日前，文化部公布的“网络动漫黑名单”引发网络上哀鸿遍野，漫友们纷纷吐苦水“以后没得看了”、“总不能看煮羊、打熊吧”……长期以来，中国的动漫市场都被日本、欧美动漫产品占据，虽然近年来国产动漫有所发展，但缺乏精品力作，推出的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一些高票房的动漫产品饱受“误导儿童”的诟病，网络自制动漫也被冠以“抄袭日风”之嫌。引进的受限制，国产的没意思。网友们的吐槽反映出动漫创作与播出的哪些问题？“黑名单”是不是给原创动漫带来了前所未有的发展机遇？中国动漫又该以什么样的风格走向世界？“黑名单”的公布让广大漫迷们陷入观影窘境，更引发了人们对此深深的思考。重拳出击文化部发布“网络动漫黑名单”为保护未成年人健康成长，净化网络文化环境，近日，文化部重拳出击，对违法违规互联网文化活动依法进行了查处。据查处结果显示，乐视网信息技术（北京）股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京搜狐互联网信息服务有限公司等29家网络动漫经营单位被依法给予警告、罚款等行政处罚，“漫画岛”、“洒洒动漫网”等8家擅自从事互联网文化经营活动或互联网视听节目服务，并提供含有违规内容的网络动漫产品的网站被依法取缔。同时，文化部还公布了包括《东京残响》、《blood-c》、《学园默示录》、《死亡代理人》、《寄生兽》、《骷髅人》、《another（替身）》、《地狱刑警》、《爆炸头武士》、《东京食尸鬼第二季》、《刀剑神域第二季》、《东京ESP》等在内的首批38部含有违规情节的网络动漫产品。据报道，文化部此次公布的“黑名单”主要涉及三类动漫产品：一是含有暴恐内容，宣扬以暴制暴思想，美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动；二是画面血腥恐怖，令正常人极度不适；三是以色情元素吸引眼球，格调低俗不堪。之所以公布这一名单，文化部文化市场司副司长刘强表示，主要目的是明确导向，明确“底线”和“红线”，指导动漫网站的内容自审和动漫产品的引进，同时为文化市场信用监管工作积累经验。而且，今后将进一步加强网络动漫市场监管，健全“黑名单”制度，对屡查屡犯的动漫经营单位，将依法加大处罚力度，停止其网络动漫提供服务，直至吊销其经营许可证；及时公布网络动漫产品“黑名单”，依法要求动漫网站停止提供。呼吁分级 动漫不是儿童专利根据通报的“网络动漫黑名单”不难发现，38部动漫产品基本都是日本动漫。为什么日本动漫成了重灾区？西安美术学院影视动画系主任史纲直言：“原因就在于日本的‘全民动漫’文化。在日本，动画不只是给孩子们看，实际上许多番剧是面向成年观众的。”日本的动漫文化产业相当发达，占据着世界动画主流的半壁江山。在日本，动画广域流传，从三岁幼童到耄耋老人都可以是动漫迷，而且，日本动画内容题材没有限制，古今中外、天上地下、男女老少等等，内容题材可以涉及宗教、政治、爱情、战争等各个方面，限制级的动漫也不在少数。至于同样的动漫为什么一到中国就成了“禁片”？史纲介绍：“日本动漫影片是分级制，一些成人化的动漫新番不会在少年儿童中传播，而是安排在凌晨播放，选择这个时段也是一种有效规避。但是，我国的动漫定位主要是青少年，而且目前我们还没有明确提出分级制度，加上网络传播的开放性，孩子们难免会接触到不适合他们年龄段的动漫影片。从我们的国情来看，文化部这一举措有积极的意义，尤其是从对青少年儿童的保护来说出发点很好。”尽管人们对公布“网络动漫黑名单”的初衷表示理解，但网络上对此的吐槽却远远多于点赞。网友“唇白涩”说道：“我感觉我没有动漫可以看了。我都二十了，你不能总让我看喜羊羊吧？”其实，近年来，我国成年动漫迷的队伍逐渐壮大，而这次黑名单的“受害者”不仅是广大中小学生，更多的是八十、九十年代的成年人，所以，“一刀切”的做法让许多大龄漫迷难以接受，网友们一边抱怨这是治标不治本的“懒政”同时，更多地呼吁要分级不要封杀。