何厚今，南开大学文学院传播系讲师、动画导演
上世纪80年代中期，美国漫画电影进入中国，当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去，年轻观众已从电视机前走到了电影院，却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象，南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于，中国动漫目前还只是行业，称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。
科幻文化缺失导致本土动漫失语
中国青年报：近年来，美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的？
何厚今：我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时，就已掀起了极大热潮，后来又引进了续集版本。
2000年以后，随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映，美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野，当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力，类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。
这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP（知识所有权——编者注）开发的电影，每一步都和其他作品互联互动，将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单，就是人海战术，这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克，那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下，产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧，基本已是世界性的青少年文化现象。
中国青年报：为什么会有这样的成功？
何厚今：原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题，那就是当代中国科幻文化的缺失。
美国漫画人物，特别是近几年漫威电影中的角色，绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代，科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息，历史证明，科学昌明的时代，往往也是科学幻想兴盛之时，大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合，自然成为吸引观众的法宝。
但是，现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤，怎么会有本土的科幻英雄电影呢？我认为中国科幻电影魂体双失，什么意思？就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达，作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下，很难产生优秀的科幻作品，根植于科幻的英雄也就更难出现了。
有人可能会问，中国不是有《三体》吗？但是，有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它，而不是因为它是一部话题小说？再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量，年轻的都已经超过50岁了，现状是堪忧的。
中国动漫只有行业，还没有产业
中国青年报：在国产动漫角色中，除了孙悟空等经典角色，为什么没有新的经典形象涌现？
何厚今：问题很多，先说说中国动漫角色为何很少能大IP化，这其实不是一个文化问题，而是一个产业问题。
