何厚今，南开大学文学院传播系讲师、动画导演
上世纪80年代中期，美国漫画电影进入中国，当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去，年轻观众已从电视机前走到了电影院，却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象，南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于，中国动漫目前还只是行业，称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。
科幻文化缺失导致本土动漫失语
中国青年报：近年来，美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的？
何厚今：我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时，就已掀起了极大热潮，后来又引进了续集版本。
2000年以后，随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映，美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野，当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力，类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。
这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP（知识所有权——编者注）开发的电影，每一步都和其他作品互联互动，将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单，就是人海战术，这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克，那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下，产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧，基本已是世界性的青少年文化现象。
中国青年报：为什么会有这样的成功？
何厚今：原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题，那就是当代中国科幻文化的缺失。
美国漫画人物，特别是近几年漫威电影中的角色，绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代，科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息，历史证明，科学昌明的时代，往往也是科学幻想兴盛之时，大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合，自然成为吸引观众的法宝。
但是，现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤，怎么会有本土的科幻英雄电影呢？我认为中国科幻电影魂体双失，什么意思？就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达，作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下，很难产生优秀的科幻作品，根植于科幻的英雄也就更难出现了。
有人可能会问，中国不是有《三体》吗？但是，有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它，而不是因为它是一部话题小说？再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量，年轻的都已经超过50岁了，现状是堪忧的。
中国动漫只有行业，还没有产业
中国青年报：在国产动漫角色中，除了孙悟空等经典角色，为什么没有新的经典形象涌现？
何厚今：问题很多，先说说中国动漫角色为何很少能大IP化，这其实不是一个文化问题，而是一个产业问题。
动漫产业被称为创意产业，顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看，中国动漫的加工能力，有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距，但不是很大。问题在于只是加工而已，制作还算不上，加工能力再高，它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业，没有产业。
作为产业核心的原创人才和元素，还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说，动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入，远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。
