电影《大世界》定档海报近日，彩条屋影业宣布动画电影《大世界》（原名《好极了》）定档2018年1月12日，并发布定档海报和预告片。作为首部入围柏林电影节金熊奖的华语动画电影，《大世界》凭借极致的现实风格，成为国产动画电影又一里程碑式的力作，与《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》合力成就国产动画电影“四大”系列。影片由动画导演刘健完全独立完成。刘健一人包揽影片的编剧、导演、绘制、音乐制作等各项工作，影片共历时三年才得以完成。《大世界》的出现，再度丰富了国产动画电影的类型。同时，《大世界》也获第54届台湾金马奖最佳动画长片等三项重大提名，奖项结果将于11月25日周六晚揭晓。极致“现实风”动画电影 表现力不亚于真人片《大世界》是一部荒诞诙谐、现实题材的动画电影，讲述了多股势力围绕一笔百万现金发生的连锁故事。面对巨额诱惑，各色人物做出不尽相同的选择，甚至不牺走上歧途。正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。此次发布的定档预告尽显影片“现实+诙谐”的基调：关于对现实题材的处理，片中具有大量能让中国观众产生“代入感”的元素：首先，《大世界》的选景参考了诸多中国城市实景，十分考究。比如楼盘广告林立的马路边、拆迁工地、菜市场等。“接地气”的取景设计令观众对影片的熟悉感倍增；其次，影片用写实的手法描绘出一组中国社会群像：工地司机、“杀马特”青年、网吧小妹、民间科学家等角色纷纷登场。这些在真实社会中出现在我们身边、为大家熟知的人物，拉近了观众与影片的距离；最后，影片中还穿插了诸多大众关注的社会现象和议题，比如整容、拆迁、催婚等。在提高现实感的同时，丰富了影片的主题层次。值得一提的是，影片在人物设计上也不同于动漫中常见的“萌化”形象，而是在五官、比例和衣着造型方面都竭力贴合真实世界。基于此，一个贴近现实、应有尽有的“大世界”跃然于银幕之上。《大世界》的另一亮点，是将“残酷现实”的内核与“诙谐幽默”的表现手法相结合，很大程度上的减弱了题材带来的的沉重感：例如剧情上的“反差”。看似冷酷的杀手，一边比着刀讨债，一边接电话回应推销电话：“我不买房，谢谢你”。这种在插科打挥的对白中穿插社会现象的表现方式，成就了影片的幽默性和深度性。不仅是剧情，影片的音乐也让人玩味。预告中的背景音乐采用了人声口哨，轻快又有点嘲讽味道的曲调似乎暗示了影片中无处不在的“诙谐”元素。因此，《大世界》拟为观众呈现出一场兼具“诙谐表达”和“现实深度”的观影体验。国产动画电影集齐“四大” 风格化影片开拓市场新领域《大世界》的上映，对于丰富国产动画电影市场有着重要意义。近年来，国产动画电影出现了被称为“三大”系列的佳作。而推出这三部作品的彩条屋影业此番出品《大世界》，可谓成功集结国产动画电影“四大”系列：《大圣归来》再现了经典名著的“燃”,《大鱼海棠》展现了东方古韵的“美”,《大护法》是新奇大胆的想象, 《大世界》作为一部极致的现实主义动画电影，在拓展成人动画电影类型方面有着“里程碑”式的意义。彩条屋影业一直致力于发展更多风格化的动画作品，以满足中国观众的多样需求，让国产动画电影能够实现更多“可能”。动画电影《大世界》定档2018年1月12日，预告片现已发布，可在线观看。

