
2013年5月,《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式,迪士尼公主均到场。从左至右:白雪公主,《睡美人》奥若拉,《美女与野兽》的贝儿,《风中奇缘》的宝嘉康蒂,《公主与青蛙》的蒂亚娜,梅莉达,《长发公主》乐佩,花木兰,灰姑娘,《阿拉丁》的苿莉,小美人鱼。

从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始,迪士尼已经出品十二部“公主片”,塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主,灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词),平民姑娘花木兰被皇帝册封,也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格,全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入,成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。
公主白日梦历经辉煌与觉醒
1934年,沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片,他选中了格林童话中脍炙人口的故事:白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟,越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特,动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。
在各种怀疑和唱衰声中,1937年年底,《白雪公主》终于上映,首轮发行获得800万美元收入,当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录:世界电影史上第一部动画长片,世界第一张电影原声带,第一部使用多层次摄影机拍摄的动画,第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年,第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖,主办方精心打造了八个小金人:一大七小,向白雪公主和七个小矮人致敬,颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。
二战阴霾过后,迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》,帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础,要用真人实物先彩排摄影,然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型,多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事,慰藉了在战争中饱受创伤的人们,也使迪士尼公司起死回生。
1959年,《奥若拉》上映,这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象,但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳,《奥若拉》并没有取得轰动,评论人士认为,奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。
迪士尼最早的三部公主片,都因主角近乎无脑的纯真受到诟病,睡美人被王子吻醒的一刹那,标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了,梦不能再这么个做法了。
叛逆女孩拓展类型片样式
《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世,公司没有再启动公主项目。
20世纪80年代,迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机,许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼,比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿,创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年,《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”,此后十年,迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。
《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女,而是一个叛逆女孩,不顾家人反对,不惜与魔鬼做交易,勇敢追求爱情,并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色,红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。
评论人士盛赞小美人鱼有造反精神,这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为,青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆,还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”(贝壳胸衣)使她成为迪士尼史上最性感的角色,尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸,作为儿童片实在太过“刺激”。
1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一,甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感,以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本,赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上,不像其他公主王子,凭着“眼缘”一见钟情。
1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》,该片创造了5亿美元高票房,但评论界评价并不高。也许好事不过三,叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是,女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主,之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片,开拓欧美之外的市场。
改变公主肤色难改市场困境
《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片,主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中,她与前来淘金的英国青年约翰相爱,让约翰懂得尊重自然,化解了殖民者和土著之间的战争危机。
《风中奇缘》制作耗时5年,整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时,迪士尼还在创作《狮子王》,但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明,1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。
迪士尼选择印第安公主本意是为创新,但触及敏感的殖民历史和种族问题,批评之声在所难免。有人指出,宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸,却是白种人的身材,她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中,宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁,两人并无恋爱,约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国,成为基督徒,后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。
20世纪90年代末期,迪士尼发现中国市场广阔,有意拍摄一部东方题材的公主片,《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同,木兰的形象设计淡化性别特征,因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”,使木兰的衣着具有行云流水的美感。
《花木兰》全球票房3亿美元,主要是欧美市场贡献的,在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房,但同时他们也不得不承认,在中国人看来,木兰长得像个外国人并且很丑,故事改编也太多,令人难以接受。
手绘传统难挡3D潮流
早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时,皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命,随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场,让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。
2006年,迪士尼收购皮克斯,《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势,2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片,也是最后一部。