中国青年报：为什么国内市场长期被美漫、日漫占据？
何厚今：我想应该分成几个层面来看。首先，它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大，属于小众阅读的群体。
而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年，它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴，日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上，市场上的影响其实很弱，这里面因素很复杂，包括国际关系、产业保护，等等。以出版市场为例，日本漫画在正规出版渠道出现的作品，基本都是10年以上的老作品了。
其次，为什么日本动漫能吸引青少年，这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线，那就是“成长”，这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题，以这个为核心，最容易和他们达成沟通。另外，日本动漫以漫画为基础，在成功的漫画上再开发动画作品，这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期，编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见，甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例，总共有超过40个编辑，为这部作品服务。
动画要靠表演来说话，我不想再养出一群羊和两只熊了
中国青年报：您作为动画导演，作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时，您会注意哪些继承和创新？
何厚今：继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承，不是不想，是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧，现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了，技术大都流失了。而且中国传统水墨动画，很难进行数字化，要想出效果，基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了，断档了。
真要说继承，我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做，不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨，从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励，要投身这个行业。要走国际化路线，不是要开展国际合作，而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样，我和团队把大部分力量都放在前期上，剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者？那好吧，我们先自己尊重自己。
说创新其实不如说回归，回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片，完全靠动作和下流段子吸引观众，那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。
中国青年报：您觉得，如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认，要有什么特质？
何厚今：中国动画需要的，首先不是什么特质，而是诚意，中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认，动画、漫画都是生意，但却是一门特殊的生意，它是植根在艺术性上的。没有艺术性，动漫作品等于零。
中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物，某种角度他们很像现在的独立动画，很难走市场道路。笔墨当随时代，完全继承复古也没有意义，中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位，首先要按规律办事，这仍然是诚意问题。
