
2013年5月,《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式,迪士尼公主均到场。从左至右:白雪公主,《睡美人》奥若拉,《美女与野兽》的贝儿,《风中奇缘》的宝嘉康蒂,《公主与青蛙》的蒂亚娜,梅莉达,《长发公主》乐佩,花木兰,灰姑娘,《阿拉丁》的苿莉,小美人鱼。

从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始,迪士尼已经出品十二部“公主片”,塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主,灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词),平民姑娘花木兰被皇帝册封,也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格,全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入,成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。
公主白日梦历经辉煌与觉醒
1934年,沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片,他选中了格林童话中脍炙人口的故事:白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟,越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特,动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。
在各种怀疑和唱衰声中,1937年年底,《白雪公主》终于上映,首轮发行获得800万美元收入,当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录:世界电影史上第一部动画长片,世界第一张电影原声带,第一部使用多层次摄影机拍摄的动画,第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年,第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖,主办方精心打造了八个小金人:一大七小,向白雪公主和七个小矮人致敬,颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。
二战阴霾过后,迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》,帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础,要用真人实物先彩排摄影,然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型,多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事,慰藉了在战争中饱受创伤的人们,也使迪士尼公司起死回生。
1959年,《奥若拉》上映,这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象,但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳,《奥若拉》并没有取得轰动,评论人士认为,奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。
迪士尼最早的三部公主片,都因主角近乎无脑的纯真受到诟病,睡美人被王子吻醒的一刹那,标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了,梦不能再这么个做法了。
叛逆女孩拓展类型片样式
《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世,公司没有再启动公主项目。
20世纪80年代,迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机,许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼,比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿,创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年,《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”,此后十年,迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。
《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女,而是一个叛逆女孩,不顾家人反对,不惜与魔鬼做交易,勇敢追求爱情,并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色,红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。
评论人士盛赞小美人鱼有造反精神,这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为,青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆,还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”(贝壳胸衣)使她成为迪士尼史上最性感的角色,尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸,作为儿童片实在太过“刺激”。
1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一,甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感,以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本,赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上,不像其他公主王子,凭着“眼缘”一见钟情。
1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》,该片创造了5亿美元高票房,但评论界评价并不高。也许好事不过三,叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是,女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主,之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片,开拓欧美之外的市场。
改变公主肤色难改市场困境
《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片,主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中,她与前来淘金的英国青年约翰相爱,让约翰懂得尊重自然,化解了殖民者和土著之间的战争危机。
《风中奇缘》制作耗时5年,整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时,迪士尼还在创作《狮子王》,但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明,1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。
迪士尼选择印第安公主本意是为创新,但触及敏感的殖民历史和种族问题,批评之声在所难免。有人指出,宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸,却是白种人的身材,她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中,宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁,两人并无恋爱,约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国,成为基督徒,后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。
20世纪90年代末期,迪士尼发现中国市场广阔,有意拍摄一部东方题材的公主片,《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同,木兰的形象设计淡化性别特征,因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”,使木兰的衣着具有行云流水的美感。
《花木兰》全球票房3亿美元,主要是欧美市场贡献的,在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房,但同时他们也不得不承认,在中国人看来,木兰长得像个外国人并且很丑,故事改编也太多,令人难以接受。
手绘传统难挡3D潮流
早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时,皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命,随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场,让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。
2006年,迪士尼收购皮克斯,《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势,2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片,也是最后一部。
《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤,许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿,2007年奥巴马当选第一任黑人总统,2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导,奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。
《公主与青蛙》叫好不叫座,评论界称赞手绘很美好,但票房只有2亿多美元,尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》,以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到,3D潮流浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者前途渺茫。
新技术时代增加魔法张力
2010年初,迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》,但继续推进同为公主片的《长发公主》,后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。
《长发公主》本来遵循一贯传统,以女主角名字命名影片,但迪士尼担心损失男性观众,于是加大了男主角戏份,还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时,翻译成直白易懂的《长发公主》。
这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片,2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录,5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。
2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作,女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果,但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年,票房超过《勇敢传说》的只有两部,《马达加斯加3》和《冰川时代4》,主打搞笑,剧情更加幼稚单薄,于是才出现“蜀中无大将,廖化作先锋”的局面。
《冰雪奇缘》是近二十年来,第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代,迪士尼就试图将这个故事搬上银幕,但由于原著文学性很强,情节和人物抽象,始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年,迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目,但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。
2011年底,《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》,用3D技术制作,并且进行大尺度改编,最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》(大陆翻译版名为《随它吧》)的完成,给予了主创人员灵感,把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬,三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。
继承《长发公主》的经验,《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风,将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地,穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉,包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡,设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店,观察光线如何反射和折射,艾莎用魔法建造城堡的过程,仅一帧就需要50位动画师花费30个小时,使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理,以及为什么每片雪花都是独一无二的,动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝,安娜14万根,生活中一个真人的头发不过10万根,主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画,但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。
《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说:“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课,几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神,让公主片终于重登动画帝国的巅峰。
为了能实现一年上映两部影片的目标,多年来皮克斯动画室扩建总部、建立加拿大分部以及不断地增加员工人数。在2015年,我们终于能看到两部皮克斯影片,分别是6月19号皮特·道格特的《Inside Out》(暂译:大脑内外)与11月25号安德鲁·斯坦顿的《Finding Dory》(海底总动员2)。除此之外,今天凌晨,迪士尼影业向媒体公布了迪士尼本部动画室与皮克斯动画室2016年-2018年八部影片的档期,并全部都以3D格式上映。为了保持神秘感,暂时以未定名作为标识。结合我们早期发布的新闻稿,本站推测2016年6月17号将安排给《玩具总动员3》导演李·安可里奇新片未命名墨西哥亡灵节题材动画,而2017年6月16号则有可能安排给短篇《日与夜》导演泰迪·纽顿新片、2017年11月22号则有可能安排给最受大家一直期待的布拉德·伯德《超人总动员2》、2018年6月15号则有可能安排给《勇敢传说》导演马克·安德鲁斯新片。特别指出虽然在2017年又将有两部影片上映,但可以看出皮克斯并没有疯狂而无节制地加快自己的制片节奏,2016年与2018年都将只有一部影片公映。对于这些未定名的工作项目,希望大家保持冷静,敬请期待!