《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤,许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿,2007年奥巴马当选第一任黑人总统,2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导,奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。
《公主与青蛙》叫好不叫座,评论界称赞手绘很美好,但票房只有2亿多美元,尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》,以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到,3D潮流浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者前途渺茫。
新技术时代增加魔法张力
2010年初,迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》,但继续推进同为公主片的《长发公主》,后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。
《长发公主》本来遵循一贯传统,以女主角名字命名影片,但迪士尼担心损失男性观众,于是加大了男主角戏份,还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时,翻译成直白易懂的《长发公主》。
这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片,2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录,5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。
2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作,女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果,但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年,票房超过《勇敢传说》的只有两部,《马达加斯加3》和《冰川时代4》,主打搞笑,剧情更加幼稚单薄,于是才出现“蜀中无大将,廖化作先锋”的局面。
《冰雪奇缘》是近二十年来,第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代,迪士尼就试图将这个故事搬上银幕,但由于原著文学性很强,情节和人物抽象,始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年,迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目,但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。
2011年底,《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》,用3D技术制作,并且进行大尺度改编,最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》(大陆翻译版名为《随它吧》)的完成,给予了主创人员灵感,把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬,三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。
继承《长发公主》的经验,《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风,将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地,穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉,包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡,设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店,观察光线如何反射和折射,艾莎用魔法建造城堡的过程,仅一帧就需要50位动画师花费30个小时,使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理,以及为什么每片雪花都是独一无二的,动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝,安娜14万根,生活中一个真人的头发不过10万根,主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画,但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。
《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说:“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课,几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神,让公主片终于重登动画帝国的巅峰。
大眼仔和毛怪的怪兽大学生活结束了,字幕过后,那个可怜的蜗牛同学——确切的说,是蜗牛状的怪兽同学——终于冲进了教室门口,它兴高采烈的前来报道,保洁员大叔却告诉它,这个学期已经结束。于是,蜗牛怪兽同学只好再一次艰难的向门外挪动步伐。在此之前,大眼仔和毛怪经历了一波三折的怪兽大学校园生活。怪兽大学显然就是常春藤盟校的隐喻,进了这里,你就找到了一条通往精英专业人士的康庄大道——“惊吓专员”这个职位,就像美国现实社会里的律师、医生、银行家一样体面、高收入,同时又有着消防员般的良好口碑(虽然本质上它们是发电厂职工),而“怪兽大学惊吓学院”则是培养“惊吓专员”的名校——是的,就像哈佛大学商学院、耶鲁大学法学院那些地方。接下来的主体故事,便是刻苦学习但因先天条件不足被逐出怪兽大学惊吓学院的大眼仔,以及资质优良但目无校纪闯祸后被取消惊吓学院学籍的毛怪,委身于一个失意校友们组成的社团,通过课外竞赛成功逆袭重返校园成为优等生的故事。从主体的故事构成上来看,很像美剧《废柴联盟》:后者聚焦于一家社区大学里由几个怪咖组成的学习小组的故事,考虑到怪兽大学里也是“怪咖”云集,二者在核心人物构成上如出一辙,而且都带有失意者逆袭的套路。尤其是大眼仔、毛怪们那个社团里的推销员大叔角色,跟整个怪兽大学的青春洋溢格格不入,简直就是《废柴联盟》里的角色翻版。《怪兽大学》基本复现了美国名牌大学里的氛围,应当说,大眼仔受到的不公平对待(客观上讲,也不算完全不公平,这有点像某些特殊专业会在学生入学后进行甄别,对不适合该专业学习的学生会进行劝退)很大程度上来自于他的草根出身,看过《社交网络》的朋友应该明白,在美国的名校里,高富帅们组成的精英社团,往往会排斥草根出身的同学,或者说草根同学要花费更多的努力才能挤进那些精英学生们组建的社团——譬如大名鼎鼎的“骷髅会”,大眼仔和毛怪加入屌丝社团的入会仪式,就很有几分恶搞骷髅会的意思(毛怪是被精英同学们踢出圈子后沦为了草根)。《怪兽大学》已经是皮克斯工作室的第14部动画长片了,按照官方网站上从1979年卢卡斯影业计算机部门算起的历史,皮克斯早已年过而立。2006年被迪士尼收购,让皮克斯进入了新的轨道,《机器人瓦力》《飞屋环游记》这些经典作品都是皮克斯在迪士尼旗下推出的,但当时皮克斯新晋加入米老鼠大家庭不久,一部动画长片项目的开发往往需要数年时间,这些作品难免带着乔布斯的余荫(乔布斯当时是迪士尼最大的个人股东并进入了董事会)。而票房大获成功的《玩具总动员3》,就是乔布斯时期的直接遗产,接下来便是《赛车总动员2》的滑铁卢(3个月后乔布斯逝世),以及《勇敢传说》中途撤换导演后导致的差强人意。到了这部《怪兽大学》,题材还是有赖于乔布斯时期的《怪兽电力公司》,但跟黄金时期的皮克斯作品比起来,想象力停滞不前,剧作也过于薄弱,剧情之间的起承转合不无牵强,很难给人留下特别深刻的印象。在乔布斯的打造下,皮克斯以颠覆性的创意、“下犯上”的极客文化著称,融入到合家欢其乐融融的迪士尼大家庭后,是不是有些“水土不服”?技术、资本和营销发行网络很容易结合起来,但截然不同的企业文化和工作理念,恐怕就不是一朝一夕可以整合的了。蜗牛怪兽的青春就这样错过了,大眼仔和毛怪的校园生活就这样结束了,他们终将逝去的青春就这样留在了怪兽大学的校园里——这似乎就像一个隐喻,昭示着皮克斯的青春激情和无限创意就这样逝去?但愿,这只是我的杞人忧天。
大眼仔和毛怪的怪兽大学生活结束了,字幕过后,那个可怜的蜗牛同学——确切的说,是蜗牛状的怪兽同学——终于冲进了教室门口,它兴高采烈的前来报道,保洁员大叔却告诉它,这个学期已经结束。于是,蜗牛怪兽同学只好再一次艰难的向门外挪动步伐。在此之前,大眼仔和毛怪经历了一波三折的怪兽大学校园生活。怪兽大学显然就是常春藤盟校的隐喻,进了这里,你就找到了一条通往精英专业人士的康庄大道——“惊吓专员”这个职位,就像美国现实社会里的律师、医生、银行家一样体面、高收入,同时又有着消防员般的良好口碑(虽然本质上它们是发电厂职工),而“怪兽大学惊吓学院”则是培养“惊吓专员”的名校——是的,就像哈佛大学商学院、耶鲁大学法学院那些地方。接下来的主体故事,便是刻苦学习但因先天条件不足被逐出怪兽大学惊吓学院的大眼仔,以及资质优良但目无校纪闯祸后被取消惊吓学院学籍的毛怪,委身于一个失意校友们组成的社团,通过课外竞赛成功逆袭重返校园成为优等生的故事。从主体的故事构成上来看,很像美剧《废柴联盟》:后者聚焦于一家社区大学里由几个怪咖组成的学习小组的故事,考虑到怪兽大学里也是“怪咖”云集,二者在核心人物构成上如出一辙,而且都带有失意者逆袭的套路。尤其是大眼仔、毛怪们那个社团里的推销员大叔角色,跟整个怪兽大学的青春洋溢格格不入,简直就是《废柴联盟》里的角色翻版。《怪兽大学》基本复现了美国名牌大学里的氛围,应当说,大眼仔受到的不公平对待(客观上讲,也不算完全不公平,这有点像某些特殊专业会在学生入学后进行甄别,对不适合该专业学习的学生会进行劝退)很大程度上来自于他的草根出身,看过《社交网络》的朋友应该明白,在美国的名校里,高富帅们组成的精英社团,往往会排斥草根出身的同学,或者说草根同学要花费更多的努力才能挤进那些精英学生们组建的社团——譬如大名鼎鼎的“骷髅会”,大眼仔和毛怪加入屌丝社团的入会仪式,就很有几分恶搞骷髅会的意思(毛怪是被精英同学们踢出圈子后沦为了草根)。《怪兽大学》已经是皮克斯工作室的第14部动画长片了,按照官方网站上从1979年卢卡斯影业计算机部门算起的历史,皮克斯早已年过而立。2006年被迪士尼收购,让皮克斯进入了新的轨道,《机器人瓦力》《飞屋环游记》这些经典作品都是皮克斯在迪士尼旗下推出的,但当时皮克斯新晋加入米老鼠大家庭不久,一部动画长片项目的开发往往需要数年时间,这些作品难免带着乔布斯的余荫(乔布斯当时是迪士尼最大的个人股东并进入了董事会)。而票房大获成功的《玩具总动员3》,就是乔布斯时期的直接遗产,接下来便是《赛车总动员2》的滑铁卢(3个月后乔布斯逝世),以及《勇敢传说》中途撤换导演后导致的差强人意。到了这部《怪兽大学》,题材还是有赖于乔布斯时期的《怪兽电力公司》,但跟黄金时期的皮克斯作品比起来,想象力停滞不前,剧作也过于薄弱,剧情之间的起承转合不无牵强,很难给人留下特别深刻的印象。在乔布斯的打造下,皮克斯以颠覆性的创意、“下犯上”的极客文化著称,融入到合家欢其乐融融的迪士尼大家庭后,是不是有些“水土不服”?技术、资本和营销发行网络很容易结合起来,但截然不同的企业文化和工作理念,恐怕就不是一朝一夕可以整合的了。蜗牛怪兽的青春就这样错过了,大眼仔和毛怪的校园生活就这样结束了,他们终将逝去的青春就这样留在了怪兽大学的校园里——这似乎就像一个隐喻,昭示着皮克斯的青春激情和无限创意就这样逝去?但愿,这只是我的杞人忧天。
