作为DC的第一部女超级英雄电影，《神奇女侠》不仅获得了很高的票房成绩，而且口碑也相当不错。《神奇女侠》的成功其实并不只是让DC尝到了甜头。事实上因为《神奇女侠》，网友们也开始更多地关心起了女性超级英雄。此前漫威影业的CEO凯文·费奇也曾经在接受采访的时候直接表示感谢神奇女侠让惊奇队长的电影化道路变得更加平顺。正是因为第一部的成功，续集《神奇女侠1984》还未正式上映就受到了众多关注。日前，有外媒爆料称罗宾·怀特已经确认将会出现在《神奇女侠1984》当中。

1905电影网讯 《神奇女侠》片方曝光了最新海报，盖尔·加朵饰演的“神奇女侠”戴安娜巾帼不让须眉，在残垣断壁之间独自扛起一架坦克，眉宇间英气勃发。鉴于她是万神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿，她会拥有如此惊人的神力并不感到意外。虽然彩蛋目前已经成为了现代爆米花大片的标配，但《神奇女侠》似乎并未打算跟风。早年超级英雄影片在片尾设置了小短片，《钢铁侠》之后漫威电影宇宙迅速崛起，而近日上映的《银河护卫队2》一口气镶嵌5个彩蛋也让这一传统达到了高潮，不过彩蛋并未强制性环节。近日该片监制查尔斯·罗文透露，《神奇女侠》确实没有彩蛋：“不是说我们永远都不会做彩蛋，《X特遣队》里就有一个。但我不希望做彩蛋有一种被迫的感觉，不希望这仅仅只是为了弥补之前的缺失。”“神奇女侠”在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中的戏份虽然不多，但却获得了热烈反响，盖尔·加朵自身气质脱俗，出演这个角色更容易博得好感。之后单行片一路筹备进展顺利，中间曾传出重拍以及成片质感糟糕的传闻，不过从目前来看，该片的口碑或会比《X特遣队》等有飞跃。影片由盖尔·加朵、克里斯·派恩等明星主演，将于6月2日在中美同步上映。

漫威与DC加剧了对档期的争夺上周，原本因《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》与《美国队长3》2016年同日上映而被广大美漫影迷津津乐道的“史上最‘基’对决”，随着华纳兄弟宣布《蝙蝠侠》提前六周上映而彻底告吹，更令人瞠目的是，他们还一口气宣布了13部“未定名作品”的档期，将旗下影片排到了遥远的2020年，内容更是涵盖了超级英雄、科幻奇幻、动画等当今炙手可热的大卖题材。虽然说好莱坞一直都有提前两三年甚至没剧本没开拍就宣布影片档期的传统，但随着近年来超级英雄和动画片全球持续热卖大肆席卷票房，一向逐利的好莱坞片方特别是“六大”，俨然摆开了阵势，掀起了一场火药味更加浓烈的全新档期争夺战。那么，好莱坞未来六年的档期纷争是否真的到了令人发指的地步？“六大”如此你争我夺抢档期真的有必要吗？即使手握好档期，能确保票房回报让片方赚得盆满钵溢吗？带着这些问题，腾讯娱乐洛杉矶特约记者日前走访了好莱坞业内人士以及片方高层，听他们为我们解读这场愈演愈烈的“未定名作品”抢滩战役。 未来六年，好莱坞38部“未定名作品”一览 “未定名作品”何其多，六年38部闪瞎眼 漫威电影宇宙的巨大成功不仅震动了整个好莱坞，也引发了更激烈的档期争夺，美漫两大巨头漫威与DC你来我往新作扎堆，那么战况究竟有多激烈呢？让我们用数据说话，根据记者发稿时的统计，2015年将有《复仇者联盟2》、《蚁人》和《神奇四侠》三部超级英雄作品，2016年这一数字将飙升至六部，2017年更进一步达到七部，2018年则回落至六部。