动漫产业被称为创意产业，顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看，中国动漫的加工能力，有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距，但不是很大。问题在于只是加工而已，制作还算不上，加工能力再高，它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业，没有产业。
作为产业核心的原创人才和元素，还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说，动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入，远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。
中国青年报：为什么国内市场长期被美漫、日漫占据？
何厚今：我想应该分成几个层面来看。首先，它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大，属于小众阅读的群体。
而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年，它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴，日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上，市场上的影响其实很弱，这里面因素很复杂，包括国际关系、产业保护，等等。以出版市场为例，日本漫画在正规出版渠道出现的作品，基本都是10年以上的老作品了。
其次，为什么日本动漫能吸引青少年，这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线，那就是“成长”，这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题，以这个为核心，最容易和他们达成沟通。另外，日本动漫以漫画为基础，在成功的漫画上再开发动画作品，这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期，编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见，甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例，总共有超过40个编辑，为这部作品服务。
动画要靠表演来说话，我不想再养出一群羊和两只熊了
中国青年报：您作为动画导演，作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时，您会注意哪些继承和创新？
何厚今：继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承，不是不想，是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧，现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了，技术大都流失了。而且中国传统水墨动画，很难进行数字化，要想出效果，基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了，断档了。
真要说继承，我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做，不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨，从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励，要投身这个行业。要走国际化路线，不是要开展国际合作，而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样，我和团队把大部分力量都放在前期上，剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者？那好吧，我们先自己尊重自己。
说创新其实不如说回归，回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片，完全靠动作和下流段子吸引观众，那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。
