整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革

2016
10/24
17:12

中国动漫产业新闻网

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过去一年里,国内动漫产业行业被接受程度,似乎顶得上过去十年的光景。

《从前有座灵剑山》,两个月播放量破亿,满屏弹幕。《时空使徒》登陆日本后,也一度排到N站的第二位。《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品都一度刷爆了朋友圈,动漫题材大动漫在国内开始打开了市场。这意味着动漫这一领域在国内的用户群体,从偏二次元、偏年轻人的群体开始拓宽到普罗大众,即使这两部片都有一定的“情怀”在其中,但这个趋势还是比较明显的。

有数据指出,全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。而中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度增长。这个数据的背后,视频、二次元网站等功不可没。

从内容端看,虽然有《大圣归来》、《尸兄》等优质作品出现,但长久来看,这短期的“繁荣”只是成熟市场非常早期的开端,国产动漫市场还远远不能说已经走上了正轨。至今国内的动漫市场并不如美国、日本、韩国等动漫强国,不温不火很多年,脱离这个状态不是一朝一夕。

正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在2016腾讯动漫行业合作大会上所说的:中国动漫,或许真的到了崛起的前夜。“整个中国动画正在酝酿一次非常重要的变革。”

而在这个前夜,腾讯正在联合各方做一个助力国漫崛起的实验。

1、腾讯正在做的实验

程武表示,国漫崛起有两个风向标,一是资本已经开始快速进入动漫领域,另一个风向标就是“偶像化”,漫画大神正在开始涌现,并成为年轻人的偶像。

腾讯这个实验分三步走:腾讯动漫既会引入外部优质作品,也会大力扶持原创国漫。在此基础上,希望进一步增强内容的延展性,大力推动各种二次元衍生内容的发展,如宅舞、音乐、COS、手办等等。接下来提供一个开放式众创平台,让所有参与者,都能成为动漫IP成长的一部分、第三步是,让动漫IP接入泛娱乐体系,进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,打造明星动漫IP。

总结来讲,腾讯在去年提出以打造明星动漫IP为核心的“二次元经济“概念基础上,经过一年业务探索,进一步提出了“二次元经济”的具体路径:精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。

可以说腾讯实际上结合了目前市场的特点,通过自身能力和开放合作,把动漫这个具备非常高偶然性的产业的风险降到了最低。

程武以《一人之下》为例。《一人之下》先是一部漫画,进入平台以后,扩大粉丝,接入优质的电影团队,腾讯邀请coser进行主题cosplay,舞见创作主题宅舞,还制作推广手办。经过这一波的众创过程,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。当再进行影视化等泛娱乐开发后,就在忘明星动漫IP。原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值。这或许是腾讯接下来推动动漫的标准逻辑。

当然,光有情怀没有盈利的行业是没法走下去的。从腾讯这次动漫大会的动作来看,在目前这个阶段还主要是通过IP的打造来探索其他方式的变现,至于动漫内容的直接盈利,只能寄希望于用户付费习惯大规模形成,这其实需要较长的时间。

2、腾讯能否整出一块合适国漫的土壤?

国漫市场为何迟迟未能走上正轨?这其中的原因恐怕一本书都说不完。从最简单的市场层面切入,我们会发现国内市场,通常就喜欢一口吃成一个胖子,不喜欢循序渐进。

正如影视在去年还形势一片大好的情况下,各路兵马追逐,到今年瞬间跌到了谷底。当钱砸进去之后,却发现产业链还远远没有完善,输出的产品烂片居多。所以说,没有一个完整的产业链是不足以让一个行业可持续发展的。国漫同样如此,不会因一两部作品而得到“救赎”。

从产业链来看,这几年都在布局泛娱乐的腾讯,覆盖了泛娱乐所涉及的文学、影视、动漫和游戏,加上社交能力和资本,在最基础的数据方面,腾讯动漫全平台MAU已经超过9000万,理论上来说已经是当下国内最有可能帮助国漫崛起的平台。小马哥说过,目前中国最有条件做好泛娱乐的,就是腾讯了。动漫也是同样的逻辑。

腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇就表示,动漫是一个内容的产业,内容的培养需要一群天才,很潜心的创作,需要经过很多时间的积累。“在内容的领域内,我们可能很难说短期内可以快速变现。这也是腾讯做内容产业最开始就有的理念,我们要潜心涤把好的内容扎实的做出来。”

换句话说,腾讯有这个底气和基础来搭建产业链的,这与之前国内诸多产业的急功近利心态还是有所区别。不过这片土壤的形成,似乎比腾讯其他产品需要承受的压力会更大。
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腾讯动漫官方同人作品集征集活动!

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腾讯动漫 3359天前
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动漫界扛鼎地位或将交棒中国?