为了能实现一年上映两部影片的目标,多年来皮克斯动画室扩建总部、建立加拿大分部以及不断地增加员工人数。在2015年,我们终于能看到两部皮克斯影片,分别是6月19号皮特·道格特的《Inside Out》(暂译:大脑内外)与11月25号安德鲁·斯坦顿的《Finding Dory》(海底总动员2)。除此之外,今天凌晨,迪士尼影业向媒体公布了迪士尼本部动画室与皮克斯动画室2016年-2018年八部影片的档期,并全部都以3D格式上映。为了保持神秘感,暂时以未定名作为标识。结合我们早期发布的新闻稿,本站推测2016年6月17号将安排给《玩具总动员3》导演李·安可里奇新片未命名墨西哥亡灵节题材动画,而2017年6月16号则有可能安排给短篇《日与夜》导演泰迪·纽顿新片、2017年11月22号则有可能安排给最受大家一直期待的布拉德·伯德《超人总动员2》、2018年6月15号则有可能安排给《勇敢传说》导演马克·安德鲁斯新片。特别指出虽然在2017年又将有两部影片上映,但可以看出皮克斯并没有疯狂而无节制地加快自己的制片节奏,2016年与2018年都将只有一部影片公映。对于这些未定名的工作项目,希望大家保持冷静,敬请期待!
难以收服的失地盼了12年,“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》,而且还是3D的!也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高,也许是数字电影时代观众的口味越来越刁,从6月海外上映到8月底登陆中国大陆,《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元,但业内外口碑却是一片惨淡:“皮克斯青春已逝”,“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传,《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力,成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集,从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版,师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们,成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐,却没新意,那个让感动与欢笑并存,惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来,大部分人都表示有些失望,唯有一群10岁左右的孩子大呼好看,毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财?皮克斯称霸卡通王国多年,一直保持着口碑与票房俱佳,艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖,但却因落入王子公主终成眷属的俗套,业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现,恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”,曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确, 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇,但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品,而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头,“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了,《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷,创意也很难长盛不衰,有所起伏也属正常。至少,皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位,无论故事怎样,画面总是挑不出毛病,永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购,22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里,每一分艺术都得靠技术支撑,而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖,每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统:一帧画面的渲染少则十几小时,多则几十小时;通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品,而皮克斯平均一年还不到一部,经典影片动不动就要筹备个三五年;《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿,而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片,成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做,做完就散;而皮克斯是直接养了一帮牛人,从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队,并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契,这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持,而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此,依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼,蓝天工作室选择了福克斯,梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