迪士尼、皮克斯、漫威，这些公司的运作诠释着IP(Intellectual Property,知识产权)开发和二次元文化的能量。在国内，弹幕视频网站AcFun和哔哩哔哩的名气渐大，以及优酷土豆投资AcFun等资本动作，为探索二次元经济带来曙光。11月19日，腾讯动漫在其行业合作大会上宣布，将以开放共创策略培育明星IP。同时，平台将投入3亿元推出聚星基金，用以鼓励原创动漫作品创作。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇接受记者采访时表示，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的成功有各种各样的因素，但目前能形成这样效应的作品还很少。从产业角度看，这种成功尚不可持续。未来动漫产业的目标是通过打造更多的好作品，使这一现象常态化。而腾讯动漫设立聚星基金，专为激励动漫内容的作者和工作室设置。推动原创和多内容形态共生IP开发上，迪士尼、皮克斯、漫威等国外公司诠释了二次元文化及其经济效应。而在国内，二次元经济正日渐受到资本青睐。8月，优酷土豆投资弹幕视频网站AcFun；奥飞动漫公告称拟以9.04亿元，通过现金+股票的交易方式，全资收购动漫网站有妖气（曾创作动漫作品《十万个冷笑话》）的母公司，北京四月星空网络技术有限公司。“在移动互联网和泛娱乐大潮下，中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武表示，二次元文化从小众走向大众，需要突破“次元壁”。基于此形成的二次元经济，依托互联网及移动互联网发展，也是泛娱乐战略在动漫领域的垂直和拓展。腾讯动漫正式宣布投入3亿元建立聚星基金，用以支持动漫作者和工作室进行创作。数据显示，目前腾讯动漫平台上，作品总量超20万部，其中签约作品数超6000部。原创国漫动画产量占国内网络动漫市场总量50%以上。 对于所设基金，邹正宇接受记者采访时透露，该基金专门为鼓励内容生产创作设置，会对动画和漫画两个领域做扶持，具体资金的使用会有详细规则。整体上，向内容创作者传递一个信号，即不再为生计发愁。程武称，从2013年开始，腾讯互娱就开始布局动漫业务。眼下，腾讯动漫想以开放共创培育明星IP，并通过多内容形态共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。现场，腾讯宣布将改编旗下阅读量最高的人气漫画《从前有座灵剑山》，同名动画片将在明年1月中旬同步播出，该片将登陆日本的五大电视台，成为首部登陆日本电视台的中国青少年连载动画。程武还提到，腾讯动漫将会把《狐妖小红娘》《我叫白小飞》和《山河社稷图》改编成影视作品。IP产业发展不均衡11月19日，哔哩哔哩副总裁陈汉泽引用了一组数据并表示，中国目前有2.6亿的二次元用户，其中90%以上是95后和00后。以此推算，再过五年左右，这些用户将进入主流消费群。另一方面，2000年到2014年间，国内动画产业规模大概从100亿增长到1000亿元，尤其是近几年增速明显，与支付、游戏、泛娱乐的发展有很大关系。不过，国内动漫产业发展面临的另一挑战在于，IP产业发展极度不均衡。“主流的商业模式下，授权金是衡量作品商业价值的重要指标。但在中国动漫产业发展的现状下，一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度。之后想覆盖全部的衍生领域，又要通过漫长的时间，因此作品的商业价值无法在短时间内最大化，且不同领域的联动彼此孤立。”邹正宇表示，除了IP价值开发的阶段瓶颈，对于获得授权的下游领域而言，动画、漫画等多数领域的市场规模、盈利能力，远不及游戏、影视这些热门领域。据悉，腾讯动漫提出了打造IP共生体系，尝试一体化的商业运作。具体而言，包括创作期的IP引进与定制，成熟期的形象植入、联合推广、广告，以及授权期的游戏授权、影视授权、其他衍生授权。对于今年夏天大热的电影《大圣归来》，邹正宇表示，眼下能形成这样效应的作品还很少。《大圣归来》的成功有各种各样的因素，却形不成可持续发展。未来动漫产业的目标是有越来越多的好作品出现，并逐渐发展成可持续的常态模式，而不仅仅只是一个现象级模式。

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天，第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会，是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台，是推动中国动漫产业发展，集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来，论坛影响力不断增强，权威性日益稳固，有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题，国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中，美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾，安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