熟悉日本的朋友,都知道日本有个非常奇葩的东京电视台,因为当各大电视台都在播报地震、换选等重大突发事件时,东京电视台总在雷打不动的播动画——从这里,也可以看出东京电视台在日漫圈中的扛鼎地位。但最近,东京电视台在国内新闻里存在感却异乎地高,这并不是因为其“最强东电传说”,而是因为东京电视台要和国内动画界有一系列联合制作、版权互换的合作:①制作方面,有中方参与日漫的情况:25日东京电视台与爱奇艺在日本举行了《龙心战纪》的发布会,这是首部中国视频网站参与“动画制作委员会”(相当于担任出品公司)的动画。②也有日方参与国漫的情况:如果说《龙心战纪》原IP是日本游戏,由日本制作还情有可原,那轩辕剑新作《苍之曜》由东京电视台和大宇联合制作,则显得出乎意料。③除了动画制作以外,东京电视台2016年力推动画版权新政,不再与优土独家合作,而增加了爱奇艺、乐视、哔哩哔哩,一共与国内五家平台进行网络版权合作。说起中日动画合作,很多人往往还停留在日本将中期制作放在中国廉价代工的情况。但到了最近两年,这种情况发生了大逆转,除了东京电视台外,还有很多日本动画公司与中国公司有了深入的合作关系,这是为什么呢?东京台为何强推与国内视频网站合作?为何又有这么多中方公司找日方制作呢?东京台中国新政:版权费能Cover制作成本在东京电视台的官方网站上,对选择五大平台是这样的解释。从官网的解释上来看,选择各个平台的理由很明确,就是想把东京电视台出品的动画推广到中国尽可能多的动画受众中来。优酷土豆优势在于流量;爱奇艺的优势在于有全国最大的搜索平台——百度,作为入口;乐视优势在于有自制的手机以及智能电视的销售,能把动画作品从网络带到家庭;而b站则更清晰,是中国视频网站里获得国内核心动画粉丝高支持的网站。其实之前东京电视台就与优土是长期独家播映的关系,如今改变战略的原因东京电视台并未给出原因,但是据业内人士分析,这是因为“东京电视台受制于目前发展模式和受众的萎缩,需要新的引擎来撬动。”包括庵野秀明在内的大量日本动画大师,都认为日本动画正在下滑期,庵野秀明甚至说,“日本动画再坚持5年就不错了。”大师们的话并非空穴来风,因为日本出生率过低,多年保持全球倒数几名,日本观众人群在逐步缩小,很多动画原画师因为薪水过低而改行,造成青黄不接现象。另外,虽然日本动画的产值还在上升之中,但是国内市场已经处于饱和状态。因此动画的产业转型颇为重要。引用自《动画产业报告 2015(アニメ産業レポート 2015)》从图上可以看到,日本大约20%的动画市场在海外,同时,中国视频网站对日本动画极为渴求,2015年1月番大热门《暗杀教室》,因各大视频网站争夺播映权最终炒高版权费,导致仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本,与爱奇艺有长期合作关系的东映也在财报中也表示在中国市场良好的销售情况提升了自己的业绩。东京电视台也是相似的思路,东京电视台旗下作品《火影忍者》、《银魂》等属于长线、大热门作。如果是独播,会因篇幅过长一家视频网站无法高价承担,因此将旗下作品分销给五个平台,不但赚到钱了,还能够进一步扩大受众,增加在中国的市场。中国动画,为何爱找日本联合制作?《雏蜂》登陆日本网站;《从前有座灵剑山》由Studio deen制作,并在部分日本电视台播映;B站即将推出的动画《影斗》,其监督为《银魂》监督高松信司;A站将推出名为《A站药丸》的新作,由神风动画制作;还有《轩辕剑之苍之曜》由东京电视台制作;以及现在爱奇艺参与委员会制度的《龙心战纪》——大量国内资本与日方一同开发动画作品,这是什么原因?1.中国动画,问题在中期这两年是IP快速爆发的时代,大量原本属于漫画、游戏、或者小说的IP正在被改编为动画,还有一大批原创作品也在制作之中。