
《大鱼海棠》,这部磨砺了12年作品,从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价,作为研究国漫多年的学者和从业者,这样的评价让我丝毫不感觉到意外,中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望,强烈的期望让这群人变得极为苛刻,一方面制作方没有成功的作品参考,想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向,在惶惶中尝试;一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮,这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象,既合乎人之常情,也合乎时代背景。
众所周知中国动漫起步于20世纪20年代,至今经历了将近100年的发展历程,曾经一度成为世界动漫的焦点,此后先后经历了黄金时代,白银时代,黑铁时代,最终进入迷茫期,中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主,此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂,受欧美特别是日漫的影响,让中国本土动漫的风格越发模糊,使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异,传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求,已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求,中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力,这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。
怀着振兴国漫的责任心,业界从未停止过总结和尝试,最近10年中国动漫界出现两个热门关键字:”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想,拼命的抓情怀,不惜工本的打造和培养IP,这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力,花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果,品牌发展依然举步维艰。
通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度,对所做的作品永不言弃的一种创作状态,但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的,所以大多数人的情怀都是盲目和错误的;所谓IP是近几年流行起来的一个关键字,英文全称:Intellectual Property,也就是知识产权,我认为IP分为两种,一种有价值的,一种没价值的,IP就像是种子,必须选对的土壤,对的环境,对的灌溉方式才能长出丰硕的果实,如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造,就像是我们在盐碱地种麦子,不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果,所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。
最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡,先后出现了多部优秀的动画大电影,其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》,其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。

平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品,它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才,我们有足够的实力做得出高质量的作品,它的不足之处在于市场定位,抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作,所以并没在票房上获得认可,因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。

《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础,所以受庞大铁杆儿粉的眷顾,票房过亿显得并不让人意外,但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化,市场定位渐渐由低幼转向成人市场,老少皆宜的市场定位渐渐占据主导,其票房生命力面临严峻挑战。

通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点,那就是它们都具备:中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可,那就是在中国文化上要下足功夫,让观众一眼能看到本土文化元素,巩固中国原创的市场定位,其次适当的加深故事深度,让内容不再单调,跌宕起伏增加感情互动,与观众引起情感共鸣,再次需要拿出创作态度,不惜工本制作高水准的动画作品,三者具备是保证高票房的基础,缺一不可。

虽然《大鱼海棠》颇有争议,但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用,虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑,但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的,也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用,其意义还是深远的。
我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见,客观公正的看待动漫人的付出和努力,多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见,为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力,中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人!
由导演梁旋、张春历时十二年打造,彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》即将于7月8日登陆全国院线。日前,片方公布了电影人物版终极海报,风格延续了影片神秘的东方美感,对人物的刻画更加细致,而内容更是贴合剧情再次深度诠释了主角三人的人物形象与关系。影片即将上映之际,海报唯美复古的色彩,人物更加迷离纠缠的命运暗示,都让人对这部国漫巨制有了全新体验。据悉,终极海报将很快与大家在各大影院里相见,这条游弋了多年的大鱼,终于要和观众见面了!人物刻画升级暗示命运结局 海棠树前上演相聚别离此前影片曝光的预告中,鲲多以红色大鱼的形象出现,而在此次片方发布的主角单人海报中,鲲正式以人形态造型出现,在远处海平线上投来的阵阵日光中,回首一瞥面带微笑,不可遏制的生命力量蕴含其中,似乎暗示了鲲重获新生的命运;刚经历一场劫难的女主椿正赶往某处,目光坚定,背后皓月当空;而星空草海下,白发少年湫于风中面带愁容回首一忘,三人神情各异,暗示了在那些不可辜负的爱与奉献面前,每个人命运不同的结局。在另一张众主角终极海报里,大鱼双眼微闭在满天海棠树前与椿相依,落叶中湫背靠两人神色抑郁。作为人物版终极海报,风格更加大气,对人物形象的细节刻画再度升级。画面中主角三人齐聚,海棠、大鱼、落叶这三个影片重要的元素相互交织,整个画面充满神秘的东方美感和内敛却又深沉的情绪。十二年一梦终将相遇 匠心巨制定不负期待自上映日期2016年7月8日确定以来,这部从十二年前创意之初就饱受期待与争议的动画电影《大鱼海棠》每一支物料都力求掷地有声,继世界观的详细解读,神秘东方元素的曝光后,此次发布的人物版终极海报贴合剧情再次深度诠释了主角三人的人物形象与关系,也更加贴合影片“相遇”的情感内核。而海报本身唯美复古的色彩,对人物的细致刻画,也延续了影片一贯力求完美的匠心精神。据悉,人物版终极海报之后将陆续在各大院线影院中与观众相见。而本次人物版终极海报曝光的仅仅是整个东方奇幻世界相遇故事的冰山一角,真正的电影剧情必定更加紧张。在那个与人类世界大海相连的“其他人”世界中,将会上演怎样的相遇别离,令人不免新添期待。人物版终极海报的发布,6月28日的电影全网预售开启,都预示着这部东方国漫巨制上映日期的临近。7月8日,《大鱼海棠》将于全国院线公映,与TA相遇,共赴十二年之约!
