“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。
“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。
近日，日本集英社宣布漫画家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大动画之一，1999年开始在《周刊少年JU MP》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些长寿动漫的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等动漫是许多人心中抹不去的记忆。为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动漫学院电影学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。他认为，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。此外，一个动漫作品能够长期连载还是经过市场检验之后的结果。“不管是日本还是美国，这些长寿动漫能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的中国电影资料馆高级工程师左英说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”原标题：长寿动漫的生存之道来源： 中国新闻出版报 作者：王俊宁
近日，日本集英社宣布漫画家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大动画之一，1999年开始在《周刊少年JU MP》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些长寿动漫的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等动漫是许多人心中抹不去的记忆。为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动漫学院电影学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。他认为，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。此外，一个动漫作品能够长期连载还是经过市场检验之后的结果。“不管是日本还是美国，这些长寿动漫能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的中国电影资料馆高级工程师左英说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”原标题：长寿动漫的生存之道来源： 中国新闻出版报 作者：王俊宁
全国白天时段收视第一2015首季优秀国产动画片《猫和老鼠》编剧Eric Shaw担纲总编剧韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意国内收视率连续5年前三的动画导演加盟中期制作《名侦探柯南》《蜡笔小新》配音团队担任后期配音9月17日，《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道，攻占晚8点的黄金时段，为全国观众献上了一场动漫盛宴。 《梦想总动员》是由功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片，已在金鹰 、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视火热播出。自播出以来，收视率稳居前列，多次抢占全国白天收视率第一，互联网视频平台点击量已高达近亿次，近期更是获得国家广电总局鼎力推荐全国各电视台优先播出。 为庆祝《梦想总动员》央视首播，功夫动漫推出“说出你的梦想 赢万元梦想基金”的活动，只要你把你家孩子的梦想拍下来，并发送至功夫动漫官方微博或微信平台，即有机会获得万元梦想基金。 动漫营销为特步儿童带来了什么? 功夫动漫董事长兼总裁李竹兵说：“《梦想总动员》可以堪称是史上阵容最强大的产业动画作品。功夫动漫要专注把动画片定制业务做到全国最大规模，让人无法超越。” “动漫，是特步在整体品牌运作当中一个非常重要的环节。