力,这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越,但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中,一部电影赚不赚钱,票房并非唯一指标,甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列,尽管它的口碑是皮克斯史上最差,票房也徘徊在平均线上,但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入(利润乘数)模式中:第一轮收入来自电影票房,这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费:迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了,但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎,皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入,也是最赚钱的一部分,来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元,而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料,无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发,更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作,却因角色不多,形象不适合做成玩具,情节不利于开发游戏,而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产,最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典,但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情,早在电影筹划阶段就同时研发,上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山,瞄准的应该就是票房之外的生意:庞大的怪兽群体,能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品;而惊吓学院奇幻的场景,打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映,主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏,一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸,都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后,能好好琢磨一下如何给创意补血。
难以收服的失地盼了12年,“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》,而且还是3D的!也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高,也许是数字电影时代观众的口味越来越刁,从6月海外上映到8月底登陆中国大陆,《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元,但业内外口碑却是一片惨淡:“皮克斯青春已逝”,“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传,《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力,成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集,从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版,师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们,成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐,却没新意,那个让感动与欢笑并存,惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来,大部分人都表示有些失望,唯有一群10岁左右的孩子大呼好看,毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财?皮克斯称霸卡通王国多年,一直保持着口碑与票房俱佳,艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖,但却因落入王子公主终成眷属的俗套,业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现,恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”,曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确, 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇,但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品,而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头,“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了,《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷,创意也很难长盛不衰,有所起伏也属正常。