前期大爆发的同时,中期人员却并没有爆发性的增长,作为劳动密集型产业的动画,尤其是二维动画的中期工作人员,是没办法突然之间养成一大批的,再加上奥飞收购了一批中期公司,导致了国产动画更难找到中期团队。蒲蒲壳动画CEO陈思羽说,“目前不是价格的问题,而是没有那么多团队能做。”国内中期团队紧缺的时候,很多公司就将目光放在了外国,华映星球CEO胡劲松向娱乐资本论表示,“现在外包的中心在北美,在南美,墨西哥。”而蒲蒲壳CEO陈思羽则说他们合并了朝鲜的团队。绘梦动画CEO李豪凌说和日本、韩国的一些外包公司有合作。在全球范围内寻找外包团队,已经成为中国公司普遍的选择。2.日本动画有着独特的中期优势日本二维动画的工作水准是世界顶尖级的,以吉卜力为例,吉卜力工作室的动画不用CG技术,全部手绘完成,每部作品需要四五百名工作人员,而他们每人每周的工作量只有5秒,这意味着效率虽低,但是画面质量是无话可说的。绘梦动画李豪凌说,日本动画的优势在于,日本动画的流程特别好,所有工作人员都是流程线上的一个零件,不会错一丝一毫。多年看动画的人也会有这一经验,如果某集动画画面质量突然降低,那么会去片尾制作名单看看,一定有中国或者朝韩外包团队的身影。3.日元贬值、人民币升值日本动画多年来制作费用不增反降,维持在1000万日元/集的价位,《火影忍者》这样的动画费用稍低,大约是800万/集,高的也有超过2000万/集的业界良心。但总的来说,日本动画的成本是基本没有提高的,据华映星球CEO胡劲松所说,日本和海外的代工费有差距但不大,基本都是2-4万一分钟。2015年,日元仍在贬值之中,创了13年来的新低,于此同时,人民币相对日元却在升值之中。因此,中国“买买买”的政策能够在日本动画市场里同样奏效。4.日式制作有助于宣传据艾瑞咨询的资料可以得知,中国二次元用户绝大部分都是因为日本动漫而入二次元这个坑的,因此日式风格作品、日式画风对他们而言有着先天的诱惑力。他们更喜欢也更习惯看带有日本元素的作品,比如《雏蜂》,有大量粉丝在有中文配音版的情况下选择看有人气声优花泽香菜、立花慎之介配音的日语版。日本制作作为噱头也能吸引国内观众,比如曾制作过《吸血鬼骑士》、《Fate/stay night》 、《黑塔利亚》的studio deen,这家公司担当制作的《从前有座灵剑山》自然会给观众带来期待值。动画制作委员会制度,将成为中方新趋势?在中日之间,动画作品合作现在已经有很多了,从前期到后期很多公司都有不同程度的合作。中国出钱,日本出力的例子也有不少,但是今年有新现象出现,那就是中方参与委员会制度。日本动画的制作委员会制度是制作动画和电影的一个独特方式,是为了分散风险而产生的手法。在过去,参与这一委员会的主要出资方包括电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司,在亏损时自然要自负盈亏,但是在有收益出现时,可以获得全部的衍生利益。爱奇艺也想在自身战略和IP开发上做出调整,此番参与《龙心战纪》的动画制作委员会,是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部主导,就是为了在动漫商业布局、盈利模式上获得大头,这与爱奇艺之前的自制剧一样,是全产业链开发。在娱乐资本论看来,这一举动如果能实现大规模盈利,想必在未来数年内会有一批利益相关公司参与到动画制作委员会中来。日本动画界的大神庵野秀明曾认为,日本动画将在5年崩溃,同时他也说,动画虽不会消失,但全球创作中心的宝座,将转移到亚洲其他国家和地区。从上述的例子中,或许我们已经能看到一些蛛丝马迹,日本原本骄傲的动画产业,开始为中国作品制作,中日联合制作动画进入日本电视台,也有中国资本进入日本动画制作核心……似乎预示着亚洲动画的霸主之位正在这两个国家之间逐步交接。