其中神秘的“未定名作品”占据了绝大部分——未来六年将有创纪录的17部“未定名”超级英雄电影轮番轰炸观众的眼球。 针对漫威自家有条不紊的电影宇宙布局，以及遗留在外的索尼-蜘蛛侠、福斯-X战警&神奇四侠两大分支齐头并进，华纳旗下的DC漫画终于用《蝙蝠侠大战超人》向死对头漫威发起了挑战，而随后《正义联盟》、《神奇女侠》、《惊奇队长》和《水行侠》等9部横空出世的影片也将构筑起万众期待的DC宇宙。 除了超级英雄题材，以迪士尼、皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的好莱坞动画厂牌也在大肆划分势力范围，再加上今年因《乐高大电影》而开始“搅局”的华纳乐高系列，目前已经有多达21部“未定名”动画片在等待着影迷。至于资历更老的科幻/奇幻片方面，华纳将以《哈利·波特》外传《神奇动物在哪里》吹响号角，作为回应，收购了卢卡斯影业的迪士尼则会推出两部《星球大战》续集，同时还至少有三部衍生作品处于筹备中。

一谈到动漫作品里女性角色，很多人会想起日本的萌少女或美国的公主，这些女性动漫角色从出现到被重视再到成为主角，是一个渐进的过程，若从动画发展史的角度来看，她们和文化的发展息息相关。中国：花瓶和魔头之外少“女主”中国动画中的女性角色有三大特点：首先，“非人类”远远多于人类，而后者中较为知名的更是寥寥，前有草原英雄小姐妹，现在有巴啦啦小魔仙。其次，女性反派角色更出彩，如《葫芦娃》里的蛇精、孙悟空打了又打的白骨精、喜欢挥舞平底锅的红太狼等，这几位在中国动画观众里可谓“国民级巨星”；而在其他很多动画中，女性角色多是陪衬，如蓝猫身边的咖喱、虹猫少侠身边的蓝兔、熊大熊二喜欢的翠花、羊村的美羊羊和暖羊羊、猪猪侠身边的菲菲公主、开心超人身边的甜心超人……虽然她们所在的动画作品都是在电视里高频度播放过的，但观众对她们的熟悉程度并不高。最后，女性担任主角的动画数量较少。就近几年的动画电影看，《神秘世界历险记》的主角是小姑娘王雨果，《绿林大冒险》的主角是一对母女；电视动画相对略多，有《巴啦啦小魔仙》、《甜心格格》、《宝贝女儿好妈妈》、《梦月精灵》和最近播出的《小花仙》等。日本：从职场进取到御宅“废萌”日本有世界上最庞杂的动漫产业，女性动画角色也更丰富多彩。在《铁臂阿童木》播出以前，东映动画就制作了不少精美绝伦的动画作品：宫崎骏儿时的二次元女神来自1958年的《白蛇传》；1960年的《西游记》在开篇创造性地加入了悟空的女友，之后在《少年猿飞佐助》和《安寿与厨子王丸》中又塑造了日本传统美女的角色；1966年受热播美剧《家有仙妻》的启发，推出新动画《魔法使萨利》，魔法少女动画由此出现；1967年，由手冢治虫作品改编的《缎带骑士》播出；后来，虫动画制作公司则制作了穿越奇幻的大作《克利奥贝特拉》。女性在动画中的出镜机会越来越多了。但是，更为人所熟悉的是始于上世纪70年代后期“动画大爆炸”时期的作品。此时期动画往大龄化发展，加之受到美国文化的影响，动画中成年女性的外貌越来越欧美化，比如《宇宙战舰大和号》里的森雪；着装也越来越多样化，比如1981年的《阿拉蕾》，女主角阿拉蕾是女性机器人，长着萝莉外貌，戴着眼镜，服装多变，说话时会用各种可爱的拟声词，可以说是一个集合了大量“萌点”的角色。这些“萌点”经过30年的发展，在现在的作品里有着更加精细的区分。