至少,皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位,无论故事怎样,画面总是挑不出毛病,永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购,22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里,每一分艺术都得靠技术支撑,而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖,每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统:一帧画面的渲染少则十几小时,多则几十小时;通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品,而皮克斯平均一年还不到一部,经典影片动不动就要筹备个三五年;《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿,而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片,成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做,做完就散;而皮克斯是直接养了一帮牛人,从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队,并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契,这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持,而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此,依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼,蓝天工作室选择了福克斯,梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力,这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越,但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中,一部电影赚不赚钱,票房并非唯一指标,甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列,尽管它的口碑是皮克斯史上最差,票房也徘徊在平均线上,但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入(利润乘数)模式中:第一轮收入来自电影票房,这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费:迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了,但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎,皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入,也是最赚钱的一部分,来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元,而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料,无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发,更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作,却因角色不多,形象不适合做成玩具,情节不利于开发游戏,而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产,最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典,但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情,早在电影筹划阶段就同时研发,上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山,瞄准的应该就是票房之外的生意:庞大的怪兽群体,能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品;而惊吓学院奇幻的场景,打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映,主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏,一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸,都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后,能好好琢磨一下如何给创意补血。
电视剧《爱情公寓4》即将开播的消息,这两天在微博热门话题榜上高居不下,而记者昨天更是获悉,该剧主创们被好莱坞今年岁末最强3D动画《拯救大明星》相中,有意让他们为影片献声配音。由《狮子王》、《勇敢传说》团队制作的3D动画电影《拯救大明星》已于今年11月12日在英国上映,并将引进中国内地,将于2014年元旦前后与观众见面。看中“公寓”年轻人的亲和力《拯救大明星》讲述了一个粗心大意囧态百出的小精灵伯纳德梦想成为次世代发明家。一次意外的惊天危机中,他发现自己是唯一一个可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下他成功地启动水晶球穿越时空,改变了恶党班尼要灭世的邪恶想法,并成功拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。本片英国版由“霍比特人”马丁·弗里曼和《歌舞青春》中的小清新歌后阿什丽·提斯代尔参与配音,两人剧中不仅暧昧深情,还一同为电影献声演唱了主题曲以及多首插曲。而韩国版则由韩国大势团EXO队长SUHO、Apink主唱郑恩地以及国民主持人申东烨参与配音,并将于今年12月19日在韩国上映。至于中国版的配音,目前片方有意交给电视剧《爱情公寓》的主创们来完成。