日前，中国十大动漫产业企业之一、国家级动漫企业功夫正式对外披露，将投资1.2亿人民币启动《功夫无敌猪八戒》电影项目，目前该项目已在国家新闻出版广电总局备案立项。功夫动漫董事长李竹兵介绍，《功夫无敌猪八戒》将采用全球联合制片模式，前期创意工作更是引进全好莱坞豪华阵容。该电影项目已经获得诸多投资者青睐，李竹兵表示，电影的这部电影将剑指《大圣归来》创造的国产动漫电影9亿多票房纪录，目标达到10亿以上。目前电影的前期创意工作已经展开，为了赋予猪八戒这样一个传统形象更多当下元素，功夫动漫的创意团队展开了全球采风活动，首站定在了战斗民族——俄罗斯。募集1.2亿充足预算打造最佳国漫大片作为当前中国最大的动漫界定制运营中心，功夫动漫的市场估值在15亿元人民币以上。动画片片制作正以每年10-20部的速度增长，为业界瞩目。动漫大电影是当前动漫的制高点之一，是通向动漫产业高附加值的必经之路。李竹兵表示，《功夫无敌猪八戒》就是功夫动漫抢占制高点的第一炮。近年来，功夫动漫作为国内最专业的动漫营销公司，不断整合动漫产业上下游全产业链。对于中国动漫行业市场的理解、对消费者的洞察有别于各种影视动漫公司，得到了投资者的广泛认可。此次，功夫动漫和投资者为《功夫无敌猪八戒》项目筹集了1.2亿资金，投资成本远高于《大圣归来》、《大鱼海棠》等动漫电影，在中国动画名列前茅。值得注意的是，功夫动漫在制片水准与成本控制上已经在行业内属于较高水平。李竹兵表示，通过整合资源、管控成本的优势，功夫动漫将用1.2亿创造出2亿制作效果的动漫大电影，做出一个真正能在世界上拿出手的中国动漫电影。好莱坞阵容开辟国漫电影最强阵容1.2亿怎么花？据李竹兵介绍，前期的创作会是整个项目中最烧钱的，《功夫无敌猪八戒》为了确保电影制作品质，将会花重金采用全球制片模式：编剧、美术、创意、分镜等所有的前期工作将在美国完成，从而保证国际化创意；中期制作将由亚洲顶级制作团队完成，确保最顶级的制作质量；后期的配音也将启用一线当红明星。所采用的国际团队已陆续开始签约，其中好莱坞阵容的前期制作团队无疑是最受关注的，当中的电影编剧团队、动画导演、分镜以及美术团队都曾经参与过好莱坞迄今最顶级的动画片制作，如《怪物史莱克》、《马达加斯加》以及《神偷奶爸》等等。△功夫动漫董事长李竹兵认为，截至目前国产动漫电影的制作水准都不输国外，重要的是故事普遍讲不好，未达到顶尖水准。这次在启用国际前期团队的同时，功夫动漫还邀请了6位国内资深动画导演共同创作，这将是国内有史以来出阵最多动漫导演的大片。在一些投资者看来，《功夫无敌猪八戒》的整个构想都是冲着中国最高动漫电影票房去的。从故事架构以及制作、发行规划来看的话，它也完全具备了这样的潜力。李竹兵表示，功夫动漫有信心为国人带来全新的震撼视听体验。一个非典型的“二师兄”“猪八戒比孙悟空还好玩，但从来没有成为过主角”，为什么选择猪八戒当主角，李竹兵如是说。猪八戒如今也已逐渐成为各影视大腕的关注对象，斯皮尔伯格、詹姆斯、喀麦隆等都表现出了兴趣。李竹兵认为，20世纪是孙悟空的世纪，人人扮酷要做神；21世纪将是猪八戒的世纪，做个普通的且极具幽默感的可爱人物，这是一个世界性的趋势。因此，如果说猪八戒正在成为一个世界性的热点题材也不为过。《功夫无敌猪八戒》虽然取材自西游记，却是一个全新构建的“世界”。这个世界中的猪八戒会被进行符合当下潮流的“颠覆”，它有点无厘头，却是招女孩子喜欢的暖男。在它身上既可以看到普世的价值观，也可以看到中西方思想的碰撞，是个非典型的“英雄”。为了让电影的这种思想碰撞能够真正擦出火花，功夫动漫的创意团队已经制定了“二师兄全球采风之旅”，首站定在了我国北方近邻、拥有全球最大疆土的“战斗民族”——俄罗斯。

1905电影网讯 由枫海影业出品，全球顶级动画团队联合制作，已定档7月15日的3D合拍动画电影《超能太阳鸭》，在电影上映前夕曝光了一批电影原画手稿，不仅在山水建筑上借鉴了大量的中国元素，对邪恶女巫及机械城堡的设计同样也采用大量中世纪哥特式的画风，中西合璧的原画设计也显现了这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队的跨越国界合作，最终为观众奉献的是一部精致且极具诚意的3D动画电影。从场景到人物设计 原画手稿尽显制作诚意从曝光的这批原画手稿来看，电影《超能太阳鸭》从内外场景的设计到人物形象的设定，影片的制作团队在前期进行了大量严谨和细致的考察工作。