语权；而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾，比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数，甚至业内对动漫、动画等名词的滥用，其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。 复杂环境下，产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画，向当初国民级动画梦想再进一步？或许从乐视视频动漫事业部（以下简称“乐视动漫”）近两年的策略能窥出一二。剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿 今年2月，乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》，原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉：由Capcom开发的系列动作类游戏，从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作，而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。 动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观，并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是，动画更加聚焦在低龄市场。 低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场，海外如此：诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》，从游戏改编成低龄化动画大获成功，其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是：据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开，预期儿童人均消费力能提高三倍。 前有巨大的金矿，后有低龄向亲子动画市场的火热：就在去年底，乐视动漫发布的年度榜单中，亲子动画在排行榜中占据了近七成，榜首《小猪佩奇》（又名“粉红猪小妹”）仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿，在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场，低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。 而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年，乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线，短短一个月流量就突破1亿；与此同时，同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权，今年也已被成功开发成动画，并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。 视线转移到今年。就在年初，乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则，将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块，并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容：乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播，会员抢先看，且每周转免一集”的排播策略（转免，意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”）。截至目前，该动画全端播放量不断增长，不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。 在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场，如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时，乐视动漫反其道而行之，在基于对市场的分析和洞察之后，确定了在继续推进青少年向动画之外，将走差异化路线，朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟，目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”，还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP，乐视动漫抓住时机先下一城，能离自己当初制定的目标更进一步。情怀依旧吃香，做有品质的亲子动画改编 正如上文所提及，其实早在好几年前，乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局，而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。 众所周知，《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来，且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前，《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功，有诸多决定因素。 首先就是知名IP。