片方表示,选择《爱情公寓》主创来完成配音,主要是看中“公寓”中的年轻人具有亲和力和识别度的声音,能够给电影带来更高的人气。动画版《盗梦空间》考验智商影片中伯纳德为了拯救“大明星”,利用时光机器一次又一次回到过去,试图阻止危险的发生。当他和平行世界中的自己同时出现的时候,让我们意识到这不仅仅是一部爆米花式的动画喜剧,同样是一部考验观众智商和脑力的卖力之作,这也让影片在英国上映的时候,被观众和媒体誉为动画版的《盗梦空间》。近年来,国产动画电影因为制作粗糙,内容低俗、暴力,一直被观众诟病。《拯救大明星》秉承了好莱坞制作团队一贯的优良水准:形象可爱、画面精致、3D效果出色、情节浅白易懂,同时为了对未成年人的思想塑造形成正确的引导,影片没有好人和坏人的对立,只有勇敢善良和一时贪婪的分别。并且最终不是好人消灭坏人,而是贪欲被善良所感化。这种迪斯尼式的童话气质所缔造的干净、温馨的画面充满了正能量,更加适合孩童观看。同时片中夸张的人物造型、搞笑的台词设计、离奇的故事情节也迎合了节假日全家观影的需求。
电视剧《爱情公寓4》即将开播的消息,这两天在微博热门话题榜上高居不下,而记者昨天更是获悉,该剧主创们被好莱坞今年岁末最强3D动画《拯救大明星》相中,有意让他们为影片献声配音。由《狮子王》、《勇敢传说》团队制作的3D动画电影《拯救大明星》已于今年11月12日在英国上映,并将引进中国内地,将于2014年元旦前后与观众见面。看中“公寓”年轻人的亲和力《拯救大明星》讲述了一个粗心大意囧态百出的小精灵伯纳德梦想成为次世代发明家。一次意外的惊天危机中,他发现自己是唯一一个可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下他成功地启动水晶球穿越时空,改变了恶党班尼要灭世的邪恶想法,并成功拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。本片英国版由“霍比特人”马丁·弗里曼和《歌舞青春》中的小清新歌后阿什丽·提斯代尔参与配音,两人剧中不仅暧昧深情,还一同为电影献声演唱了主题曲以及多首插曲。而韩国版则由韩国大势团EXO队长SUHO、Apink主唱郑恩地以及国民主持人申东烨参与配音,并将于今年12月19日在韩国上映。至于中国版的配音,目前片方有意交给电视剧《爱情公寓》的主创们来完成。片方表示,选择《爱情公寓》主创来完成配音,主要是看中“公寓”中的年轻人具有亲和力和识别度的声音,能够给电影带来更高的人气。动画版《盗梦空间》考验智商影片中伯纳德为了拯救“大明星”,利用时光机器一次又一次回到过去,试图阻止危险的发生。当他和平行世界中的自己同时出现的时候,让我们意识到这不仅仅是一部爆米花式的动画喜剧,同样是一部考验观众智商和脑力的卖力之作,这也让影片在英国上映的时候,被观众和媒体誉为动画版的《盗梦空间》。近年来,国产动画电影因为制作粗糙,内容低俗、暴力,一直被观众诟病。《拯救大明星》秉承了好莱坞制作团队一贯的优良水准:形象可爱、画面精致、3D效果出色、情节浅白易懂,同时为了对未成年人的思想塑造形成正确的引导,影片没有好人和坏人的对立,只有勇敢善良和一时贪婪的分别。并且最终不是好人消灭坏人,而是贪欲被善良所感化。这种迪斯尼式的童话气质所缔造的干净、温馨的画面充满了正能量,更加适合孩童观看。同时片中夸张的人物造型、搞笑的台词设计、离奇的故事情节也迎合了节假日全家观影的需求。
好莱坞3D动画电影《拯救圣诞老人》(拯救大明星)今日曝光影片海报,并宣布定档2014年1月上映。据悉,该片由《狮子王》、《勇敢传说》团队精心打造,秉承好莱坞动画一贯的优良水准:形象可爱、画面精致、3D效果出色等。《拯救圣诞老人》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1295.html 故事跌宕起伏 惊险程度堪比《回到未来》《拯救圣诞老人》讲述了一个粗心大意囧态百出的小精灵伯纳德梦想成为次世代发明家。一次意外的惊天危机中,他发现自己是唯一一个可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下他成功的启动水晶球穿越时空,改变了恶党班尼要灭世的邪恶想法,并成功拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。影片由曾指导过《奥利华历险记》、《空中大灌篮》等众多动画电影巨匠Leon Joosen执导,而出身动画模型设计的他拥有长达27年的动画影片经验,对于动画人物形象的塑造独具匠心。此次操刀《拯救圣诞老人》加入了很多自己对于动画电影的理念,该片脱离了典型的好莱坞传统模式并完美蜕变。当你习惯了迪士尼、梦工厂、皮克斯电影工作一沉不变的节日氛围及冰雪世界,《拯救圣诞老人》用全新的电影语言讲述一个类似电影《回到未来》的冒险故事,只不过这次旅程由动画来营造,更加鲜明的人物描述,更逼真的场景设计,刺激惊险程度堪比《回到未来》。《霍比特人》马丁?弗里曼为影片献声近日,片方曝光了一只由《霍比特人》马丁?弗里曼和《歌舞青春》的小清新歌后阿什丽?提斯代尔共同演唱的一首插曲,让人感受到两人剧中的暧昧与深情,引进版本将保留两人在片中的其他原唱曲目。音乐作为电影中的主要构成部分,除了两大主演加持外,此次电影中的全部音乐由曾获得第66届托尼奖最佳音乐奖的音乐鬼才Grant Olding制作。他用动听俏皮的音乐曲风伴随着主人公的一次次冒险,用音乐领导节奏,烘托气氛与人物心态,让电影与音乐完美的起承转合。这部影片不仅能给人带来纯净、温馨的动画世界,还能给人带来一场完美的听觉盛宴。《拯救圣诞老人》将于2014年1月全国公映。