所以，我相信，我们和功夫动漫的合作，一定会非常成功。” 特步集团总裁丁水波表示。 事实也证明了这一点，特步儿童的动漫营销取得了史无前例的成功。2014年初特步儿童与功夫动漫牵手之后，LOGO识别度得到了很大的提高。到现在，特步儿童已经形成完全围绕动漫展开的战略。动漫形象、动漫商品和动漫活动被特步儿童做了很好的嫁接。特步儿童还通过《梦想总动员》的动漫形象开展了一系列的线下活动，如儿童体验馆、亲子马拉松活动、动漫卡通乐园等等，把动漫形象和品牌标示植入活动中。 在特步集团2015年央视传播资源中，特步儿童品牌广告达到3500次，品牌宣传片达到48000次，活动宣传片达到395次，品牌曝光率超过55000次以上。这些动漫营销取得的巨大成果，既是特步儿童意料之中，却又出乎意料之外。 值得一提的是，特步儿童动漫营销取得的成果不仅仅只是如此。《梦想总动员》在高密集播出的同时，功夫动漫以播带销，推动特步儿童线上线下产品销售，将特步的动漫版权转化为固定资产，促成与食品、玩具、乐园等行业的品牌授权，为特步儿童带来持续性的品牌传播与收入增长。 今后，功夫动漫还将联手特步儿童一起推出特步儿童大电影、全国舞台剧巡演、网络游戏、手机APP等一系列动漫营销项目，实现特步儿童动漫全产业链营销推广，带动儿童对特步品牌的喜爱，带动儿童产业链产品销售，创造国内最具规模的动漫营销案例，实现品牌影响力与销售量双赢。 聪明的广告主都开始启用动漫营销 随着新《广告法》的发布，童星代言被禁止，加上营销成本的不断上涨，动漫营销成为品牌传播方式的不二之选。 近几年来，动漫产业的蓬勃发展，动画片不再只是低龄儿童的消遣，已成为一种大众型的娱乐方式，其轻松、愉快、极具亲和力的特点赢得了社会各年龄层的喜爱。观众因对动画剧情及人物的喜爱与认同，乐于购买动画周边的产品，及各类涉及动画形象的消费品。也因此，动漫营销成为一种“软力量”的营销方式走进企业们的眼球，并逐渐成为各行业的一种潮流与趋势，在现阶段的市场环境下，相比于其他的营销模式，动漫营销的优势显得更加突出。 动漫品牌和形象影响力具有持久性特点，因此适合品牌的长期发展和升级。一部适合企业的动画有助于深入扩展和塑造“品牌形象”并通过精彩的故事情节不断提升品牌内涵，让受众引起共鸣。 作为“国字号”的动漫龙头企业，功夫动漫运用“立体式动漫营销模式”的运营方式，成功打通了动漫创意与产业市场之间的隔阂。作为国内动漫营销领域最成功的实践家，李竹兵介绍说：“功夫动漫已操盘制作如《梦想总动员》《小童猫》《小玩皮》《卫浴也疯狂》《泉州漫游记》等数十部动画作品，年制作分钟数过万，并以每年5-10 部产量递增，位居国内精品3D动画产量前三。在发行方面，功夫动漫构建了包含央视在内的全国600多家电视台，30家视频媒体及海外100多家的发行网络，能将动画片推广到全球各地。在品牌授权方面，导入国际化的授权体系，致力于整合全球动漫资源，拥有单笔破千万的授权案例，致力于打造高质量的IP为品牌创造可持续性收益。” 在“立体式动漫营销模式”大获成功的基础上，2014年，由功夫动漫所构建的全球首个动漫产业运营平台——动漫网应运而生。据悉，动漫网拥有功夫漫工厂、卡通授权商店、功夫看看、功夫漫世界、功夫学院、功夫看看TV、人人功夫、功夫动画大师等八大平台体系，全方位囊括动漫从制作到传播到营销再到栏目播出全过程。通过制、播、销、授一体化的运作，实现企业营销和动漫营销的双赢，推动企业品牌快速发展。 “动漫网，让不可能成为可能。”李竹兵强调，“未来，动漫网将以更快速度整合全球动漫资源，对接实体经济，构建全球最大的动漫全产业链互联网平台，帮助动漫产业者在资源、业务上的无限延伸，互通互联，深刻改变全球动漫生态链。” 值得注意的是，特步儿童率先捕捉到时代的讯息，以符合时代发展的动漫营销作为新一代营销模式，并取得了巨大的成功，这与其说是一个企业的敏锐嗅觉，不如说是时代发展的必然趋势。未来传统企业想要更好的发展，必定要寻求更贴近时代的营销方式。由功夫动漫首创的全球首个动漫产业运营平台——“动漫网”提供的动漫营销，无疑是传统企业当前最好的选择。