由导演梁旋、张春历时十二年打造,彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》即将于7月8日登陆全国院线。日前,片方公布了电影人物版终极海报,风格延续了影片神秘的东方美感,对人物的刻画更加细致,而内容更是贴合剧情再次深度诠释了主角三人的人物形象与关系。影片即将上映之际,海报唯美复古的色彩,人物更加迷离纠缠的命运暗示,都让人对这部国漫巨制有了全新体验。据悉,终极海报将很快与大家在各大影院里相见,这条游弋了多年的大鱼,终于要和观众见面了!人物刻画升级暗示命运结局 海棠树前上演相聚别离此前影片曝光的预告中,鲲多以红色大鱼的形象出现,而在此次片方发布的主角单人海报中,鲲正式以人形态造型出现,在远处海平线上投来的阵阵日光中,回首一瞥面带微笑,不可遏制的生命力量蕴含其中,似乎暗示了鲲重获新生的命运;刚经历一场劫难的女主椿正赶往某处,目光坚定,背后皓月当空;而星空草海下,白发少年湫于风中面带愁容回首一忘,三人神情各异,暗示了在那些不可辜负的爱与奉献面前,每个人命运不同的结局。在另一张众主角终极海报里,大鱼双眼微闭在满天海棠树前与椿相依,落叶中湫背靠两人神色抑郁。作为人物版终极海报,风格更加大气,对人物形象的细节刻画再度升级。画面中主角三人齐聚,海棠、大鱼、落叶这三个影片重要的元素相互交织,整个画面充满神秘的东方美感和内敛却又深沉的情绪。十二年一梦终将相遇 匠心巨制定不负期待自上映日期2016年7月8日确定以来,这部从十二年前创意之初就饱受期待与争议的动画电影《大鱼海棠》每一支物料都力求掷地有声,继世界观的详细解读,神秘东方元素的曝光后,此次发布的人物版终极海报贴合剧情再次深度诠释了主角三人的人物形象与关系,也更加贴合影片“相遇”的情感内核。而海报本身唯美复古的色彩,对人物的细致刻画,也延续了影片一贯力求完美的匠心精神。据悉,人物版终极海报之后将陆续在各大院线影院中与观众相见。而本次人物版终极海报曝光的仅仅是整个东方奇幻世界相遇故事的冰山一角,真正的电影剧情必定更加紧张。在那个与人类世界大海相连的“其他人”世界中,将会上演怎样的相遇别离,令人不免新添期待。人物版终极海报的发布,6月28日的电影全网预售开启,都预示着这部东方国漫巨制上映日期的临近。7月8日,《大鱼海棠》将于全国院线公映,与TA相遇,共赴十二年之约!