除了外貌的变化，女性动画角色所从事的职业范围和能力也有了大幅度的扩大和提高，如《逮捕令》中的女警察小早川美幸、《圣斗士星矢》里的女神雅典娜、《机动战士高达Z》里的女统帅哈曼卡恩、《攻壳机动队》里的女特工草薙素子、《机动警察》里的女车长泉野明……由于娱乐业的发展，还出现了将真人偶像动画化的《偶像传说英里子》、《偶像天使阳子》。在这个时期，魔法少女动画也开始注重变身以及服饰搭配，如中国引进过的《花仙子》。自90年代泡沫经济破裂后，日本动画的“御宅化”倾向渐趋严重，越来越多的动画女性被制造出来用以安慰空虚寂寞的男性们，积极进取的女性角色开始变少，物品化的无脑女性角色增加，以画面诱人的“废萌片”出现，并渐渐吸收猎奇惊悚的剧情。总的来看，日本动画对女性角色的重视远高过中国。除上述之外，还有“哆啦A梦第一女主角”源静香、“永远不老的小学女生”樱桃小丸子和“日本最长动画女主角”海螺小姐，以及行销全世界的Hello Kitty，可以说，在把动漫当做文化载体的日本，二次元世界里的女性比现实中更精彩。美国：在男性审美观中多元发展美国动画里的女性角色则是另一番特征。迪斯尼的公主是“中产阶级眼中的良家妇女”——白雪公主会做家务、灰姑娘是个下人，考虑到这些角色的目标观众是白人男性，也就不难理解为何这些女性角色都是白人了。随着民权运动和女权运动的洗礼，迪斯尼公主名单里也出现了有色人种——如印第安公主宝嘉康蒂（《风中奇缘》）、亚裔少女花木兰（《花木兰》）、黑人姑娘狄安娜（《青蛙与公主》）。针对少儿的动画作品里也不缺女性角色，比如《爱探险的朵拉》、《飞天小女警》。美国漫画里一直有大量的女性人物，只是很长一段时间内都没有地位。直到太平洋战争期间，由于大量男性参军入伍，妇女自然而然地进入了原本只开放给男性的社会政治空间，出现了就职于国防部、身穿星条旗低胸装的神奇女侠，根据《神奇女侠》漫画改编的电视剧国内曾经引进过。其实，从大多数美国动画女性角色的身上，不难感觉出美国动漫作品以白人男性中心主义为核心的审美观，但是为了政治正确，对多元文化和性别平等也做出了一些让步。从女性动画角色整体来看，世界上几个主要动漫生产国的作品里的女性形象依然从属于男性，这与男权文化的强大相一致；但从某一系列作品角色的发展来看，则能看出近现代以来各种争取社会公正的斗争和运动使妇女地位得到逐步提升。（彭凌祥/文）

自从《神奇女侠》取得成功之后就有越来越多的制作公司将目光对准了女性超级英雄。此前CW电视台宣布将推出蝙蝠女侠的电视剧系列，不少网友都表示非常期待。但是在确定鲁比·洛斯将要出演这个角色之后却引发了不小的争议。日前，官方公开了蝙蝠女侠的新定妆照。蝙蝠女侠将首先出现在今年年末的CW电视台交叉集当中。鲁比·洛斯曾经出演过《黑暗物质》《女子监狱》《生化危机：终章》等作品。据悉，电视剧有望在明年春天正式开拍，并在秋天正式在播出。外媒还爆料称CW选中制作蝙蝠女侠的电视剧是为了进一步加深和扩展绿箭侠宇宙和哥谭市系列作品之间的关系。这次的电视剧将会瞄准二代蝙蝠女侠，也就是漫画中的凯特·凯恩。电视剧已经确定将由曾经制作过《吸血鬼日记》的制作人卡洛琳·德瑞兹和格里格·伯兰蒂联手打造。蝙蝠女侠是DC漫画旗下的超级英雄，原名凯特·凯恩。在凯特·凯恩十二岁生日时，凯特和她的双胞胎妹妹贝丝与她们的母亲准备去餐厅吃巧克力华夫饼。去餐厅的路上，一群持枪分子袭击了她们，把她们扣为人质，还杀害了她们的保镖。在持枪分子和警察的交锋中，凯特的母亲和妹妹遭到殃及身亡（后证实妹妹并没有死）。成年后凯特考上美国军事学院，经常是班级第一名。后来凯特搬到哥谭市，并和当地警察芮妮·蒙托亚产生了恋爱关系。 凯特受蝙蝠侠启发，凯特开始使用偷来的军用防弹衣和武器打击犯罪。遇到杰克后，凯特接受他提供的援助，开始了两年的全球范围内培训。重新回到哥谭镇后，凯特遇到了第一代蝙蝠女侠，交谈后接过了蝙蝠女侠的衣钵。