在业内，我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论，但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火，用户也依旧买单，为什么？不过“情怀”二字，再通俗一点就是已有的粉丝基础。 日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编，比如《航海王》、《火影忍者》等，是公认的陪伴一代人成长的动画；漫威、DC更不用说，IP年龄甚至多达七十多年，更是在全球累积了无数知名度和粉丝。 除了自带的知名IP光环，其实这些改编作品的成功绕不开的，还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨，对比今年和十年前的四月新番，只想吐槽一声“业界药丸（要完）”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲，都能看出非常明显的差距。可以想见，无论IP如何，动画作品的优质才是影响口碑的关键。 其实国内动漫产业不缺知名IP，更不缺陪伴一代人成长的IP，比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等，当年这些动画片在国内的影响力并不弱；但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几，一方面跟品质有关，另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。 之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望，甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门，也正是因为它符合以上两点规律：一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长，老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉，属于成熟IP范畴；另外，郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎，所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重，聘请顶尖团队进行制作的同时，还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。 一部动画自身具有的情怀很重要，品质也势必不可忽视，在乐视动漫的精雕细琢之下，加之其对低龄向亲子市场的洞察，皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。深度挖掘，发挥动画的长尾价值 然而，一部动画要能称得上“国民级”，仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰，离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发，“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且，据之前数据显示，在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7；在欧美，这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业，周边带来的收益屈指可数。到目前为止，并无全民交口称赞的动画周边，尤其是青少年向的动画。 拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例，无论是眼球还是票房都颇为亮眼，但周边却被粉丝们花样吐槽；与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》，其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断，一边是好评如潮，凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然，国内侵权盗版猖獗，也是不容忽视的影响因素。 据数据统计，“十二五”时期以来，我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元，其中动漫衍生品的规模约316亿元；而这与全球动漫产业相比，我们还仅仅处于起步阶段。且，动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的两倍。 如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够，那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面： 始创于2005年的“猪猪侠”，至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影，除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外，猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营；“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进，包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园，甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。 再回过头来看，猪猪侠系列到如今已运营十多年，熊出没系列也有超过七年时间，身处低龄向亲子市场的巨大金矿，对IP的精心运营，让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步，尝到了甜头。 而对于乐视动漫来说，对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外，这一IP的整体运营，包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能，毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。