电影讲述的是一个以近代为时间背景的东方世界——太阳岛上所发生的故事，为了使整个场景能够更加贴近近代中国的风格，制作团队通过收集大量的资料，实地采风，准确地把握了中国元素的应用。在整个山水外景的场景设定草图中，太阳岛被打造成一个充满了“采菊东篱下，悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。一些诸如货栈码头，市集，居民建筑等结构复杂风格多样的砖木结构的中国古典建筑，在制作团队参考中国传统村落的布局构造下，还原成电影中东方鸭族群所居住的重要场景之一—太阳村。而电影中大BOSS邪恶女巫卓娅所在的机械城堡，则采用了中世纪的哥特式设计，配合大量的机械元素，营造出了科幻感十足的独特美术风格，非常贴合女巫的邪恶本质。在人物形象的设定部分，原画手稿中所有人物从设计开始到最终成型，每一步都经过了细致的打磨，其中东方鸭唐装的设定，更多的参考了中国传统的代表性服装，而男主角龙威的父亲长胡须的设计则刻画出一个传统的中国长者形象。西方代表绿头鸭的形象设定，则参考了西方后现代大航海时代冒险家的设定，设计了大量船长、冒险者形象。而邪恶女巫的一举一动，无一不是围绕着其狡诈邪恶的阴谋面孔来设定的。从众多的原画手稿中我们可以看到，影片对动画人物每一处的面部表情都进行了极致的细化，或呆萌、或智慧、或阴险狡诈、或浪漫的表情，给他们赋予了更饱满的性格情绪，塑造了一个个更加立体生动的人物形象。暑期档动画电影合家欢之作 《功夫熊猫》后中西方元素再度合璧电影《超能太阳鸭》所讲述的是一个被身为太阳岛岛主的父亲，活生生打造成一个“废柴+网瘾”少年的太阳鸭龙威，在面对外敌入侵、黑暗降临的险恶局面下，仍旧心怀梦想、渴望飞翔，最终在绿头鸭首领之女——艾瑞卡的帮助下，成功试飞，学会飞翔，其太阳鸭的身份也终于坐实。面对黑暗势力的步步紧逼，作为背负太阳鸭一族命运的太阳之子，一改废柴“鸭”生的龙威发生惊人蜕变，发挥太阳鸭的超“鸭”天赋，带领两大族群，成功拯救世界。近年来，一部动画电影的制作是否精良，口碑好坏，从它的原画手稿就能略窥一二。早期火爆的《大圣归来》到近期备受追捧的《大鱼海棠》，观众都能从其流出的原画手稿看到这两部动画电影佳作的诚意。从场景设计到人物形象的设定，从东方传统村落与哥特式机械城堡，到东方鸭、绿头鸭以及邪恶女巫卓娅的中西方族群的形象性格差异，制作团队花费了大量时间进行手稿设计，这部动画作品也是继《功夫熊猫》之后，首部再度糅合中西方元素的动画电影。而这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队跨越国界打造的作品，也必将在暑期档为观众送上一道3D动画电影合家欢大餐。据悉，3D合拍动画《超能太阳鸭》将于7月15日登陆全国院线，以2D、3D两种版本与广大观众见面。届时，除了原画手稿中所看到的唯美精致，这部诚意满满的动画电影必将给大银幕前的观众们，在视觉与听觉上带来更多笑果不断、好莱坞级特效的观影体验。

开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。

40部国产动画电影票房之和不抵一部美国动画片《疯狂动物城》。据统计，2016年国内共上映60部动画电影，票房总计68亿元人民币，其中有13部票房过亿元人民币，但仅有《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》两部是国产动画电影，而来自美国的“合家欢”电影《疯狂动物城》一部就占到全年动画电影票房的22%，这充分暴露了国产动画电影在内容竞争力上的短板。“动画电影做到‘合家欢’并非易事。这一严峻形势下，国内动画人需要反思。”1月2日，在京举行的《超能龙骑侠》亲子专场放映活动上，聚影汇创始人、动漫游戏专业委员会副主任朱玉卿表示。