《无敌破坏王》 《纸人》 第40届安妮奖于美国当地时间2月2日在加州大学洛杉矶分校的罗伊斯音乐厅(RoyceHall)举行,迪士尼公司制作的以网络游戏为题材的动画电影《无敌破坏王》获得了分量最重的最佳动画长片奖。迪士尼出品的短片《纸人》同时也获得了最佳动画短片奖。 素来有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖一直致力于对表现出色的动画作品进行嘉奖,本届安妮奖奖项分类达到了30项,与去年相比,有更多的动画公司参与到了安妮奖中。除了最佳动画长片奖,《无敌破坏王》还拿到了最佳导演、最佳音乐、最佳配音以及最佳编剧四项大奖,成了当晚最大的赢家。 与《无敌破坏王》共同提名最佳动画长片的梦工厂《守护者联盟》和皮克斯动画《勇敢传说》当晚也均有所斩获,《复仇者联盟》则获得了最佳真人电影动画效果奖,而有着8项提名的《精灵旅社》和5项提名的《科学怪狗》当晚却颗粒无收。 主要奖项获奖名单如下: 最佳动画长片奖:《无敌破坏王》 最佳动画短片奖:《纸人》 特别动画制作奖:《Despicable Me: Minion Mayhem》 最佳导演奖:里奇·摩尔(《无敌破坏王》) 最佳编剧奖:菲尔·约翰斯东,Jennifer Lee(《无敌破坏王》) 最佳动画效果奖:Andy Hayes,Carl Hooper,David Lipton(《守护者联盟》) 最佳影片动画角色:Travis Knight(《通灵男孩诺曼》) 最佳动画角色设计:Heidi Smith(《通灵男孩诺曼》) 最佳配音奖:艾伦·图代克配音“糖果国王”(《无敌破坏王》) 最佳剪辑奖:Nicholas C. Smith, A.C.E, Robert Grahamjones, A.C.E., David Suther(《勇敢传说》) 最佳动画影片制作设计:Steve Pilcher(《勇敢传说》) 最佳音乐奖:亨利·杰克曼, Skrillex, Adam Young, Matthew Thiessen, Jamie Houston, Yasushi Akimoto(《无敌破坏王》) 最佳故事板:Johanne Matte(《守护者联盟》) 附:安妮奖简介 安妮奖(Annie Awards)是动画领域的最高荣誉之一,由国际动画协会(International Animated Film Association)的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始,安妮奖开始对动画整体来评价,并设立最佳动画片奖,随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。
《无敌破坏王》 《纸人》 第40届安妮奖于美国当地时间2月2日在加州大学洛杉矶分校的罗伊斯音乐厅(RoyceHall)举行,迪士尼公司制作的以网络游戏为题材的动画电影《无敌破坏王》获得了分量最重的最佳动画长片奖。迪士尼出品的短片《纸人》同时也获得了最佳动画短片奖。 素来有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖一直致力于对表现出色的动画作品进行嘉奖,本届安妮奖奖项分类达到了30项,与去年相比,有更多的动画公司参与到了安妮奖中。除了最佳动画长片奖,《无敌破坏王》还拿到了最佳导演、最佳音乐、最佳配音以及最佳编剧四项大奖,成了当晚最大的赢家。 与《无敌破坏王》共同提名最佳动画长片的梦工厂《守护者联盟》和皮克斯动画《勇敢传说》当晚也均有所斩获,《复仇者联盟》则获得了最佳真人电影动画效果奖,而有着8项提名的《精灵旅社》和5项提名的《科学怪狗》当晚却颗粒无收。 主要奖项获奖名单如下: 最佳动画长片奖:《无敌破坏王》 最佳动画短片奖:《纸人》 特别动画制作奖:《Despicable Me: Minion Mayhem》 最佳导演奖:里奇·摩尔(《无敌破坏王》) 最佳编剧奖:菲尔·约翰斯东,Jennifer Lee(《无敌破坏王》) 最佳动画效果奖:Andy Hayes,Carl Hooper,David Lipton(《守护者联盟》) 最佳影片动画角色:Travis Knight(《通灵男孩诺曼》) 最佳动画角色设计:Heidi Smith(《通灵男孩诺曼》) 最佳配音奖:艾伦·图代克配音“糖果国王”(《无敌破坏王》) 最佳剪辑奖:Nicholas C. Smith, A.C.E, Robert Grahamjones, A.C.E., David Suther(《勇敢传说》) 最佳动画影片制作设计:Steve Pilcher(《勇敢传说》) 最佳音乐奖:亨利·杰克曼, Skrillex, Adam Young, Matthew Thiessen, Jamie Houston, Yasushi Akimoto(《无敌破坏王》) 最佳故事板:Johanne Matte(《守护者联盟》) 附:安妮奖简介 安妮奖(Annie Awards)是动画领域的最高荣誉之一,由国际动画协会(International Animated Film Association)的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始,安妮奖开始对动画整体来评价,并设立最佳动画片奖,随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。
1 《驯龙高手2》横扫6项大奖,成为本届安妮奖的最大赢家美国当地时间1月 31日,被誉为美国“动画奥斯卡”的第42届美国动画安妮奖,揭晓了获奖名单。梦工厂的动画大片《驯龙高手2》击败13项提名在手的领跑者《盒子怪》,横扫6项大奖,成为本届安妮奖的最大赢家,这也是该片在称霸金球奖最佳动画长片奖之后,获得的又一肯定,离奥斯卡又近了一步。美国动画安妮奖,由国际动画协会主办,至今已举办了41届,它的评选对象包括了美国全年发行的动画电影和电视作品。随着奥斯卡增设了最佳动画长片奖,安妮奖也越来越被视为奥斯卡动画奖项的风向标,但事实并非如此。客观而言,由于每年到年底时,全年的动画片基本都已出炉,因此水准高低和奖项走势基本已经形成,比如2007年的《料理鼠王》就在安妮奖和奥斯卡占有绝对优势。2008年的《机器人瓦力》显然有点霉运,最终败给了《功夫熊猫》。2012年的安妮奖得主《无敌破坏王》最后在奥斯卡上输给了皮克斯的《勇敢传说》。上一届的安妮奖得主《冰雪奇缘》最终获得了奥斯卡最佳动画长片大奖。第42届美国动画安妮奖获奖名单:最佳动画长片《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影动画效果《超能陆战队》Big Hero 6 最佳真人电影动画效果《明日边缘》Edge of Tomorrow最佳动画角色《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2(3项)最佳真人电影动画角色《猩球崛起2》Dawn of the Planet of the Apes最佳动画电影角色设计《生命之书》The Book of Life最佳动画电影导演《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影音乐《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影艺术指导《盒子怪》The Boxtrolls最佳动画电影故事板《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影配音《盒子怪》The Boxtrolls(2项)最佳动画电影剧本《乐高大电影》The LEGO Movie最佳动画电影剪辑《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2
1 《驯龙高手2》横扫6项大奖,成为本届安妮奖的最大赢家美国当地时间1月 31日,被誉为美国“动画奥斯卡”的第42届美国动画安妮奖,揭晓了获奖名单。梦工厂的动画大片《驯龙高手2》击败13项提名在手的领跑者《盒子怪》,横扫6项大奖,成为本届安妮奖的最大赢家,这也是该片在称霸金球奖最佳动画长片奖之后,获得的又一肯定,离奥斯卡又近了一步。美国动画安妮奖,由国际动画协会主办,至今已举办了41届,它的评选对象包括了美国全年发行的动画电影和电视作品。随着奥斯卡增设了最佳动画长片奖,安妮奖也越来越被视为奥斯卡动画奖项的风向标,但事实并非如此。客观而言,由于每年到年底时,全年的动画片基本都已出炉,因此水准高低和奖项走势基本已经形成,比如2007年的《料理鼠王》就在安妮奖和奥斯卡占有绝对优势。2008年的《机器人瓦力》显然有点霉运,最终败给了《功夫熊猫》。2012年的安妮奖得主《无敌破坏王》最后在奥斯卡上输给了皮克斯的《勇敢传说》。上一届的安妮奖得主《冰雪奇缘》最终获得了奥斯卡最佳动画长片大奖。第42届美国动画安妮奖获奖名单:最佳动画长片《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影动画效果《超能陆战队》Big Hero 6 最佳真人电影动画效果《明日边缘》Edge of Tomorrow最佳动画角色《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2(3项)最佳真人电影动画角色《猩球崛起2》Dawn of the Planet of the Apes最佳动画电影角色设计《生命之书》The Book of Life最佳动画电影导演《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影音乐《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影艺术指导《盒子怪》The Boxtrolls最佳动画电影故事板《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影配音《盒子怪》The Boxtrolls(2项)最佳动画电影剧本《乐高大电影》The LEGO Movie最佳动画电影剪辑《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2