中国青年报：您觉得，如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认，要有什么特质？
何厚今：中国动画需要的，首先不是什么特质，而是诚意，中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认，动画、漫画都是生意，但却是一门特殊的生意，它是植根在艺术性上的。没有艺术性，动漫作品等于零。
中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物，某种角度他们很像现在的独立动画，很难走市场道路。笔墨当随时代，完全继承复古也没有意义，中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位，首先要按规律办事，这仍然是诚意问题。
“少年心”不死，2015年，动画电影成为当之无愧的院线黑马。特别是国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，就连当年品牌知名度极高的上海美术电影制片厂也难逃厄运，从1999年出品了《宝莲灯》之后，就再无叫得响的作品问世，国产动画电影几乎从大银幕上消失了。唯一被观众记住的恐怕就只有狼和羊了(《喜洋洋与灰太狼》)了。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，大圣肯定将再次归来。国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在 未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。乾道集团是业内知名的集资产管理与财富管理为一体的全方位金融服务商。近年来，乾道集团在布局新能源、医疗、农业、环境保护等传统产业外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。
“少年心”不死，2015年，动画电影成为当之无愧的院线黑马。特别是国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，就连当年品牌知名度极高的上海美术电影制片厂也难逃厄运，从1999年出品了《宝莲灯》之后，就再无叫得响的作品问世，国产动画电影几乎从大银幕上消失了。唯一被观众记住的恐怕就只有狼和羊了(《喜洋洋与灰太狼》)了。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，大圣肯定将再次归来。国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在 未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。乾道集团是业内知名的集资产管理与财富管理为一体的全方位金融服务商。近年来，乾道集团在布局新能源、医疗、农业、环境保护等传统产业外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。
竹蜻蜓、任意门、时光机、放大灯……“蓝胖子”机器猫的诸多道具已经同野比康夫与机器猫伴随了中国两代人的记忆。近日,一手“制造”了机器猫(也称哆啦A梦)的作者藤本弘的展览在位于浦东张江的上海动漫博物馆开幕。记者在现场采访了本次展览的策划吉林美术出版社资深编辑张瑶以及日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒。由他们讲述已故漫画大师——藤本弘的笔下世界。机器猫诞生前的漫画之路藤本弘生于1933年12月1日,富山县高冈市人。从年龄上可以看出,他们与日本“漫画之神”手冢治虫(铁臂阿童木之父)是同一代人。1946年小学毕业后,藤本弘考入工艺专科学校电气科。1952年中学毕业后,藤本在津田制果公司谋到一份工作,只干了3天就辞职了,专心搞他的漫画。1954年,他和好友安孙子素雄为了创作出真正的漫画一起来到日本漫画事业的中心——东京,寄居在安孙子的亲戚家里,走上了职业漫画家之路。半年后,他们搬进常磬庄,这里曾经是手冢治虫创作的地方,类似于今天的宋庄,是一个集聚全日本优秀漫画家的艺术区。1963年他们创建了零制作室,从事动画片的制作。可惜,由于当年的日本文化消费未像如今一样盛行,两人的工作室长期亏损。这种窘境直到连载漫画《怪物Q太郎》出现并大获成功后,才有所改观。