网友“flag屹”说：“为啥要封？俺们这些大叔们看什么啊？分级制度到底有没有可能执行？”网友“心有猛虎细嗅蔷薇”也表示：“这样只堵不疏的政策根本解决不了问题，都网络时代了，只要人不死资源永远会有。应该给文化产品实行分级。”对此，西安高新区创意产业发展与促进办公室副主任李东升也表示支持：“无规矩不成方圆。动漫的本质就是视频，本身就具有电影的元素，应该进行分级制的引进和播放。这不仅有利于青少年的健康成长，也有助于发展繁荣我们的动漫产业。”弘扬传统文化原创 动漫要传递正能量随着移动互联网和新媒体的不断发展，类似布卡漫画、漫库等动漫类APP层出不穷，腾讯、搜狐、爱奇艺、乐视、迅雷等各大网络视频网站也纷纷开设了动漫频道，动漫成为继电影、电视剧、综艺节目之后第四大内容板块。但是，根据《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014》，百度搜索风云榜动漫榜单前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%。这一数据虽然比上一年度数据中中日份额差有所减小，但日本动漫依然牢牢占据绝对地位。那么，“黑名单”发布后，国产动漫是不是迎来了发展的春天？原创动漫又该如何发展？作为动漫产业的培育和促进者，从业十多年的李东升表示：“对动漫的梳理整顿是有必要的，因为动漫产业除却经济属性，归根结底还是文化产品，具有很强的社会属性。‘黑名单’虽然是对部分引进动漫的整顿，但同时也对国内动漫企业的开发创作明确了方向，我们应该自觉摒弃暴力、恐怖、色情等不健康内容，多开发一些符合核心价值观、具有正能量、能够激发青少年积极向上的动漫。”对于国产原创动漫今后如何发展，史纲认为：“动画作为一种文化传播符号承担着传播中国文化的重要意义。中国有着丰厚的文化历史资源，在创作过程中，动漫作者可以以中国优秀传统文化、民族文化为基础，充分利用剪纸、木刻版画等极具中国文化元素的艺术表现形式，让动画更具美感、更具生命力、更容易被观众认可。这样，在发展中国动漫的同时，也通过动画语言传承和弘扬了中国优秀传统文化。”

吉林动画学院及旗下吉林禹硕动画日前宣布，制作期长达五年的3D动画电影《青蛙王国》将于元旦档在全国上映，打响贺岁档动画电影票房大战第一枪。即将来临的贺岁档是全年电影市场竞争最激烈的档期。从目前排定的档期表来看，《私人订制》、《无人区》、《风暴》、《四大名捕2》、《等风来》、《警察故事2013》等强片挤在12月，进入1月则是动画电影唱主角。除了打头阵的《青蛙王国》，《喜羊羊与灰太狼6》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》、《巴啦啦小魔仙2》等均瞄准寒假档掘金，华谊兄弟、光线传媒、乐视影业等真人电影“巨头”也纷纷加入动画电影宣发行列。

今夏暑期档热闹非凡，几乎是国产电影的天下，国产动画表现尤为不俗。一部《捉妖记》以真人动画形式，创下暑期最高票房，超越《泰囧》，再创华语票房最高纪录。而另一边的3D动画则是《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)在上演逆袭剧情，成为暑期档最大黑马。两部国产动画电影的不俗表现为网友津津乐道，“国产动画的希望”一词再度被搬出来用以庆贺。这一次，国产动画真的要“大胜归来”了吗？这些年的国产动画究竟在怎样发展着？对此，我们专访了中国艺术研究院助理研究员张慧瑜。八十年代的模式无法复制南方都市报(以下简称南都)：其实从2013年起，国产电影的票房就开始猛增，时常刷新票房纪录。但有人觉得中国电影市场整体是一种“人傻钱多速来”的情况，您觉得目前中国的电影现状如何？张慧瑜：中国电影市场现在还处于一个快速增长、膨胀的形势，没有到相对稳定的状态。