全国白天时段收视第一2015首季优秀国产动画片《猫和老鼠》编剧Eric Shaw担纲总编剧韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意国内收视率连续5年前三的动画导演加盟中期制作《名侦探柯南》《蜡笔小新》配音团队担任后期配音9月17日，《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道，攻占晚8点的黄金时段，为全国观众献上了一场动漫盛宴。 《梦想总动员》是由功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片，已在金鹰 、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视火热播出。自播出以来，收视率稳居前列，多次抢占全国白天收视率第一，互联网视频平台点击量已高达近亿次，近期更是获得国家广电总局鼎力推荐全国各电视台优先播出。 为庆祝《梦想总动员》央视首播，功夫动漫推出“说出你的梦想 赢万元梦想基金”的活动，只要你把你家孩子的梦想拍下来，并发送至功夫动漫官方微博或微信平台，即有机会获得万元梦想基金。 动漫营销为特步儿童带来了什么? 功夫动漫董事长兼总裁李竹兵说：“《梦想总动员》可以堪称是史上阵容最强大的产业动画作品。功夫动漫要专注把动画片定制业务做到全国最大规模，让人无法超越。” “动漫，是特步在整体品牌运作当中一个非常重要的环节。所以，我相信，我们和功夫动漫的合作，一定会非常成功。” 特步集团总裁丁水波表示。 事实也证明了这一点，特步儿童的动漫营销取得了史无前例的成功。2014年初特步儿童与功夫动漫牵手之后，LOGO识别度得到了很大的提高。到现在，特步儿童已经形成完全围绕动漫展开的战略。动漫形象、动漫商品和动漫活动被特步儿童做了很好的嫁接。特步儿童还通过《梦想总动员》的动漫形象开展了一系列的线下活动，如儿童体验馆、亲子马拉松活动、动漫卡通乐园等等，把动漫形象和品牌标示植入活动中。 在特步集团2015年央视传播资源中，特步儿童品牌广告达到3500次，品牌宣传片达到48000次，活动宣传片达到395次，品牌曝光率超过55000次以上。这些动漫营销取得的巨大成果，既是特步儿童意料之中，却又出乎意料之外。 值得一提的是，特步儿童动漫营销取得的成果不仅仅只是如此。《梦想总动员》在高密集播出的同时，功夫动漫以播带销，推动特步儿童线上线下产品销售，将特步的动漫版权转化为固定资产，促成与食品、玩具、乐园等行业的品牌授权，为特步儿童带来持续性的品牌传播与收入增长。 今后，功夫动漫还将联手特步儿童一起推出特步儿童大电影、全国舞台剧巡演、网络游戏、手机APP等一系列动漫营销项目，实现特步儿童动漫全产业链营销推广，带动儿童对特步品牌的喜爱，带动儿童产业链产品销售，创造国内最具规模的动漫营销案例，实现品牌影响力与销售量双赢。 聪明的广告主都开始启用动漫营销 随着新《广告法》的发布，童星代言被禁止，加上营销成本的不断上涨，动漫营销成为品牌传播方式的不二之选。 近几年来，动漫产业的蓬勃发展，动画片不再只是低龄儿童的消遣，已成为一种大众型的娱乐方式，其轻松、愉快、极具亲和力的特点赢得了社会各年龄层的喜爱。观众因对动画剧情及人物的喜爱与认同，乐于购买动画周边的产品，及各类涉及动画形象的消费品。也因此，动漫营销成为一种“软力量”的营销方式走进企业们的眼球，并逐渐成为各行业的一种潮流与趋势，在现阶段的市场环境下，相比于其他的营销模式，动漫营销的优势显得更加突出。 动漫品牌和形象影响力具有持久性特点，因此适合品牌的长期发展和升级。一部适合企业的动画有助于深入扩展和塑造“品牌形象”并通过精彩的故事情节不断提升品牌内涵，让受众引起共鸣。 作为“国字号”的动漫龙头企业，功夫动漫运用“立体式动漫营销模式”的运营方式，成功打通了动漫创意与产业市场之间的隔阂。作为国内动漫营销领域最成功的实践家，李竹兵介绍说：“功夫动漫已操盘制作如《梦想总动员》《小童猫》《小玩皮》《卫浴也疯狂》《泉州漫游记》等数十部动画作品，年制作分钟数过万，并以每年5-10 部产量递增，位居国内精品3D动画产量前三。在发行方面，功夫动漫构建了包含央视在内的全国600多家电视台，30家视频媒体及海外100多家的发行网络，能将动画片推广到全球各地。在品牌授权方面，导入国际化的授权体系，致力于整合全球动漫资源，拥有单笔破千万的授权案例，致力于打造高质量的IP为品牌创造可持续性收益。” 在“立体式动漫营销模式”大获成功的基础上，2014年，由功夫动漫所构建的全球首个动漫产业运营平台——动漫网应运而生。据悉，动漫网拥有功夫漫工厂、卡通授权商店、功夫看看、功夫漫世界、功夫学院、功夫看看TV、人人功夫、功夫动画大师等八大平台体系，全方位囊括动漫从制作到传播到营销再到栏目播出全过程。通过制、播、销、授一体化的运作，实现企业营销和动漫营销的双赢，推动企业品牌快速发展。 “动漫网，让不可能成为可能。”李竹兵强调，“未来，动漫网将以更快速度整合全球动漫资源，对接实体经济，构建全球最大的动漫全产业链互联网平台，帮助动漫产业者在资源、业务上的无限延伸，互通互联，深刻改变全球动漫生态链。” 值得注意的是，特步儿童率先捕捉到时代的讯息，以符合时代发展的动漫营销作为新一代营销模式，并取得了巨大的成功，这与其说是一个企业的敏锐嗅觉，不如说是时代发展的必然趋势。未来传统企业想要更好的发展，必定要寻求更贴近时代的营销方式。由功夫动漫首创的全球首个动漫产业运营平台——“动漫网”提供的动漫营销，无疑是传统企业当前最好的选择。