熟悉日本的朋友,都知道日本有个非常奇葩的东京电视台,因为当各大电视台都在播报地震、换选等重大突发事件时,东京电视台总在雷打不动的播动画——从这里,也可以看出东京电视台在日漫圈中的扛鼎地位。但最近,东京电视台在国内新闻里存在感却异乎地高,这并不是因为其“最强东电传说”,而是因为东京电视台要和国内动画界有一系列联合制作、版权互换的合作:①制作方面,有中方参与日漫的情况:25日东京电视台与爱奇艺在日本举行了《龙心战纪》的发布会,这是首部中国视频网站参与“动画制作委员会”(相当于担任出品公司)的动画。②也有日方参与国漫的情况:如果说《龙心战纪》原IP是日本游戏,由日本制作还情有可原,那轩辕剑新作《苍之曜》由东京电视台和大宇联合制作,则显得出乎意料。③除了动画制作以外,东京电视台2016年力推动画版权新政,不再与优土独家合作,而增加了爱奇艺、乐视、哔哩哔哩,一共与国内五家平台进行网络版权合作。说起中日动画合作,很多人往往还停留在日本将中期制作放在中国廉价代工的情况。但到了最近两年,这种情况发生了大逆转,除了东京电视台外,还有很多日本动画公司与中国公司有了深入的合作关系,这是为什么呢?东京台为何强推与国内视频网站合作?为何又有这么多中方公司找日方制作呢?东京台中国新政:版权费能Cover制作成本在东京电视台的官方网站上,对选择五大平台是这样的解释。从官网的解释上来看,选择各个平台的理由很明确,就是想把东京电视台出品的动画推广到中国尽可能多的动画受众中来。优酷土豆优势在于流量;爱奇艺的优势在于有全国最大的搜索平台——百度,作为入口;乐视优势在于有自制的手机以及智能电视的销售,能把动画作品从网络带到家庭;而b站则更清晰,是中国视频网站里获得国内核心动画粉丝高支持的网站。其实之前东京电视台就与优土是长期独家播映的关系,如今改变战略的原因东京电视台并未给出原因,但是据业内人士分析,这是因为“东京电视台受制于目前发展模式和受众的萎缩,需要新的引擎来撬动。”包括庵野秀明在内的大量日本动画大师,都认为日本动画正在下滑期,庵野秀明甚至说,“日本动画再坚持5年就不错了。”大师们的话并非空穴来风,因为日本出生率过低,多年保持全球倒数几名,日本观众人群在逐步缩小,很多动画原画师因为薪水过低而改行,造成青黄不接现象。另外,虽然日本动画的产值还在上升之中,但是国内市场已经处于饱和状态。因此动画的产业转型颇为重要。引用自《动画产业报告 2015(アニメ産業レポート 2015)》从图上可以看到,日本大约20%的动画市场在海外,同时,中国视频网站对日本动画极为渴求,2015年1月番大热门《暗杀教室》,因各大视频网站争夺播映权最终炒高版权费,导致仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本,与爱奇艺有长期合作关系的东映也在财报中也表示在中国市场良好的销售情况提升了自己的业绩。东京电视台也是相似的思路,东京电视台旗下作品《火影忍者》、《银魂》等属于长线、大热门作。如果是独播,会因篇幅过长一家视频网站无法高价承担,因此将旗下作品分销给五个平台,不但赚到钱了,还能够进一步扩大受众,增加在中国的市场。中国动画,为何爱找日本联合制作?《雏蜂》登陆日本网站;《从前有座灵剑山》由Studio deen制作,并在部分日本电视台播映;B站即将推出的动画《影斗》,其监督为《银魂》监督高松信司;A站将推出名为《A站药丸》的新作,由神风动画制作;还有《轩辕剑之苍之曜》由东京电视台制作;以及现在爱奇艺参与委员会制度的《龙心战纪》——大量国内资本与日方一同开发动画作品,这是什么原因?1.中国动画,问题在中期这两年是IP快速爆发的时代,大量原本属于漫画、游戏、或者小说的IP正在被改编为动画,还有一大批原创作品也在制作之中。前期大爆发的同时,中期人员却并没有爆发性的增长,作为劳动密集型产业的动画,尤其是二维动画的中期工作人员,是没办法突然之间养成一大批的,再加上奥飞收购了一批中期公司,导致了国产动画更难找到中期团队。蒲蒲壳动画CEO陈思羽说,“目前不是价格的问题,而是没有那么多团队能做。”国内中期团队紧缺的时候,很多公司就将目光放在了外国,华映星球CEO胡劲松向娱乐资本论表示,“现在外包的中心在北美,在南美,墨西哥。”而蒲蒲壳CEO陈思羽则说他们合并了朝鲜的团队。绘梦动画CEO李豪凌说和日本、韩国的一些外包公司有合作。在全球范围内寻找外包团队,已经成为中国公司普遍的选择。2.日本动画有着独特的中期优势日本二维动画的工作水准是世界顶尖级的,以吉卜力为例,吉卜力工作室的动画不用CG技术,全部手绘完成,每部作品需要四五百名工作人员,而他们每人每周的工作量只有5秒,这意味着效率虽低,但是画面质量是无话可说的。绘梦动画李豪凌说,日本动画的优势在于,日本动画的流程特别好,所有工作人员都是流程线上的一个零件,不会错一丝一毫。多年看动画的人也会有这一经验,如果某集动画画面质量突然降低,那么会去片尾制作名单看看,一定有中国或者朝韩外包团队的身影。3.日元贬值、人民币升值日本动画多年来制作费用不增反降,维持在1000万日元/集的价位,《火影忍者》这样的动画费用稍低,大约是800万/集,高的也有超过2000万/集的业界良心。但总的来说,日本动画的成本是基本没有提高的,据华映星球CEO胡劲松所说,日本和海外的代工费有差距但不大,基本都是2-4万一分钟。2015年,日元仍在贬值之中,创了13年来的新低,于此同时,人民币相对日元却在升值之中。因此,中国“买买买”的政策能够在日本动画市场里同样奏效。4.日式制作有助于宣传据艾瑞咨询的资料可以得知,中国二次元用户绝大部分都是因为日本动漫而入二次元这个坑的,因此日式风格作品、日式画风对他们而言有着先天的诱惑力。他们更喜欢也更习惯看带有日本元素的作品,比如《雏蜂》,有大量粉丝在有中文配音版的情况下选择看有人气声优花泽香菜、立花慎之介配音的日语版。日本制作作为噱头也能吸引国内观众,比如曾制作过《吸血鬼骑士》、《Fate/stay night》 、《黑塔利亚》的studio deen,这家公司担当制作的《从前有座灵剑山》自然会给观众带来期待值。动画制作委员会制度,将成为中方新趋势?在中日之间,动画作品合作现在已经有很多了,从前期到后期很多公司都有不同程度的合作。中国出钱,日本出力的例子也有不少,但是今年有新现象出现,那就是中方参与委员会制度。日本动画的制作委员会制度是制作动画和电影的一个独特方式,是为了分散风险而产生的手法。在过去,参与这一委员会的主要出资方包括电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司,在亏损时自然要自负盈亏,但是在有收益出现时,可以获得全部的衍生利益。爱奇艺也想在自身战略和IP开发上做出调整,此番参与《龙心战纪》的动画制作委员会,是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部主导,就是为了在动漫商业布局、盈利模式上获得大头,这与爱奇艺之前的自制剧一样,是全产业链开发。在娱乐资本论看来,这一举动如果能实现大规模盈利,想必在未来数年内会有一批利益相关公司参与到动画制作委员会中来。日本动画界的大神庵野秀明曾认为,日本动画将在5年崩溃,同时他也说,动画虽不会消失,但全球创作中心的宝座,将转移到亚洲其他国家和地区。从上述的例子中,或许我们已经能看到一些蛛丝马迹,日本原本骄傲的动画产业,开始为中国作品制作,中日联合制作动画进入日本电视台,也有中国资本进入日本动画制作核心……似乎预示着亚洲动画的霸主之位正在这两个国家之间逐步交接。