尤其是2013年以后，三四线的中国电影市场增长很快，电影市场的整体票房处在一个20%到30%的增长速度之上。这种增长其实是2002年中国电影产业化改革后开始的，2002年中国电影总票房大概是10亿人民币，到去年接近300亿，而今年，可能会达到400亿。这十三四年间增长了三四十倍。近几年，在整体电影票房收入分布上，基本上是国产电影和进口电影各占50%，大部分年份国产电影还会略微多一点。2013年出现了一个很有趣的现象，青春片、喜剧片一类的中小成本电影成为国产电影总票房的主要来源。相比之下，进口影片主要还是靠好莱坞大片一类的高成本制作电影创造票房。而今年的《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》更不一样，他们基本上达到了票房和口碑双收，某种程度上反映了中国电影产业化改革后中国电影的一种发展状态，彰显了中国电影制作水平的成熟、稳定。南都：近年来，国产动画口碑有些欠佳，回溯到上世纪八十年代，还是有不少如《天书奇谭》《哪吒闹海》这样的精品的。随着时间的推移，动画技术日益成熟，国产动画的情况却不太乐观，总体来说，动画市场比较低迷，好像国产动画是在走下坡路。张慧瑜：八十年代确实是国产动画电影的一个黄金时代，我们熟悉的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《葫芦娃》等都是国有电影制片厂制作的电影，很有中国本土特色。但是八十年代同时也出现了一个现象，日本动画和美国动画也开始进入中国，这对国产动画的影响非常大。八十年代的动画是建立在当时中国计划经济体制下的动画工业基础上的，这个体系在九十年代被放弃了、瓦解了。到了九十年代，原有的国产动画制片厂大多倒闭，不再生产动画，国产动画陷入了困境，而日本动画和美国动画又大量涌入，这就导致后来的动画市场一直被外国动画占据。这和中国社会的转型有一定关系，应该说是中国传统文化的一种断裂、断层。那个时候电视频道会放很多美国、日本的动画片，当时不会觉得抛弃了自己的传统，反而会觉得日本、美国的更加现代化一点，更能代表世界发展方向，这是一种历史发展的产物。我们现有的国产动画产业体系是从新世纪以后开始重新建立的，九十年代的动画产业非常混乱，旧的体系已经崩溃，新的体系尚未形成，动画产业无法盈利，一些国营动画制片公司没有发展空间。在国产动画陷入困境的时候，美国、日本动画的流入使市场被占据。现在的观众也更多是在日本、美国动画的熏陶下长大。八十年代的国产动画看起来很美好，非常多元，包括水墨动画、木偶动画和剪纸动画等，很有艺术气息。因为当时强调“洋为中用，古为今用”的文艺政策，特别强调民族风格、民族特色，强调多元发展。动画艺术都是国家的资金支持，所以也不会在意票房如何，单纯地搞艺术创作就可以了，票房好坏和投资者、创作者都没有直接关系。我们现在这个年代和八十年代非常不一样，现在的观众也许会欣赏这种动画，但为它去买单可能很难说，环境不一样了。那个时候的动画片有一个非常典型的特点，说教意味很浓，现在的人会去看吗？八十年代的经典动画《雪孩子》，美归美，实际上也就是一个小英雄牺牲自己去救人的故事，很符合那个年代的一种价值观念。就现代而言，观众可能能够接受这样一种价值观念，却很难接受那种说教性质的讲故事方式。八十年代的动画产生于当时中国计划经济体制下的动画产业和动画人才资源，这个体系在九十年代瓦解了。我们现在的动画产业是新世纪以后重新建立的，包括动画人才，也是这十几年从各种艺术院校的动画专业里培养起的专业人才，一切都和过去不同，是一个完完全全的新起点。中国电影的结构性问题南都：《大圣归来》口碑非常不错，也有人说《大圣归来》的好莱坞痕迹太过明显，导演完全依照好莱坞模式来拍中国动画。您对此怎么看？他和《捉妖记》的模式能否被往后的国产动画借鉴？张慧瑜：八十年代以来，日本动画和美国动画一直是中国的榜样，《大圣归来》的创作团队可能也是长期受日本动画、美国动画的影响，他们模仿日本动画和美国动画其实是可以理解的。