在多款海报预热之后，《复仇者联盟2：奥创纪元》公开了终极版预告片。这部漫威新影片的预告片，在Youtube上很快收获超过千万次的观看。最近一年内叫好又叫座的《超能陆战队》、《银河护卫队》，正在拍摄中的DC《睡魔》（sandman）、IMAGE Wytches等作品的改编电影，还有前几年的《绿箭侠》、《异形》系列、《罪恶都市》、《行尸走肉》等，都表明美国影视公司对美漫当中好题材的密切关注。那么，这些翻拍影视剧如何反哺美漫本身？美漫霸主漫威DC，图表来自Diamond根据ICV2与Comichron的统计，美国排名前300漫画出版物的收入，从2000年的2.65亿美元增长到2013年的8.7亿美元。这中间还经历了数字化与互联网对漫画行业的剧烈冲击，2007-2011年左右，美国漫画销量连年下滑，漫画业巨头、美国曾经的第二大连锁书店博德斯就在2011年年初申请破产保护。2012年后的高速增长，除了移动互联网兴起，漫画形式因为适合碎片化阅读而再度焕发青春，近年繁盛起来的漫改影视剧们也是关键。不过，美漫改电影电视剧对于漫画的促进作用与机制，业界众说纷纭。对于原本知名度不高的漫画，改编电影或电视剧播出之后，原作销量可以增加十万册以上。那些在美国家喻户晓的超级英雄漫画，则收益甚微。漫威电影播出之后，对应漫画的销量就没有像《行尸走肉》和《斯巴达三百勇士》那样显著增加。一个数字是美国队长漫画，电影上映之前与之后六个月在书店（local comic store）的销量，都处于每月33000-34000册之间。根据Comichron的数据，《复仇者联盟》去年6月份卖出54000册，与《神奇女侠》《蝙蝠女》接近；《雷神托尔》是37000册，位列美国漫画销售榜第55名；《钢铁侠》是75名。与之对应的是DC《小丑女》（蝙蝠侠故事中配角Harley Quinn的单行本），卖出93000册。初步分析，有这样一些原因：1） 漫画在美国不如在日本和法国的接受程度高，许多影视剧都不会强调是改编自某漫画，更不要说在电影正片前后加上广告、官方App或数字版漫画购买链接的二维码。2）从电影受众到漫画消费者之间的转化率本来就不够高。甚至有漫画作者认为是负的转化，他这样举例，一个十三岁的雷神少年粉丝，要在花13美元买雷神漫画和与朋友一同看雷神电影之间做选择。3）超级英雄电影的改编幅度非常大，被电影吸引到想要去书店买原作的人，看到故事剧情严重不相符，更加影响销量。4）超级英雄的漫画都是种类繁多，让粉丝无从下手。5）超级英雄在美国经过几十年的各种传播已家喻户晓，如果有在影视剧中个性鲜明但又铺垫不足神秘感十足的配角，他们的单行本更有可能受到追捧。或者是漫画原作相对小众，《坏小子斯科特》（Scott Pilgrim）和《斯巴达三百勇士》这样的电影。种种因素，让业界人士对影视剧反哺漫画往往不抱太乐观的态度。比如《超能陆战队》，尽管社交网络上讨论火热，eBay上二手漫画价格上涨，漫威依然宣布不会重印漫画。