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《日本动画产业报告 2016》正式发售 中国资本成为逆转关键

近日,日本动漫协会每年出版的《日本动画产业报告 2016》正式发售。这个报告的内容包括2015年日本动画行业数据、日本动画市场最近一年的发展趋势、动画内容制作市场的变化,以及日本动画在海外市场的未来发展等等。由于众所周知的历史原因,无论是中国的动画行业从业者,还是中国最普通的动画观众,他们的喜好或者审美都或多或少地受到了日本动画的影响。所以日本动画产业未来的走向,很大一定程度上会影响中国相关产业领域的发展走势,具有较高的研究价值。形势大好的日本动画行业在《日本动画产业报告 2016》中,最直观的感受就是整体的动画市场产值(包括音乐、衍生周边、活动等)出现了大幅度的提高,相对2014年增长了12%,总产值达到了1兆8255亿日元(约1183亿人民币),保持了自2013年以来连续3年的高速增长态势。日本动画行业产业结构但值得注意的是,日本动画视频和动画商品销售额较2014年相比,分别下滑了9.1%与11.6%,收入减少了93亿日元和758亿日元。实际上,如果我们再查看历年的市场数据,这两个在动画市场主流的盈利领域,其实已经遇到了发展的瓶颈,在固有的市场模式之下,其实很难实现突破。与之相对的,则是日本动画行业与海外国家和地区交易额的大幅上涨。这些海外合作主要分为两类,一类是海外动画版权售卖,2015年日本动画对外销售额为349亿日元,大幅增长了79%。而另一类则是为海外企业制作动画的订单,2015年日本的16家动画制作公司共与海外公司达成了4345份合同,相比起2014年的1022份,增长了4倍以上。相比起2014年日本动画行业的情况,这简直是两个截然不同的画风。在2014年,日本动画行业虽然同样也实现了增长,但是却同样遇到了发展的瓶颈,以至于不少日本动画从业者因制作能力达到极限感受到了危机感,甚至还提出了“2016危机”的概念。而到了2015年,虽然这些发展瓶颈没有得到有效的解决,但由于商业模式的转型,日本动画行业正逐渐从低谷期的阴影中走了出来,以网络配信市场为代表的多元化产业结构,让“药丸”的日本动画行业变得“形势大好”。这其中,来自中国的资本成为了逆转的关键。来自中国的资本力量该报告指出,虽然首先接触日本动画市场的是美国的企业,但对日本动画市场最为关心和热情的则是中国企业。日本动画行业海外销售走势一方面,这些中国企业在日本购买了大量动画的播放权。东映动画在2015年财报中就提到“多部作品面向中国市场的配信权销售”为东映动画贡献了重要的业绩,他们对中国市场的销售占了整体海外销售比重的很大一部分。不少中国的互联网巨头为了能够得到日本动画的中国播映权,还出资参加了制作委员会,甚至出现了中国企业在动画制作委员会中出资比例超过50%的案例。此外,由于中国政府对于外国制作的动画在本国的放映有着数量上的限制,所以中国的公司往往会购买大量的日本动画播放权储备起来,给出的购买价格还“异常的高”。而另一方面,中国的资本也同样在进军日本市场。比如绘梦动画正在进军利润率并不高的日本动画制作行业,还参与投资了一些日本动画企业和项目;像腾讯、优酷土豆、爱奇艺等互联网巨头,也在开始推进一些中日合作的动画项目,不仅仅是中日合作拍摄,也出现了日本动画制作公司纯代工的案例。该报告还指出,在中国资本大举进入日本动画行业的背景下,中国与日本动画制作公司签订的合同金额很大可能还会进一步膨胀,因此新一轮的日本动画行业泡沫可能已经开始出现。可以说,中国资本的大举进入,不仅是新一波的日本动画创作热潮的主要推手,也让日本动画产业在行业结构上发生了巨大的变化。中国公司进入日本市场的目的值得注意的是,该报告提到的仅仅是2015年的数据,而2016年中国公司对在日本的资本动作更是远大于2015年,像前文提到的绘梦动画,在2016年甚至还投资了日本动画企划与制作公司ARTLAND。这些中国公司之所以要进入日本动画市场,主要是为了用日本动画产业的力量,来弥补中国本土动画行业的短板。首先就是在动画内容方面的竞争。由于日本的动画内容在中国以90后、00后为代表的年轻人中拥有较高的认知,他们更愿意选择日本的动画内容。所以,大面积地购入日本的动画内容,能够有效地吸引用户的关注,向平台导入相对精准的流量,进一步提升平台的影响力。《从前有座灵剑山》日本官网此外,随着IP这个概念在中国的火热,尤其是资本市场显然更为看重IP所代表的价值,而动画化则是提升IP价值的有效途径之一。但由于众所周知的原因,中国本土的动画制作团队的制作能力仍然与日本动画存在一定差距,性价比仍然不高,再加上“中日合作动画”这个概念也更容易实现IP增值,所以我们能够看到越来越多的“中日合作”动画项目得以出现。再者,通过与日本动画公司的合作,中国的企业也能从中学习到日本动画制作公司的商业组合策略,通过制作日本风格的动画,运用在合作过程中学习到的动画项目运作方法,最终在中国市场寻求新的突破。所以,即便是中国动画市场有着盗版、政策、流程不透明、审查严格等诸多限制,不少日本动画公司也十分希望能够与中国展开进一步的合作。虽然这有可能存在会让日本动画制作模式变为劳动力密集型“动画工厂”的风险,但毕竟对于已经遇到产业瓶颈的日本动画行业来说,更多的中国公司涉足这个领域,仍然是一个巨大的“金矿”。相比起买买买,我们更需要产业升级从市场规模上来讲,日本动画行业已经迎来了新一轮的动画热潮。无论是1963年的《铁臂阿童木》,还是1975年的《宇宙战舰大和号》,或者是1995年后出现的《新世纪福音战士》、《幽灵公主》、《口袋妖怪》,我们都不难发现,这些所谓的动画热潮都是由几部核心动画作品所引领的。但与前三次是由“动画作品”引发的社会现象不同,第四次动画热潮是由中国的资本外流引发的。像《一课一练》这种在中国槽点满满的动画也被生产了出来这个动画热潮能带来的好处就在于,我们在未来能够看到更多中日动画领域公司的更多合作,将会有更多的日本动画通过各种渠道进入到中国市场,这对于中国的二次元用户来说无疑是一个利好。然而,在目前已经推出的那些“中日合拍”的动画作品里,我们仍然能够看到由于中方话语权的不足导致的制作崩坏、剧情魔改等奇葩的问题。这些情况对于中国的动画市场来讲并不是一件好事,甚至中国的二次元用户对于这些日本产的“国产动画”的热情下降,从而影响到资本对于动画市场的长远信心,以及中日两国动画产业的未来发展。所以,这一轮动画热潮不仅是日本的,也同样是中国的。这种深入的国际合作对于中日两国的动画行业来说,都有着非常积极的意义,不仅能够突破日本动画的产业瓶颈,同时也能进一步改善中国动画产业的行业生态。但我们也并不能因为这种热潮的到来而过于乐观。中国资本的投资热潮总是一波接着一波,在二次元内容平台被互联网巨头因为布局而瓜分完毕之后,动漫IP内容又成为了新的投资热点。也就是说,这些被中国资本引进或中日联合打造的IP,目前在中国市场仍然处于完全依赖资本的阶段,自我造血能力仍存在不足,目前的策略并不是长久之计。在互联网时代,观众们的精力也是越来越分散,恐怕已经很难出现那种能够带动大众的现象级核心作品了。不过对于中国的动画产业来讲,却可以将这次难得的动画热潮作为扩大行业规模的契机,进而实现动画行业的产业升级,一方面能让这些IP能够依靠中国庞大的二次元市场实现最终的变现,另一方面也能让我们的内容创作者针对不断变化的观众口味,创作出更贴合市场需求的动画作品,这才是中日两国动画行业能够健康、正向发展的关键所在。