《超人：钢铁之躯》6月20日中国内地上映，首周4天报收票房1.6亿元，顺利成为内地周票房冠军。但是，作为6月内地唯一引进的大片，业内外对该片的表现都寄予厚望，票房却并不如预期的火爆。75岁的《超人》在内地市场，是否水土不服？《超人：钢铁之躯》北美受观众拥戴《超人：钢铁之躯》6月14日北美首映，该片在北美首周以1.16亿美元登顶票房榜，在北美影史首周票房榜上排名第17位，成绩斐然。截止6月23日，该片全球票房已高达3.98亿美元。在美国烂番茄网站上，专家与观众的态度壁垒分明，影评人给该片打出56%的好评率，82%的普通观众用户则对影片打出好评，这是近期烂番茄网站上差异化最明显的电影。《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》两部新片，在烂番茄网站专家和观众的好评率差异在5%以内，这也正说明了《超人：钢铁之躯》这部影片的特殊性。IMDb网站有12万用户给影片打出8.0的高分（满分为10分），美国雅虎网站1300名用户给影片打出4星的评价（满分5星）。多项数据表明，“超人”在美国普通观众心目中有着特殊的文化影响力。漫画《超人》在1938年在美国报刊连载，一问世就成为广大美国青少年的偶像，75年来衍生出电影、电视剧、动画片等多种影像作品，已经成为美国几代人的青春记忆，所以美国观众对这部影片有着特殊的情怀。 [web_page]内地市场《超人》表现波澜不惊《超人：钢铁之躯》在中国内地的境遇则完全不同。 克里斯托弗·诺兰和扎克·施奈德是两位近年迅速崛起的好莱坞青年导演，即使在商业片中他们也能融入独特的导演风格，所以备受中国影迷推崇。该片在时光网上目前评分为8.1分（满分10分），其它电影网站上的评分也都中等偏上，影片在媒体和影评人的口碑里，称赞的声音占据绝对主导地位。但是，媒体和影评人的推崇，并未如期点燃广大观众的对该片的兴奋热点。 《超人：钢铁之躯》在内地上映前，因为倍受业内期待，北京多家影院不仅推出了6月20日的零点场，甚至还有凌晨3点场。记者从影院方面获悉，影片首映零点场并未如预期一般火爆，有的影院凌晨3点场仅售出十几张票。《超人：钢铁之躯》第一天在内地报收3600万元，首日成绩在今年引进大片中排名第二，第一名是《霍比特人》首日收3650万元，同时也低于批片《钢铁侠3》的首日1.3亿。目前《超人：钢铁之躯》在内地取得的票房成绩只能用不温不火来形容。根据“悦幕中国”提供的数据显示，6月26日，《超人：钢铁之躯》在中国的全国排片占据36.32%，已经低于同档期上映的华语片《不二神探》37.51%的全国排片所占比例。另外，郭敬明执导的《小时代》在今天（6月27日）全国公映，《超人》的全国排片被大幅削减，票房也将受到直接影响。 [web_page]超级英雄遭遇中国审美尴尬作为老牌美漫超级英雄，“超人”这个招牌在中国家喻户晓。但在观众口味快速发生转变的时代，75岁的老超人，似乎在内地遭遇了审美疲劳的尴尬。在《超人：钢铁之躯》来到之前，好莱坞的超级英雄大片《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠3》等都在中国火爆上映过。克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》把超级英雄拉下神坛，强调了蝙蝠侠人性黑暗的一面，在他的镜头下，蝙蝠侠脆弱和忧郁，对手却都很强大。与此同时，好莱坞的英雄大片也集体抛弃一脸严肃，用各种卖萌耍贫的方式，拉近跟观众的距离感：出现了年少轻狂的蜘蛛侠、玩世不恭患有躁郁症的钢铁侠……这些超级英雄的新形象正迎合了中国年轻观众开始追求个性化的潮流。跟其他超级英雄相比，“超人”有些特别。75岁的“超人”代表的是最传统的美国文化精神：他基本就是一个完美的人，不会杀人，但拥有几乎可毁灭地球的超级力量，甚至还能以光速飞行来扭转时间，这是一个接近于神一样的人物。 诺兰与施奈德着手改编《超人：钢铁之躯》，他们必须面对的问题是，如何遵循传统照顾老粉丝的感受，还有有创新以吸引到新的观众，这让他们无法做到彻底颠覆。 诺兰仅仅是把“超人”红内裤取消了，在美国就有很多影迷不买账，质问：“这还是超人吗？”这使得监制诺兰和导演扎克·施奈德戴着脚链改编的新超人，并不能满足今天内地观众对于超级英雄的要求。在多数中国观众看来，超人还是个古板，甚至有点过时的家伙，已经远没有当年那么吸引人了。
《超人：钢铁之躯》6月20日中国内地上映，首周4天报收票房1.6亿元，顺利成为内地周票房冠军。但是，作为6月内地唯一引进的大片，业内外对该片的表现都寄予厚望，票房却并不如预期的火爆。75岁的《超人》在内地市场，是否水土不服？《超人：钢铁之躯》北美受观众拥戴《超人：钢铁之躯》6月14日北美首映，该片在北美首周以1.16亿美元登顶票房榜，在北美影史首周票房榜上排名第17位，成绩斐然。截止6月23日，该片全球票房已高达3.98亿美元。在美国烂番茄网站上，专家与观众的态度壁垒分明，影评人给该片打出56%的好评率，82%的普通观众用户则对影片打出好评，这是近期烂番茄网站上差异化最明显的电影。《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》两部新片，在烂番茄网站专家和观众的好评率差异在5%以内，这也正说明了《超人：钢铁之躯》这部影片的特殊性。IMDb网站有12万用户给影片打出8.0的高分（满分为10分），美国雅虎网站1300名用户给影片打出4星的评价（满分5星）。多项数据表明，“超人”在美国普通观众心目中有着特殊的文化影响力。