然而，国产动画电影的票房整体不乐观，并没有阻挡住电影人的激情。从1月7日起，《猪猪侠之英雄猪少年》《超能龙骑侠》《熊出没之奇幻空间》等近十部国产动画电影将密集上映，打响鸡年贺岁档，努力探索国产动画电影“合家欢”之路。遭遇创作瓶颈在全球动画电影市场上，能取得高票房的动画电影，绝大多数都是“合家欢”类型，如《冰雪奇缘》《神偷奶爸》系列等。《疯狂动物城》同样是一部孩子们能看懂、成年人有兴趣的“合家欢”动画电影。这一现代寓言故事是对人类社会的映射，电影中萌态可掬的动物们分别代表不同的人物类型，受到各年龄段观众的喜爱，特别是其中“闪电”角色，让人印象深刻。2016年3月，《疯狂动物城》在我国上映，累计票房过15亿元人民币，高居我国动画电影票房榜首，而其全球票房也突破了10亿美元大关。2009年贺岁档，一部《喜羊羊》动画电影让国内动画人看到了国产动画电影的票房号召力，动画电影逐渐成为行业热点。然而，当初定位为“小手拉大手”、内容较低幼的国产动画电影很快遭到美国“合家欢”动画电影的冲击，国内动画人也开始尝试动画电影“合家欢”模式。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，斩获近10亿元人民币票房，让国内电影人看到了希望。但2016年，只有《大鱼海棠》一部国产动画电影票房过5亿元。虽然国产动画电影遭遇瓶颈，但巨大的市场仍吸引众多公司进入，腾讯影业、阿里影业、光线传媒等公司都发布了多项动画电影的计划。“2016年我国电影总票房为455亿元人民币，其中喜剧片和动画片最受观众欢迎，而动画电影的观影人群增幅最快。我们太需要优秀的国产动画电影了。”朱玉卿说。其实，在国外，制作一部叫好又叫座的“合家欢”动画电影也并非易事。近几年，被寄予美好愿景的动画电影也是美国电影市场中增长较快的板块，华纳等很多好莱坞电影公司又开始做动画电影，但获得票房成功的并不多，制作动画电影有很高的风险。“《疯狂动物城》中‘闪电’这一形象，是制作团队花费很长时间完成的创意，又经过精雕细作创作出来，实属不易。”朱玉卿介绍，能进入我国观众视野的美国动画电影，一般而言制作成本不会低于1亿美元。对国产动画电影而言，这是一个很高的门槛。他认为，制作一部优秀的“合家欢”动画电影需要很高的条件，目前国内很多制作公司在多个层面上还达不到，还需要时间。探索致胜诀窍刘可欣是国内知名的动画电影导演，已推出了“摩尔庄园”系列动画电影等，多年来一直在探索国产动画电影如何从低幼走向“合家欢”。将于1月13日在全国院线上映的《超能龙骑侠》就是由她导演的。“这是一部介于儿童与‘合家欢’之间的电影，是关于爱、沟通与包容的主题。”刘可欣介绍，在这个“漫威英雄”龙骑侠拯救水之世界的故事里，还有大人与孩子之间缺乏沟通引发矛盾、如何表达爱等等线索，希望能引起成年观众的共鸣。她也坦言，做一部“合家欢”动画电影真的很难，很多动画电影人都在努力中。“目前，国产动画电影很难能同时满足大人与孩子的观影需求，业界还没有探索到制作‘合家欢’电影的秘诀。”知名影评人周黎明表示。如何打造“合家欢”动画电影？周黎明给出一些建议，如可以在电影里曾加一些不影响孩子观影却能让成年人会心一笑的对白与内容。美国动画电影《怪物史莱克》让他印象深刻，因为电影里面有很多台词是针对成年观众的，但不会影响到孩子们观影。他认为，在这样的电影里，大人可以看到和孩子有些不一样的、让他们感兴趣的故事，这种分众处理或许是达到“合家欢”目的的方式之一，国内动画电影人可以尝试。据悉，一直被业界看好的《神偷奶爸3》将于今年7月在我国上映。而此前上映的《神偷奶爸2》全球破9亿美元、《小黄人大眼萌》全球票房超10亿美元。与《疯狂动物城》一样，在这些系列动画电影里，隐藏很多欧美流行文化、政治隐喻等能让成年人会心一笑的“梗”，而这些细节也不会影响到孩子们对电影的理解。