《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作今夏动漫电影扎堆，15部定档7、8月，影视巨头光线传媒与华谊兄弟更首度在动漫电影类型片上交锋。去年暑期档，《大圣归来》以黑马之姿揽下10亿元票房，国产动漫电影今年能否再造票房神话？根据艺恩数据显示，今年一季度，国内动漫电影票房已达到2015年全年动漫电影票房（44.1亿元）的67%，预计今年动漫电影票房将超百亿。光线华谊同日PK分别由光线传媒、华谊兄弟打造的《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》，双双定档于7月8日，这意味着，在动漫电影这一类型片上，两大影视巨头即将正面PK。显然，《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作。在错过《大圣归来》后，2015年10月，光线火速成立彩条屋影业，发展动画电影。《大鱼海棠》由彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品，是光线布局动漫产业后的首款重磅作品。光线传媒董事长王长田多次为其站台，称“可能是中国动画片的里程碑”。《大鱼海棠》带有浓郁的中国风，其创意据称源自《庄子·逍遥游》，由梁旋、张春执导，创作时间跨越12年。与《大圣归来》相似，历经经费不足、众筹千万元等波折。《摇滚藏獒》是一部中国式的好莱坞动漫电影，影片由华谊兄弟、漫动时空、时代天骄、梦幻工厂共同出品。剧本改编自音乐人郑钧的原创漫画，讲述一只小藏獒进入大城市追逐摇滚梦想的故事。制作则交给好莱坞制作团队，历时六年打造完成。上市公司竞相布局国产动漫电影的突破，与各大影视公司积极布局密不可分。奥飞娱乐自2009年上市起即着手布局动漫全产业链，目前已形成以IP为核心，涵盖消费品、玩具、媒体、授权、游戏与电影等领域的多元产业格局。2015年8月，奥飞娱乐通过收购原创漫画网站有妖气，布局全年龄层动漫市场。公司目前运作的电影项目包括由有妖气人气漫画改编的《十万个冷笑话二》、《端脑》、《镇魂街》等。光线传媒与华谊兄弟在动漫电影领域也动作频频。其中，光线传媒先后投资多家动漫公司，公布了22部动漫超级片单和18款游戏开发计划。2016年动漫电影方面还将推出《大圣闹天宫》、《深海》、《暴走漫画》、《我叫MT》、《梦幻西游》等多部人气IP作品上映。今年3月，华谊兄弟投资设立全资子公司华谊兄弟点睛动画有限公司，以期开发、制作国际一流水准的动画及特效电影。此外，长城动漫、骅威股份、凯撒股份等多家上市公司也在积极布局包括动漫在内的泛娱乐产业链。实际上，动漫电影之于各大影视公司，不全然是票房收益，围绕动漫产生的衍生品价值，实则更具诱惑。譬如，在阐述投资动漫产业的逻辑时，光线传媒就表示：“动画片真正价值在于，后续电影的运作成本是不断降低的，动画电影IP的游戏授权、网络授权、甚至主题公园等的授权费非常可观。”王长田曾举例：“美国市场上1块钱真人电影票房可能有3-5块衍生收入，而1块钱动画票房可能产生10块钱衍生收入。”不过，即便有资本大力加持，动漫产业快速发展背后仍有“痛点”。在艺恩合伙人侯涛看来，由于动漫作品的规划、开发及运营等产业链较长，涉及关联服务业态较多，需要整合多方资源，开发周期较长，在一定程度上影响了企业投资的积极性。从行业角度看，国内动漫产业尚不健全，动漫制作公司对玩具公司有较高依赖性，自身造血能力不足。且多数动漫公司规模小、制作能力不足，部分以海外代工为主，没有自有原创IP，均影响了产业的发展。侯涛认为：“未来动漫产业或泛娱乐产业必须以培育大公司为抓手，通过整合资源及借助资本力量实现IP创作的产业链服务才有空间。”

《龙在哪里》龙鳞概念海报由好莱坞资深动画视效指导胡陞忠先生执导，集结来自全世界最专业的视效团队、美术指导、音效混合团队及电影音乐作曲家，以东方元素为背景，打造的一部好莱坞级动画大电影日前曝出首款"龙鳞"概念海报及震撼先导预告片, 并宣布影片将于9月18日在中国大陆地区上映。“全年龄”动画大电影 “龙鳞”概念海报彰显国际级制作水准凭电影《诡丝》夺得金马奖最佳视觉效果奖，电影《剑雨》提名香港电影金像奖最佳视觉效果奖的美籍马来西亚华人导演胡陞忠近年来活跃于国内外电影界。曾先后主导《蜘蛛侠》、《贝奥武夫》的视觉效果开发，参于过电影《黑超特警2》的视效制作。此次携手《狮子王2：辛巴的荣耀》、《小熊维尼》、《埃及王子》、《X战警》、《辛普森家族》等电影的动画协助及角色预演的资深美籍华裔动画师谭秋薇，以及曾供职于派拉蒙电影公司《星际迷航》的故事总编及编剧莱利卡罗共同以中华故事为背景，通力打造中西合璧的里程碑式巅峰动画之作。概念海报光芒鳞片揭精良制作 先导预告震撼剧情透跌宕悬念概念海报中斑驳细致的龙鳞呈现出影片的不凡质感,密鳞之中的一片光芒，则酝酿着巨龙随时出击的动机。海报设计简洁而不失神秘，同时爆出了超强的全明星演员阵容：章子怡、王力宏、光良、梁静茹、江美琪。先导预告中，每一次生肖罗盘的转动，都似乎暗示着一场即将到来的血雨腥风。“五百年前，龙神秘的消失了。他把一片鳞片丢到人间，成为能找到他的唯一线索。”丢出的鳞片随水流从幽深的河谷顺流而上，巨浪翻滚、雷霆般的震怒，跌宕起伏的悬念为影片的剧情蒙上了浓重的神秘色彩。天地三界为之神色大变，好似一场浩劫就要席卷人间。电影《龙在哪里？》 将最强制作技术全面融入动画电影的制作中，来自《星际迷航》的编剧莱利卡罗将故事打磨得温暖而幽默，好莱坞式的叙事结构，国际水准的创作团队，为影迷平添无限期待。影后歌王曝出全明星阵容 通力打造极致视听盛宴随着国内众多影视机构纷纷积极着力于动画电影的产业布局，目标受众也从以往低幼群体的定位逐渐转战少儿至成人的全年龄层，精良的大体量动画电影呼之欲出，纵观好莱坞动画电影的成熟机制，优秀的好莱坞动画电影也是从儿童区间引爆并扩展到成人受众，继而在成人受众中广泛发酵的。据悉，岁末即将有几部体量不错的国产动画电影闪亮登场如：《小门神》、《大鱼海棠》以及宁浩、徐峥的《疯狂的年兽》。电影《龙在哪里》顺势定档2015年9月18日，剑指全年第二大档期——国庆档，力求通过东方熟知的生肖元素结合西方优秀的制作技术和视效、声音团队打造生动有趣的鲜活现代故事，通过一流的立体三维动画技术实现一场视觉、感知、听觉上的三重豪华盛宴，让我们拭目以待。