近日,日本动漫协会每年出版的《日本动画产业报告 2016》正式发售。这个报告的内容包括2015年日本动画行业数据、日本动画市场最近一年的发展趋势、动画内容制作市场的变化,以及日本动画在海外市场的未来发展等等。由于众所周知的历史原因,无论是中国的动画行业从业者,还是中国最普通的动画观众,他们的喜好或者审美都或多或少地受到了日本动画的影响。所以日本动画产业未来的走向,很大一定程度上会影响中国相关产业领域的发展走势,具有较高的研究价值。形势大好的日本动画行业在《日本动画产业报告 2016》中,最直观的感受就是整体的动画市场产值(包括音乐、衍生周边、活动等)出现了大幅度的提高,相对2014年增长了12%,总产值达到了1兆8255亿日元(约1183亿人民币),保持了自2013年以来连续3年的高速增长态势。日本动画行业产业结构但值得注意的是,日本动画视频和动画商品销售额较2014年相比,分别下滑了9.1%与11.6%,收入减少了93亿日元和758亿日元。实际上,如果我们再查看历年的市场数据,这两个在动画市场主流的盈利领域,其实已经遇到了发展的瓶颈,在固有的市场模式之下,其实很难实现突破。与之相对的,则是日本动画行业与海外国家和地区交易额的大幅上涨。这些海外合作主要分为两类,一类是海外动画版权售卖,2015年日本动画对外销售额为349亿日元,大幅增长了79%。而另一类则是为海外企业制作动画的订单,2015年日本的16家动画制作公司共与海外公司达成了4345份合同,相比起2014年的1022份,增长了4倍以上。相比起2014年日本动画行业的情况,这简直是两个截然不同的画风。在2014年,日本动画行业虽然同样也实现了增长,但是却同样遇到了发展的瓶颈,以至于不少日本动画从业者因制作能力达到极限感受到了危机感,甚至还提出了“2016危机”的概念。而到了2015年,虽然这些发展瓶颈没有得到有效的解决,但由于商业模式的转型,日本动画行业正逐渐从低谷期的阴影中走了出来,以网络配信市场为代表的多元化产业结构,让“药丸”的日本动画行业变得“形势大好”。这其中,来自中国的资本成为了逆转的关键。来自中国的资本力量该报告指出,虽然首先接触日本动画市场的是美国的企业,但对日本动画市场最为关心和热情的则是中国企业。日本动画行业海外销售走势一方面,这些中国企业在日本购买了大量动画的播放权。东映动画在2015年财报中就提到“多部作品面向中国市场的配信权销售”为东映动画贡献了重要的业绩,他们对中国市场的销售占了整体海外销售比重的很大一部分。不少中国的互联网巨头为了能够得到日本动画的中国播映权,还出资参加了制作委员会,甚至出现了中国企业在动画制作委员会中出资比例超过50%的案例。此外,由于中国政府对于外国制作的动画在本国的放映有着数量上的限制,所以中国的公司往往会购买大量的日本动画播放权储备起来,给出的购买价格还“异常的高”。而另一方面,中国的资本也同样在进军日本市场。比如绘梦动画正在进军利润率并不高的日本动画制作行业,还参与投资了一些日本动画企业和项目;像腾讯、优酷土豆、爱奇艺等互联网巨头,也在开始推进一些中日合作的动画项目,不仅仅是中日合作拍摄,也出现了日本动画制作公司纯代工的案例。该报告还指出,在中国资本大举进入日本动画行业的背景下,中国与日本动画制作公司签订的合同金额很大可能还会进一步膨胀,因此新一轮的日本动画行业泡沫可能已经开始出现。可以说,中国资本的大举进入,不仅是新一波的日本动画创作热潮的主要推手,也让日本动画产业在行业结构上发生了巨大的变化。中国公司进入日本市场的目的值得注意的是,该报告提到的仅仅是2015年的数据,而2016年中国公司对在日本的资本动作更是远大于2015年,像前文提到的绘梦动画,在2016年甚至还投资了日本动画企划与制作公司ARTLAND。这些中国公司之所以要进入日本动画市场,主要是为了用日本动画产业的力量,来弥补中国本土动画行业的短板。首先就是在动画内容方面的竞争。由于日本的动画内容在中国以90后、00后为代表的年轻人中拥有较高的认知,他们更愿意选择日本的动画内容。所以,大面积地购入日本的动画内容,能够有效地吸引用户的关注,向平台导入相对精准的流量,进一步提升平台的影响力。《从前有座灵剑山》日本官网此外,随着IP这个概念在中国的火热,尤其是资本市场显然更为看重IP所代表的价值,而动画化则是提升IP价值的有效途径之一。但由于众所周知的原因,中国本土的动画制作团队的制作能力仍然与日本动画存在一定差距,性价比仍然不高,再加上“中日合作动画”这个概念也更容易实现IP增值,所以我们能够看到越来越多的“中日合作”动画项目得以出现。再者,通过与日本动画公司的合作,中国的企业也能从中学习到日本动画制作公司的商业组合策略,通过制作日本风格的动画,运用在合作过程中学习到的动画项目运作方法,最终在中国市场寻求新的突破。所以,即便是中国动画市场有着盗版、政策、流程不透明、审查严格等诸多限制,不少日本动画公司也十分希望能够与中国展开进一步的合作。虽然这有可能存在会让日本动画制作模式变为劳动力密集型“动画工厂”的风险,但毕竟对于已经遇到产业瓶颈的日本动画行业来说,更多的中国公司涉足这个领域,仍然是一个巨大的“金矿”。相比起买买买,我们更需要产业升级从市场规模上来讲,日本动画行业已经迎来了新一轮的动画热潮。无论是1963年的《铁臂阿童木》,还是1975年的《宇宙战舰大和号》,或者是1995年后出现的《新世纪福音战士》、《幽灵公主》、《口袋妖怪》,我们都不难发现,这些所谓的动画热潮都是由几部核心动画作品所引领的。但与前三次是由“动画作品”引发的社会现象不同,第四次动画热潮是由中国的资本外流引发的。像《一课一练》这种在中国槽点满满的动画也被生产了出来这个动画热潮能带来的好处就在于,我们在未来能够看到更多中日动画领域公司的更多合作,将会有更多的日本动画通过各种渠道进入到中国市场,这对于中国的二次元用户来说无疑是一个利好。然而,在目前已经推出的那些“中日合拍”的动画作品里,我们仍然能够看到由于中方话语权的不足导致的制作崩坏、剧情魔改等奇葩的问题。这些情况对于中国的动画市场来讲并不是一件好事,甚至中国的二次元用户对于这些日本产的“国产动画”的热情下降,从而影响到资本对于动画市场的长远信心,以及中日两国动画产业的未来发展。所以,这一轮动画热潮不仅是日本的,也同样是中国的。这种深入的国际合作对于中日两国的动画行业来说,都有着非常积极的意义,不仅能够突破日本动画的产业瓶颈,同时也能进一步改善中国动画产业的行业生态。但我们也并不能因为这种热潮的到来而过于乐观。中国资本的投资热潮总是一波接着一波,在二次元内容平台被互联网巨头因为布局而瓜分完毕之后,动漫IP内容又成为了新的投资热点。也就是说,这些被中国资本引进或中日联合打造的IP,目前在中国市场仍然处于完全依赖资本的阶段,自我造血能力仍存在不足,目前的策略并不是长久之计。在互联网时代,观众们的精力也是越来越分散,恐怕已经很难出现那种能够带动大众的现象级核心作品了。不过对于中国的动画产业来讲,却可以将这次难得的动画热潮作为扩大行业规模的契机,进而实现动画行业的产业升级,一方面能让这些IP能够依靠中国庞大的二次元市场实现最终的变现,另一方面也能让我们的内容创作者针对不断变化的观众口味,创作出更贴合市场需求的动画作品,这才是中日两国动画行业能够健康、正向发展的关键所在。