好莱坞3D动画电影《拯救圣诞老人》(拯救大明星)今日曝光影片海报,并宣布定档2014年1月上映。据悉,该片由《狮子王》、《勇敢传说》团队精心打造,秉承好莱坞动画一贯的优良水准:形象可爱、画面精致、3D效果出色等。《拯救圣诞老人》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1295.html 故事跌宕起伏 惊险程度堪比《回到未来》《拯救圣诞老人》讲述了一个粗心大意囧态百出的小精灵伯纳德梦想成为次世代发明家。一次意外的惊天危机中,他发现自己是唯一一个可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下他成功的启动水晶球穿越时空,改变了恶党班尼要灭世的邪恶想法,并成功拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。影片由曾指导过《奥利华历险记》、《空中大灌篮》等众多动画电影巨匠Leon Joosen执导,而出身动画模型设计的他拥有长达27年的动画影片经验,对于动画人物形象的塑造独具匠心。此次操刀《拯救圣诞老人》加入了很多自己对于动画电影的理念,该片脱离了典型的好莱坞传统模式并完美蜕变。当你习惯了迪士尼、梦工厂、皮克斯电影工作一沉不变的节日氛围及冰雪世界,《拯救圣诞老人》用全新的电影语言讲述一个类似电影《回到未来》的冒险故事,只不过这次旅程由动画来营造,更加鲜明的人物描述,更逼真的场景设计,刺激惊险程度堪比《回到未来》。《霍比特人》马丁?弗里曼为影片献声近日,片方曝光了一只由《霍比特人》马丁?弗里曼和《歌舞青春》的小清新歌后阿什丽?提斯代尔共同演唱的一首插曲,让人感受到两人剧中的暧昧与深情,引进版本将保留两人在片中的其他原唱曲目。音乐作为电影中的主要构成部分,除了两大主演加持外,此次电影中的全部音乐由曾获得第66届托尼奖最佳音乐奖的音乐鬼才Grant Olding制作。他用动听俏皮的音乐曲风伴随着主人公的一次次冒险,用音乐领导节奏,烘托气氛与人物心态,让电影与音乐完美的起承转合。这部影片不仅能给人带来纯净、温馨的动画世界,还能给人带来一场完美的听觉盛宴。《拯救圣诞老人》将于2014年1月全国公映。
上周末,迪士尼动画《无敌破坏王》较北美公映时间延迟近半年,终于登陆日本,并在首周末一举拿下票房冠军。而这之前两个周末,《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》还在独领风骚。作为新年后日本影市的首个黄金档期,3-4月份之间的春假档期果然是影视动画的天下。上周末共有接近10部新片公映,可谓竞争惨烈,因此《无敌破坏王》能从中杀出一条血路实属难得。在打入票房榜前十的新片方面,除了周末票房冠军《无敌破坏王》之外,还有《相棒:X DAY》、《巨人捕手杰克》、《我们的交换日记》与《大丈夫3组》这四部电影。不过在票房表现上,仅只有《相棒:X DAY》票房破亿日元,其他几部作品票房都不太好,《巨人捕手杰克》更是大规模公映却遭日本观众冷遇,票房惨败。《无敌破坏王》日版海报还是先来看看上周末票房冠军《无敌破坏王》的表现。《无敌破坏王》首周末开画421块屏幕,两天时间取得3亿3970万日元票房,动员26万7276名观众观影,一举将《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》赶下票房榜首的位置,票房表现相当不错。在2月份结束的奥斯卡颁奖礼上,《勇敢传说》击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片。不过在日本的电影市场上,相对《无敌破坏王》首周末破3亿日元的票房成绩,《勇敢传说》公映563块屏幕首周末票房才只有1亿4780万日元,在票房上完败于迪士尼这部充满着怀旧感的新作。值得一提的是,《勇敢传说》与《无敌破坏王》被许多人看做迪士尼和皮克斯互相学习的两部作品,而毫无疑问,日本观众还是更青睐于“皮克斯情调”一些。因此,当初《勇敢传说》在日本上映票房不佳时,曾有一些网友认为皮克斯在日本不行了,其实并非日本观众的口味改变了,而是《勇敢传说》并非一部“口味正宗”的皮克斯作品。此外,《无敌破坏王》开画两天的票房成绩已经赶上迪士尼月初公映的《魔境仙踪》前三天的数字,而相比之前《科学怪狗》(首周末票房1亿1181万日元)与《魔发奇缘》(2011年3月12日上映时,受311大地震影响,开画首周末票房1亿4271万日元)两部迪士尼动画,在票房上也赢的非常明显。不过相对《赛车总动员2》首周末4亿5816万日元的票房,《无敌破坏王》还是有些差距。不管怎么说,《无敌破坏王》还是卖得很不错,特别是在动画电影竞争激烈的春假档期。而分析原因除了皮克斯基调的温情故事和怀旧牌之外,《无敌破坏王》对于游戏角色的个性挖掘,充满梦幻色彩的可爱糖果世界,大叔和小姑娘两者互动之间,“呆”与“萌”两种元素的运用拿捏到位,也是这部电影能取得好票房的关键。而从评价看,《Pia电影生活》的初日满意度调查为本片开出91分,雅虎日本更是打出4.53分的超高分,可谓是口碑极其优异。而从网友的评论中看,也可以感觉到许多日本观众非常喜欢这部作品,不仅仅只是儿童,很多成年人也对于电影中的人物与世界非常有感触,看得既开心又被其中细节所感动,甚至有网友认为这部动画面向的年龄层应该是30-50岁之间的观众。从目前这样的口碑看,《无敌破坏王》在春假档的最终票房肯定不会差,即使接下来它还将面临《剧场版龙珠Z:神与神》和《名侦探柯南2013:远海的侦探》的挑战,依然有望突破30亿日元。《无敌破坏王》成为了春假档杀出的一匹黑马,《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》受其影响未能达成票房三连冠,周末收入票房2亿8727万日元,排名上周末票房榜第二位。不过在总票房上,《哆啦A梦》这部最新剧场版经过三周公映时间,总票房已经超过20亿日元。另外,根据日本媒体的最新报道,截至到25日,《哆啦A梦》系列电影的总计观影人次已超过1亿人,达到1亿30万人,成为日本电影史上首个观影人次突破1亿人的系列作品。而已故原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子在得知这一消息后也表示:“非常高兴,没想到哆啦A梦能受到这么多人的喜爱,它可真幸福。”二宫和也主演的《白金数据》进入上映第二周,周末收获票房2亿4097万日元,较前一个周末下跌40%,排在票房榜的第三位。截至上周末,《白金数据》两周收入总票房11亿2376万日元。在春季档的电影中,这样的数据超越了去年生田斗真主演的《我们的存在 前篇》(两周9.8亿日元)与同为arashi成员樱井翔的《小双侠》(两周10.6亿日元)。从对比数据看,《白金数据》最终票房超过30亿日元应该还是有相当大的把握。相棒:X DAY》前三之外,日剧《相棒》系列再推剧场版新作《相棒:X DAY》,首周末公映198块屏幕收入2亿1123万日元,开画成绩相当不错,最终票房也有望突破10亿日元。东映在动画和特摄市场都有着自己吸金非常厉害的独特产品,而《相棒》这个系列也正在逐渐成为东映在真人电影上对抗东宝等大公司的拳头产品。