“打造‘合家欢’国产动画电影，定位很重要。”在北京电影学院动画学院院长李剑平看来，《超能龙骑侠》是一部定位为儿童的动画电影，因为在电影里是龙骑侠等几个儿童角色在推动故事情节发展。而“合家欢”电影则要求不同年龄的角色都要起作用。如《疯狂动物城》中的人物全是成年人，只是形态为拟人化动物，能吸引未成年观众。同样，在《西游记之大圣归来》中，大圣也是一个成年人，江流儿则是一个儿童，这样就能兼顾两个年龄段的观众。“要想做到‘合家欢’，电影里的人物形象必须要多面兼顾。”李剑平表示，孩子们可能喜欢冒险故事、男性观众可能喜欢战争故事、女性观众可能喜欢爱情故事，每个群体都会有不同的关注话题，有差异性。要想做到“合家欢”，就需要综合考虑多种因素。另外，音乐也是电影的一个重要组成部分，要打造能与电影相得益彰的电影音乐。国产动画电影欲做“合家欢”，还有很长的路要走。也有影评人认为，针对国产动画电影发展现状，不必要求每部动画电影都要做成“合家欢”，可以在探索“合家欢”的同时，针对未成年人市场推出一些定位为未成年观众的国产动画电影，这或许也是国产动画电影的一条出路。

“动漫论坛全国各地办过很多，但往往只是业内人士在动漫圈子里谈动漫，在外界看来有些自娱自乐的感觉。经过2015年动漫产业发展拐点之年后，我们应跳出动漫看动漫，主动与国民经济发展对接，主动跟上、跟紧国民经济发展的步伐。”文化部文化产业司动漫处处长马力在日前举办的一个论坛上这样说。这个以“动漫与实体经济共赢模式——创造实体经济的高附加值”为主题的论坛是第十二届中国国际动漫游戏博览会的五大高峰论坛之一。马力说，当前，应当着力推进动漫产业与国民经济和社会全面融合，让动漫真正融入国家和社会发展的大局。互联网食品零售+动漫，消费体验更丰富“传统制造业的同质化越来越明显，主要体现在定位、广告、代言、投机几方面，动漫IP和实体经济结合能给后者带来更多的商机。”上海新创华文化发展有限公司总经理孙剑认为。他以矿泉水为例说明这种同质化状态：“从工业生产体系而言，所有的矿泉水已没有竞争空间，不同品牌矿泉水最后的竞争门槛其实就是它给消费者带来的各种感受。”这种消费感受来自方方面面的细节，比如品牌名称、代言人形象、产品外包装、广告词甚至消费者个人化的某种喜好、习惯等，都可能影响到消费者对产品的选择。“我们的客服称消费者‘主人’，大家不要觉得奇怪，因为我们的角色定位是在代入式场景中提供服务，做陪伴主人的小松鼠。”安徽三只松鼠（中外合资）电子商务有限公司首席品牌官郭广宇说。三只松鼠是国内首家定位于纯互联网食品品牌的企业，于2012年2月在芜湖国家高新区注册成立，6月19日上线，当年实现销售收入3000余万元；2014年“双十一”单日销售额达1.09亿元，全年销售额突破10亿元，2015年实现销售额25亿元，是当前中国销售规模最大的食品电商企业。“今年销售目标是40亿元，预计2020年达到百亿元。公司目前已经进入了IPO阶段。”郭广宇说。他是5名创始团队成员之一，更愿意自称“三只松鼠的经纪人小疯”。“小疯”是他在公司的花名，“我们的企业文化本质上是营造二次元氛围”，在他眼里，名为“小贱、小美、小酷”的三个卡通松鼠形象就是公司培养的三个艺人，“它们不仅仅是卡通形象，更是一种动漫理念”。这种动漫理念被解释为——用三只松鼠的形象激发消费者内心的“萌力”，让他们发现自己的萌心，更好地面对当下并追求美好的生活。“‘追萌族’是我们新定义的消费群体，也是我们营销的重点。”郭广宇表示。动漫授权的本质是服务和融合阿里巴巴集团市场部阿里鱼工作室市场总监朱吉朗对此表示认同。“在这个时代，娱乐跟消费不再是分割的两件事，消费本身就可以是一种娱乐。”他认为，这对动漫业而言是非常好的机会，成功的动漫IP可多考虑怎样结合那些需要跟消费者进行情感沟通的传统经济商家及产品品牌。