在满足了基本的收支平衡后,一次偶然因宠物猫摆弄手电筒而带来灵感的漫画系列,彻底将藤本弘推上了世界级漫画大师的道路。1970年,《机器猫》开始在小学馆的学年志上连载,一炮打响。这个聪明可爱的机器猫很快成了孩子们的好朋友,两人的共同笔名藤子不二雄的名字也走向全国,飞向世界。1979年动画《机器猫》搬上屏幕后,一直是最受欢迎的动画,直到现在还在播放。率领日本漫画占领国际市场日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒介绍到,和现在新时代的日本动漫界推崇“消费主义”、“逃避现世”、“娱乐至死”和“享受形而上学”不同,藤本弘是个彻底的现实主义者,他笔下的故事非常脚踏实地,对人生不钻牛角尖、不强求、不打鸡血,但很乐观、很积极,有种令人越读越起劲的精神。和手冢、石森、赤冢这些第一代漫画家一样,藤子先生是用不可思议的故事来说寻常的世界。从忘记做作业的暑假、美好的友情,到残酷的社会、冷漠的邻居;从碌碌无为的上班族、意外获得超能力的高中生,再到星际穿越的造访者、来自未来的浩瀚人生,藤子先生的作品本质却一直只有两个字——“生活”。这使得他笔下的故事获得不分宗教、种族、国别的各地区读者喜爱。吉林美术出版社资深编辑张瑶介绍到,藤本弘是开创日本动漫产业的第一代作家,基本上定下了直到现今的日本ACG题材(ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写,是动画、漫画、游戏的总称)。藤本弘是一个非常勤奋的人。他每天工作到凌晨四点,为了故事不远万里抱着相机去偏远的地区取材。藤子先生1996年肝衰竭逝世于画桌上。他留下了包括闻名世界的《机器猫》等26部短篇系列作品、10多部长篇系列作品,和数百部短篇独立作品。藤本雅恒介绍到,藤本弘先生是一位高产的漫画家,仅《机器猫》一部作品,就包含了1345回中短篇故事,18部大长篇剧场版,故事数量相当庞大;《超能力魔美》和《奇天烈大百科》动画版都是120集和330集的长度,而上面三部也只是他26部短篇系列作品的其中三部而已,还有更多在中国播放过的例如《21卫门》、《小超人帕门》,每个都是数百个故事的系列短篇。摆在日本动画只拍12集就急速投放市场收钱的今天来看,这个创作量真是无法想象。张瑶认为,藤本弘先生不仅高产,创作题材也非常广泛,他的作品中,有针对儿童读者的《机器猫》,有针对少年读者的《超能力魔美》,也有针对成人读者的《SF短篇集》,而且题材涉及极广,科幻、悬疑、推理、恐怖、人生、理想、社会、政治、历史,故事和故事之间不重样。现在这个时代能在短篇小说、电视剧、电影中看到的各种有趣点子,令人惊呼过瘾的各种脑洞小故事,基本上都被藤子不二雄40年前在一个个小短篇中“玩”过了。从这点上来讲,藤本弘真可以说是为向世界阐述什么是“有趣”奉献了整整的一生。藤本弘给中国动漫的启示参观了藤本弘的动漫世界,就会让人想到一个老生常谈的问题:“为什么中国动漫不行?”中国资深漫画家、《北京卡通》签约主创姚非拉坦言,他看到过很多分析类的文章,其中有资金的原因、有市场的原因、有体制的原因、有时代的原因,但在姚非拉眼中,原因很单纯,因为假如你认真读过日本动漫起家时代的第一代漫画家的作品,你就会觉得本质原因很简单——我们缺少像手冢、藤子一样的,聪明、有才、勤奋,并且毕生希望向世界奉献成千上万有趣故事的一线作者。曾主创虹猫蓝兔的职业漫画家赵佳也对记者表示:“藤本弘是所有漫画家的模范,前几个月,我心血来潮重温了《大雄的魔界大冒险》,重新用专业态度去看这个故事。这个故事有悬念、有伏笔、甚至还有伪结局,叙述技巧和戏剧性控制水平很让人惊讶。大雄闯祸了,但他没有逃避,自己努力承担起责任,想着如何去救并不需要自己救的人。尽管他一个人拿着枪在敌人的巢穴前面躲着,吓到脚直发抖。我看着他害怕的样子,感动得一塌糊涂,一个人对着屏幕不停流泪。《机器猫》就是有这样的力量。即使是成年人,把这本漫画捧在手,就会觉得虽然这个世界未必美好,但很值得我去奋斗。”展览的末尾,张瑶对记者表示,1996年9月23日,藤本弘由于高强度的劳作,刚过60岁便离开了这个世界。令人感动的是,手冢死前的遗言是“给我画笔”,而藤子先生则倒在了创作中的画桌上。日本动漫能成为日本经济的支柱产业,并不是偶然的,因为日本有像藤本弘这样的人,聪明、勤奋,有理想,有行动力,他们把自己的人生献给了动画和漫画。