在谷歌主页输入 how to visit 三个单词,第一个跳出的答案是谷歌总部,第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室,自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地,但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩,绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外:林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部,反而给人一种大学校园的印象。1986年,出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组,并将其命名为皮克斯(Pixar),希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年,《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片,片长仅两分半钟,却将柏林电影节的银熊奖收入囊中,也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名,片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今,14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生,共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年,迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时,皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示,迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期:一、20世纪30年代,迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代,在新的领导团队带领下,迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传,讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州,大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院,2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐,加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程:首先,导演有了一个故事灵感,找人或自己写成剧本大纲,由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图,将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩,定下整部动画的视觉基调。加入配音后,动画师开始建模,进行动画制作。后期展开实景模拟,加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然,步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初,皮克斯就把故事作为立命之本,坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创,从不向外界购买剧本。为讲出好故事,每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察,为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆,《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照,“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运,最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察,包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影:与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照,对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》),作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考,都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎,这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去,而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后,皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影,《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远,但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶,仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论,仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位,如果说一只老鼠成就了迪士尼,那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且,蓝天虽然背靠福克斯,但是在制作成本上却从不大手大脚。此外,一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作,另辟蹊径开拓黏土动画,《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为,皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片,如果某部电影在创造力或票房上下滑,那可能就是一个小低谷,仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为,眼下皮克斯的当务之急,是要平衡好商业利益与艺术追求,用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画,这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。
在谷歌主页输入 how to visit 三个单词,第一个跳出的答案是谷歌总部,第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室,自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地,但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩,绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外:林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部,反而给人一种大学校园的印象。1986年,出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组,并将其命名为皮克斯(Pixar),希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年,《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片,片长仅两分半钟,却将柏林电影节的银熊奖收入囊中,也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名,片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今,14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生,共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年,迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时,皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示,迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期:一、20世纪30年代,迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代,在新的领导团队带领下,迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传,讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州,大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院,2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐,加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程:首先,导演有了一个故事灵感,找人或自己写成剧本大纲,由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图,将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩,定下整部动画的视觉基调。