前几年，美国拍了《功夫熊猫》，拍得很有中国传统精神，但整个故事的讲述方式和拍摄方式都是好莱坞模式的，这让中国动画界比较悲哀。但事实是多年下来，好莱坞这种讲故事方式是我们中国观众最能接受、最没有障碍的一种方式，大家已经有了欣赏习惯。《大圣归来》学习了这种模式，但不是很像。孙悟空的感情变化有些牵强，心理变化不够突出，但他是以中国的传统超级英雄人物为原型，重新塑造孙悟空的形象，按照商业化的叙述模式演绎孙悟空的故事，来讲述英雄的失落和回归，这是典型的好莱坞套路。美国的超级英雄具有两面性，摘下面具是普通人，戴上面具是钢铁侠。相反，中国人不太相信一个人就能拯救世界，不相信这种奇幻色彩。中国人所崇拜的典型英雄是雷锋，他就是一个普通人，不用拯救世界，只要做好自己该做的事情，他就值得赞美，只有当雷锋变成雷锋侠他才能是一个超级英雄。这是文化差异的问题，不同的民族对英雄有不同的理解，这也是《大圣归来》无法成为真正的好莱坞英雄电影的原因。在我看来，这部电影没什么大问题，现在的国产动画很能反映国内动画产业的生产能力。动画电影需要大量的人力和资金投入，比如说《大圣归来》前后有600多人参与，拍摄了4年。它的票房好，对于中国动画产业是有好处的，会吸引更多资金来投入动画产业。前几年，国家非常支持动画产业，全国各地出现很多动画产业基地，而且作为文化创意产业的重头。当时提出的文化产业大部分时候是指动画产业，但是之后的本土动画形象好像还是什么《喜羊羊》、《熊出没》之类的低龄化、幼龄化的动画。现在，《大圣归来》的成功反映了国产动画已经开始向成人动画转型。总的来说，《大圣归来》有个明显的特点，就是皮是中国的，内在是好莱坞的。他的结构模式、讲述方式是好莱坞式的，用外国的方式去讲，但是讲的东西还是中国的价值观念、传统精神。往后的国产动画借鉴这种模式也未尝不可。南都：前几年的动画电影《大鱼·海棠》因为资费缺乏几度停工，《大圣归来》也曾遭遇过撤资，最后连宣传费用都出不起。缺少资金势必会影响到动画制作，而差的动画又会影响投资方的决策，这样下去会不会陷入一个死胡同？这次《大圣归来》的逆袭，能不能一定程度上给予动画投资方信心？中国动画市场能因此活跃起来吗？张慧瑜：电影产业本身就是一种高风险产业，产量非常大，但是只有百分之十或者百分之十以下的影片能盈利。动漫产业又是电影产业里更加高风险的一类，因为动漫产业有这样两个特点：一是制作时间特别长，不像普通电影几个月就拍出来了，动画电影从创意到最后成品出炉，花三四年时间都是很正常的，很多动画片会在这么长时间的过程中夭折，等不到上映。二是动画电影非常依赖技术水平、后期工作。中国这十几年的大片都是不太稳定的状态，2010年有些大片还算挣钱，2010年之后，绝大部分大片都不挣钱，魔幻大片都是投入很大，但是最后亏得很厉害。所以2010年之后中国电影最多的投资都投在了中小成本电影上，因为投资小，票房到了四五亿那就是挣了大钱了。像《捉妖记》，投资3.5亿，要乘以成本的3倍才基本上说不赚不亏，到了10亿才刚入本。在这个意义上，拍电影其实风险是非常大的。魔幻电影尚且如此，动画电影这种对后期技术依赖相当大的电影类型，更加需要大成本投入，风险也就更大，票房对其影响尤重。综合以上的因素，在中国电影业以投资中小成本电影为主流的当下，动画产业能否吸引更多资金投入还很难说。《大圣归来》毕竟是这个产业中最顶端的一个产品，要等作为基础的电视动画、小动画片等发展起来，这个行业才算真正地发展起来了。另外一个结构性的问题就是中国电影观众的群体比较单一，不管是青春片还是喜剧片，19岁上下的年轻人才是主要消费群体，在电影票房意义上其他年龄层的人可以忽略不计。观众们喜欢小鲜肉，大家就都会拍小鲜肉，电影市场会被相对单一化的观众所绑架。中国电影市场既然是市场化的环境，就得考虑到投资、收益，就得投观众所好，不管是动漫电影网络游戏，其消费群体是高度吻合的，这是造成现在电影、动漫不是很多元的一个原因，观众群体单一，所有的产品都在迎合观众的口味。