《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌，人们纷纷摩拳擦掌，寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是，刚刚过去的八月里，那些打着情怀和IP牌的国产动画，票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5：星际碰撞》。遥想不远的去年，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下，资本随之疯狂涌入，票房的大胜没有归来，归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单，或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌，把小朋友骗进电影院恶心一个半小时，孩子看不懂，家长嫌幼稚，但低幼可耻吗?一点也不，丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实，那些被大家吐槽幼稚的动画，票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊，但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》，现已接班成为国产动画新霸主。此外，《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座，就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》，随便重拍一下，都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画，说明国产动画的低幼问题不是原罪，关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞，在人才和技术优势下，自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说，去低幼化的设定拒绝了儿童观众，而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑，商业和艺术两头不靠，只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好，那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童，但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时，国产动画的整体水平也就会顺势提高，才会产生老少皆宜的动画作品。

第１０届中国国际动漫产业节传出信息，２０１３年国产动漫游戏电视年产量同比２０１２年有所下降。记者注意到，这是年产量连续第二年同比下降，而用中国动画学会会长余培侠的话说，中国动画电视正在进入“换挡期”。“二连降”背后的“心情”在动漫节期间举办的中国动画学会理事会会议上，国家新闻出版广电总局宣传司副司长戈晨介绍说，２０１３年的中国动画电视产量为３５８部、２０４７００分钟。而在上届动漫节上公布的《２０１３中国动画产业年度发展辑要》显示，２０１２年我国制作完成的国产电视动画共计３９５部２２２９３８分钟，２０１１年则为２６万分钟。２００４年号称是中国动漫节的元年，当年的动画电视产量为２．１８万分钟，十年之后的年产量已经达到了当初的１０倍。而从１９９３年至２００３年期间，国产动画电视产量累计也只有４．６万分钟。经过１０年的调整发展，且达到足够的规模之后，中国动画电视开始“有心情”“有时间”来考虑“换挡”。开过手动挡汽车的人都知道，换挡前后的发动机转速会出现前高后低的变化。“产量回落是中国动画电视的发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变。”余培侠表示，这说明市场已经在动画电视资源配置中发挥了主导作用，而各级政府扶持政策也更趋理性。从２００９年开始，杭州连续３年原创动画产量质量位居全国第一。杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。“换挡期”利好几何但是，余培侠也表示，如何取得实质突破，避免徘徊不前的局面，仍是国产动画电视产业亟待解决的重要问题。在“换挡期”，国产动画电视产业仍会迎来系列政策利好。戈晨表示，总局正在出台一系列措施来提高动画电视的质量，这些措施体现在抓作品、抓引导、抓制度和抓播出、抓节展等方方面面。正在研究制定的《电视动画片内容指引》目前已经有了初稿，并在征求各方面的意见。而在评价体系方面，总局也在调整国产优秀动画片的推荐和播出办法，并广泛征求学界、业界以及教育界的意见。而总局去年１０月对全国上星电视频道作出的“每天至少播出３０分钟国产动画”的规定，也将形成优质优价优播的机制。央视少儿频道副总监徐彬表示，频道将实施动画产业链中枢战略，搭建中国动画最优质的播出平台，发展定制模式，探索制作播出衍生品三方联动制片模式，实施受众面更广、个性化服务、受众反馈更精准以及创新盈利模式的全媒体战略。事实上，早在２０１０年中国国产电视动画就以３８５部２２万多分钟取代了日本的冠军位置，当年日本的产量只有９万多分钟。但是，日本当年的动漫产值约合１．６７万亿元人民币，比中国多了一倍还多。延伸产业链也将为国产电视动画的新利好。余培侠说，视频网络兴起之后，提供了新的购片资金来源，缓解了制片方的资金压力。以杭州为例，去年杭州本土制作的原创动画作品达１．８万分钟，共８６０多部，值得注意的是，这些动画作品衍生出了５０４款游戏。阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁认为，不要把目光只盯着作品本身，而是要考虑做动漫品牌与消费者的通道，而打造动画产业链有多种途径，比如动漫影视化、动漫游戏化、动漫情景文学化。内生动力来自“故事与人”“自知者明，自胜者强”，产业转型升级更需要内生型的动力。相比之下，国产动画电影异军突起值得借鉴。２０１３年，中国共上映２９部国产动画电影，创造票房６．４６亿元，同比增幅高达４８％。国家新闻出版广电总局电影局副巡视员周建东预计，在两三年国产动画电影有望占据中国票房的１／１０。今年一季度上映的《熊出没之夺宝奇兵》以２．４８亿票房，再次快速刷新了国产动画片票房的新纪录。导演刘富源说，除了要有美术人才、制作技术，更要有优质的原创动漫明星、打动人心的故事以及科学合理的产业模式来支持。“熊出没”的团队以“８５后”为主体，有热血而缺乏生活历练，刘富源说，为了弥补宅在家里面对电脑创作，他们想了许多办法。比如互相在同事身上挖掘原型以至于把他本人变成“光头强”，虽然有局限，但是却帮助他们创立了落脚点，而不至于使团队陷入虚无缥缈的架空设想，同时，他们会多次进入北方的原始森林，接了地气才能发挥想像力。而相比之下，原广电总局副总编辑、中国动画学会名誉会长金德龙则不客气地说，国产动画电视虽然艺术质量和技术水平有长足发展，但是思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品偏少，平庸之作、粗制滥造的作品偏多：“内容不妥、剧情不精、对话不当，形象不精致不传神，难以给观众留下深刻印象，更不用说传承了。”２０１４年中国国际动漫节“金猴奖”２８日晚颁奖，最具潜力动画剧本奖项空缺。这印证了初评委们的忧思：“相比起对风格的把握和对技术的运用，讲故事方面的能力还是太弱。”而有的评委更是直言，看了一些剧本，都替作者担心能否找到愿意接拍的公司。“拿《冰雪奇缘》来说，其实比传统的好莱坞动画相比，它的故事情节和主题思想不是那么的美好，但是它依然是成功的，因为它讲故事的能力太强了。”北京电影学院曹小卉教授则认为，与故事相比，中国动画讲故事的能力则更显短板。原标题：国产动画电视年产量连降，进入由量转质“换挡期”来源：新华社 记者：冯源 段菁菁 于佳欣