在当下，动漫业与实体经济行业的常见合作方式是，动漫企业将自家有一定影响力的动漫形象授权给其他行业企业使用。“动漫授权是实现差异化竞争的一个手段。”孙剑举例，比如你是做实业的，可以找一个知名动漫IP合作，但结果有两种可能：没有利用好这个IP，自身也没有获得新发展；理解了IP并将其品牌特征与自己的产品特征结合起来，收获奇效。“某种意义上，动漫授权是一种服务，本质是一种融合。”“和阿狸的合作并不是‘我收了版权金就把形象给你用’这样简单的过程。”北京梦之城文化股份有限公司副总裁安建蓉表示，阿狸的理念是帮助合作伙伴在他们所在行业和产品竞争中找到不一样的、更容易让用户和消费者接受的点，从而找到细分市场。卡通形象阿狸从绘本起家，通过互联网和移动互联网实现推广传播，2012年开始大范围进行各类授权合作，比如和化妆品、家纺、快消品、小家电等行业合作；2014年起，阿狸通过主题展览的形式从线上走到线下，与大型商场、海洋馆等进行合作。“截至目前，阿狸授权合作的产品有2000多个SKU（库存量单位）。今年还跟麦当劳做了两档活动，阿狸是麦当劳在中国合作的唯一一个本土动漫品牌。”安建蓉说。在她看来，“本土”是一种优势。“正因为我们是原创的本土品牌，我们才更了解国人的需求和喜好，才更了解这个市场。”孙剑所在的新创华主要代理日本知名动漫形象如奥特曼系列、樱桃小丸子、名侦探柯南、新世纪福音战士等，与实体经济的合作方式包括商场主题展、咖啡馆、酒吧等。“EVA新世纪福音战士主题展在上海成功举办，改变了浦东新区正大广场整个的合作格局。”孙剑说。虽然不是动漫企业，但三只松鼠显然已拥有一个响当当的“动漫IP”，围绕那三只小松鼠和“追萌”的理念，郭广宇称“基本建立起了行业壁垒，占据一个永久自有的消费入口”。“2014年到2015年是三只松鼠发展的2.0时代，我们也称生态时代。”郭广宇进一步解释，我们从一个产品出发快速占领市场，快速打通上下游，我们与合作方不仅是商业关系，也是家人、伙伴关系，伙伴们聚拢在一起共同为消费者提供更多价值的服务。培育新动能，将“动漫+”做得更广更深入“从IP到商品之间还存在着一段距离，阿里鱼希望能帮助各种IP无论是动漫的还是影视的，变成更有感染力的其他形式内容。”朱吉朗认为，阿里平台有众多做电商的品牌和专业人员，IP持有者完全可以选择授权，由他们帮助实现IP商品化，比如近期上映的动画电影《大鱼海棠》，通过阿里鱼和30多个商家合作，做了100多款SKU。据朱吉朗介绍，阿里鱼的目标是搭建一个能把IP方、电商品牌和消费者联系在一起的平台，做成“B2B2C”，前半截“B2B”的目标是让IP拥有者和现有电商品牌方通过大数据匹配，完成授权交易。但阿里鱼并不购买版权，也不生产商品，只是帮助好的版权找到好的商家，让两者产生反应、释放潜力。“套用一句流行广告语，我们是版权的搬运工。”朱吉朗说，运用得好，“IP×电商”蕴含的影响力会呈几何级的增长。郭广宇表示，三只松鼠未来要成立动漫公司，为消费者提供更多的动漫内容，名为《松鼠嗑壳课》的短视频即将上线。“希望三只松鼠未来三五年里能成为新时代的IP，这个品牌的名字天然具备想象力，从诞生开始它的定位就不仅仅是做坚果、卖零食，终有一天我们会涉及文化产品，讲述三只松鼠陪伴主人、带给主人爱与快乐的故事。”郭广宇说，未来战略方向是“IP文化垂直，产业立体经营”，将在全国各地开启体验店，让每个城市都有松鼠小镇——一个特别好玩、有意思、聚集着吃喝玩乐要素的生活体验综合体。“当前我国发展正处于培育壮大新动能，加快发展新经济的关键时期，新动能并不仅仅是以往所说的产业转型升级、技术升级或产业结构调整，而且要通过大众创业、万众创新培育新业态、创造新模式，通过‘做加法’对传统产业进行改造提升。这样看来，动漫产业完全可以在培育壮大新动能的过程中有积极的作为，将‘动漫+’做得更广更深入。”马力表示。