紧跟大动漫时代 让创新成为新常态
随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。
1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。
2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。
3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。
4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。
5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。
在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。
实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头
作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。
自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。
作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：
一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；
二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；
三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；
四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌
做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇
在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。
在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。
在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。
在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。
近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
2015年《动漫蓝皮书》出版由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
2015年《动漫蓝皮书》出版由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。
近日，由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，以动漫手办玩具产业为代表的动漫衍生品制作与销售领域也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。就此，爱丽时尚网专访了于2015年底上线的玩具100网站负责人文女士，就动漫周边衍生品产业发展进行了探讨。大动漫时代的“动漫+”模式驱动衍生产品产业发展经过十年的培育，中国的动漫产业终于收获来之不易的成果，2015年动漫业产值已突破1,000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，2015年中国动漫产业引发产业“爆点”，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”。奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；暑期档的《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。大动漫时代，动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫产品的消费人群也不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。玩具100网站负责人表示，全年龄段的动漫消费群体这一现象表明，我国动漫市场发展已明显从初生期走入快速成长期的“拐点”，也将驱动动漫衍生产品产业的快速发展。我国动漫衍生品产业市场空间巨大，较国外仍有较大差距动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。玩具100网站负责人文女士表示，虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国外的动漫产业模式是通过：“漫画 -- 动画 -- 衍生产品 -- 消费者”来获取最大利润。其中仅美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。以动漫手办玩具产业为高端代表的动漫衍生产品经营销售环节，才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画 -- 动画 -- 投资 -- 读者”来获得利润。2015年动漫业产值已突破1,000亿元，而中国动漫衍生品市场在380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。国内衍生品产业发展落后原因有许多。比如，专业的动漫模具制作师的人才稀缺。国产动漫无法与玩具等周边产业结合不成熟，国内动漫手办行业大部分企业仍在利用美日的动漫形象，国内动漫品牌形象仍需进一步打造。文女士表示，随着中国动漫产业的迅猛发展，这一产业链条短板将迅速弥补，动漫衍生品产业链将迎来一个新发展，这也是玩具100网站创立的动力。中国手办产业高端消费人群已形成手办，又叫首办或者手版，是指表现原型师个性，而没有大量生产的手工模型套件。由于加工过程全手工化、开模高难度、产量少等多种因素，手办动漫玩具价格一般都很昂贵，属于动漫衍生产品产业链中的高端市场。在日本和欧美国家，动漫的周边产品早就开始流行，许多人把动漫手办玩具当作艺术品进行收藏。而目前在中国，第一批高端动漫衍生品消费者人群已逐渐形成。玩具100网站负责人表示，上世纪80年代出生的人群进入成人时期，购买力也完全具备，他们已经形成了国内动漫衍生品消费的高端群体。80后消费者对动漫模型的购买欲较强，再加上收入的逐步提高，购买手办来收藏已不难实现，更有些80后成了专业的手办模型收藏家，专门收藏原版进口手办模型。《中国玩具消费调查报告2011-2012》显示，国内一线城市对动漫衍生品玩具的敏感度已经达到90%，更关注品牌和质量，其中有近10%的消费者年均玩具支出在2000元以上，更倾向于选择300元以上的中高档动漫衍生品玩具。因此，随着中国动漫市场的迅猛发展，衍生品产业市场消费需求动能逐渐释放，以动漫手办产业为代表的中国动漫玩具衍生品产业发展将迎来一个新的高峰。“互联网+” 动漫衍生品销售发展迅猛，网购乱象堪忧互联网经济在2015年迅速发展，网络成为动漫电子商务的得力工具，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。1. 假货横行正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。玩具100网站负责人文女士感慨，目前动漫爱好者感受到的诸多不足，让我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，用户迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网 (wanju100) 在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。2. 理念陈旧体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，用户能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，用户虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网站 (wanju100) 为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。玩具100网站负责人文女士表示，随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。动漫周边网站玩具100网 (wanju100) 将立足于为动漫手办爱好者提供最优质的服务体验和分享感受，在未来的动漫玩具周边的风云市场上一争高下，这也是整个玩具100团队对动漫手办玩具产业的朝阳行业前景的美好预期。