漫画《超人》在1938年在美国报刊连载，一问世就成为广大美国青少年的偶像，75年来衍生出电影、电视剧、动画片等多种影像作品，已经成为美国几代人的青春记忆，所以美国观众对这部影片有着特殊的情怀。 [web_page]内地市场《超人》表现波澜不惊《超人：钢铁之躯》在中国内地的境遇则完全不同。 克里斯托弗·诺兰和扎克·施奈德是两位近年迅速崛起的好莱坞青年导演，即使在商业片中他们也能融入独特的导演风格，所以备受中国影迷推崇。该片在时光网上目前评分为8.1分（满分10分），其它电影网站上的评分也都中等偏上，影片在媒体和影评人的口碑里，称赞的声音占据绝对主导地位。但是，媒体和影评人的推崇，并未如期点燃广大观众的对该片的兴奋热点。 《超人：钢铁之躯》在内地上映前，因为倍受业内期待，北京多家影院不仅推出了6月20日的零点场，甚至还有凌晨3点场。记者从影院方面获悉，影片首映零点场并未如预期一般火爆，有的影院凌晨3点场仅售出十几张票。《超人：钢铁之躯》第一天在内地报收3600万元，首日成绩在今年引进大片中排名第二，第一名是《霍比特人》首日收3650万元，同时也低于批片《钢铁侠3》的首日1.3亿。目前《超人：钢铁之躯》在内地取得的票房成绩只能用不温不火来形容。根据“悦幕中国”提供的数据显示，6月26日，《超人：钢铁之躯》在中国的全国排片占据36.32%，已经低于同档期上映的华语片《不二神探》37.51%的全国排片所占比例。另外，郭敬明执导的《小时代》在今天（6月27日）全国公映，《超人》的全国排片被大幅削减，票房也将受到直接影响。 [web_page]超级英雄遭遇中国审美尴尬作为老牌美漫超级英雄，“超人”这个招牌在中国家喻户晓。但在观众口味快速发生转变的时代，75岁的老超人，似乎在内地遭遇了审美疲劳的尴尬。在《超人：钢铁之躯》来到之前，好莱坞的超级英雄大片《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》、《钢铁侠3》等都在中国火爆上映过。克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》把超级英雄拉下神坛，强调了蝙蝠侠人性黑暗的一面，在他的镜头下，蝙蝠侠脆弱和忧郁，对手却都很强大。与此同时，好莱坞的英雄大片也集体抛弃一脸严肃，用各种卖萌耍贫的方式，拉近跟观众的距离感：出现了年少轻狂的蜘蛛侠、玩世不恭患有躁郁症的钢铁侠……这些超级英雄的新形象正迎合了中国年轻观众开始追求个性化的潮流。跟其他超级英雄相比，“超人”有些特别。75岁的“超人”代表的是最传统的美国文化精神：他基本就是一个完美的人，不会杀人，但拥有几乎可毁灭地球的超级力量，甚至还能以光速飞行来扭转时间，这是一个接近于神一样的人物。 诺兰与施奈德着手改编《超人：钢铁之躯》，他们必须面对的问题是，如何遵循传统照顾老粉丝的感受，还有有创新以吸引到新的观众，这让他们无法做到彻底颠覆。 诺兰仅仅是把“超人”红内裤取消了，在美国就有很多影迷不买账，质问：“这还是超人吗？”这使得监制诺兰和导演扎克·施奈德戴着脚链改编的新超人，并不能满足今天内地观众对于超级英雄的要求。在多数中国观众看来，超人还是个古板，甚至有点过时的家伙，已经远没有当年那么吸引人了。
将于6月14日出版的最新一期《娱乐周刊》（EW）的封面故事是《超人：钢铁之躯》（Man of Steel），这部由克里斯托弗·诺兰监制、扎克·斯奈德（Zack Snyder）导演的影片无疑是今年暑期最受期待的电影之一，因此此前《帝国》杂志、《Total Film》都曾让它登上封面。这期《娱乐周刊》中特别采访了《钢铁之躯》导演扎克·斯奈德和亨利·卡维尔（Henry Cavill）、艾米·亚当斯（Amy Adams）等几位主要演员，透过这些内容影迷对这部新版《超人》电影会有更多地了解。比如，超人最大的克星“氪”元素（Kryptonite）将不会在这部影片里出现，以往这是超人唯一的“阿喀琉斯之踵”，他碰到它就会失去超能力。但是也正是因为用得太多，观众早已失去新鲜感。为了让人耳目一新，这次斯奈德选择不用它。其次，超人的自我纠结也将是一大看点。以往，一个具有超能力的人，总会最大限度的使用它，但是在本片中，超人的地球养父母——戴安·莱恩（Diane Lane）、凯文·科斯特纳（Kevin Costner）饰演——从小就告诉超人不要使用超能力，即使在最危急的情况下，因为地球上并不是所有人都和他们一样能够接受别人的与众不同。因此超人克拉克·肯特从小就得把自己的超能力隐藏起来，不让人发现自己的与众不同，尽量不让别人把自己当成怪胎。这让他很压抑，一直处于孤独中，没有一个知音可以听他倾诉。愤怒、沮丧、迷失，这就是在本片中超人前半段的状态。尽管他是超人，他也依然有脆弱的人类情感。这一切的改变是在迈克尔·香农（Michael Shannon）饰演的大反派佐德将军（General Zod）成为地球威胁后，克拉克终于可以施展自己的能力，并得到世人的承认，他要保护自己所热爱的一切，那个充满热情的超人又回来了。《超人：钢铁之躯》将于6月14日上映。超人生身父亲JOR-EL——拉塞尔·克劳（Russell Crowe）饰演超人的地球养父母，由凯文·卡斯特纳（Kevin Costner）、戴安·莱恩（Diane Lane）扮演超人/克拉克·肯特（Clark Kent/Superman）——亨利·卡维尔（Henry Cavill）饰演路易斯·莱恩（Lois Lane）——艾米·亚当斯（Amy Adams）饰演大反派“佐德将军”（General Zod）——迈克尔·香农（Michael Shannon）饰演女反派“佛拉”（Faora Hu-Ul）——德国女演员安婕·特拉乌（Antje Traue）饰演