加入配音后,动画师开始建模,进行动画制作。后期展开实景模拟,加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然,步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初,皮克斯就把故事作为立命之本,坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创,从不向外界购买剧本。为讲出好故事,每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察,为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆,《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照,“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运,最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察,包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影:与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照,对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》),作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考,都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎,这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去,而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后,皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影,《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远,但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶,仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论,仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位,如果说一只老鼠成就了迪士尼,那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且,蓝天虽然背靠福克斯,但是在制作成本上却从不大手大脚。此外,一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作,另辟蹊径开拓黏土动画,《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为,皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片,如果某部电影在创造力或票房上下滑,那可能就是一个小低谷,仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为,眼下皮克斯的当务之急,是要平衡好商业利益与艺术追求,用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画,这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。
动漫产业网讯 美国媒体近日公布了2012年全年电影票房排行榜,排名前20位的影片中有6部是动画作品。其中,迪士尼和皮克斯的《勇敢传说》凭借2亿3726万美元的成绩排名第六,而梦工厂的《马达加斯加3》凭借2亿1639万美元的成绩排名第十,这两部作品也同时成为美国全年动画电影票房榜的冠亚军。 仅从《勇敢传说》和《马达加斯加3》取得的成绩来看,动画巨头迪士尼和梦工厂似乎依旧在引领市场,但放眼整个榜单就能发现,其它影业公司作品的奋战才是2012年美国动画界的最大特点。 其中,环球公司的《老雷斯的故事》拿下2亿1403万美元票房,成绩和《马达加斯加3》不相伯仲。另一边,梦工厂的另一部作品《守护者联盟》票房成绩平平,位列二十世纪福克斯的《冰河世纪4》和索尼影业的《精灵旅社》之后。 2012年美国动画市场的另一大特点是静帧动画的热潮。在这个CG称王的时代,美国一年里竟然有《通灵男孩诺曼》《科学怪狗》和《神奇海盗团》三部静帧大作问世,这确实令人很感兴趣。不过,这三部作品的票房水平和CG动画相比仍有差距。 传统2D动画方面,美国的剧场上映作品仍然很少,比较受关注的大多是从日本引进的影片。由日本吉卜力工作室创作的《借东西的小人阿莉埃蒂》创造了1920万美元票房,成为2012年在美国上映的2D动画电影中最受欢迎的作品。 美国2012年上映的动画电影及票房排行: ●勇敢传说(Brave) 6月22日上映,2亿3726万美元 ●马达加斯加3(Madagascar 3: Europe's Most Wanted) 6月8日上映,2亿1639万美元 ●老雷斯的故事(Dr. Seuss' The Lorax) 3月2日上映,2亿1403万美元 ●无敌破坏王(Wreck-It Ralph) 11月2日上映,1亿7768万美元 ●冰河世纪4(Ice Age: Continental Drift) 7月13日上映,1亿6116万美元 ●精灵旅社(Hotel Transylvania) 9月28日上映,1亿4519万美元 ●守护者联盟(Rise of the Guardians) 11月21日上映,9538万美元 ●通灵男孩诺曼(ParaNorman) 8月17日上映,5600万美元 ●科学怪狗(Frankenweenie) 10月15日上映,3481万美元 ●神奇海盗团(The Pirates! Band of Misfits) 4月27日上映,3105万美元 ●借东西的小人阿莉埃蒂(The Secret World of Arrietty) 2月17日上映,1920万美元 ●奇可和丽塔(Chico & Rita) 2月10日上映,35万美元 ●猫在巴黎(A Cat in Paris) 6月1日上映,31万美元 ●钢之炼金术师:叹息之丘的神圣之星(Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos) 1月20日上映,18万美元
动漫产业网讯 美国媒体近日公布了2012年全年电影票房排行榜,排名前20位的影片中有6部是动画作品。其中,迪士尼和皮克斯的《勇敢传说》凭借2亿3726万美元的成绩排名第六,而梦工厂的《马达加斯加3》凭借2亿1639万美元的成绩排名第十,这两部作品也同时成为美国全年动画电影票房榜的冠亚军。 仅从《勇敢传说》和《马达加斯加3》取得的成绩来看,动画巨头迪士尼和梦工厂似乎依旧在引领市场,但放眼整个榜单就能发现,其它影业公司作品的奋战才是2012年美国动画界的最大特点。 其中,环球公司的《老雷斯的故事》拿下2亿1403万美元票房,成绩和《马达加斯加3》不相伯仲。另一边,梦工厂的另一部作品《守护者联盟》票房成绩平平,位列二十世纪福克斯的《冰河世纪4》和索尼影业的《精灵旅社》之后。 2012年美国动画市场的另一大特点是静帧动画的热潮。在这个CG称王的时代,美国一年里竟然有《通灵男孩诺曼》《科学怪狗》和《神奇海盗团》三部静帧大作问世,这确实令人很感兴趣。不过,这三部作品的票房水平和CG动画相比仍有差距。 传统2D动画方面,美国的剧场上映作品仍然很少,比较受关注的大多是从日本引进的影片。由日本吉卜力工作室创作的《借东西的小人阿莉埃蒂》创造了1920万美元票房,成为2012年在美国上映的2D动画电影中最受欢迎的作品。 美国2012年上映的动画电影及票房排行: ●勇敢传说(Brave) 6月22日上映,2亿3726万美元 ●马达加斯加3(Madagascar 3: Europe's Most Wanted) 6月8日上映,2亿1639万美元 ●老雷斯的故事(Dr. Seuss' The Lorax) 3月2日上映,2亿1403万美元 ●无敌破坏王(Wreck-It Ralph) 11月2日上映,1亿7768万美元 ●冰河世纪4(Ice Age: Continental Drift) 7月13日上映,1亿6116万美元 ●精灵旅社(Hotel Transylvania) 9月28日上映,1亿4519万美元 ●守护者联盟(Rise of the Guardians) 11月21日上映,9538万美元 ●通灵男孩诺曼(ParaNorman) 8月17日上映,5600万美元 ●科学怪狗(Frankenweenie) 10月15日上映,3481万美元 ●神奇海盗团(The Pirates! Band of Misfits) 4月27日上映,3105万美元 ●借东西的小人阿莉埃蒂(The Secret World of Arrietty) 2月17日上映,1920万美元 ●奇可和丽塔(Chico & Rita) 2月10日上映,35万美元 ●猫在巴黎(A Cat in Paris) 6月1日上映,31万美元 ●钢之炼金术师:叹息之丘的神圣之星(Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos) 1月20日上映,18万美元