近日，由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，以动漫手办玩具产业为代表的动漫衍生品制作与销售领域也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。就此，爱丽时尚网专访了于2015年底上线的玩具100网站负责人文女士，就动漫周边衍生品产业发展进行了探讨。大动漫时代的“动漫+”模式驱动衍生产品产业发展经过十年的培育，中国的动漫产业终于收获来之不易的成果，2015年动漫业产值已突破1,000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，2015年中国动漫产业引发产业“爆点”，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”。奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；暑期档的《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。大动漫时代，动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫产品的消费人群也不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。玩具100网站负责人表示，全年龄段的动漫消费群体这一现象表明，我国动漫市场发展已明显从初生期走入快速成长期的“拐点”，也将驱动动漫衍生产品产业的快速发展。我国动漫衍生品产业市场空间巨大，较国外仍有较大差距动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。玩具100网站负责人文女士表示，虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国外的动漫产业模式是通过：“漫画 -- 动画 -- 衍生产品 -- 消费者”来获取最大利润。其中仅美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。以动漫手办玩具产业为高端代表的动漫衍生产品经营销售环节，才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画 -- 动画 -- 投资 -- 读者”来获得利润。2015年动漫业产值已突破1,000亿元，而中国动漫衍生品市场在380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。国内衍生品产业发展落后原因有许多。比如，专业的动漫模具制作师的人才稀缺。国产动漫无法与玩具等周边产业结合不成熟，国内动漫手办行业大部分企业仍在利用美日的动漫形象，国内动漫品牌形象仍需进一步打造。文女士表示，随着中国动漫产业的迅猛发展，这一产业链条短板将迅速弥补，动漫衍生品产业链将迎来一个新发展，这也是玩具100网站创立的动力。中国手办产业高端消费人群已形成手办，又叫首办或者手版，是指表现原型师个性，而没有大量生产的手工模型套件。由于加工过程全手工化、开模高难度、产量少等多种因素，手办动漫玩具价格一般都很昂贵，属于动漫衍生产品产业链中的高端市场。在日本和欧美国家，动漫的周边产品早就开始流行，许多人把动漫手办玩具当作艺术品进行收藏。而目前在中国，第一批高端动漫衍生品消费者人群已逐渐形成。玩具100网站负责人表示，上世纪80年代出生的人群进入成人时期，购买力也完全具备，他们已经形成了国内动漫衍生品消费的高端群体。80后消费者对动漫模型的购买欲较强，再加上收入的逐步提高，购买手办来收藏已不难实现，更有些80后成了专业的手办模型收藏家，专门收藏原版进口手办模型。《中国玩具消费调查报告2011-2012》显示，国内一线城市对动漫衍生品玩具的敏感度已经达到90%，更关注品牌和质量，其中有近10%的消费者年均玩具支出在2000元以上，更倾向于选择300元以上的中高档动漫衍生品玩具。因此，随着中国动漫市场的迅猛发展，衍生品产业市场消费需求动能逐渐释放，以动漫手办产业为代表的中国动漫玩具衍生品产业发展将迎来一个新的高峰。“互联网+” 动漫衍生品销售发展迅猛，网购乱象堪忧互联网经济在2015年迅速发展，网络成为动漫电子商务的得力工具，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。1. 假货横行正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。玩具100网站负责人文女士感慨，目前动漫爱好者感受到的诸多不足，让我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，用户迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网 (wanju100) 在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。2. 理念陈旧体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，用户能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，用户虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网站 (wanju100) 为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。玩具100网站负责人文女士表示，随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。动漫周边网站玩具100网 (wanju100) 将立足于为动漫手办爱好者提供最优质的服务体验和分享感受，在未来的动漫玩具周边的风云市场上一争高下，这也是整个玩具100团队对动漫手办玩具产业的朝阳行业前景的美好预期。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，动漫衍生品的制作与销售也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。互联网经济在2015年迅速发展，“电商”、“互联网+”也成为了今年的年度热词。动漫产业作为文化经济发展中的重要组成部分，与互联网的触电早已开始，并逐渐呈现出欣欣向荣的发展趋势。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。假货横行 正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。结合上面所说的诸多不足，我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，动漫爱好者们迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。理念陈旧 体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，我们能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，我们虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。这预示着像玩具100这样的动漫周边网站在未来的动漫玩具周边的风云市场上有着一争高下的前景展望，也是对整个动漫行业的经济可期。
由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，动漫衍生品的制作与销售也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。互联网经济在2015年迅速发展，“电商”、“互联网+”也成为了今年的年度热词。动漫产业作为文化经济发展中的重要组成部分，与互联网的触电早已开始，并逐渐呈现出欣欣向荣的发展趋势。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。假货横行 正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。结合上面所说的诸多不足，我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，动漫爱好者们迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。理念陈旧 体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，我们能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，我们虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。这预示着像玩具100这样的动漫周边网站在未来的动漫玩具周边的风云市场上有着一争高下的前景展望，也是对整个动漫行业的经济可期。