“动漫论坛全国各地办过很多，但往往只是业内人士在动漫圈子里谈动漫，在外界看来有些自娱自乐的感觉。经过2015年动漫产业发展拐点之年后，我们应跳出动漫看动漫，主动与国民经济发展对接，主动跟上、跟紧国民经济发展的步伐。”文化部文化产业司动漫处处长马力在日前举办的一个论坛上这样说。这个以“动漫与实体经济共赢模式——创造实体经济的高附加值”为主题的论坛是第十二届中国国际动漫游戏博览会的五大高峰论坛之一。马力说，当前，应当着力推进动漫产业与国民经济和社会全面融合，让动漫真正融入国家和社会发展的大局。互联网食品零售+动漫，消费体验更丰富“传统制造业的同质化越来越明显，主要体现在定位、广告、代言、投机几方面，动漫IP和实体经济结合能给后者带来更多的商机。”上海新创华文化发展有限公司总经理孙剑认为。他以矿泉水为例说明这种同质化状态：“从工业生产体系而言，所有的矿泉水已没有竞争空间，不同品牌矿泉水最后的竞争门槛其实就是它给消费者带来的各种感受。”这种消费感受来自方方面面的细节，比如品牌名称、代言人形象、产品外包装、广告词甚至消费者个人化的某种喜好、习惯等，都可能影响到消费者对产品的选择。“我们的客服称消费者‘主人’，大家不要觉得奇怪，因为我们的角色定位是在代入式场景中提供服务，做陪伴主人的小松鼠。”安徽三只松鼠（中外合资）电子商务有限公司首席品牌官郭广宇说。三只松鼠是国内首家定位于纯互联网食品品牌的企业，于2012年2月在芜湖国家高新区注册成立，6月19日上线，当年实现销售收入3000余万元；2014年“双十一”单日销售额达1.09亿元，全年销售额突破10亿元，2015年实现销售额25亿元，是当前中国销售规模最大的食品电商企业。“今年销售目标是40亿元，预计2020年达到百亿元。公司目前已经进入了IPO阶段。”郭广宇说。他是5名创始团队成员之一，更愿意自称“三只松鼠的经纪人小疯”。“小疯”是他在公司的花名，“我们的企业文化本质上是营造二次元氛围”，在他眼里，名为“小贱、小美、小酷”的三个卡通松鼠形象就是公司培养的三个艺人，“它们不仅仅是卡通形象，更是一种动漫理念”。这种动漫理念被解释为——用三只松鼠的形象激发消费者内心的“萌力”，让他们发现自己的萌心，更好地面对当下并追求美好的生活。“‘追萌族’是我们新定义的消费群体，也是我们营销的重点。”郭广宇表示。动漫授权的本质是服务和融合阿里巴巴集团市场部阿里鱼工作室市场总监朱吉朗对此表示认同。“在这个时代，娱乐跟消费不再是分割的两件事，消费本身就可以是一种娱乐。”他认为，这对动漫业而言是非常好的机会，成功的动漫IP可多考虑怎样结合那些需要跟消费者进行情感沟通的传统经济商家及产品品牌。在当下，动漫业与实体经济行业的常见合作方式是，动漫企业将自家有一定影响力的动漫形象授权给其他行业企业使用。“动漫授权是实现差异化竞争的一个手段。”孙剑举例，比如你是做实业的，可以找一个知名动漫IP合作，但结果有两种可能：没有利用好这个IP，自身也没有获得新发展；理解了IP并将其品牌特征与自己的产品特征结合起来，收获奇效。“某种意义上，动漫授权是一种服务，本质是一种融合。”“和阿狸的合作并不是‘我收了版权金就把形象给你用’这样简单的过程。”北京梦之城文化股份有限公司副总裁安建蓉表示，阿狸的理念是帮助合作伙伴在他们所在行业和产品竞争中找到不一样的、更容易让用户和消费者接受的点，从而找到细分市场。卡通形象阿狸从绘本起家，通过互联网和移动互联网实现推广传播，2012年开始大范围进行各类授权合作，比如和化妆品、家纺、快消品、小家电等行业合作；2014年起，阿狸通过主题展览的形式从线上走到线下，与大型商场、海洋馆等进行合作。“截至目前，阿狸授权合作的产品有2000多个SKU（库存量单位）。今年还跟麦当劳做了两档活动，阿狸是麦当劳在中国合作的唯一一个本土动漫品牌。”安建蓉说。在她看来，“本土”是一种优势。“正因为我们是原创的本土品牌，我们才更了解国人的需求和喜好，才更了解这个市场。”孙剑所在的新创华主要代理日本知名动漫形象如奥特曼系列、樱桃小丸子、名侦探柯南、新世纪福音战士等，与实体经济的合作方式包括商场主题展、咖啡馆、酒吧等。“EVA新世纪福音战士主题展在上海成功举办，改变了浦东新区正大广场整个的合作格局。”孙剑说。虽然不是动漫企业，但三只松鼠显然已拥有一个响当当的“动漫IP”，围绕那三只小松鼠和“追萌”的理念，郭广宇称“基本建立起了行业壁垒，占据一个永久自有的消费入口”。“2014年到2015年是三只松鼠发展的2.0时代，我们也称生态时代。”郭广宇进一步解释，我们从一个产品出发快速占领市场，快速打通上下游，我们与合作方不仅是商业关系，也是家人、伙伴关系，伙伴们聚拢在一起共同为消费者提供更多价值的服务。培育新动能，将“动漫+”做得更广更深入“从IP到商品之间还存在着一段距离，阿里鱼希望能帮助各种IP无论是动漫的还是影视的，变成更有感染力的其他形式内容。”朱吉朗认为，阿里平台有众多做电商的品牌和专业人员，IP持有者完全可以选择授权，由他们帮助实现IP商品化，比如近期上映的动画电影《大鱼海棠》，通过阿里鱼和30多个商家合作，做了100多款SKU。据朱吉朗介绍，阿里鱼的目标是搭建一个能把IP方、电商品牌和消费者联系在一起的平台，做成“B2B2C”，前半截“B2B”的目标是让IP拥有者和现有电商品牌方通过大数据匹配，完成授权交易。但阿里鱼并不购买版权，也不生产商品，只是帮助好的版权找到好的商家，让两者产生反应、释放潜力。“套用一句流行广告语，我们是版权的搬运工。”朱吉朗说，运用得好，“IP×电商”蕴含的影响力会呈几何级的增长。郭广宇表示，三只松鼠未来要成立动漫公司，为消费者提供更多的动漫内容，名为《松鼠嗑壳课》的短视频即将上线。“希望三只松鼠未来三五年里能成为新时代的IP，这个品牌的名字天然具备想象力，从诞生开始它的定位就不仅仅是做坚果、卖零食，终有一天我们会涉及文化产品，讲述三只松鼠陪伴主人、带给主人爱与快乐的故事。”郭广宇说，未来战略方向是“IP文化垂直，产业立体经营”，将在全国各地开启体验店，让每个城市都有松鼠小镇——一个特别好玩、有意思、聚集着吃喝玩乐要素的生活体验综合体。“当前我国发展正处于培育壮大新动能，加快发展新经济的关键时期，新动能并不仅仅是以往所说的产业转型升级、技术升级或产业结构调整，而且要通过大众创业、万众创新培育新业态、创造新模式，通过‘做加法’对传统产业进行改造提升。这样看来，动漫产业完全可以在培育壮大新动能的过程中有积极的作为，将‘动漫+’做得更广更深入。”马力表示。