《相棒:X DAY》电影剧情讲述刑警伊丹宪一和犯罪对策专门搜查员岩月彬,以各自调查特点,上演了"刑事调查"与"情报分析"、"热血"与"冷静"大碰撞的破案情节。在口碑方面,电影在《Pia电影生活》初日满意度调查中得到87.1分,雅虎日本3.92分,在剧场版刑侦电影中已算是很不错的分数。作为参照,尚在公映中并且票房突破20亿日元的剧场版刑侦电影《剧场版草莓之夜》,目前在雅虎日本上得分仅为3.28分,差了《相棒:X DAY》一大截。由尼古拉斯·霍尔特主演的好莱坞魔幻《巨人捕手杰克》,经由华纳兄弟发行在日本开画公映570块屏幕,结果票房惨败到一塌糊涂的地步,竟然连首周末票房都未过亿,仅收入9341万日元,加上周五开画首日的成绩,三天总票房也才只有1亿1965万日元,十分糟糕。在口碑上,《Pia电影生活》初日满意度为本片打出82.3分,雅虎日本3.79分,竟然倒还算是不错,看来只是日本观众似乎对于这种类型的电影不太愿意掏钱买账。接下来还有两部进入票房榜前十的日本本土文艺新片,《我们的交换日记》与《大丈夫3组》。前者由showgate发行,伊藤淳史和小出惠介主演,加入本片的有长泽雅美、木村文乃、川口春奈、佐佐木藏之介等人,出演阵容十分不错;后者由知名日本文艺片导演广木隆一挂帅,东宝发行,杰尼斯组合TOKIO的成员国分太一及原作者乙武洋匡亲自主演,荣仓奈奈和余贵美子甘当绿叶。从票房看,《我们的交换日记》首周末上映180块屏幕,收获4545万日元票房,这样的数据对于showgate来说还算正常。有点说不过去的是广木隆一执导的《大丈夫3组》,电影由东宝发行了197块屏幕,首周末票房只有3347万日元。自2009年的《生命最后一个月的新娘》之后,广木隆一已经有好几年没有拍过卖座的商业作品了,上一部作品为2月份公映,由宫崎葵与向井理主演的《黄色大象》,首周末票房也只有8549万日元。《我们的交换日记》故事讲述了两位名不见经传的搞笑艺人的故事,《大丈夫3组》主人公是残疾的小学教师,都是文艺片爱走的小人物故事路线。从口碑看,《Pia电影生活》初日满意度为前者打出90分,为后者打出92分,雅虎日本上两者的得分为3.95分和3.6分,《我们的交换日记》评价略胜一筹,但《大丈夫3组》得到的也是中等偏上的肯定评价。最后还是来看看票房榜上的其他影片。《剧场版光之美少女:心之朋友》两周4亿8838万日元,票房十分稳健。进入公映第三周的《魔境仙踪》周末收获1亿981万日元,总票房突破10亿,达到11亿9036万日元。《向日葵与幼犬的7天》两周票房2亿6517万日元,对于本片主演堺雅人,最近传出喜讯将与女星菅野美穗在4月上旬完婚,东瀛影坛再度传出一段佳话,值得恭喜。
上周末,迪士尼动画《无敌破坏王》较北美公映时间延迟近半年,终于登陆日本,并在首周末一举拿下票房冠军。而这之前两个周末,《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》还在独领风骚。作为新年后日本影市的首个黄金档期,3-4月份之间的春假档期果然是影视动画的天下。上周末共有接近10部新片公映,可谓竞争惨烈,因此《无敌破坏王》能从中杀出一条血路实属难得。在打入票房榜前十的新片方面,除了周末票房冠军《无敌破坏王》之外,还有《相棒:X DAY》、《巨人捕手杰克》、《我们的交换日记》与《大丈夫3组》这四部电影。不过在票房表现上,仅只有《相棒:X DAY》票房破亿日元,其他几部作品票房都不太好,《巨人捕手杰克》更是大规模公映却遭日本观众冷遇,票房惨败。《无敌破坏王》日版海报还是先来看看上周末票房冠军《无敌破坏王》的表现。《无敌破坏王》首周末开画421块屏幕,两天时间取得3亿3970万日元票房,动员26万7276名观众观影,一举将《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》赶下票房榜首的位置,票房表现相当不错。在2月份结束的奥斯卡颁奖礼上,《勇敢传说》击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片。不过在日本的电影市场上,相对《无敌破坏王》首周末破3亿日元的票房成绩,《勇敢传说》公映563块屏幕首周末票房才只有1亿4780万日元,在票房上完败于迪士尼这部充满着怀旧感的新作。值得一提的是,《勇敢传说》与《无敌破坏王》被许多人看做迪士尼和皮克斯互相学习的两部作品,而毫无疑问,日本观众还是更青睐于“皮克斯情调”一些。因此,当初《勇敢传说》在日本上映票房不佳时,曾有一些网友认为皮克斯在日本不行了,其实并非日本观众的口味改变了,而是《勇敢传说》并非一部“口味正宗”的皮克斯作品。此外,《无敌破坏王》开画两天的票房成绩已经赶上迪士尼月初公映的《魔境仙踪》前三天的数字,而相比之前《科学怪狗》(首周末票房1亿1181万日元)与《魔发奇缘》(2011年3月12日上映时,受311大地震影响,开画首周末票房1亿4271万日元)两部迪士尼动画,在票房上也赢的非常明显。不过相对《赛车总动员2》首周末4亿5816万日元的票房,《无敌破坏王》还是有些差距。不管怎么说,《无敌破坏王》还是卖得很不错,特别是在动画电影竞争激烈的春假档期。而分析原因除了皮克斯基调的温情故事和怀旧牌之外,《无敌破坏王》对于游戏角色的个性挖掘,充满梦幻色彩的可爱糖果世界,大叔和小姑娘两者互动之间,“呆”与“萌”两种元素的运用拿捏到位,也是这部电影能取得好票房的关键。而从评价看,《Pia电影生活》的初日满意度调查为本片开出91分,雅虎日本更是打出4.53分的超高分,可谓是口碑极其优异。而从网友的评论中看,也可以感觉到许多日本观众非常喜欢这部作品,不仅仅只是儿童,很多成年人也对于电影中的人物与世界非常有感触,看得既开心又被其中细节所感动,甚至有网友认为这部动画面向的年龄层应该是30-50岁之间的观众。从目前这样的口碑看,《无敌破坏王》在春假档的最终票房肯定不会差,即使接下来它还将面临《剧场版龙珠Z:神与神》和《名侦探柯南2013:远海的侦探》的挑战,依然有望突破30亿日元。《无敌破坏王》成为了春假档杀出的一匹黑马,《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》受其影响未能达成票房三连冠,周末收入票房2亿8727万日元,排名上周末票房榜第二位。不过在总票房上,《哆啦A梦》这部最新剧场版经过三周公映时间,总票房已经超过20亿日元。另外,根据日本媒体的最新报道,截至到25日,《哆啦A梦》系列电影的总计观影人次已超过1亿人,达到1亿30万人,成为日本电影史上首个观影人次突破1亿人的系列作品。