中国动画可转换资源非常多南都：现在国际动画市场上，日本动漫和美国动漫占据主流，而在六十、八十年代，国产动画水平其实和他们是相差无几的，为什么日本美国就得以快速发展？现在国内的漫迷主要是日漫迷、美漫迷，国产动画要依靠什么来和外国动画抢占市场？张慧瑜：日本是比较特殊的，因为日本的大众文化里动画占据的成分很重，成人动画较多，像中国很流行的宫崎骏。可能在日本那边市场上也不都是宫崎骏，还有很多其他优秀的制作公司。有这么大的一个动画制作人员人口基数在，这么庞大的一个动画市场在，每年的电影最高票房自然就是动漫作品。动漫在日本的大众文化消费上是很大的，基本上是全民，不分男女老幼，这是因为有文化氛围这样一个因素在。法国、德国他们就不会这样，所以这是日本文化产业中一个比较特殊的现象。对于美国，我觉得很大程度上是因为九十年代数码技术的出现。他们借助数码技术把真人和动画之间的界限模糊了，像漫威漫画，最后基本上改编成了真人动画，没有人觉得《阿凡达》是动画作品，但其实他都是动画特技堆出来的，演员只是戴着设备出演，所有的后期制作都是在电脑上完成的。在这个意义上，动画和真人的区别就不是很大了，美国的好莱坞大片都是数码化的作品，我觉得数码化作品在某种程度上已经是模糊了动画这个范畴和界限了。中国现在主要还是在模仿好莱坞，模仿美国的制作模式，做皮克斯的动画。我们经常说中国电影的毛病就是故事不好、创意不好，这不光是动画的问题，而是整个电影业的问题。因为中国开始全新发展也才十几年，以美国的方式来讲述故事，我觉得应该是有一个学习的过程的。剧本之类的还需要完成一些我们本土化的转换，才能达到既要有好莱坞特色，又要有自己的传统。中国动画的最大优势是可供转换成动漫的文化资源非常多，因为中国有很深厚的文化底蕴，也有很多文化资源。比如中国戏曲、神话故事之类都可以转换成动画资源，这其中最重要的，还是动画里面要有中国人的价值观。中国人对于世界、对于神仙、对于妖怪的理解，和西方是不一样的。西方认为妖怪就是妖怪，是绝对的邪恶，中国更强调妖怪和人类的转换，万物有灵，有轮回，没有绝对的善恶。现在我觉得很别扭的一点，比如说《西游·降魔篇》、《捉妖记》，你会发现，这里面的捉妖师、降魔师，都是好莱坞电影里的赏金猎人、吸血鬼猎人，比如《西游·降魔篇》，也是第一次把唐僧变成一个捉妖师，一个降妖除魔的形象，这是做了一些东西方的文化转换，当唐僧变成捉妖师，孙悟空变成金刚时，我觉得还是有点让人出戏的。我们还是要做出一些符合自己文化价值的东西。现在，我们开始把中国的神怪传说套到美国的魔幻故事里面，我们的妖怪开始变得像美国的僵尸，没有灵魂，没有情感，和机器人一样。八十年代的《倩女幽魂》很有中国特色，有书生和女鬼缠绵悱恻的爱情故事，但其实那个时候中国已经在开始模仿好莱坞了，最后出场的姥姥，特别像好莱坞里的终极大BOSS。不过现在看来这种结合其实是比较适中了，既有中国的神话传说，也有好莱坞的打斗，这也和香港文化的一个特色有关，把中西价值观糅合在一起。香港这种糅合也是文化必然的产物，我们毕竟都在过现代生活，活在现代世界，以现代人的眼光和视野来把生活投射到妖魔里面，投射到神怪传说里面，所以讲中国神怪传说也要注意对现实世界的解读。挖掘传统文化、更加注重中国特色是国产动画的一个出路所在，同时也要注意动画里的中国式价值观念，注意其中对现实世界的解读。

日前，乐视董事长贾跃亭在微博上宣布，国产动画电影《熊出没：奇幻空间》总票房突破5亿。 此外，熊出没系列电影票房已经高达13.7亿，打破国产亲子动画天花板。据悉，该影片将持续热映至3月底《熊出没：奇幻空间》由方特动漫、优扬传媒、乐视影业、珠江影业、娱跃影业等联合出品。2017年1月28日在中国内地上映。影片中，各种新角色和剧情摆脱以往国产动漫中的简单设置，多维接地气，暖心而感人；此外，电影全新的3D特效技术给观众带来非常“真实”的观影体验，清新奇特、唯美壮观的奇幻森林空间也给观众带来春节假期里难得的“清肺醒神”的感受。该片讲述熊大、熊二和光头强与金鹿角守护者——鹿族女孩协力保护金鹿角，击垮反派，最终让森林复苏的故事。