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浦发信用卡联手腾讯动漫 推出漫迷专属信用卡

近年来,随着一批优秀动漫产品的问世,国内动漫产业开始吸引投资者的目光。纵观国内动漫领域,腾讯动漫优化内容布局,玩转内容营销,成为业内领跑者。近日,浦发信用卡携手腾讯动漫,为漫迷推出专属信用卡——浦发腾讯动漫联名信用卡,进一步探索金融+互联网动漫的新玩法。 腾讯动漫不仅引入外部优质作品,还大力扶持原创国漫,聚合漫画资源,强化内容。在腾讯动漫平台上,《从前有座灵剑山》、《狐妖小红娘》这两部国漫受到广大漫迷用户的追捧。浦发腾讯动漫联名信用卡就是采用这两部最热国漫里的经典人物形象作为卡面,一经推出,圈粉一众二次元宅男宅女,获得火热市场反应。据了解,用户成功办理卡片并消费后可获赠腾讯动漫VIP一个月免费会籍、两次“免费看大片”礼遇以及500腾讯动漫阅点。 在90后、00后逐渐成为移动互联网消费生力军的时代,与之建立深层的连接关系显得尤为重要。因此,浦发信用卡进军动漫领域,正是其不断深耕年轻用户市场,深度洞察年轻用户需求,品牌战略越来越年轻化的表现。此外,自2015年起,浦发信用卡瞄准游戏领域,与腾讯游戏合作推出了多款游戏联名信用卡,收获大量年轻用户的喜爱。浦发信用卡把原本就拥有火热市场反应的游戏类卡产品延伸到开拓动漫类卡产品,迅速形成“雪球”效应,实现既有粉丝效应的同时,在更多领域聚集新的粉丝,形成联动效应。腾讯动漫联名信用卡的推出,代表着浦发信用卡与腾讯的合作深度和广度又再更进一步了。 业内专家表示:“动漫产业已经被作为国家软实力提升、中华文化对外输出、提升国际影响力的产业之一,在互联网平台快速发展的情况下,动漫产业将迎来大爆发。如今,浦发信用卡跨界动漫领域,将动漫带来的乐趣与信用卡消费的休闲生活完美结合,触发了漫迷们对于品牌的认同感,体现了精准的用户洞察。在与年轻用户“玩在一起”以及营造品牌好感方面,浦发信用卡总是先行一步,值得其他品牌借鉴。”

近年来,随着一批优秀动漫产品的问世,国内动漫产业开始吸引投资者的目光。纵观国内动漫领域,腾讯动漫优化内容布局,玩转内容营销,成为业内领跑者。近日,浦发信用卡携手腾讯动漫,为漫迷推出专属信用卡——浦发腾讯动漫联名信用卡,进一步探索金融+互联网动漫的新玩法。 腾讯动漫不仅引入外部优质作品,还大力扶持原创国漫,聚合漫画资源,强化内容。在腾讯动漫平台上,《从前有座灵剑山》、《狐妖小红娘》这两部国漫受到广大漫迷用户的追捧。浦发腾讯动漫联名信用卡就是采用这两部最热国漫里的经典人物形象作为卡面,一经推出,圈粉一众二次元宅男宅女,获得火热市场反应。据了解,用户成功办理卡片并消费后可获赠腾讯动漫VIP一个月免费会籍、两次“免费看大片”礼遇以及500腾讯动漫阅点。 在90后、00后逐渐成为移动互联网消费生力军的时代,与之建立深层的连接关系显得尤为重要。因此,浦发信用卡进军动漫领域,正是其不断深耕年轻用户市场,深度洞察年轻用户需求,品牌战略越来越年轻化的表现。此外,自2015年起,浦发信用卡瞄准游戏领域,与腾讯游戏合作推出了多款游戏联名信用卡,收获大量年轻用户的喜爱。浦发信用卡把原本就拥有火热市场反应的游戏类卡产品延伸到开拓动漫类卡产品,迅速形成“雪球”效应,实现既有粉丝效应的同时,在更多领域聚集新的粉丝,形成联动效应。腾讯动漫联名信用卡的推出,代表着浦发信用卡与腾讯的合作深度和广度又再更进一步了。 业内专家表示:“动漫产业已经被作为国家软实力提升、中华文化对外输出、提升国际影响力的产业之一,在互联网平台快速发展的情况下,动漫产业将迎来大爆发。如今,浦发信用卡跨界动漫领域,将动漫带来的乐趣与信用卡消费的休闲生活完美结合,触发了漫迷们对于品牌的认同感,体现了精准的用户洞察。在与年轻用户“玩在一起”以及营造品牌好感方面,浦发信用卡总是先行一步,值得其他品牌借鉴。”

海峡经济网 3331天前
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动画业内:中国人或将毁灭日本动画行业