2013年的世界动画电影版图将不再是好莱坞动画一枝独秀,以2D动画电影见长的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲,都有令人期待的作品问世。其中,日本动画是上演了宫崎骏、高畑勲、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面,而在《怪物大学》、《森林战士》等美国动画的压力下,大陆国产动画如《魁拔2》又会有怎样的作为呢?我们一起来见证。2013年世界动画电影绝不是美国大片一枝独秀了,以日本为代表的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲,都有令人期待的作品问世。其中,日本动画电影可谓迎来了一个大年,全年不仅有近50部动画电影上映,更是有宫崎骏、高畑勋、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面出现。美国方面,《疯狂原始人》、《森林战士》、《怪兽大学》、《飞机总动员》等早早就列入了人动画迷的必看名单。与此同时,欧洲动画也可谓风景秀丽,以法国为龙头,手绘、CGI(三维)、定格,风格应有尽有,其中雷米·杰瑞德的封山之作与奥斯卡动画短片奖获奖者Torill Kove的首部长片尤为引人注目。此外,国产动画也将在2013年有精彩的亮相。在已经过去的寒假档期,《洛克王国2》成功地成为除喜羊羊系列电影之外的第二吸金品牌,河马动画推出的《绿林大冒险》也让人看到了中国3D动画的希望;后面还将有让人苦等了两年的《魁拔2》以及大家都翘首期盼日久的《秦时明月》首部剧场版登场,这些以青年人为主要受众群的动画将为中国动画观众群的扩充带来重要力量。这里,我们为大家推荐25部今年必看的动画长片(包括在这个寒假已经上映的重要动画电影),邀请您一同享受2013年的动画大餐!(注:如《蓝精灵2》式的真人出演的动画电影未算在内)《魁拔2:大战元泱界》:中国动画骄傲之作上映日期:2013年6月 中国推荐指数:★★★★★魁拔世界的战争渐入佳境,这个由青青树公司带来的青春热血动画系列似乎也渐入佳境。两年前,《魁拔之十万火急》凭借庞大的世界观和日式风格吸引了众多喜爱日本动漫的粉丝关注;两年来,魁拔系列推出了自己的漫画和图书,魁拔1留下的良好口碑和整合品牌营销策略能否在这部续作推出时转化为真金白银的票房,是中国动画业者集体关注的焦点。《秦时明月大电影之龙腾万里》:系列首部剧场版上映日期:预计2013年7月 中国推荐指数:★★★★☆沈乐平和他的团队从2007年起一直在精心的打磨一个品牌《秦时明月》,这部根据台湾小说改编的动画作品从诞生伊始就牢牢抓住了中国青年观众的心。精彩的人设、丰富的性格、庞大的历史观和出色的、富有游戏质感的三维技术,《秦时明月》通过目前推出的4季系列动画吸引了众多铁杆粉丝。今年夏天,它将首次推出剧场版动画,这不仅将是其检验粉丝忠诚度的重要指针,还将成为玄机科技公司能否成功上市的重要砝码。 [web_page]《全职猎人剧场版:绯色的幻影》 :富坚义博《猎人》剧场版上映日期:1月12日 日本推荐指数:★★★★☆如果一部漫画动辄休载,里面的画面经常潦草到只有线条和圈圈,却依然让全世界成百上千万的漫迷趋之若鹜、欲罢不能的话,你就知道这部作品有着怎样强大的吸引力。富坚义博的《猎人》就拥有这样无与伦比的魅力。这部漫画世界观极其宏伟,人物极其丰富,漫画埋下的千头万绪般诸多的线索或许无法一一在主线剧情中讲述了,于是就留给它的剧场版吧。相信这部剧场版仅仅是《猎人》电影的开始。《剑风传奇 黄金时代篇3:降临》:三部曲最终章上映日期:2月1日 日本推荐指数:★★★★☆虽然票房上给了影片的资方华纳公司一定的打击,但是我们还是不能不推荐《剑风传奇》三部曲电影的最终章。事实上,仅只是罗列一下这三部曲的名字——霸王之卵、多尔多雷攻略、降临,我们似乎就已经感到这个故事所富有的史诗性,它的悲剧特质、残酷的命运、鲜血与人性,一切仿佛都跃然于脑海里。就像那句著名的台词所说:“时机已经来临,一息尚存者们,接受着命运,恸哭吧!”《剧场版龙珠Z:神与神》:鸟山明再次深度参与上映日期:3月30日 日本推荐指数:★★★★★鸟山明的《龙珠》是日本在海外最富有影响力的一部漫画作品,其单行本全球销量接近4亿册,是世界漫画最高销售纪录的保持者。自去年7月《龙珠》新剧场版——也是其第18个剧场版宣布制作以来,全球龙珠迷们就陷入了幸福的期待之中,因为鸟山明这次将再次深度参与影片制作。孙悟空从一开始战斗力只有10的菜鸟,发展到最后战斗力达30多万亿的巨能战士,可谓只有更强没有最强。这次他又将面对怎样的超级对手呢?特别值得一提的是,本片是也是日本本土首部IMAX电影,片中的对决场面将有气势恢弘的描绘。《名侦探柯南2013:远海的侦探》 :系列第17部,海上破案上映日期:4月20日 日本推荐指数:★★★★★这是柯南系列第17部剧场版,也是又一部以海上舰艇为主要场景的柯南剧场版。无论是日本海上自卫队的宙斯盾驱逐舰体验,还是抓捕对象某国间谍“X”,在中日关系日益紧张的今天,这样的题材都不能不让人产生联想。2013年是青山冈昌宣布柯南将在100卷内完结的第二年,根据测算他将在5年内完结这一“煌煌巨作”,所以或许像《哆啦A梦》那样,在不久的将来我们每年只能在电影中看到柯南的表演了。 [web_page]《命运石之门 剧场版》:穿越设定,伦理难题上映日期:4月20日 日本推荐指数:★★★★☆这是又一部关于时间、空间和人性的哲学命题动画。日本动画所特有的那种创造离奇而宏大世界观的做法,在本作中再次得到淋漓尽致的体现。如果你是一个逻辑能力较弱的人,或许真的很难看懂影片中关于时间线的种种匪夷所思的设定,但是你依然能体会当人类通过时间机器穿越时空时所带来的种种伦理难题。“命运石之门”起始于2009年的一款游戏,后被改编为电视动画,今年推出了这部剧场版。《圣哥传》:宗教圣人下基层上映日期:5月10日 日本推荐指数:★★★★☆这是今年颇为值得期待的一部日本动画电影,它没有电视动画的铺垫,直接由漫画改编而来。释迦牟尼和耶稣基督两位不同宗教的圣人,不仅走到了一起,还在日本一个普通的社区体验人间生活,被房东老大妈老一通呵斥了,真可谓是让人捧腹大笑的“走基层”啊!可是就是在这无厘头的背景设定下,一段段涉及佛教和基督教的经典小故事以全新的样态精彩上演,又让人不能不赞叹漫画作者对宗教史的熟识和变通能力呢。《风雪黄昏》:宫崎骏最新力作上映日期:7月20日 日本推荐指数:★★★★★作为日本动画电影的大年,今年不仅有众多电视动画片改编的动画电影上映,更是迎来了日本电影票房最强引擎、举世公认的动画大师宫崎骏时隔五年的作品。考虑到宫老爷子已经72岁高龄,这样的作品真的是见一部少一部了。影片讲述了日本零式战机设计者堀越二郎的生活故事,涉及爱情,涉及战争,这是一部宫崎式的成人动画。影片是继《红猪》之后,宫崎骏第二部先在《模型绘画》杂志上做漫画连载后改编成电影的动画片。《辉夜姬物语》:高畑勋收山之作?上映日期:2013年秋 日本推荐指数:★★★★★老师高畑勋与学生宫崎骏在同一年的同时推出新作,1988年曾经出现过一次,当时高畑勋的《萤火虫之墓》与宫崎骏的《龙猫》同天上映,为这个世界带来两部绝世佳作。当制片人铃木敏夫宣布两人将再次同时推出新作的时候,全世界吉卜力迷在激动和振奋的同时,不禁流露出感伤之情,毫无疑问这将是两人最后一次同时推出新作了,一始一终如此巧合,是否是命运的安排?《辉夜姬物语》是78岁的高畑勋导演时隔14年的作品,很可能是其最后一部作品。因此,这部动画电影的纪念意义是无与伦比的。《言语之庭》:新海诚挥洒绿色物语上映日期:2013年夏 日本推荐指数:★★★★☆新海诚去年12月24日凌晨在其个人网站发布信息称,将推出最新作品《言语之庭》,预定将于2013年上半年公开,这是他继去年的《追逐星星的孩子》之后连续第二年推出新作。就已经公布的海报来看,本作延续了新海监督对CG色彩的强大控制力,不过却用到了他以前很少集中使用的绿色,浓郁的绿或许将成为本作的主色调以及新海的自我突破之处。当然,新作宣传词“爱之往昔、孤悲的物语”也透露出本作依然会延续新海监督关注细腻的人物内心的一贯作风。[web_page]《疯狂原始人》:梦工厂玩转史前世界上映日期:3月22日 美国推荐指数:★★★★☆《疯狂原始人》是梦工厂动画公司脱离派拉蒙后与新发行商二十世纪福斯公司首部合作影片,我们其实并不担心它的制作质量,而是更关注它的全球发行成绩。善于寻找新世界观的好莱坞动画公司,在搞完了中国古典文化(功夫熊猫)和维京海盗文化(驯龙高手)之后,他们这次又把观众带到史前时代。这是人类历史上第一次用三维大片讲述自己祖先的故事。让我们一同进入原始人和他们生活的世界吧,当然他们的故事一定是现代的!《森林战士》:蓝天工作室丛林大冒险上映日期:5月24日 美国推荐指数:★★★★☆蓝天工作室的能力经过4部《冰河时代》和《里约大冒险》,已经得到了全世界的肯定,它们毫无疑问已经跨入了世界顶级CG动画工作室的行列。今年,他们将推出的年度作品就是《森林战士》。影片讲述了一个发生在丛林深处的正义与邪恶斗争的故事。同样是少女的穿越剧,同样要跟异世界的生灵打交道,同样在救了异世界的同时也救了自己的世界,国产动画《绿林大冒险》团队可以找找差距哦!《怪兽大学》:毛怪大眼仔重返校园上映日期:6月21日 美国推荐指数:★★★★★皮克斯年度巨献,也是其最近连续两年《赛车总动员2》、《勇敢传说》口碑下滑后的力救之作。影片既是皮克斯好评之作《怪物公司》的前续集,也是公司重点培养对象丹·斯坎隆首次执导的动画长片。影片讲述了在怪物公司的合作拍档“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克是如何相识和相交的。影片的官方首页特意采取了大学官网一样的风格,其实皮克斯公司本身不就是一个动画人才聚集的“怪物大学”嘛!《卑鄙的我2》:蠢萌小黄人欢乐出镜上映日期:7月3日 美国推荐指数:★★★★☆由Illumination娱乐公司制作、环球影视发行的《卑鄙的我2》,是三年前同名前作的续集。您肯定还记得当时那些可爱的黄色胶囊小人带给全世界的笑声吧。在首部电影之后,由人气角色胶囊小人出演的几部动画短片相继推出,维持着人们对这一系列的持续关注,也让观众对续作充满期待。据悉,老牌影帝阿尔·帕西诺将亲自加盟献声大反派角色,而《卑鄙的我2》也成为了帕西诺40多年表演生涯参与的首部动画片。 [web_page]《极速蜗牛》:蜗牛版“龟兔赛跑”上映日期:7月19日 美国推荐指数:★★★★☆受到《守护着联盟》票房不力的影响,梦工厂动画公司将今年原计划推出的三部动画电影改为了两部,除了《克鲁德一家》以外,另一部就是《急速蜗牛》。