而已故原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子在得知这一消息后也表示:“非常高兴,没想到哆啦A梦能受到这么多人的喜爱,它可真幸福。”二宫和也主演的《白金数据》进入上映第二周,周末收获票房2亿4097万日元,较前一个周末下跌40%,排在票房榜的第三位。截至上周末,《白金数据》两周收入总票房11亿2376万日元。在春季档的电影中,这样的数据超越了去年生田斗真主演的《我们的存在 前篇》(两周9.8亿日元)与同为arashi成员樱井翔的《小双侠》(两周10.6亿日元)。从对比数据看,《白金数据》最终票房超过30亿日元应该还是有相当大的把握。相棒:X DAY》前三之外,日剧《相棒》系列再推剧场版新作《相棒:X DAY》,首周末公映198块屏幕收入2亿1123万日元,开画成绩相当不错,最终票房也有望突破10亿日元。东映在动画和特摄市场都有着自己吸金非常厉害的独特产品,而《相棒》这个系列也正在逐渐成为东映在真人电影上对抗东宝等大公司的拳头产品。《相棒:X DAY》电影剧情讲述刑警伊丹宪一和犯罪对策专门搜查员岩月彬,以各自调查特点,上演了"刑事调查"与"情报分析"、"热血"与"冷静"大碰撞的破案情节。在口碑方面,电影在《Pia电影生活》初日满意度调查中得到87.1分,雅虎日本3.92分,在剧场版刑侦电影中已算是很不错的分数。作为参照,尚在公映中并且票房突破20亿日元的剧场版刑侦电影《剧场版草莓之夜》,目前在雅虎日本上得分仅为3.28分,差了《相棒:X DAY》一大截。由尼古拉斯·霍尔特主演的好莱坞魔幻《巨人捕手杰克》,经由华纳兄弟发行在日本开画公映570块屏幕,结果票房惨败到一塌糊涂的地步,竟然连首周末票房都未过亿,仅收入9341万日元,加上周五开画首日的成绩,三天总票房也才只有1亿1965万日元,十分糟糕。在口碑上,《Pia电影生活》初日满意度为本片打出82.3分,雅虎日本3.79分,竟然倒还算是不错,看来只是日本观众似乎对于这种类型的电影不太愿意掏钱买账。接下来还有两部进入票房榜前十的日本本土文艺新片,《我们的交换日记》与《大丈夫3组》。前者由showgate发行,伊藤淳史和小出惠介主演,加入本片的有长泽雅美、木村文乃、川口春奈、佐佐木藏之介等人,出演阵容十分不错;后者由知名日本文艺片导演广木隆一挂帅,东宝发行,杰尼斯组合TOKIO的成员国分太一及原作者乙武洋匡亲自主演,荣仓奈奈和余贵美子甘当绿叶。从票房看,《我们的交换日记》首周末上映180块屏幕,收获4545万日元票房,这样的数据对于showgate来说还算正常。有点说不过去的是广木隆一执导的《大丈夫3组》,电影由东宝发行了197块屏幕,首周末票房只有3347万日元。自2009年的《生命最后一个月的新娘》之后,广木隆一已经有好几年没有拍过卖座的商业作品了,上一部作品为2月份公映,由宫崎葵与向井理主演的《黄色大象》,首周末票房也只有8549万日元。《我们的交换日记》故事讲述了两位名不见经传的搞笑艺人的故事,《大丈夫3组》主人公是残疾的小学教师,都是文艺片爱走的小人物故事路线。从口碑看,《Pia电影生活》初日满意度为前者打出90分,为后者打出92分,雅虎日本上两者的得分为3.95分和3.6分,《我们的交换日记》评价略胜一筹,但《大丈夫3组》得到的也是中等偏上的肯定评价。最后还是来看看票房榜上的其他影片。《剧场版光之美少女:心之朋友》两周4亿8838万日元,票房十分稳健。进入公映第三周的《魔境仙踪》周末收获1亿981万日元,总票房突破10亿,达到11亿9036万日元。《向日葵与幼犬的7天》两周票房2亿6517万日元,对于本片主演堺雅人,最近传出喜讯将与女星菅野美穗在4月上旬完婚,东瀛影坛再度传出一段佳话,值得恭喜。
核心提示:据海外媒体报道,第五届日本蓝光大奖(DEG JAPAN AWARD / BLU-RAY PRIZE)的颁奖仪式于2月15日在东京秋叶原举行,日本吉卜力工作室的《来自虞美人之坡》和美国皮克斯工作室的《勇敢传说(Brave)》获得动画部门奖。 《雨果》日文蓝光版 蓝光大奖的主办方是日本数字娱乐协会(DEG JAPAN),该协会是由日本多家音像发行公司与影像器材公司共同成立的行业组织。蓝光大奖旨在表彰充分利用蓝光技术产生市场价值的商品,其评选对象为前一年度在日本国内发行的蓝光制品。 《来自虞美人之坡》日文蓝光版 今年的蓝光大奖共设有12个单元的奖项。其中,最高奖项“年度代表作品奖”由曾获得摄影、美术等五项奥斯卡大奖的美国儿童奇幻电影《雨果(Hugo)》获得,而“高清动画奖”则由《来自虞美人之坡》和《勇敢传说》摘取。《雨果》的蓝光版由派拉蒙公司在日本发行,而《来自虞美人之坡》和《勇敢传说》蓝光版在日本的发行都由迪士尼公司负责。 《勇敢传说》日文蓝光版 评委会称,《来自虞美人之坡》成功实现了手绘背景与数字制作的融合,画面信息量丰富,制作精致,影片的蓝光版几乎没有画面杂质,观赏效果堪比影院,这成为该作品获奖的主要原因。另一边,《勇敢传说》的画面展现了尤为出众的精彩度和分辨率,3D部分的高度临场感也成了打动评委们的重要因素。
核心提示:据海外媒体报道,第五届日本蓝光大奖(DEG JAPAN AWARD / BLU-RAY PRIZE)的颁奖仪式于2月15日在东京秋叶原举行,日本吉卜力工作室的《来自虞美人之坡》和美国皮克斯工作室的《勇敢传说(Brave)》获得动画部门奖。 《雨果》日文蓝光版 蓝光大奖的主办方是日本数字娱乐协会(DEG JAPAN),该协会是由日本多家音像发行公司与影像器材公司共同成立的行业组织。蓝光大奖旨在表彰充分利用蓝光技术产生市场价值的商品,其评选对象为前一年度在日本国内发行的蓝光制品。 《来自虞美人之坡》日文蓝光版 今年的蓝光大奖共设有12个单元的奖项。其中,最高奖项“年度代表作品奖”由曾获得摄影、美术等五项奥斯卡大奖的美国儿童奇幻电影《雨果(Hugo)》获得,而“高清动画奖”则由《来自虞美人之坡》和《勇敢传说》摘取。《雨果》的蓝光版由派拉蒙公司在日本发行,而《来自虞美人之坡》和《勇敢传说》蓝光版在日本的发行都由迪士尼公司负责。 《勇敢传说》日文蓝光版 评委会称,《来自虞美人之坡》成功实现了手绘背景与数字制作的融合,画面信息量丰富,制作精致,影片的蓝光版几乎没有画面杂质,观赏效果堪比影院,这成为该作品获奖的主要原因。另一边,《勇敢传说》的画面展现了尤为出众的精彩度和分辨率,3D部分的高度临场感也成了打动评委们的重要因素。