将于6月14日出版的最新一期《娱乐周刊》（EW）的封面故事是《超人：钢铁之躯》（Man of Steel），这部由克里斯托弗·诺兰监制、扎克·斯奈德（Zack Snyder）导演的影片无疑是今年暑期最受期待的电影之一，因此此前《帝国》杂志、《Total Film》都曾让它登上封面。这期《娱乐周刊》中特别采访了《钢铁之躯》导演扎克·斯奈德和亨利·卡维尔（Henry Cavill）、艾米·亚当斯（Amy Adams）等几位主要演员，透过这些内容影迷对这部新版《超人》电影会有更多地了解。比如，超人最大的克星“氪”元素（Kryptonite）将不会在这部影片里出现，以往这是超人唯一的“阿喀琉斯之踵”，他碰到它就会失去超能力。但是也正是因为用得太多，观众早已失去新鲜感。为了让人耳目一新，这次斯奈德选择不用它。其次，超人的自我纠结也将是一大看点。以往，一个具有超能力的人，总会最大限度的使用它，但是在本片中，超人的地球养父母——戴安·莱恩（Diane Lane）、凯文·科斯特纳（Kevin Costner）饰演——从小就告诉超人不要使用超能力，即使在最危急的情况下，因为地球上并不是所有人都和他们一样能够接受别人的与众不同。因此超人克拉克·肯特从小就得把自己的超能力隐藏起来，不让人发现自己的与众不同，尽量不让别人把自己当成怪胎。这让他很压抑，一直处于孤独中，没有一个知音可以听他倾诉。愤怒、沮丧、迷失，这就是在本片中超人前半段的状态。尽管他是超人，他也依然有脆弱的人类情感。这一切的改变是在迈克尔·香农（Michael Shannon）饰演的大反派佐德将军（General Zod）成为地球威胁后，克拉克终于可以施展自己的能力，并得到世人的承认，他要保护自己所热爱的一切，那个充满热情的超人又回来了。《超人：钢铁之躯》将于6月14日上映。超人生身父亲JOR-EL——拉塞尔·克劳（Russell Crowe）饰演超人的地球养父母，由凯文·卡斯特纳（Kevin Costner）、戴安·莱恩（Diane Lane）扮演超人/克拉克·肯特（Clark Kent/Superman）——亨利·卡维尔（Henry Cavill）饰演路易斯·莱恩（Lois Lane）——艾米·亚当斯（Amy Adams）饰演大反派“佐德将军”（General Zod）——迈克尔·香农（Michael Shannon）饰演女反派“佛拉”（Faora Hu-Ul）——德国女演员安婕·特拉乌（Antje Traue）饰演
由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》今日（5月20日）正式在电影院上映，游戏中的经典场景“小鸟斗绿猪”终于要在大银幕上进行终极对决了，是不是很兴奋？《愤怒的小鸟》特别曝光了最新“对决版”海报与2个视频特辑，蠢萌的绿猪与脾气暴躁的小鸟们蓄势待发，剑拔弩张的气氛让人感到异常紧张，这场大战完全不亚于“超级英雄”们打响的内战。改编自经典IP的《愤怒的小鸟》此前一举登上微博电影榜成为大家最为期待的电影，原汁原味的游戏设定与鲜明有趣的角色性格是“小鸟”最大的亮点，影片在海外许多国家战绩火爆异常，甚至已经将吸金大片《美国队长3》拉下马，成为了37个国家的票房冠军。 看点一：《愤怒的小鸟》曝“对战”新海报 小鸟VS绿猪你选哪一边？《愤怒的小鸟》曝光了小鸟与绿猪的“对战”版海报，“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”作为敢于和绿猪对抗的三只小鸟上阵对峙，看他们跃跃欲试的样子，这场大战恐怕会打得难解难分，我们的英雄“胖红”怒气冲冲瞪着想要夺取鸟蛋的绿猪，而对面三只忙着做鬼脸，露出“痴汉”式笑容的它们让人忍俊不禁。特辑中仔细展现了影片与游戏神契合的几处细节画面，逗趣又有爱的场景仿佛让人回到了游戏中的世界。看到这张海报，你是不是想到了什么？没错，它和之前上映的《美国队长3》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》如此相像！海报将两方对战的气氛渲染得淋漓尽致，即便隔空都能感受到小鸟的愤怒，正如“美队”阵营与“钢铁侠”阵营，“超人”之于“蝙蝠侠”一样，浓烈的火药味弥漫在空中，当小鸟们在“胖红”的启发下华丽变身成为战士后，它们毫不犹豫按冲向猪城堡火力全开发起猛攻，紧张刺激的决战一触即发。虽然这两部漫画改编电影都有宏大的格局与制作精良的视效，但《愤怒的小鸟》在海外票房飙升的战绩证明了自己的实力，无论是令人眼花缭乱的弹弓大战还是片中对风景如画的小鸟岛的展示，视觉特效都不输大片。影片的制作画面优美精致，对游戏小鸟迷们来说更是最好的福利。 看点二：大电影致敬游戏还原度高 “胖红”等角色贴近观众在《愤怒的小鸟》举办海内外试映场后，多家媒体点评时透露影片远远超过他们的预期，此次曝光的影评视频里，大家普遍认为电影不仅色调明亮、故事幽默，角色鲜明且独特，对游戏也做了高度还原。