2011年国产动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。当下国产动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，我们或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。我们的国产动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于我们在产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是在我们的动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而我们现在的大多数动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从我们现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。创作论上的创意缺失，在中国当下的动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年我国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今我们应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。

在当地时间6月21日开幕的2016年美国拉斯维加斯品牌授权展（Licensing Expo 2016）上，由文化部批准、中国动漫集团主办，上海华游投资管理有限公司承办的“中国馆ACG/China Pavilion—ACG”（以下简称“中国馆ACG”）举行了开幕仪式。此次“中国馆ACG”的主要展示项目包括华强方特（深圳）动漫有限公司的《熊出没》、《小虫虫有大智慧》、《十二生肖总动员》、《小鸡不好惹》，北京梦之城文化股份有限公司的《阿狸》、绚素（上海）文化传播有限公司的《山海宝贝》、上海欢众信息科技有限公司的游戏品牌《乌合之众：正义集结》和中动文化股份有限公司的《彩虹桥》等。其中，首次亮相的国家动漫游戏综合服务平台知识产权交易平台（ACG-IP TRADING CENTRE）是中国动漫集团承建的国家动漫游戏综合服务平台的交易板块，这是中国首个动漫游戏知识产权B2B交易平台，已于6月上线。据介绍，该平台将首先服务于动漫游戏领域的版权授权管理，并以知识产权为纽带，全力打造信息互通、资源共享、能力协调、开放合作、互利共赢的行业新格局，全球各大品牌的著作权或商标权所有人、代理机构、衍生产品关联企业、制作工厂以及动漫游戏产业链上相关企业均可通过该平台实现规范化的授权管理、可视化的流程交易。此外，平台先进的管理理念和便捷的交易模式也将给线上、线下用户带来更宽泛的行业资源以及区域协作和国际合作发展机遇，并将平台知识产权保护成果转化为IP交易“空中走廊”。“该平台将向全球业界倾力展示我国在保护知识产权交易各环节中的创新模式及全新体验，着力体现中国政府进一步规范知识产权授权市场、实施知识产权强国战略的决心，为中国动漫游戏品牌走出去、海外品牌引进来搭建一个创新、合规、安全、便捷的全球性商贸桥梁。”中国动漫集团副总经理孙浩说。“非常欢迎中国动漫集团携中国知名动漫游戏品牌，在拉斯维加斯品牌授权展设立中国馆。希望通过此次展会，让更多的人了解和接触到中国动漫游戏授权业务的快速发展和巨大潜力，增加彼此更多的交流与合作的机会。”拉斯维加斯授权展主办方UBM集团副总裁Jessica Blue在开幕致辞中说。