几年来，IP成为热词，以IP为核心在诸多领域，如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁，推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时，动漫IP加大马力，以十足的诚意，争取向观众们交上满意的答卷。那么，我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来，诸多动漫作品引爆荧屏，在观众一饱眼福的同时，也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时，蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见，动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么，什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为，动漫IP是兼具超凡的剧本质量，宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累，这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种，一种为内容驱动，另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’，其核心都是故事。如今，很多公司在着力打造自己的IP，打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作，从生产的角度来看，故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的，很多作品深受观众喜爱，如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值，动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈，又该如何突破? 如今，我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为，我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项，现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一，故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格，满足各类读者需要;另外，现有的数量远不能满足大众需求。 对此，徐哲晖认为，打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态，可以说潜力巨大、前景广阔。另外，打造动漫IP，好的内容是关键。如今，我国还没有专业的动漫剧本编剧，许多动漫故事在形成过程中还不够成熟，但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外，在实现既有的粉丝效应的同时，应更多渠道聚集新的粉丝，以粉丝为导向，从而形成品牌联动效应;除此之外，开发周边衍生品也很关键，一个动漫作品并不是单独存在的，要想延长其寿命，开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力，且产值规模稳定增长。2016年，二次元经济和泛娱乐产业链开发，成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向，动漫IP授权数量和额度再次提升，并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时，借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长，动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下，泛二次元用户不断增多，动漫的影响日益增大。有数据统计，2016年，泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景，徐哲辉认为，目前，《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者，它们一方面在电视领域扩大影响力，另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外，相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说，《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比，成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距，但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事，里面有我们对生活的美好憧憬和期许，也有回顾和反思，这就是为什么中国有四大名著流芳百世，国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人，就会不断出现IP。我想假以时日，会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。