有记者盛赞影片结尾的大战可看性非常强，那些大家在游戏中极其熟悉的作战方式呈现在银幕上时的冲击力超越想象，特别是看到就觉得异常亲切的弹弓，以及猪猪船上成堆的炸药箱，老玩家们看到后想必会心一笑。影片除了在场景细节上精确还原游戏中的设定外，三位主角也大有来头。它们在游戏中就是最早出场的核心角色，与其他几只小鸟相比，“胖红”虽然看上去没有任何特殊技能，但愤怒就是它最大的前进动力！绝不人云亦云的“胖红”虽然有些不合群，但观察力敏锐的它第一个发现绿猪成群来访似乎有所图谋，也是它最终成为统率带领小鸟们来到猪城堡夺鸟蛋，愤怒的他变成火球打出一个漂亮的抛物线，攻击力也是十分强大。“飞镖黄”与“炸弹黑”在电影中的形象也是卖萌无极限，相比游戏中简笔画式的模样，电影中的两只小鸟的确更加饱满，“飞镖黄”闪电一般的速度与游戏中的加速技能贴合得天衣无缝，喜欢成为焦点的性格也设计得很到位。“炸弹黑”在游戏中是非常受欢迎的存在，它的爆炸技能能够清除许多障碍，在电影里这个憨厚朴实的暖男也为大战贡献了自己强大的力量。 看点三：玩转黑科技影游联动 片尾彩蛋靠音频解锁趣味高除了在故事上致敬游戏，《愤怒的小鸟》大电影更是开创性地与高科技结合，玩转黑科技运用增强现实技术（AR），不仅在片尾嵌套了需要用音频解锁的特别版彩蛋（需下载《愤怒的小鸟冲冲冲》打到第五关，然后带着手机去电影院，看到片尾“胖红”鸟码时迅速扫描就可以看到），影片还全面实现影游联动，在《愤怒的小鸟冲冲冲》里设置了许多AR小游戏，玩家可以选择和几位小鸟合影，现实场景与虚拟角色叠加的快感无与伦比。此前在中国首映礼上，Rovio动画公司总裁Tuomo Korpinen在播放视频教学短片前详细解析了影片如何玩转黑科技，他还表示，此次是电影历史上第一次把游戏和电影进行现场互动，《愤怒的小鸟》必将掀起新一轮观影热潮。由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱·凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决！
由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》今日（5月20日）正式在电影院上映，游戏中的经典场景“小鸟斗绿猪”终于要在大银幕上进行终极对决了，是不是很兴奋？《愤怒的小鸟》特别曝光了最新“对决版”海报与2个视频特辑，蠢萌的绿猪与脾气暴躁的小鸟们蓄势待发，剑拔弩张的气氛让人感到异常紧张，这场大战完全不亚于“超级英雄”们打响的内战。改编自经典IP的《愤怒的小鸟》此前一举登上微博电影榜成为大家最为期待的电影，原汁原味的游戏设定与鲜明有趣的角色性格是“小鸟”最大的亮点，影片在海外许多国家战绩火爆异常，甚至已经将吸金大片《美国队长3》拉下马，成为了37个国家的票房冠军。 看点一：《愤怒的小鸟》曝“对战”新海报 小鸟VS绿猪你选哪一边？《愤怒的小鸟》曝光了小鸟与绿猪的“对战”版海报，“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”作为敢于和绿猪对抗的三只小鸟上阵对峙，看他们跃跃欲试的样子，这场大战恐怕会打得难解难分，我们的英雄“胖红”怒气冲冲瞪着想要夺取鸟蛋的绿猪，而对面三只忙着做鬼脸，露出“痴汉”式笑容的它们让人忍俊不禁。特辑中仔细展现了影片与游戏神契合的几处细节画面，逗趣又有爱的场景仿佛让人回到了游戏中的世界。看到这张海报，你是不是想到了什么？没错，它和之前上映的《美国队长3》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》如此相像！海报将两方对战的气氛渲染得淋漓尽致，即便隔空都能感受到小鸟的愤怒，正如“美队”阵营与“钢铁侠”阵营，“超人”之于“蝙蝠侠”一样，浓烈的火药味弥漫在空中，当小鸟们在“胖红”的启发下华丽变身成为战士后，它们毫不犹豫按冲向猪城堡火力全开发起猛攻，紧张刺激的决战一触即发。虽然这两部漫画改编电影都有宏大的格局与制作精良的视效，但《愤怒的小鸟》在海外票房飙升的战绩证明了自己的实力，无论是令人眼花缭乱的弹弓大战还是片中对风景如画的小鸟岛的展示，视觉特效都不输大片。影片的制作画面优美精致，对游戏小鸟迷们来说更是最好的福利。 看点二：大电影致敬游戏还原度高 “胖红”等角色贴近观众在《愤怒的小鸟》举办海内外试映场后，多家媒体点评时透露影片远远超过他们的预期，此次曝光的影评视频里，大家普遍认为电影不仅色调明亮、故事幽默，角色鲜明且独特，对游戏也做了高度还原。有记者盛赞影片结尾的大战可看性非常强，那些大家在游戏中极其熟悉的作战方式呈现在银幕上时的冲击力超越想象，特别是看到就觉得异常亲切的弹弓，以及猪猪船上成堆的炸药箱，老玩家们看到后想必会心一笑。影片除了在场景细节上精确还原游戏中的设定外，三位主角也大有来头。它们在游戏中就是最早出场的核心角色，与其他几只小鸟相比，“胖红”虽然看上去没有任何特殊技能，但愤怒就是它最大的前进动力！绝不人云亦云的“胖红”虽然有些不合群，但观察力敏锐的它第一个发现绿猪成群来访似乎有所图谋，也是它最终成为统率带领小鸟们来到猪城堡夺鸟蛋，愤怒的他变成火球打出一个漂亮的抛物线，攻击力也是十分强大。