近年来越来越多的动漫迷都发现中国和日本动漫的关系变得日益密切,最近《从前有座灵剑山》由中日合资制作的消息就引发了广泛关注。不过对此名为mag2的媒体援引业界人士的话表示:中国人或将毁灭日本动画。★席卷日本动画界的危机目前动画师绘制一张原画的单价大概是4000日元左右,不过和过去相比,单价超过5000日元的TV动画原画工作却在逐渐变多。而对此我们应当关注的就是:这种情况当中,赞助方往往都来自于“中国”。早在10年前JAniCA成立的时候,当时的负责人芦田丰雄就曾经说:“日本动画师的待遇太低了,这种价格的话,即便是平均收入较低的东亚诸国也都能轻松地雇用日本动画师了。”从这种意义而言,如今“日本动画师的雇主越来越多地变成中国人”也是理所当然了。当时这样的理念得到了40岁以上动画师以及制作人员的认同,不过大多数人还是认为“至少在20年内不用担心这样的问题。”可是才过了10年,我们就已看到了这样的现实。于是乎,芦田的预言也愈发变成了真相。在那个时候,笔者还觉得“这样也没啥不好,毕竟谁给的钱多谁就是正义。”并且这不是违心的话,我是真的这么认为的。毕竟我成为动画师的目的是“我受到了很多作品影响,我也希望制作这样有影响力的作品”。因此,到底是不是日本人出资其实无所谓的。如果说中国制造的动画很有趣,出现了一些在日本国内都引发热潮的作品,那么帮中国人打工也是可行的。不过国内有很多人却怀揣着“要给中国人打工,抱歉你找别人吧”这样的想法。而随着芦田先生的预言逐渐成真,也能从中看得出日本的动画界到底是怎么看低国内动画师们的。之所以会有“中国产动画很难在世界范围引发人气”的理论,主要是因为“制作者在严格的管制下不可能制作出世界级作品和剧本”。不过如果说一开始就不针对中国国内、不考虑在中国播出,仅仅是出钱来安排由日本人组成的制作组来制作“中国产动画”的话,那么谁又能说这是不可能的呢?实际上,目前我们接到的中国作品业务单当中,有一些作品让我觉得其实有红遍世界的可能性。即便制作全是日本人负责,但是相关权利都由中国人把控的话,那么收益也全部会归中国人所有,从而导致日本国力的下降。这种事情其实并非骇人听闻。而令人感到悲哀的是,我们不得不面对中国投资方轻松拿出比国内单价更高的待遇这样的事实。这样的高额投资对于动画师都有可能造成影响。而这种形势就算能提升日本国内动画师的收入,也不是能放任不管、沾沾自喜的事情。并且由于日元贬值的关系,以后甚至于会出现国外投资方开价是国内数倍的情况。最近看新闻里说,“日本已经为了培养海外的创作人才而进行投资”。对此有不少人发表了意见,不过具体而言,措施是“培养适应当地文化的工作人员、能够说当地语言的声优,跟国内动画师培养是不同的”。听起来似乎让人松了一口气,但是因为这个契机,我国可能也会参与到培养亚洲圈动画师的工作当中去。这么一来,结果曾经是动画制作顶尖国家的日本,也不得不面对逐渐失去优势的局面了。再加上CG技术的发展跟成本的降低都在给手绘动画师们施压。对此,就连一向乐观的我都有些不安了。今后也得不断地思考应对方式,以积极心态去面对才行。

近年来越来越多的动漫迷都发现中国和日本动漫的关系变得日益密切,最近《从前有座灵剑山》由中日合资制作的消息就引发了广泛关注。不过对此名为mag2的媒体援引业界人士的话表示:中国人或将毁灭日本动画。★席卷日本动画界的危机目前动画师绘制一张原画的单价大概是4000日元左右,不过和过去相比,单价超过5000日元的TV动画原画工作却在逐渐变多。而对此我们应当关注的就是:这种情况当中,赞助方往往都来自于“中国”。早在10年前JAniCA成立的时候,当时的负责人芦田丰雄就曾经说:“日本动画师的待遇太低了,这种价格的话,即便是平均收入较低的东亚诸国也都能轻松地雇用日本动画师了。”从这种意义而言,如今“日本动画师的雇主越来越多地变成中国人”也是理所当然了。当时这样的理念得到了40岁以上动画师以及制作人员的认同,不过大多数人还是认为“至少在20年内不用担心这样的问题。”可是才过了10年,我们就已看到了这样的现实。于是乎,芦田的预言也愈发变成了真相。在那个时候,笔者还觉得“这样也没啥不好,毕竟谁给的钱多谁就是正义。”并且这不是违心的话,我是真的这么认为的。毕竟我成为动画师的目的是“我受到了很多作品影响,我也希望制作这样有影响力的作品”。因此,到底是不是日本人出资其实无所谓的。如果说中国制造的动画很有趣,出现了一些在日本国内都引发热潮的作品,那么帮中国人打工也是可行的。不过国内有很多人却怀揣着“要给中国人打工,抱歉你找别人吧”这样的想法。而随着芦田先生的预言逐渐成真,也能从中看得出日本的动画界到底是怎么看低国内动画师们的。之所以会有“中国产动画很难在世界范围引发人气”的理论,主要是因为“制作者在严格的管制下不可能制作出世界级作品和剧本”。不过如果说一开始就不针对中国国内、不考虑在中国播出,仅仅是出钱来安排由日本人组成的制作组来制作“中国产动画”的话,那么谁又能说这是不可能的呢?实际上,目前我们接到的中国作品业务单当中,有一些作品让我觉得其实有红遍世界的可能性。即便制作全是日本人负责,但是相关权利都由中国人把控的话,那么收益也全部会归中国人所有,从而导致日本国力的下降。这种事情其实并非骇人听闻。而令人感到悲哀的是,我们不得不面对中国投资方轻松拿出比国内单价更高的待遇这样的事实。这样的高额投资对于动画师都有可能造成影响。而这种形势就算能提升日本国内动画师的收入,也不是能放任不管、沾沾自喜的事情。并且由于日元贬值的关系,以后甚至于会出现国外投资方开价是国内数倍的情况。最近看新闻里说,“日本已经为了培养海外的创作人才而进行投资”。对此有不少人发表了意见,不过具体而言,措施是“培养适应当地文化的工作人员、能够说当地语言的声优,跟国内动画师培养是不同的”。听起来似乎让人松了一口气,但是因为这个契机,我国可能也会参与到培养亚洲圈动画师的工作当中去。这么一来,结果曾经是动画制作顶尖国家的日本,也不得不面对逐渐失去优势的局面了。再加上CG技术的发展跟成本的降低都在给手绘动画师们施压。对此,就连一向乐观的我都有些不安了。今后也得不断地思考应对方式,以积极心态去面对才行。

腾讯动漫 3883天前
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