国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线,本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品,是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品,并且是中国首部歌舞动画电影。电影中,一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店,遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王,果宝与乐乐携手作战,在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长,水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗,是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间,《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三,在许多地区长期霸榜第一名,互联网点击量超过6亿次;相关玩具上市后,半年时间销售额近亿元,足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体,制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕,而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作,以“合家欢”类型为目标,最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》,为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中,小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统,发展出生物链“吃与被吃”之外的关系?面对危机,橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”?作为国产首部歌舞动画电影,水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴?这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看,《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终,果宝们能否逃出水果店?水果若被人看到眼睛会怎样呢?这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前,片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”,水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑,而潜藏在水果店里的老鼠,则是众多果宝的噩梦!为了生存,橙留香带领水果上演激烈逃亡,紧张刺激中不乏搞笑幽默,无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线,让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材,电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐,一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截!而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点,预告片一经推出,橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股!”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报,果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃,萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点!其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬,充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作,为将音乐节奏与故事气氛完美配合,片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作,渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场明年1月是大片云集之月,目前已定档的动画电影便有《小门神》,《熊出没之熊心归来》,《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻,走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心,还在故事架构上下足功夫,不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样,果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是,出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团,寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨,成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上,彩条屋影业一口公布了22部超级片单,《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作,更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上,用光线传媒做电影的丰厚经验,打造出适合全家共同观看的3D动画电影。《果宝特攻之水果大逃亡》定档明年1月16日,这部电影融合了多种元素,既有一票水果的卖萌与搞笑,也有亲情友情的相互依偎,既有逃亡与冒险,也让人温暖的流泪,加上吉祥物一样的水果形象,必定会呈上一顿丰富鲜美的“水果盛宴”。