“飞镖黄”与“炸弹黑”在电影中的形象也是卖萌无极限，相比游戏中简笔画式的模样，电影中的两只小鸟的确更加饱满，“飞镖黄”闪电一般的速度与游戏中的加速技能贴合得天衣无缝，喜欢成为焦点的性格也设计得很到位。“炸弹黑”在游戏中是非常受欢迎的存在，它的爆炸技能能够清除许多障碍，在电影里这个憨厚朴实的暖男也为大战贡献了自己强大的力量。 看点三：玩转黑科技影游联动 片尾彩蛋靠音频解锁趣味高除了在故事上致敬游戏，《愤怒的小鸟》大电影更是开创性地与高科技结合，玩转黑科技运用增强现实技术（AR），不仅在片尾嵌套了需要用音频解锁的特别版彩蛋（需下载《愤怒的小鸟冲冲冲》打到第五关，然后带着手机去电影院，看到片尾“胖红”鸟码时迅速扫描就可以看到），影片还全面实现影游联动，在《愤怒的小鸟冲冲冲》里设置了许多AR小游戏，玩家可以选择和几位小鸟合影，现实场景与虚拟角色叠加的快感无与伦比。此前在中国首映礼上，Rovio动画公司总裁Tuomo Korpinen在播放视频教学短片前详细解析了影片如何玩转黑科技，他还表示，此次是电影历史上第一次把游戏和电影进行现场互动，《愤怒的小鸟》必将掀起新一轮观影热潮。由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱·凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决！
2013年5月，《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式，迪士尼公主均到场。从左至右：白雪公主，《睡美人》奥若拉，《美女与野兽》的贝儿，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《公主与青蛙》的蒂亚娜，梅莉达，《长发公主》乐佩，花木兰，灰姑娘，《阿拉丁》的苿莉，小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃（英语中与公主是同一个词），平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格，全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟，越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中，1937年年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型，多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得轰动，评论人士认为，奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了，梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色，红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为，青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是，女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的，在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房，但同时他们也不得不承认，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤，许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果，但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是才出现“蜀中无大将，廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，给予了主创人员灵感，把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神，让公主片终于重登动画帝国的巅峰。
2013年5月，《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式，迪士尼公主均到场。