修改后的《熊出没》终于再次出现在电视屏幕上。在新版《熊出没》里，“该死的臭狗熊”变成了“讨厌的小熊熊”；“看我怎么教训你”变成了“看我怎么教育你”；“惹我光头强，揍你没商量”变成了“惹我光头强，熊熊变绵羊”，除此之外，变动就只有把片名变成了《新版熊出没》，以及动画片会不时出现“小朋友们注意请勿模仿”的字样。另外一部因为暴力失度、语言粗俗而被点名的动画片是《喜羊羊与灰太狼》，根据广东原创动力文化传播有限公司提供的样片，喜羊羊还是会被抓住，但不用绳子绑了；羊还是被丢进大锅里，但锅的下面没有火了。今年10月，国内10家动画制作机构和10家动画播出机构倡议，不制作播出含有暴力、低俗、危险情节、不文明语言的动画片。央视在报道这20家动画机构的倡议时，点名指出了《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》存在暴力失度、语言粗俗的问题。随后两部动画片开始全面修改，不过制作《喜羊羊与灰太狼》的广东原创动力和制作《熊出没》的深圳华强都强调自己并没有被整改，而是自愿修改。不管是整改还是修改，两部动画片的修改结果并不能让人满意，业界对此的评价是“不伦不类”。对于没有辨别能力的儿童来说，两部动画片此前确有很多不妥的地方，有网友做过统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，喜羊羊被煮过839次、被电过1755次；而《熊出没》中，“光头强”整天就叫着“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞，甚至在10分钟里出现21句脏话，改版之后，该抓还是抓该骂还是骂。净化动漫市场不能只做表面的修改，《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》给成年人看是合适的。国内动画片之所以有暴力问题根源在于缺乏动漫分级系统。儿童看的动画片就应该在内容上严格把关，给大人看的动画片则可以更多元化，自由度更大。目前，许多国家和地区已经实行了动画分级制度。在美国，动画片被分为了7个等级，6岁以下儿童收看的动画片有专门的“绿色标准”，涵盖了语言、行为等多项内容，像《猫和老鼠》这样的动画片在美国是严禁6岁以下儿童观看的，因为片中有砍断猫尾、把猫夹扁等情节；在动漫大国日本，实施严格的限制制度。全龄级的动画可在任何电视台和频道全天播放，15岁以上的要深夜才能播放，18岁以上的则要在收费电视频道才能观看。有消息称，我国年内将出台《国产电视动画片内容标准》，对暴力、低俗、危险情节和不文明语言等方面将做出严格限制。“严格限制”真能解决问题吗？动漫市场健康发展、百花齐放需要分级制度。在分级制度下，给予制作方自由的创作空间，比简单粗暴地限制所有动画片更有效，对动画市场也更有利。

天津卡通先生影业宣布，根据世界文学名著改编的动画片《辛巴达历险记2》，将于5月30日上映。这也是卡通先生继年初动画电影《熊出没》之后的又一力作。去年，《辛巴达历险记2013》以全国总票房3900万元的佳绩成为票房黑马。《辛巴达历险记2》也将继承名著的知名度和美誉度，影片故事中精彩的冒险情节，人物乐观、积极的态度已被不同时代、不同国家的受众认可，该片更旨在打造故事好笑、动画好看、互动好玩的“三好”动画电影，尝试以这种全新的电影类型，让小观众和家长在短短的几十分钟内，完成一次经典文学名著“不一样”的大银幕鉴赏。

长镜头香港电影节每年都能找到武汉身影，今年除了有武汉籍明星刘亦菲、余少群主演的电影《夜空缺·如果没有遇见你》发布海报，武汉晚报记者还在电影交易市场，看到了武汉动漫协会的展台。 喜：技术过硬，已名列全国前茅此番以“武汉动漫协会”组团来参加香港电影节的，包括武汉两点十分、武汉华美铭远、武汉龙门星和、武汉数媒和湖北古今传奇等几家本地影视动漫文化公司。这是他们第一次来香港电影节，两点十分的总经理王世勇说：“出来是为了交流，也希望让大家认识武汉的动漫，争取达成一些合作。”他们此番带来的作品都是武汉原创动画，包括《巴喳巴喳》《小猪啵弟》等，还有以湖北文化为背景的《武当虹少年》，据介绍，这部26集的动画作品已经在央视平台播出。“武汉的动漫技术其实非常厉害！”武汉数媒的企划制作总监黄浩说，“完全可以排在全国前列，不比北京、上海、广州差。”他举了一个例子，“大家非常熟悉和颇多好评的动画品牌《熊出没》，其实除了剧本和创意，技术全部是武汉这边的动漫公司外包制作的。”忧：更像加工厂，仍缺原创品牌然而，创意和品牌，也是目前武汉动漫发展遇到的最大难题。目前，武汉的知名动画作品，包括玛雅动漫制作的《闯堂兔》和江通动画制作的《天上掉下个猪八戒》。但这两部动画的品牌效益，放眼全国，仍与《喜羊羊》《熊出没》等存在差距。黄浩也感慨：“武汉技术厉害，但目前的状况更像一个加工厂，还是比较缺乏有实力的原创品牌。动漫人才也容易流失。”不过，武汉的动漫人仍在努力。王世勇说：“《十万个冷笑话》的成功让我们看到了互联网的作用。目前，我们也尝试推出了网播短动画《爆弹晶英》，已经放出一集，反响还不错，点击过百万了。如果后续关注度大，我们也会考虑制作电影。”他同时呼吁：“还是希望得到更多官方重视和扶持，这次来香港电影节就是我们自发的。”