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动画电影《魁拔4》正式立项1905电影网讯 近日,广电总局发布了新一波的立项通知。其中全国处理备案动画影片共23部,早先就备受瞩目的动画电影《魁拔4》也在其中。《魁拔》系列一直都是大家认为品质优良的动画电影,可惜的是,前面三部作品的票房都“不尽人意”。此前,制作方曾发声明表示“无限期延后《魁拔4》”的制作,但不到一年时间,青青树对项目进行重新评估,决定重启这部动画。值得关注的是,这次青青树制作公司的合作伙伴变成了彩条屋影业,而彩条屋近几年运作了类似《大圣归来》、《大鱼海棠》等出色的动画电影,在保证电影品质的前提下,还获得不错的票房成绩。今年7月,《魁拔》系列导演王川宣布启动动画的众筹,借助粉丝的力量,众筹100万元,继续《魁拔4》的制作。但其实,100万并不能真正推动一部动画的制作。可这正如导演在众筹视频中说的那样,“(这个行为)希望投资方意识到,这部作品依旧有人在爱。”与此同时,我们也需关注的是,今年5月11日,《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世。她还是青青树的联合创始人、前CEO,正因为有她,才有了整个《魁拔》系列。如今,有了全新“金主”撑腰的《魁拔》系列正式启动。故事梗概也随之曝光:侥幸逃生的蛮吉在地界生活了十年后,已经融入了正常的生活,却意外的卷入拆迁的阴谋。蛮吉和基友的介入其中后反而成就了魁拔做好事的名声。蛮吉发现天界的阴谋,召唤出脉兽,在所有人的支持下,与天界展开激烈的战斗。
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2016年百度沸点文娱榜“十大热搜动漫”榜单公布,国产动画占据榜单一半,上榜5部;期中成绩最好的是排在第三位的《熊出没》。排第一的则是风靡全世界的《海贼王》。另外在“十大电影热搜榜”中,《疯狂动物城》以及国产的《大鱼海棠》分别位居第三以及第4位。十大热搜动漫海贼王、火隐忍者、熊出没、龙珠超、秦时明月之君临天下、妖精的尾巴、死神、尸兄、中国惊奇先生、美食大冒险。十大热搜电影美人鱼、盗墓笔记、疯狂动物城、老炮儿、大鱼海棠、唐人街探案、湄公河行动、澳门风云3、美国队长3、从你的全世界路过。百度沸点是百度在年终线下举办的年度盛典活动,现场会发布百度年度搜索风云榜榜单和年度沸点奖项。百度沸点发布的榜单和奖项,都是基于网民全年的搜索数据,不设评委会评审,不进行提名征集,没有投票评选,只以搜索数据为热度影响力的主要依据。
2016年百度沸点文娱榜“十大热搜动漫”榜单公布,国产动画占据榜单一半,上榜5部;期中成绩最好的是排在第三位的《熊出没》。排第一的则是风靡全世界的《海贼王》。另外在“十大电影热搜榜”中,《疯狂动物城》以及国产的《大鱼海棠》分别位居第三以及第4位。十大热搜动漫海贼王、火隐忍者、熊出没、龙珠超、秦时明月之君临天下、妖精的尾巴、死神、尸兄、中国惊奇先生、美食大冒险。十大热搜电影美人鱼、盗墓笔记、疯狂动物城、老炮儿、大鱼海棠、唐人街探案、湄公河行动、澳门风云3、美国队长3、从你的全世界路过。百度沸点是百度在年终线下举办的年度盛典活动,现场会发布百度年度搜索风云榜榜单和年度沸点奖项。百度沸点发布的榜单和奖项,都是基于网民全年的搜索数据,不设评委会评审,不进行提名征集,没有投票评选,只以搜索数据为热度影响力的主要依据。
《大鱼海棠》导演梁旋和张春从flash到动画大电影,国漫《大鱼海棠》终于在今年7月8日上映。根据猫眼票房的统计数据,上映4天,《大鱼海棠》票房已达2.52亿,且在排映比略逊一筹的情况下,日票房反超同日上映、众星云集的口碑炸裂的《寒战2》,后市持续看好。与此同时,网络上一盆又一盆的“黑水”泼向该片,批评指影片故事“玛丽苏”,剧情幼稚经不起推敲,可谓“神坑”之作。对于火红的票房和络绎不绝的“黑水”,《大鱼海棠》的导演梁旋、张春表示“有话要说”。7月10日,梁旋、张春来到深圳,并接受了媒体群访。故事“中二”?全年龄层动画不能复杂画面美故事弱,是《大鱼海棠》广受诟病的一大焦点。对于这点质疑,导演梁旋回应:“我们要做一部全龄化的动画电影,故事一定不能太复杂。”导演张春则补充:“有人认为这就是一个爱情故事,我觉得也没什么不好。每个观众有自己不同的理解,我们埋在‘海面’下的东西,观众可以自己去解读。”“其实在电影中我们有很完整的世界观,包括我们给每个人物都写了个人小传,只是这些东西都没有表现出来,它们是埋在海面下的。”导演梁旋指出,现在很多观众习惯了好莱坞的电影模式,而《大鱼海棠》其实是在进行一种比较前卫的讲故事方式。“就好像我当时手抄庄子的《逍遥游》,我每抄一遍都会有新的体会。我想观众也会如此。这部电影里实际上有很多留白,需要观众按自己的想法去填满。”而当被问到《大鱼海棠》是否会有续集时,两位导演回应有做成系列的想法,但现在一切都还不确定。“还不好说接下来是续集还是完全一部新的,总之我们还是要造梦。”国漫担当?处女作“请大家不要捧杀”此番,《大鱼海棠》上映之初就饱受争议,与其映前“12年精心制作”、“拯救国产动画”等吊人胃口的赞誉有关。谈到花费12年打造一部片,导演张春坦言,这的确不是一部按正常程序走的片子。最早从导演梁旋的一个梦为缘起,制作出一部短片,到之后成立公司,真正开始投入《大鱼海棠》这部动画电影长片则是在2007年底。“从2007年底到2009年这两年多时间,我们是专注于此的。包括第一稿剧本,包括样片都出来了。”两位导演还透露,在之后的时间里找投资成了最大问题,整个项目还曾暂停过三年。从2013年开始才最终敲定投资,并最终将整部电影制作完成。而对《大鱼海棠》画风抄袭日漫大师宫崎骏一说,梁旋和张春称,影片没有照搬宫崎骏的风格,而是一种杂糅,“大家会觉得很类似是因为日本的文化有一部分跟中国传统文化相通。例如男二号的衣着,很像日本动漫人物的着装,但其实是中国唐代的服饰。”但他们也承认,宫崎骏的影响是潜移默化的。而当记者要求两位导演“给自己作品打分”时,两位导演正面拒绝。“我们不打分,还是留给观众吧。《大鱼海棠》当然会有瑕疵,但我们尽力了,不足之处就等下一部弥补。”导演梁旋还向观众呼吁:“我们只是新人,这也只是一部处女作,不要说什么‘国漫担当’,大家为什么要捧杀我们?”