竹蜻蜓、任意门、时光机、放大灯……“蓝胖子”机器猫的诸多道具已经同野比康夫与机器猫伴随了中国两代人的记忆。近日,一手“制造”了机器猫(也称哆啦A梦)的作者藤本弘的展览在位于浦东张江的上海动漫博物馆开幕。记者在现场采访了本次展览的策划吉林美术出版社资深编辑张瑶以及日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒。由他们讲述已故漫画大师——藤本弘的笔下世界。机器猫诞生前的漫画之路藤本弘生于1933年12月1日,富山县高冈市人。从年龄上可以看出,他们与日本“漫画之神”手冢治虫(铁臂阿童木之父)是同一代人。1946年小学毕业后,藤本弘考入工艺专科学校电气科。1952年中学毕业后,藤本在津田制果公司谋到一份工作,只干了3天就辞职了,专心搞他的漫画。1954年,他和好友安孙子素雄为了创作出真正的漫画一起来到日本漫画事业的中心——东京,寄居在安孙子的亲戚家里,走上了职业漫画家之路。半年后,他们搬进常磬庄,这里曾经是手冢治虫创作的地方,类似于今天的宋庄,是一个集聚全日本优秀漫画家的艺术区。1963年他们创建了零制作室,从事动画片的制作。可惜,由于当年的日本文化消费未像如今一样盛行,两人的工作室长期亏损。这种窘境直到连载漫画《怪物Q太郎》出现并大获成功后,才有所改观。在满足了基本的收支平衡后,一次偶然因宠物猫摆弄手电筒而带来灵感的漫画系列,彻底将藤本弘推上了世界级漫画大师的道路。1970年,《机器猫》开始在小学馆的学年志上连载,一炮打响。这个聪明可爱的机器猫很快成了孩子们的好朋友,两人的共同笔名藤子不二雄的名字也走向全国,飞向世界。1979年动画《机器猫》搬上屏幕后,一直是最受欢迎的动画,直到现在还在播放。率领日本漫画占领国际市场日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒介绍到,和现在新时代的日本动漫界推崇“消费主义”、“逃避现世”、“娱乐至死”和“享受形而上学”不同,藤本弘是个彻底的现实主义者,他笔下的故事非常脚踏实地,对人生不钻牛角尖、不强求、不打鸡血,但很乐观、很积极,有种令人越读越起劲的精神。和手冢、石森、赤冢这些第一代漫画家一样,藤子先生是用不可思议的故事来说寻常的世界。从忘记做作业的暑假、美好的友情,到残酷的社会、冷漠的邻居;从碌碌无为的上班族、意外获得超能力的高中生,再到星际穿越的造访者、来自未来的浩瀚人生,藤子先生的作品本质却一直只有两个字——“生活”。这使得他笔下的故事获得不分宗教、种族、国别的各地区读者喜爱。吉林美术出版社资深编辑张瑶介绍到,藤本弘是开创日本动漫产业的第一代作家,基本上定下了直到现今的日本ACG题材(ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写,是动画、漫画、游戏的总称)。藤本弘是一个非常勤奋的人。他每天工作到凌晨四点,为了故事不远万里抱着相机去偏远的地区取材。藤子先生1996年肝衰竭逝世于画桌上。他留下了包括闻名世界的《机器猫》等26部短篇系列作品、10多部长篇系列作品,和数百部短篇独立作品。藤本雅恒介绍到,藤本弘先生是一位高产的漫画家,仅《机器猫》一部作品,就包含了1345回中短篇故事,18部大长篇剧场版,故事数量相当庞大;《超能力魔美》和《奇天烈大百科》动画版都是120集和330集的长度,而上面三部也只是他26部短篇系列作品的其中三部而已,还有更多在中国播放过的例如《21卫门》、《小超人帕门》,每个都是数百个故事的系列短篇。摆在日本动画只拍12集就急速投放市场收钱的今天来看,这个创作量真是无法想象。张瑶认为,藤本弘先生不仅高产,创作题材也非常广泛,他的作品中,有针对儿童读者的《机器猫》,有针对少年读者的《超能力魔美》,也有针对成人读者的《SF短篇集》,而且题材涉及极广,科幻、悬疑、推理、恐怖、人生、理想、社会、政治、历史,故事和故事之间不重样。现在这个时代能在短篇小说、电视剧、电影中看到的各种有趣点子,令人惊呼过瘾的各种脑洞小故事,基本上都被藤子不二雄40年前在一个个小短篇中“玩”过了。从这点上来讲,藤本弘真可以说是为向世界阐述什么是“有趣”奉献了整整的一生。藤本弘给中国动漫的启示参观了藤本弘的动漫世界,就会让人想到一个老生常谈的问题:“为什么中国动漫不行?”中国资深漫画家、《北京卡通》签约主创姚非拉坦言,他看到过很多分析类的文章,其中有资金的原因、有市场的原因、有体制的原因、有时代的原因,但在姚非拉眼中,原因很单纯,因为假如你认真读过日本动漫起家时代的第一代漫画家的作品,你就会觉得本质原因很简单——我们缺少像手冢、藤子一样的,聪明、有才、勤奋,并且毕生希望向世界奉献成千上万有趣故事的一线作者。