州，安德鲁·米尔斯坦赞不绝口：“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影，说明杭州非常重视动漫产业，并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气，杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得，制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里，还有这么多电视、网络媒体来报道，这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说，“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代，《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说，“但那之后，迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年，迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司，这让我们重新调整了电影制作的方向，那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为，一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前，迪士尼都是由管理层做决定，导演有什么想法并不那么容易实现，但现在由导演对作品负责，同时，公司文化以自由分享为主，还有庞大的智囊团给意见。”今年，《疯狂动物城》的成功背后，是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先，是故事主线的确定，一只兔子想要变成警察，这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以，为了让朱迪的梦想变成现实，团队进行了很多复杂设计，比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试，通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说，《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身，关注故事本身。我们在做动画时，都希望通过故事让观众信服，这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片，需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星，没有真实的大场景，是以精湛的美术画面，配以动漫人物故事的形式呈现，深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说，《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事，让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空，其实是很多爸爸的影子，在电影看到生活的影子，核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说，讲明白一个朴实的故事，最重要的是角色，将人物塑造得完美一些，让人物来讲好故事。

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

由国家新闻出版广电总局(国家版权局)、广东省政府主办，由东莞市政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(版权局)、广东广播电视台承办的2015中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下简称中国国际漫博会)将于2015年8月20日至24日在广东省东莞市举行。作为广东省“文化强省”建设的重点项目，中国国际漫博会已经成功举办了六届。在延续往届展会亮点项目的同时，为了促进动漫产业发展、保护动漫版权、激励原创动漫作品精品生产，组委会委托广东省动漫行业联盟在本届漫博会举办的同时进行动漫“金羊奖”大赛，征集民间原创作品，和举办“2015中国动画电影高峰会”、“2015动漫IP开发高端论坛”、“2015动漫游戏精品IP项目预售” “首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛”等几项专业活动。或许你会成为下一例“大圣归来”——国家新闻出版广电总局将于2015中国动画电影高峰会释出国产动画电影政策利好正在火爆热映的《西游记之大圣归来》，让人们在2015年的这个夏天惊喜地看到国产动画电影久逝的光荣。与之前热映的国产动画电影具有明显不同的是，这是一部不仅让孩子们欢笑，也让全年龄段的观众走进影院的动画片。《大圣归来》的成功并非偶然。