从左至右：白雪公主，《睡美人》奥若拉，《美女与野兽》的贝儿，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《公主与青蛙》的蒂亚娜，梅莉达，《长发公主》乐佩，花木兰，灰姑娘，《阿拉丁》的苿莉，小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃（英语中与公主是同一个词），平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格，全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟，越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中，1937年年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型，多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得轰动，评论人士认为，奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了，梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色，红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为，青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是，女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的，在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房，但同时他们也不得不承认，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤，许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果，但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是才出现“蜀中无大将，廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，给予了主创人员灵感，把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神，让公主片终于重登动画帝国的巅峰。
《蜡笔小新》剧中剧《动感超人》漫画化决定！漫画《动感超人》由《Fate/stay night》漫画版执笔的西脇だっと负责，将于5月25日在双叶社新月刊杂志《月刊Action》开始连载。
道恩确认参演《神奇上尉》DC公司热门影片《神奇上尉》在之前一系列选角传闻后，近日终于确认“巨石”道恩·强森将出演其中一个角色。在被问及他将饰演片中哪个角色时，这位由职业摔跤手转型演员的人气男星回答时还相当扭捏。道恩向La Nacion透露称：“这是部关于沙赞的电影，现在我还无法说是要演沙赞还是反派人物布莱克·亚当(黑亚当)。但我能确认的是无论是哪个角色我都会全心全意来演绎。”道恩继续说：“现在超人VS蝙蝠侠来了，《潜水侠》和《神奇女侠》也在筹备当中。我非常兴奋我也知道粉丝都十分期待。DC和华纳兄弟有许多很棒的漫画故事，我们肯定会来改编一些非常酷的东西。”《神奇上尉》2011年就已经立项，但这三年里几乎没有任何动静。恰恰这个时候对手漫威的电影宇宙体系已经初现成效，目前DC漫画改编电影的大幅度曝光档期也意欲要后起猛追，建立属于自己的电影体系。《神奇上尉》确定由《初恋50次》和《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔接手，而导演也谈到之前影片搁浅是因为这个角色与《超人：钢铁之躯》中超人复苏相似太多，影片剧本还要再打磨考量。DC下一部电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》已经定档2016年3月25日，《神奇上尉》则定档在2016年的7月，目前还没有消息称“沙赞”角色出现在“蝙蝠侠VS超人”当中。
道恩确认参演《神奇上尉》DC公司热门影片《神奇上尉》在之前一系列选角传闻后，近日终于确认“巨石”道恩·强森将出演其中一个角色。在被问及他将饰演片中哪个角色时，这位由职业摔跤手转型演员的人气男星回答时还相当扭捏。道恩向La Nacion透露称：“这是部关于沙赞的电影，现在我还无法说是要演沙赞还是反派人物布莱克·亚当(黑亚当)。但我能确认的是无论是哪个角色我都会全心全意来演绎。”道恩继续说：“现在超人VS蝙蝠侠来了，《潜水侠》和《神奇女侠》也在筹备当中。我非常兴奋我也知道粉丝都十分期待。DC和华纳兄弟有许多很棒的漫画故事，我们肯定会来改编一些非常酷的东西。”《神奇上尉》2011年就已经立项，但这三年里几乎没有任何动静。恰恰这个时候对手漫威的电影宇宙体系已经初现成效，目前DC漫画改编电影的大幅度曝光档期也意欲要后起猛追，建立属于自己的电影体系。《神奇上尉》确定由《初恋50次》和《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔接手，而导演也谈到之前影片搁浅是因为这个角色与《超人：钢铁之躯》中超人复苏相似太多，影片剧本还要再打磨考量。DC下一部电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》已经定档2016年3月25日，《神奇上尉》则定档在2016年的7月，目前还没有消息称“沙赞”角色出现在“蝙蝠侠VS超人”当中。