曾主创虹猫蓝兔的职业漫画家赵佳也对记者表示:“藤本弘是所有漫画家的模范,前几个月,我心血来潮重温了《大雄的魔界大冒险》,重新用专业态度去看这个故事。这个故事有悬念、有伏笔、甚至还有伪结局,叙述技巧和戏剧性控制水平很让人惊讶。大雄闯祸了,但他没有逃避,自己努力承担起责任,想着如何去救并不需要自己救的人。尽管他一个人拿着枪在敌人的巢穴前面躲着,吓到脚直发抖。我看着他害怕的样子,感动得一塌糊涂,一个人对着屏幕不停流泪。《机器猫》就是有这样的力量。即使是成年人,把这本漫画捧在手,就会觉得虽然这个世界未必美好,但很值得我去奋斗。”展览的末尾,张瑶对记者表示,1996年9月23日,藤本弘由于高强度的劳作,刚过60岁便离开了这个世界。令人感动的是,手冢死前的遗言是“给我画笔”,而藤子先生则倒在了创作中的画桌上。日本动漫能成为日本经济的支柱产业,并不是偶然的,因为日本有像藤本弘这样的人,聪明、勤奋,有理想,有行动力,他们把自己的人生献给了动画和漫画。
数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
克里斯托弗·诺兰曾参与为“蝙蝠侠”试镜当片方宣布本·阿弗莱克将在《蝙蝠侠大战超人》中扮演“蝙蝠侠”时，很多粉丝都大跌眼镜，并在网上疯狂吐槽以宣泄心中的不满。虽然“小本”不是观众心中扮演“蝙蝠侠”的最佳人选，但他却是制片人的首选。查尔斯·罗文此前曾经担任《超人：钢铁之躯》的制片，他透露阿弗莱克就是他们的目标：“我们首先就去找他，这就是我们心里最理想的人选。我们需要一个成熟坚强、历经沧桑、略显粗犷但生命力顽强的‘蝙蝠侠’，这样他和年轻的‘超人’在一起对戏时双方的特点才会变得鲜明。而符合这些特点的人并不多。”“小本”的身高在选角试镜中也是一个明显的优势，片方希望亨利·卡维尔扮演的超人能够仰望“蝙蝠侠”：“我们希望‘蝙蝠侠’能高过‘超人’，当然不是像个巨人一样让人望而生畏，但超人应该仰视他。” 罗文还透露，著名导演克里斯托弗·诺兰作为本片监制也参与了本·阿弗莱克的试镜工作，而“小本”版的“蝙蝠侠”兼具理性与感性的一面，当他穿上战袍时他是强大无匹的超级英雄，但回归布鲁斯·韦恩这个身份时，依然只是个社会性的凡人。 《蝙蝠侠大战超人》由扎克·施奈德执导，除了本·阿弗莱克与亨利·卡维尔担任主演外，另有《速度与激情》女星盖尔·加朵加盟出演“神奇女侠”、杰西·艾森伯格出演反派卢梭。电影近期改档至2016年3月25日。
克里斯托弗·诺兰曾参与为“蝙蝠侠”试镜当片方宣布本·阿弗莱克将在《蝙蝠侠大战超人》中扮演“蝙蝠侠”时，很多粉丝都大跌眼镜，并在网上疯狂吐槽以宣泄心中的不满。虽然“小本”不是观众心中扮演“蝙蝠侠”的最佳人选，但他却是制片人的首选。查尔斯·罗文此前曾经担任《超人：钢铁之躯》的制片，他透露阿弗莱克就是他们的目标：“我们首先就去找他，这就是我们心里最理想的人选。我们需要一个成熟坚强、历经沧桑、略显粗犷但生命力顽强的‘蝙蝠侠’，这样他和年轻的‘超人’在一起对戏时双方的特点才会变得鲜明。而符合这些特点的人并不多。”“小本”的身高在选角试镜中也是一个明显的优势，片方希望亨利·卡维尔扮演的超人能够仰望“蝙蝠侠”：“我们希望‘蝙蝠侠’能高过‘超人’，当然不是像个巨人一样让人望而生畏，但超人应该仰视他。” 罗文还透露，著名导演克里斯托弗·诺兰作为本片监制也参与了本·阿弗莱克的试镜工作，而“小本”版的“蝙蝠侠”兼具理性与感性的一面，当他穿上战袍时他是强大无匹的超级英雄，但回归布鲁斯·韦恩这个身份时，依然只是个社会性的凡人。 《蝙蝠侠大战超人》由扎克·施奈德执导，除了本·阿弗莱克与亨利·卡维尔担任主演外，另有《速度与激情》女星盖尔·加朵加盟出演“神奇女侠”、杰西·艾森伯格出演反派卢梭。电影近期改档至2016年3月25日。
据外电6月27日报道，美国娱乐媒体《好莱坞报道》称索尼公司已接手了动画剧集《地球超人》的拍摄权，欲将其改编拍摄成一部真人实景影片，通过电影呼吁更多的年轻人关注环境保护这一严肃的课题。据悉，这部曾经家喻户晓的《地球超人》是一部围绕环境保护的美国动画集。一群年轻人将他们各自的特殊威力联合在一起，来召唤来伟大的地球超人来打击破坏地球环境的势力。