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来,首次执导动画长片的导演大卫·索伦表示,创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。索伦究竟是怎样让这个受压迫的动物激发出自己全部的能量的?让我们拭目以待吧! 《飞机总动员》:天空版《赛车总动员》上映日期:8月9日 美国推荐指数:★★★★☆《飞机总动员》是皮克斯公司《赛车总动员》系列的一个附属产物,但是它却被交给了迪士尼公司中专门负责光盘影片的部门制作。起初,这部影片只计划在欧洲上映,在北美则是直接发行DVD,但后来迪士尼公司还是决定要在北美上映此片,或许是影片一切进展顺利,令公司十分看好其市场前景的缘故。虽然和《赛车总动员》有血缘之亲,但飞机与汽车毕竟不可同日而语,蓝天与地面也代表着不同的挑战,让我们一同享受这场更高、更快、更强的挑战吧!《天降美食2:剩饭的复仇》:美食飓风再度降临上映日期:9月27日 美国推荐指数:★★★★☆索尼公司制作的《天降美食2》将在今年9月向全世界刮来第2次美食的飓风。2009年,索尼影视推出了策划已久的《天降美食》,大获成功。该片是索尼影视公司自2002年成立以来首个全球票房突破2亿美元票房大关的动画电影(2.43亿),极大地提振了索尼公司继续制作动画电影的信心。今年,索尼的《蓝精灵2》和《天降美食2》将组成势力强大的续集双子星,冲击全球票房!《白雪皇后》:再度改编安徒生童话上映日期:11月27日 美国推荐指数:★★★☆☆迪士尼公司第53部动画长片《白雪皇后》,至今仍然没有向世人揭开它神秘的面纱。它既是迪士尼第2部基于《安徒生童话》改编的动画——第1部是《小美人鱼》,同时也塑造了迪士尼历史上第12位公主——冰雪公主。毫无疑问,影片将像2012年的《无敌破坏王》一样,成为今年圣诞假期最重要的影片之一,但是目前看它引发的关注和噱头,都远远没有“破坏王”那样大,这不禁让人为其捏了一把汗。 [web_page]《不忠》:暗黑重口成人动画上映日期:预计2013年年底 美国推荐指数:★★★★☆两次奥斯卡最佳动画短片奖入围者、美国动画家比尔·普林顿将在今年为我们带来他的第7部动画电影《CHEATIN'》(不忠,暂译),一部关于爱、自私、复仇与凶杀的成人动画。普林顿那变幻莫测的动画人物将如何与这样深刻的题材完美融合,就像他在以往影片中所完成的那样,是值得每个动画爱好者期待的。值得一提的是,这部影片在Kickstarter网站上获得了10万美元的捐款,大大超过其收集7.5万美元赞助捐款的目标,显示出粉丝们对普林顿电影的极大热情。《约普城的阿娅》:象牙海岸独特风情上映日期:7月24日 法国推荐指数:★★★★☆在2006年的安古兰漫画节上,玛格丽特凭借《约普城的阿娅》(Aya de Yopougon)获得了最佳漫画处女作奖,后来这个描写非洲市民生活的成人漫画成为了其代表作。今年我们有幸见到由玛格丽特和她的丈夫共同执导的《约普城的阿娅》动画电影问世。因为玛格丽特本人就出生在非洲的科特迪瓦,自然对这片象牙海岸充满了深情。像这样描写其他我们所不熟悉的国家的写实主义影片是最应该牢牢抓住的,因为它既是一个动画片,也是一个纪录片,能为我们带来那异域的独特风情。《姨妈希尔达》:两姐妹生活喜剧上映日期:9月5日 法国推荐指数:★★★★☆为我们带来《青蛙的预言》、《我的小行星》、《米芽米咕人》等一系列佳作的法国实力动画导演雷米·杰瑞德,今年将推出其新作《Tante Hilda!》(法国/卢森堡)。影片仍将由杰瑞德的长期合作伙伴——法国疯影工作室负责主要的制作工作。影片被赋予了和杰瑞德以往影片一样的画面的质感与魅力,细腻中流露浪漫,朦胧中透出真实,这个关于两姐妹的喜剧也将为杰瑞德的导演生涯画上句号。《阿特金斯的戏法》:为了狗狗变戏法上映日期:9月30日 挪威/丹麦/瑞典推荐指数:★★★★☆曾因影片《丹麦诗人》而获得奥斯卡动画短片奖的Torill Kove,今年带来了她的新作、基于瑞典著名童书改编的电影《Hocus Pocus Alfie Atkins!》(阿特金斯的戏法,暂译)。影片主人公阿尔菲在北欧是个家喻户晓的小孩,这次他终于从图书中出来走上了大银幕。7岁的阿尔菲虽然到了上学的年龄,但是他一直以来的梦想是养一条狗,可是父亲不让,于是便引发了这一场亦真亦幻的演出。这是除了“波鲁鲁”外,今年又一部值得关注的儿童动画电影。《桌面足球》:天才少年的足球之梦上映日期:6月20日 阿根廷推荐指数:★★★★☆影片是由西班牙和阿根廷,这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的。影片是根据阿根廷小说《左前锋的回忆录》改编的。很遗憾它的主角长得并不像梅西,但修长得有些夸张地双腿依然宣告着他的足球天赋。涉及足球的几个关键词:团队、梦想、技术、运气,全都在影片中得以展现,这将是一场来自足球王国的足球盛宴。《波鲁鲁冰雪大冒险》:中韩合拍动画新突破上映日期:1月24日 韩国推荐指数:★★★☆☆韩国儿童卡通之王“波鲁鲁”首登大银幕,这在韩国掀起了一场不小的风波,韩国两任总统都接见了“波鲁鲁”。在这部影片中,小企鹅波鲁鲁离开了他和朋友们生活的冰雪森林,来到大人们的世界,并参加了一场扣人心弦的赛车大赛。波鲁鲁用它们的真诚与善良,改变了很多大人的观点。值得一提的是,这部影片是韩国与中国共同合拍的,这也是中韩合拍片上的一个新的突破。
2013年的世界动画电影版图将不再是好莱坞动画一枝独秀,以2D动画电影见长的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲,都有令人期待的作品问世。其中,日本动画是上演了宫崎骏、高畑勲、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面,而在《怪物大学》、《森林战士》等美国动画的压力下,大陆国产动画如《魁拔2》又会有怎样的作为呢?我们一起来见证。2013年世界动画电影绝不是美国大片一枝独秀了,以日本为代表的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲,都有令人期待的作品问世。其中,日本动画电影可谓迎来了一个大年,全年不仅有近50部动画电影上映,更是有宫崎骏、高畑勋、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面出现。美国方面,《疯狂原始人》、《森林战士》、《怪兽大学》、《飞机总动员》等早早就列入了人动画迷的必看名单。与此同时,欧洲动画也可谓风景秀丽,以法国为龙头,手绘、CGI(三维)、定格,风格应有尽有,其中雷米·杰瑞德的封山之作与奥斯卡动画短片奖获奖者Torill Kove的首部长片尤为引人注目。此外,国产动画也将在2013年有精彩的亮相。在已经过去的寒假档期,《洛克王国2》成功地成为除喜羊羊系列电影之外的第二吸金品牌,河马动画推出的《绿林大冒险》也让人看到了中国3D动画的希望;后面还将有让人苦等了两年的《魁拔2》以及大家都翘首期盼日久的《秦时明月》首部剧场版登场,这些以青年人为主要受众群的动画将为中国动画观众群的扩充带来重要力量。这里,我们为大家推荐25部今年必看的动画长片(包括在这个寒假已经上映的重要动画电影),邀请您一同享受2013年的动画大餐!(注:如《蓝精灵2》式的真人出演的动画电影未算在内)《魁拔2:大战元泱界》:中国动画骄傲之作上映日期:2013年6月 中国推荐指数:★★★★★魁拔世界的战争渐入佳境,这个由青青树公司带来的青春热血动画系列似乎也渐入佳境。两年前,《魁拔之十万火急》凭借庞大的世界观和日式风格吸引了众多喜爱日本动漫的粉丝关注;两年来,魁拔系列推出了自己的漫画和图书,魁拔1留下的良好口碑和整合品牌营销策略能否在这部续作推出时转化为真金白银的票房,是中国动画业者集体关注的焦点。《秦时明月大电影之龙腾万里》:系列首部剧场版上映日期:预计2013年7月 中国推荐指数:★★★★☆沈乐平和他的团队从2007年起一直在精心的打磨一个品牌《秦时明月》,这部根据台湾小说改编的动画作品从诞生伊始就牢牢抓住了中国青年观众的心。精彩的人设、丰富的性格、庞大的历史观和出色的、富有游戏质感的三维技术,《秦时明月》通过目前推出的4季系列动画吸引了众多铁杆粉丝。今年夏天,它将首次推出剧场版动画,这不仅将是其检验粉丝忠诚度的重要指针,还将成为玄机科技公司能否成功上市的重要砝码。 [web_page]《全职猎人剧场版:绯色的幻影》 :富坚义博《猎人》剧场版上映日期:1月12日 日本推荐指数:★★★★☆如果一部漫画动辄休载,里面的画面经常潦草到只有线条和圈圈,却依然让全世界成百上千万的漫迷趋之若鹜、欲罢不能的话,你就知道这部作品有着怎样强大的吸引力。富坚义博的《猎人》就拥有这样无与伦比的魅力。这部漫画世界观极其宏伟,人物极其丰富,漫画埋下的千头万绪般诸多的线索或许无法一一在主线剧情中讲述了,于是就留给它的剧场版吧。相信这部剧场版仅仅是《猎人》电影的开始。《剑风传奇 黄金时代篇3:降临》:三部曲最终章上映日期:2月1日 日本推荐指数:★★★★☆虽然票房上给了影片的资方华纳公司一定的打击,但是我们还是不能不推荐《剑风传奇》三部曲电影的最终章。事实上,仅只是罗列一下这三部曲的名字——霸王之卵、多尔多雷攻略、降临,我们似乎就已经感到这个故事所富有的史诗性,它的悲剧特质、残酷的命运、鲜血与人性,一切仿佛都跃然于脑海里。就像那句著名的台词所说:“时机已经来临,一息尚存者们,接受着命运,恸哭吧!”《剧场版龙珠Z:神与神》:鸟山明再次深度参与上映日期:3月30日 日本推荐指数:★★★★★鸟山明的《龙珠》是日本在海外最富有影响力的一部漫画作品,其单行本全球销量接近4亿册,是世界漫画最高销售纪录的保持者。自去年7月《龙珠》新剧场版——也是其第18个剧场版宣布制作以来,全球龙珠迷们就陷入了幸福的期待之中,因为鸟山明这次将再次深度参与影片制作。孙悟空从一开始战斗力只有10的菜鸟,发展到最后战斗力达30多万亿的巨能战士,可谓只有更强没有最强。这次他又将面对怎样的超级对手呢?特别值得一提的是,本片是也是日本本土首部IMAX电影,片中的对决场面将有气势恢弘的描绘。《名侦探柯南2013:远海的侦探》 :系列第17部,海上破案上映日期:4月20日 日本推荐指数:★★★★★这是柯南系列第17部剧场版,也是又一部以海上舰艇为主要场景的柯南剧场版。无论是日本海上自卫队的宙斯盾驱逐舰体验,还是抓捕对象某国间谍“X”,在中日关系日益紧张的今天,这样的题材都不能不让人产生联想。2013年是青山冈昌宣布柯南将在100卷内完结的第二年,根据测算他将在5年内完结这一“煌煌巨作”,所以或许像《哆啦A梦》那样,在不久的将来我们每年只能在电影中看到柯南的表演了。 [web_page]《命运石之门 剧场版》:穿越设定,伦理难题上映日期:4月20日 日本推荐指数:★★★★☆这是又一部关于时间、空间和人性的哲学命题动画。日本动画所特有的那种创造离奇而宏大世界观的做法,在本作中再次得到淋漓尽致的体现。如果你是一个逻辑能力较弱的人,或许真的很难看懂影片中关于时间线的种种匪夷所思的设定,但是你依然能体会当人类通过时间机器穿越时空时所带来的种种伦理难题。“命运石之门”起始于2009年的一款游戏,后被改编为电视动画,今年推出了这部剧场版。《圣哥传》:宗教圣人下基层上映日期:5月10日 日本推荐指数:★★★★☆这是今年颇为值得期待的一部日本动画电影,它没有电视动画的铺垫,直接由漫画改编而来。释迦牟尼和耶稣基督两位不同宗教的圣人,不仅走到了一起,还在日本一个普通的社区体验人间生活,被房东老大妈老一通呵斥了,真可谓是让人捧腹大笑的“走基层”啊!可是就是在这无厘头的背景设定下,一段段涉及佛教和基督教的经典小故事以全新的样态精彩上演,又让人不能不赞叹漫画作者对宗教史的熟识和变通能力呢。《风雪黄昏》:宫崎骏最新力作上映日期:7月20日 日本推荐指数:★★★★★作为日本动画电影的大年,今年不仅有众多电视动画片改编的动画电影上映,更是迎来了日本电影票房最强引擎、举世公认的动画大师宫崎骏时隔五年的作品。考虑到宫老爷子已经72岁高龄,这样的作品真的是见一部少一部了。影片讲述了日本零式战机设计者堀越二郎的生活故事,涉及爱情,涉及战争,这是一部宫崎式的成人动画。影片是继《红猪》之后,宫崎骏第二部先在《模型绘画》杂志上做漫画连载后改编成电影的动画片。《辉夜姬物语》:高畑勋收山之作?上映日期:2013年秋 日本推荐指数:★★★★★老师高畑勋与学生宫崎骏在同一年的同时推出新作,1988年曾经出现过一次,当时高畑勋的《萤火虫之墓》与宫崎骏的《龙猫》同天上映,为这个世界带来两部绝世佳作。当制片人铃木敏夫宣布两人将再次同时推出新作的时候,全世界吉卜力迷在激动和振奋的同时,不禁流露出感伤之情,毫无疑问这将是两人最后一次同时推出新作了,一始一终如此巧合,是否是命运的安排?《辉夜姬物语》是78岁的高畑勋导演时隔14年的作品,很可能是其最后一部作品。因此,这部动画电影的纪念意义是无与伦比的。《言语之庭》:新海诚挥洒绿色物语上映日期:2013年夏 日本推荐指数:★★★★☆新海诚去年12月24日凌晨在其个人网站发布信息称,将推出最新作品《言语之庭》,预定将于2013年上半年公开,这是他继去年的《追逐星星的孩子》之后连续第二年推出新作。就已经公布的海报来看,本作延续了新海监督对CG色彩的强大控制力,不过却用到了他以前很少集中使用的绿色,浓郁的绿或许将成为本作的主色调以及新海的自我突破之处。当然,新作宣传词“爱之往昔、孤悲的物语”也透露出本作依然会延续新海监督关注细腻的人物内心的一贯作风。[web_page]《疯狂原始人》:梦工厂玩转史前世界上映日期:3月22日 美国推荐指数:★★★★☆《疯狂原始人》是梦工厂动画公司脱离派拉蒙后与新发行商二十世纪福斯公司首部合作影片,我们其实并不担心它的制作质量,而是更关注它的全球发行成绩。善于寻找新世界观的好莱坞动画公司,在搞完了中国古典文化(功夫熊猫)和维京海盗文化(驯龙高手)之后,他们这次又把观众带到史前时代。这是人类历史上第一次用三维大片讲述自己祖先的故事。让我们一同进入原始人和他们生活的世界吧,当然他们的故事一定是现代的!《森林战士》:蓝天工作室丛林大冒险上映日期:5月24日 美国推荐指数:★★★★☆蓝天工作室的能力经过4部《冰河时代》和《里约大冒险》,已经得到了全世界的肯定,它们毫无疑问已经跨入了世界顶级CG动画工作室的行列。今年,他们将推出的年度作品就是《森林战士》。影片讲述了一个发生在丛林深处的正义与邪恶斗争的故事。同样是少女的穿越剧,同样要跟异世界的生灵打交道,同样在救了异世界的同时也救了自己的世界,国产动画《绿林大冒险》团队可以找找差距哦!《怪兽大学》:毛怪大眼仔重返校园上映日期:6月21日 美国推荐指数:★★★★★皮克斯年度巨献,也是其最近连续两年《赛车总动员2》、《勇敢传说》口碑下滑后的力救之作。影片既是皮克斯好评之作《怪物公司》的前续集,也是公司重点培养对象丹·斯坎隆首次执导的动画长片。影片讲述了在怪物公司的合作拍档“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克是如何相识和相交的。影片的官方首页特意采取了大学官网一样的风格,其实皮克斯公司本身不就是一个动画人才聚集的“怪物大学”嘛!《卑鄙的我2》:蠢萌小黄人欢乐出镜上映日期:7月3日 美国推荐指数:★★★★☆由Illumination娱乐公司制作、环球影视发行的《卑鄙的我2》,是三年前同名前作的续集。您肯定还记得当时那些可爱的黄色胶囊小人带给全世界的笑声吧。在首部电影之后,由人气角色胶囊小人出演的几部动画短片相继推出,维持着人们对这一系列的持续关注,也让观众对续作充满期待。据悉,老牌影帝阿尔·帕西诺将亲自加盟献声大反派角色,而《卑鄙的我2》也成为了帕西诺40多年表演生涯参与的首部动画片。 [web_page]《极速蜗牛》:蜗牛版“龟兔赛跑”上映日期:7月19日 美国推荐指数:★★★★☆受到《守护着联盟》票房不力的影响,梦工厂动画公司将今年原计划推出的三部动画电影改为了两部,除了《克鲁德一家》以外,另一部就是《急速蜗牛》。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来,首次执导动画长片的导演大卫·索伦表示,创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。索伦究竟是怎样让这个受压迫的动物激发出自己全部的能量的?让我们拭目以待吧! 《飞机总动员》:天空版《赛车总动员》上映日期:8月9日 美国推荐指数:★★★★☆《飞机总动员》是皮克斯公司《赛车总动员》系列的一个附属产物,但是它却被交给了迪士尼公司中专门负责光盘影片的部门制作。起初,这部影片只计划在欧洲上映,在北美则是直接发行DVD,但后来迪士尼公司还是决定要在北美上映此片,或许是影片一切进展顺利,令公司十分看好其市场前景的缘故。虽然和《赛车总动员》有血缘之亲,但飞机与汽车毕竟不可同日而语,蓝天与地面也代表着不同的挑战,让我们一同享受这场更高、更快、更强的挑战吧!《天降美食2:剩饭的复仇》:美食飓风再度降临上映日期:9月27日 美国推荐指数:★★★★☆索尼公司制作的《天降美食2》将在今年9月向全世界刮来第2次美食的飓风。2009年,索尼影视推出了策划已久的《天降美食》,大获成功。该片是索尼影视公司自2002年成立以来首个全球票房突破2亿美元票房大关的动画电影(2.43亿),极大地提振了索尼公司继续制作动画电影的信心。今年,索尼的《蓝精灵2》和《天降美食2》将组成势力强大的续集双子星,冲击全球票房!《白雪皇后》:再度改编安徒生童话上映日期:11月27日 美国推荐指数:★★★☆☆迪士尼公司第53部动画长片《白雪皇后》,至今仍然没有向世人揭开它神秘的面纱。它既是迪士尼第2部基于《安徒生童话》改编的动画——第1部是《小美人鱼》,同时也塑造了迪士尼历史上第12位公主——冰雪公主。毫无疑问,影片将像2012年的《无敌破坏王》一样,成为今年圣诞假期最重要的影片之一,但是目前看它引发的关注和噱头,都远远没有“破坏王”那样大,这不禁让人为其捏了一把汗。 [web_page]《不忠》:暗黑重口成人动画上映日期:预计2013年年底 美国推荐指数:★★★★☆两次奥斯卡最佳动画短片奖入围者、美国动画家比尔·普林顿将在今年为我们带来他的第7部动画电影《CHEATIN'》(不忠,暂译),一部关于爱、自私、复仇与凶杀的成人动画。普林顿那变幻莫测的动画人物将如何与这样深刻的题材完美融合,就像他在以往影片中所完成的那样,是值得每个动画爱好者期待的。值得一提的是,这部影片在Kickstarter网站上获得了10万美元的捐款,大大超过其收集7.5万美元赞助捐款的目标,显示出粉丝们对普林顿电影的极大热情。《约普城的阿娅》:象牙海岸独特风情上映日期:7月24日 法国推荐指数:★★★★☆在2006年的安古兰漫画节上,玛格丽特凭借《约普城的阿娅》(Aya de Yopougon)获得了最佳漫画处女作奖,后来这个描写非洲市民生活的成人漫画成为了其代表作。今年我们有幸见到由玛格丽特和她的丈夫共同执导的《约普城的阿娅》动画电影问世。因为玛格丽特本人就出生在非洲的科特迪瓦,自然对这片象牙海岸充满了深情。像这样描写其他我们所不熟悉的国家的写实主义影片是最应该牢牢抓住的,因为它既是一个动画片,也是一个纪录片,能为我们带来那异域的独特风情。《姨妈希尔达》:两姐妹生活喜剧上映日期:9月5日 法国推荐指数:★★★★☆为我们带来《青蛙的预言》、《我的小行星》、《米芽米咕人》等一系列佳作的法国实力动画导演雷米·杰瑞德,今年将推出其新作《Tante Hilda!》(法国/卢森堡)。影片仍将由杰瑞德的长期合作伙伴——法国疯影工作室负责主要的制作工作。影片被赋予了和杰瑞德以往影片一样的画面的质感与魅力,细腻中流露浪漫,朦胧中透出真实,这个关于两姐妹的喜剧也将为杰瑞德的导演生涯画上句号。《阿特金斯的戏法》:为了狗狗变戏法上映日期:9月30日 挪威/丹麦/瑞典推荐指数:★★★★☆曾因影片《丹麦诗人》而获得奥斯卡动画短片奖的Torill Kove,今年带来了她的新作、基于瑞典著名童书改编的电影《Hocus Pocus Alfie Atkins!》(阿特金斯的戏法,暂译)。影片主人公阿尔菲在北欧是个家喻户晓的小孩,这次他终于从图书中出来走上了大银幕。7岁的阿尔菲虽然到了上学的年龄,但是他一直以来的梦想是养一条狗,可是父亲不让,于是便引发了这一场亦真亦幻的演出。这是除了“波鲁鲁”外,今年又一部值得关注的儿童动画电影。《桌面足球》:天才少年的足球之梦上映日期:6月20日 阿根廷推荐指数:★★★★☆影片是由西班牙和阿根廷,这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的。影片是根据阿根廷小说《左前锋的回忆录》改编的。很遗憾它的主角长得并不像梅西,但修长得有些夸张地双腿依然宣告着他的足球天赋。涉及足球的几个关键词:团队、梦想、技术、运气,全都在影片中得以展现,这将是一场来自足球王国的足球盛宴。《波鲁鲁冰雪大冒险》:中韩合拍动画新突破上映日期:1月24日 韩国推荐指数:★★★☆☆韩国儿童卡通之王“波鲁鲁”首登大银幕,这在韩国掀起了一场不小的风波,韩国两任总统都接见了“波鲁鲁”。在这部影片中,小企鹅波鲁鲁离开了他和朋友们生活的冰雪森林,来到大人们的世界,并参加了一场扣人心弦的赛车大赛。波鲁鲁用它们的真诚与善良,改变了很多大人的观点。值得一提的是,这部影片是韩国与中国共同合拍的,这也是中韩合拍片上的一个新的突破。