创作团队将影片主旨定位为讲述理想、信念、童真、坚持、怜悯、自我超越等普世价值，而不是为孩子们重述一遍“每个中国人都知道的神话故事”，于是，一个“中年危机”的“过气英雄”与一个坚信“大圣无所不能”的孩子，让每一个观众产生了发自内心的感动，这样的感动又从票房的惊艳和“自来水”的“求出周边”直接反馈给出品方。从这个意义上讲，号称“八年磨一剑”的《大圣归来》是一次将情怀、品质与商业成功相结合的范例。这可能会是一个信号，让中国动画电影人放开视野，寻找到另一条成功的道路。振奋人心的是，在8月20日上午举行的“2015中国动画电影高峰会”上，国家新闻出版广电总局毛羽副局长将应邀出席并做主旨讲话，为行业与会者解读推动中国动画电影发展的一系列利好政策。在现场，与会者不仅可以第一时间了解这一政策内容，还将有机会与行业巨头共商中国动画电影在新形势下的发展方向。本次高峰会议上，海内外动漫名家，如：中国动画研究院院长孙立军，北京电影学院动画学院院长李剑平，上海美术电影制片厂副厂长朱毓平，中国美协动漫艺委会副主任、漫友文化董事长金城，台湾著名漫画家王泽，香港著名漫画家黄玉郎，奥飞动漫副总裁、嘉佳卡通总经理帅民，原创动力总经理黄伟明，深圳华强副总裁尚琳琳，咏声动漫总裁古志斌，腾讯互娱影视与版权业务部总经理陈英杰，以及由韩国文化内容授权协会会长赵泰奉率领的韩国参展团等，将齐聚东莞，与《西游记之大圣归来》的制作总监金大勇和商业开发总监骆弘以“《大圣归来》现象”作为讨论的个案与起点，深入研讨中国动漫产业发展史，回顾过去、析读当下、展望未来，共同寻找广东动漫产业快速提升和健康发展的道路。高端论坛告诉你IP开发的秘密——挖掘IP价值，让一流的内容拥有一流的商业转化2014年以来，IP成为文化产业的热词之一，作为内容产业的一部分，动漫产业领域的IP抢占和IP商业化的系统建构更是如火如荼。企业如何创造IP价值、传递IP价值、获取IP价值， 让IP带来的新产品开发速度和高比例的消费者转化率，是一个值得探讨的问题。在8月20日下午举行的“2015动漫IP开发高端论坛”上，韩国著名动画导演张盛旭、长城动漫副总裁贺梦凡、奥飞动漫总监蔡德雄&授权总监罗晓星、北京梦之城CEO于仁国、北京上方传媒董事长张秋水、咪咕动漫(中国移动)副总经理曾达峰等来自国内外著名动漫公司的高管，将为与会听众分析企业热捧IP的市场行为，从商业视角分析动漫IP价值的转化，并针对性地做“卡通品牌IP如何在网媒上成长”、“ 新技术终端新娱乐方式、带来IP价值开发新境界”、“深度挖掘漫画中IP价值，延续爆发力”、“IP在ACG产业链多元化应用”等专题演讲。这些业界成功企业讲者所分享的漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，基本涵盖了现阶段IP开发和利用面临的种种问题，必将为动漫行业调整和完善现有模式，探讨挖掘IP的创意价值和进行商业转化，促成游戏、文学、动漫、影视等领域IP互动，建立合作渠道，活跃IP市场，拉动产业融合提供经验和依据。如果你有好IP，30位“天使”等着你——版权交易服务又增新举措，动漫游戏精品IP项目现场预售中国国际漫博会能为参展企业提供全方位的产业对接服务。本届，漫博会版权交易服务又增新举措，8月21日上午，“2015动漫游戏精品IP项目预售”活动将在广东现代国际展览中心3号馆A区进行。这一活动旨在支持对中国动漫产业发展具有促进、推动作用的动漫产业类项目，为其搭建动漫原创企业和资本之间项目沟通、交流和合作平台。协助项目融资方寻找最佳投资项目以及产业链上下游合作，促进中国动漫产业的发展，搭建开放共赢的服务渠道。届时，国内外50余家实力雄厚的投资、融资企业将齐集路演现场，观看数十个2015年国内极具市场前景的动漫游戏精品IP项目进行路演推介。这些IP项目将在现场进行PPT讲解，接受十几位行业专家点评，回答投资方的意向性提问，赢取合作机会。在这些投、融资企业中，不乏有骅威科技、世熙传媒、中国创意产业联盟、中影动画、北京元捷股权投资、北京辉煌动画、爱奇艺、江通动画、珠江影业、腾讯、奥飞、金逸珠江电影院线、中央新影集团、童趣(北京)出版社、 优酷土豆、松禾资本、卖座网、广州日报、广东天使会、金瑞泰金、睿懿投资等50多家投融资公司、30多家动漫衍生品企业及20多家线上线下媒体。另据了解，韩国政府组织重点动漫游戏企业代表团17家企业共计30人参会并寻找合作商机。除了上述经过初选择优的15个精品IP项目之外，其他IP持有者，在经过预约安排之后，也将可能获得向投资公司自我推荐的机会。除此之外，本届漫博会将举办十多项专业活动和更多的大众活动，能够为各有所求的参展企业提供精准实效的产业对接服务：原创动漫企业能够在漫博会上找到大量的衍生品制造、投融资、播放渠道等合作商;衍生品制造企业也能轻松找到品牌授权、产品设计和销售渠道等合作商;动漫游戏企业则能找到包括平台商和代理商在内的相关合作伙伴;衍生品制造和销售企业则能面向众多的消费者直接开展批发和零售。特别需要说明的是，东莞作为享誉全球的国际制造业名城，拥有强大而优质的动漫衍生品制造能力，全市仅玩具、服装、食品、家私、礼品饰品等5 大行业的动漫衍生品制造企业就超过5000 家。在当前转型升级的大背景下，这些企业对原创动漫企业的品牌授权等环节，有十分旺盛的需求，这正是国内外众多原创动漫企业愿意参展的重要原因。