《凤凰》海报《启示录》海报毛启超戛纳展映活动获奖1905电影网讯 2017年，第70届戛纳国际电影节于5月17日至5月28日在法国戛纳举办。由毛启超执导的中国动画短片《启示录》获邀在此届戛纳国际电影节进行了三次公开展映，并在“Diversity in Cannes”独立展映活动中获得了“最佳导演奖”。 《启示录》全长14分钟，构建了一个全新的世界观，讲述了在“核泛滥”引发的第三次世界大战后，人类面临着被机器人逐渐取代的危机，艰难生存与抗争的故事。“这是一部绝对原创的影片，虽然有些地方看起来很疯狂，但是‘It translates the soul’（诠释了灵魂）”，展映活动的一名评委在观看《启示录》后评价道。值得一提的是，影片不仅得到了评委们的认可，也打动了在场的观众，不少人表示在观影过程中不禁落泪。一位同样被提名的导演观影后，也大赞了该片在视觉语言方面优秀的表现。 国产动画短片《启示录》能够登上戛纳国际电影节的舞台，并获得众多国际友人的称赞，与导演毛启超及其团队魔法动画工作室的努力密不可分。2008年魔法动画工作室（magic-studio.cn）成立，致力于原创动画电影的创意与制作。从最初的4人团队发展至如今的50人团队，他们怀着对原创动画的热爱与坚持，制作了多部优秀原创动画作品。2009年入围美国SIGGRAPH优秀竞赛单元，并进行了全球巡展的动画短片《佳人》；2012年获得亚洲青年动漫大赛最高奖“至尊大奖”等不同国家多个奖项的原创动画短片《鞋》；2017年受邀参与第七十届戛纳国际电影节，并于独立展映活动中获“最佳导演奖”的原创科幻动画短片《启示录》......细数这些作品，从工笔绘画风的《佳人》、法式风格的《鞋》到朋克风格的《启示录》，毛启超与其团队魔法动画工作室一直勇敢尝试着各种不同的美术风格。为了能在未来驾驭长片动画电影，他们也主动的选择在作品里设计厚重的故事背景、宏大的场面和繁杂的群演，用大量的实战经验做准备。而在去年，毛启超及其团队也获得了光线彩条屋影业的投资与战略支持，正式开启了院线电影的计划。光线彩条屋影业成立于2015年10月，是以高品质电影为核心的动漫集团。其在2016年主导或引进的影片，如《大鱼海棠》、《你的名字。》等皆引发了广泛的关注，并获得了不错的票房成绩。据悉，由光线彩条屋影业和魔法动画工作室联合出品的动画电影《凤凰》正在制作阶段。该片延用了许多《启示录》制作时积淀的技术和流程，最终成片值得期待。近几年，越来越多优秀的国产动画电影走向了国际，我们有理由相信，随着中国电影市场和产业的不断壮大和发展，国产动画的未来也势必会更好。

从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》,中国动漫产业崛起态势有目共睹。然而,国产漫画在设计、制作方面,与国际一线团队仍有较大差距,尤其是在自主创新方面,有待进一步提升。如何投身创新浪潮,做出属于自己的独特风格,已经成为业界一大重要课题。国产漫画传播新锐品牌——龙画动漫,则以自己的实际行动交出了一份闪亮的答案。

2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。 术业有专攻：架构基本框架 相信专业团队 看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。” 不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事 从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。” 主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的 随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。” 给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。” 璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司 近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”

广电总局发布了2016年第一季度的优秀国产动漫产业的推荐名单，一共有15部国产动画片上榜。广电表示，这些作品坚持正确价值导向，具有较高艺术水准和制作水平，各级广播影视行政管理部门立即向所辖各级电视台传达，全国各级电视台特别是上星综合频道、动画少儿上星频道、地面少儿频道可予以优先安排播出。从广电提供的优秀动画名单来看，作品的类型广泛，既有科普、名族文化类，又有科幻、冒险类，内容涵盖了科普、日常、动物、航天等领域，并且有不少的作品都是新面孔。对此，业内人士认为，这对国产动画的发展来说来是一件好事，因为这些作品都坚持了正确的价值导向。但同时也要看到，名单所推荐的作品以低龄向为主，这与国外动漫的受众群体相比完全不同。就目前市场成绩而言，由于国家政策扶持中国动画也有了长足的发展，涌现出了包括《秦时明月》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等较有影响力的动漫作品。不过从亚洲范围来看，相较于日本的动漫作品来说，中国的动漫作品知名度依然有待提高，这在官方公布的作品当中有所体现。因此，未来国漫全民化仍需行业的努力。