将于6月14日出版的最新一期《娱乐周刊》（EW）的封面故事是《超人：钢铁之躯》（Man of Steel），这部由克里斯托弗·诺兰监制、扎克·斯奈德（Zack Snyder）导演的影片无疑是今年暑期最受期待的电影之一，因此此前《帝国》杂志、《Total Film》都曾让它登上封面。这期《娱乐周刊》中特别采访了《钢铁之躯》导演扎克·斯奈德和亨利·卡维尔（Henry Cavill）、艾米·亚当斯（Amy Adams）等几位主要演员，透过这些内容影迷对这部新版《超人》电影会有更多地了解。比如，超人最大的克星“氪”元素（Kryptonite）将不会在这部影片里出现，以往这是超人唯一的“阿喀琉斯之踵”，他碰到它就会失去超能力。但是也正是因为用得太多，观众早已失去新鲜感。为了让人耳目一新，这次斯奈德选择不用它。其次，超人的自我纠结也将是一大看点。以往，一个具有超能力的人，总会最大限度的使用它，但是在本片中，超人的地球养父母——戴安·莱恩（Diane Lane）、凯文·科斯特纳（Kevin Costner）饰演——从小就告诉超人不要使用超能力，即使在最危急的情况下，因为地球上并不是所有人都和他们一样能够接受别人的与众不同。因此超人克拉克·肯特从小就得把自己的超能力隐藏起来，不让人发现自己的与众不同，尽量不让别人把自己当成怪胎。这让他很压抑，一直处于孤独中，没有一个知音可以听他倾诉。愤怒、沮丧、迷失，这就是在本片中超人前半段的状态。尽管他是超人，他也依然有脆弱的人类情感。这一切的改变是在迈克尔·香农（Michael Shannon）饰演的大反派佐德将军（General Zod）成为地球威胁后，克拉克终于可以施展自己的能力，并得到世人的承认，他要保护自己所热爱的一切，那个充满热情的超人又回来了。《超人：钢铁之躯》将于6月14日上映。超人生身父亲JOR-EL——拉塞尔·克劳（Russell Crowe）饰演超人的地球养父母，由凯文·卡斯特纳（Kevin Costner）、戴安·莱恩（Diane Lane）扮演超人/克拉克·肯特（Clark Kent/Superman）——亨利·卡维尔（Henry Cavill）饰演路易斯·莱恩（Lois Lane）——艾米·亚当斯（Amy Adams）饰演大反派“佐德将军”（General Zod）——迈克尔·香农（Michael Shannon）饰演女反派“佛拉”（Faora Hu-Ul）——德国女演员安婕·特拉乌（Antje Traue）饰演
将于6月14日出版的最新一期《娱乐周刊》（EW）的封面故事是《超人：钢铁之躯》（Man of Steel），这部由克里斯托弗·诺兰监制、扎克·斯奈德（Zack Snyder）导演的影片无疑是今年暑期最受期待的电影之一，因此此前《帝国》杂志、《Total Film》都曾让它登上封面。这期《娱乐周刊》中特别采访了《钢铁之躯》导演扎克·斯奈德和亨利·卡维尔（Henry Cavill）、艾米·亚当斯（Amy Adams）等几位主要演员，透过这些内容影迷对这部新版《超人》电影会有更多地了解。比如，超人最大的克星“氪”元素（Kryptonite）将不会在这部影片里出现，以往这是超人唯一的“阿喀琉斯之踵”，他碰到它就会失去超能力。但是也正是因为用得太多，观众早已失去新鲜感。为了让人耳目一新，这次斯奈德选择不用它。其次，超人的自我纠结也将是一大看点。以往，一个具有超能力的人，总会最大限度的使用它，但是在本片中，超人的地球养父母——戴安·莱恩（Diane Lane）、凯文·科斯特纳（Kevin Costner）饰演——从小就告诉超人不要使用超能力，即使在最危急的情况下，因为地球上并不是所有人都和他们一样能够接受别人的与众不同。因此超人克拉克·肯特从小就得把自己的超能力隐藏起来，不让人发现自己的与众不同，尽量不让别人把自己当成怪胎。这让他很压抑，一直处于孤独中，没有一个知音可以听他倾诉。愤怒、沮丧、迷失，这就是在本片中超人前半段的状态。尽管他是超人，他也依然有脆弱的人类情感。这一切的改变是在迈克尔·香农（Michael Shannon）饰演的大反派佐德将军（General Zod）成为地球威胁后，克拉克终于可以施展自己的能力，并得到世人的承认，他要保护自己所热爱的一切，那个充满热情的超人又回来了。《超人：钢铁之躯》将于6月14日上映。超人生身父亲JOR-EL——拉塞尔·克劳（Russell Crowe）饰演超人的地球养父母，由凯文·卡斯特纳（Kevin Costner）、戴安·莱恩（Diane Lane）扮演超人/克拉克·肯特（Clark Kent/Superman）——亨利·卡维尔（Henry Cavill）饰演路易斯·莱恩（Lois Lane）——艾米·亚当斯（Amy Adams）饰演大反派“佐德将军”（General Zod）——迈克尔·香农（Michael Shannon）饰演女反派“佛拉”（Faora Hu-Ul）——德国女演员安婕·特拉乌（Antje Traue）饰演