《大鱼海棠》导演梁旋和张春从flash到动画大电影,国漫《大鱼海棠》终于在今年7月8日上映。根据猫眼票房的统计数据,上映4天,《大鱼海棠》票房已达2.52亿,且在排映比略逊一筹的情况下,日票房反超同日上映、众星云集的口碑炸裂的《寒战2》,后市持续看好。与此同时,网络上一盆又一盆的“黑水”泼向该片,批评指影片故事“玛丽苏”,剧情幼稚经不起推敲,可谓“神坑”之作。对于火红的票房和络绎不绝的“黑水”,《大鱼海棠》的导演梁旋、张春表示“有话要说”。7月10日,梁旋、张春来到深圳,并接受了媒体群访。故事“中二”?全年龄层动画不能复杂画面美故事弱,是《大鱼海棠》广受诟病的一大焦点。对于这点质疑,导演梁旋回应:“我们要做一部全龄化的动画电影,故事一定不能太复杂。”导演张春则补充:“有人认为这就是一个爱情故事,我觉得也没什么不好。每个观众有自己不同的理解,我们埋在‘海面’下的东西,观众可以自己去解读。”“其实在电影中我们有很完整的世界观,包括我们给每个人物都写了个人小传,只是这些东西都没有表现出来,它们是埋在海面下的。”导演梁旋指出,现在很多观众习惯了好莱坞的电影模式,而《大鱼海棠》其实是在进行一种比较前卫的讲故事方式。“就好像我当时手抄庄子的《逍遥游》,我每抄一遍都会有新的体会。我想观众也会如此。这部电影里实际上有很多留白,需要观众按自己的想法去填满。”而当被问到《大鱼海棠》是否会有续集时,两位导演回应有做成系列的想法,但现在一切都还不确定。“还不好说接下来是续集还是完全一部新的,总之我们还是要造梦。”国漫担当?处女作“请大家不要捧杀”此番,《大鱼海棠》上映之初就饱受争议,与其映前“12年精心制作”、“拯救国产动画”等吊人胃口的赞誉有关。谈到花费12年打造一部片,导演张春坦言,这的确不是一部按正常程序走的片子。最早从导演梁旋的一个梦为缘起,制作出一部短片,到之后成立公司,真正开始投入《大鱼海棠》这部动画电影长片则是在2007年底。“从2007年底到2009年这两年多时间,我们是专注于此的。包括第一稿剧本,包括样片都出来了。”两位导演还透露,在之后的时间里找投资成了最大问题,整个项目还曾暂停过三年。从2013年开始才最终敲定投资,并最终将整部电影制作完成。而对《大鱼海棠》画风抄袭日漫大师宫崎骏一说,梁旋和张春称,影片没有照搬宫崎骏的风格,而是一种杂糅,“大家会觉得很类似是因为日本的文化有一部分跟中国传统文化相通。例如男二号的衣着,很像日本动漫人物的着装,但其实是中国唐代的服饰。”但他们也承认,宫崎骏的影响是潜移默化的。而当记者要求两位导演“给自己作品打分”时,两位导演正面拒绝。“我们不打分,还是留给观众吧。《大鱼海棠》当然会有瑕疵,但我们尽力了,不足之处就等下一部弥补。”导演梁旋还向观众呼吁:“我们只是新人,这也只是一部处女作,不要说什么‘国漫担当’,大家为什么要捧杀我们?”