前两年，《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房，获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年，“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑，《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”，但让人欣喜的是，暑期档不再被低幼动画电影霸占，出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示，《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房，之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部，影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品，题材画风引发圈内热议，不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”，不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿，报收8759万元。7月下旬，追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》，以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》，这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花，3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万，首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时，市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元，目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩，并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影，豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6：圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”，但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜，尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已，观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄，低幼化现象严重，而随着“大圣”“大鱼”的出现，国产动画全年龄化生态正在逐渐形成，今年暑期档正是佐证。从受众来讲，除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影，有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品，还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众，制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》，充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风，都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训，不仅在剧情设计上更加老少咸宜，还巧妙地将茶文化融入故事中，最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”，传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画，《速度与激情》等好莱坞大片，以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构，剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的，作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高，国产动画口碑佳作不少，在市场表现上却几乎“全军覆没”，“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲，暑期档前有“小黄人”，后有“现象级”《战狼2》，两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”，2015年“大圣”头炮打响，至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置；去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一，但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房；而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础，题材更是小众，圈内口碑再高，也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过，他刚到杭州发展时，几乎所有原创动画人都在问：“动画怎么样做才商业？动画应该怎么样赚钱？”后来他选择捂上耳朵，专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可，但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可，而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

日前，中国十大动漫产业企业之一、国家级动漫企业功夫正式对外披露，将投资1.2亿人民币启动《功夫无敌猪八戒》电影项目，目前该项目已在国家新闻出版广电总局备案立项。功夫动漫董事长李竹兵介绍，《功夫无敌猪八戒》将采用全球联合制片模式，前期创意工作更是引进全好莱坞豪华阵容。该电影项目已经获得诸多投资者青睐，李竹兵表示，电影的这部电影将剑指《大圣归来》创造的国产动漫电影9亿多票房纪录，目标达到10亿以上。目前电影的前期创意工作已经展开，为了赋予猪八戒这样一个传统形象更多当下元素，功夫动漫的创意团队展开了全球采风活动，首站定在了战斗民族——俄罗斯。募集1.2亿充足预算打造最佳国漫大片作为当前中国最大的动漫界定制运营中心，功夫动漫的市场估值在15亿元人民币以上。动画片片制作正以每年10-20部的速度增长，为业界瞩目。动漫大电影是当前动漫的制高点之一，是通向动漫产业高附加值的必经之路。李竹兵表示，《功夫无敌猪八戒》就是功夫动漫抢占制高点的第一炮。近年来，功夫动漫作为国内最专业的动漫营销公司，不断整合动漫产业上下游全产业链。对于中国动漫行业市场的理解、对消费者的洞察有别于各种影视动漫公司，得到了投资者的广泛认可。此次，功夫动漫和投资者为《功夫无敌猪八戒》项目筹集了1.2亿资金，投资成本远高于《大圣归来》、《大鱼海棠》等动漫电影，在中国动画名列前茅。值得注意的是，功夫动漫在制片水准与成本控制上已经在行业内属于较高水平。李竹兵表示，通过整合资源、管控成本的优势，功夫动漫将用1.2亿创造出2亿制作效果的动漫大电影，做出一个真正能在世界上拿出手的中国动漫电影。好莱坞阵容开辟国漫电影最强阵容1.2亿怎么花？据李竹兵介绍，前期的创作会是整个项目中最烧钱的，《功夫无敌猪八戒》为了确保电影制作品质，将会花重金采用全球制片模式：编剧、美术、创意、分镜等所有的前期工作将在美国完成，从而保证国际化创意；中期制作将由亚洲顶级制作团队完成，确保最顶级的制作质量；后期的配音也将启用一线当红明星。所采用的国际团队已陆续开始签约，其中好莱坞阵容的前期制作团队无疑是最受关注的，当中的电影编剧团队、动画导演、分镜以及美术团队都曾经参与过好莱坞迄今最顶级的动画片制作，如《怪物史莱克》、《马达加斯加》以及《神偷奶爸》等等。△功夫动漫董事长李竹兵认为，截至目前国产动漫电影的制作水准都不输国外，重要的是故事普遍讲不好，未达到顶尖水准。这次在启用国际前期团队的同时，功夫动漫还邀请了6位国内资深动画导演共同创作，这将是国内有史以来出阵最多动漫导演的大片。在一些投资者看来，《功夫无敌猪八戒》的整个构想都是冲着中国最高动漫电影票房去的。从故事架构以及制作、发行规划来看的话，它也完全具备了这样的潜力。李竹兵表示，功夫动漫有信心为国人带来全新的震撼视听体验。一个非典型的“二师兄”“猪八戒比孙悟空还好玩，但从来没有成为过主角”，为什么选择猪八戒当主角，李竹兵如是说。猪八戒如今也已逐渐成为各影视大腕的关注对象，斯皮尔伯格、詹姆斯、喀麦隆等都表现出了兴趣。李竹兵认为，20世纪是孙悟空的世纪，人人扮酷要做神；21世纪将是猪八戒的世纪，做个普通的且极具幽默感的可爱人物，这是一个世界性的趋势。因此，如果说猪八戒正在成为一个世界性的热点题材也不为过。《功夫无敌猪八戒》虽然取材自西游记，却是一个全新构建的“世界”。这个世界中的猪八戒会被进行符合当下潮流的“颠覆”，它有点无厘头，却是招女孩子喜欢的暖男。在它身上既可以看到普世的价值观，也可以看到中西方思想的碰撞，是个非典型的“英雄”。为了让电影的这种思想碰撞能够真正擦出火花，功夫动漫的创意团队已经制定了“二师兄全球采风之旅”，首站定在了我国北方近邻、拥有全球最大疆土的“战斗民族”——俄罗斯。

“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。