“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》,到上周末的《名侦探柯南:纯黑的恶梦》,及至本周五的《你的名字。》,在不到一个月里,三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象,在揽金方面也是一把好手,如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房,打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片,实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来,国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版,也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生,尤其片中的主角路飞,几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌,吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映,该片不仅没有遭碾压,还以首日655万元的预售成绩超过后者,且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错,《名侦探柯南:纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品,影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房,创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上,《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫,与它们相比,《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》,这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分,还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前,它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房,稳获日本年度票房榜冠军,还成为继《千与千寻》之后,日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映,轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估,它具备冲击10亿元票房的潜质,有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来,这些日本动漫电影有共同之处,那就是同属经典老牌IP,曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大,“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量,远非那些当红明星可与之比拟。”他认为,这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号,对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道,2013年和2014年,内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变,一口气涌进众多日本影片,变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为,当内地影市步入调整,今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场,发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映,还要考虑国内院线的效益,不能说银幕数增长了,每块银幕的效益却下降了。”在他看来,明年将重新谈判进口片名额指标,此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来,还有一个不容忽视的因素,那就是分账大片名额实在紧张,内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说,虽然国内一再提倡银幕要多样性,其实还很不够,类似《长江图》这样的诗意电影,市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来,很多人会盘算一下,影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片,韩浩月认为,这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片,除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外,绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析,全球观众对电影的认知正在发生重大转变,由以前偏重文化、思想,开始转向单纯娱乐,影片越来越迎合某种情绪,包括怀旧、童年记忆,而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量,而我们的创作开始跑偏,市场也走向畸形,可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说,日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档,一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”,在票房口碑双丰收的同时,也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年,除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外,其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因,国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认,在“大圣”之前,国产动画片的投资环境堪称恶劣,而《大圣》的“大丰收”,让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽,再加上金融资本持续闯入影视圈,国产动画的资金窘境才得以缓解。然而,好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映,默认的制作周期是4年,而如今的中国,随着资本和政策趋于宽松,出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来,一大波试图赚动画电影快钱的热潮,预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象,也一直饱受诟病,“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里,孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下,有了资金,解决不了根本问题。”饶曙光认为,国产动画电影要摆脱低幼,真正覆盖“全龄段”,日本动画片提供了可资借鉴的经验,“在题材上打情怀牌,吸引80后、90后、00后主流观影人群,再用过硬制作留下好口碑,从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来,日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主,新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素,对动作和场面作了升级处理,不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决,更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中,这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体,也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说,这也提升了日本动画片的海外竞争力。
“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》,到上周末的《名侦探柯南:纯黑的恶梦》,及至本周五的《你的名字。》,在不到一个月里,三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象,在揽金方面也是一把好手,如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房,打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片,实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来,国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版,也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生,尤其片中的主角路飞,几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌,吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映,该片不仅没有遭碾压,还以首日655万元的预售成绩超过后者,且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错,《名侦探柯南:纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品,影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房,创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上,《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫,与它们相比,《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》,这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分,还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前,它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房,稳获日本年度票房榜冠军,还成为继《千与千寻》之后,日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映,轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估,它具备冲击10亿元票房的潜质,有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来,这些日本动漫电影有共同之处,那就是同属经典老牌IP,曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大,“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量,远非那些当红明星可与之比拟。”他认为,这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号,对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道,2013年和2014年,内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变,一口气涌进众多日本影片,变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为,当内地影市步入调整,今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场,发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映,还要考虑国内院线的效益,不能说银幕数增长了,每块银幕的效益却下降了。”在他看来,明年将重新谈判进口片名额指标,此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来,还有一个不容忽视的因素,那就是分账大片名额实在紧张,内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说,虽然国内一再提倡银幕要多样性,其实还很不够,类似《长江图》这样的诗意电影,市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来,很多人会盘算一下,影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片,韩浩月认为,这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片,除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外,绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析,全球观众对电影的认知正在发生重大转变,由以前偏重文化、思想,开始转向单纯娱乐,影片越来越迎合某种情绪,包括怀旧、童年记忆,而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量,而我们的创作开始跑偏,市场也走向畸形,可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说,日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档,一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”,在票房口碑双丰收的同时,也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年,除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外,其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因,国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认,在“大圣”之前,国产动画片的投资环境堪称恶劣,而《大圣》的“大丰收”,让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽,再加上金融资本持续闯入影视圈,国产动画的资金窘境才得以缓解。然而,好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映,默认的制作周期是4年,而如今的中国,随着资本和政策趋于宽松,出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来,一大波试图赚动画电影快钱的热潮,预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象,也一直饱受诟病,“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里,孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下,有了资金,解决不了根本问题。”饶曙光认为,国产动画电影要摆脱低幼,真正覆盖“全龄段”,日本动画片提供了可资借鉴的经验,“在题材上打情怀牌,吸引80后、90后、00后主流观影人群,再用过硬制作留下好口碑,从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来,日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主,新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素,对动作和场面作了升级处理,不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决,更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中,这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体,也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说,这也提升了日本动画片的海外竞争力。