中新网7月24日电 “大象大象你的鼻子为什么那么长~”听到这首歌的你一定能回想起那个粗眉毛、喜欢搭讪美女的鬼马精灵蜡笔小新！7月22日，由乐堂动漫研发的《蜡笔小新大冲浪》手游正式在360手机助手上线，让广大玩家在此此炎炎夏日里能够与“小新”一起尽情享受凉爽的冲浪乐趣！《蜡笔小新》作为日本知名漫画家臼井仪人的漫画作品，拥有庞大的读者粉丝群体。《蜡笔小新》的动画作品也曾在全球30个国家电视台播出，单行本销售量达7000多万份，在全球都有极高的人气。“小新”更是成为深受80、90后年轻人的喜爱经典动漫形象之一。引入该优质IP的改编手游《蜡笔小新大冲浪》是一款跑酷游戏，其不仅还原了原版的角色设计和原版的配音，采用新颖的玩法和全新的3D化视角设计，还尽量贴近原版日漫的画风，最大程度上保留了原汁原味体验，让玩家能够更真实的与熟悉的“小新”共同玩耍。在玩法上《蜡笔小新大冲浪》告别了传统跑酷类单一的游戏模式，加入了创新玩法。其中比较有特色的就是双人闯关模式，游戏中的主角不仅仅只有小新，同时在船上的还有小白，让玩家可以同时和两个角色一起冲浪。除此之外，游戏还添加了换装系统和升级系统，经典的动感超人衣服让玩家的思绪瞬间拉回小时候，角色升级后船只上的人数也会相应的增加。游戏选择了与国内最大安卓游戏下载平台360手机助手合作。截止2014年4月，360手机助手月度用户覆盖人数达到2.87亿，占据国内移动应用约40%的市场份额，月平均份额高达39.6%，远超国内其他同行，持续稳坐移动分发领域第一的宝座。而且 360手游一直以来都十分重视游戏版权的开发与保护，其与乐堂动漫的战略合作也早有先例，今年4月《熊大快跑之熊大快跑》在360平台的给力助推下，下载量突破千万，打下了良好的合作基础。相信在其强大助力下，《蜡笔小新大冲浪》也定能取得“开门红”的好成绩。全新的3D画面和游戏玩法与经典的动漫角色相结合，蜡笔小新鬼马重现！7月22日，《蜡笔小新大冲浪》正式上线，赶紧登陆360手机助手下载体验吧！
中新网7月24日电 “大象大象你的鼻子为什么那么长~”听到这首歌的你一定能回想起那个粗眉毛、喜欢搭讪美女的鬼马精灵蜡笔小新！7月22日，由乐堂动漫研发的《蜡笔小新大冲浪》手游正式在360手机助手上线，让广大玩家在此此炎炎夏日里能够与“小新”一起尽情享受凉爽的冲浪乐趣！《蜡笔小新》作为日本知名漫画家臼井仪人的漫画作品，拥有庞大的读者粉丝群体。《蜡笔小新》的动画作品也曾在全球30个国家电视台播出，单行本销售量达7000多万份，在全球都有极高的人气。“小新”更是成为深受80、90后年轻人的喜爱经典动漫形象之一。引入该优质IP的改编手游《蜡笔小新大冲浪》是一款跑酷游戏，其不仅还原了原版的角色设计和原版的配音，采用新颖的玩法和全新的3D化视角设计，还尽量贴近原版日漫的画风，最大程度上保留了原汁原味体验，让玩家能够更真实的与熟悉的“小新”共同玩耍。在玩法上《蜡笔小新大冲浪》告别了传统跑酷类单一的游戏模式，加入了创新玩法。其中比较有特色的就是双人闯关模式，游戏中的主角不仅仅只有小新，同时在船上的还有小白，让玩家可以同时和两个角色一起冲浪。除此之外，游戏还添加了换装系统和升级系统，经典的动感超人衣服让玩家的思绪瞬间拉回小时候，角色升级后船只上的人数也会相应的增加。游戏选择了与国内最大安卓游戏下载平台360手机助手合作。截止2014年4月，360手机助手月度用户覆盖人数达到2.87亿，占据国内移动应用约40%的市场份额，月平均份额高达39.6%，远超国内其他同行，持续稳坐移动分发领域第一的宝座。而且 360手游一直以来都十分重视游戏版权的开发与保护，其与乐堂动漫的战略合作也早有先例，今年4月《熊大快跑之熊大快跑》在360平台的给力助推下，下载量突破千万，打下了良好的合作基础。相信在其强大助力下，《蜡笔小新大冲浪》也定能取得“开门红”的好成绩。全新的3D画面和游戏玩法与经典的动漫角色相结合，蜡笔小新鬼马重现！7月22日，《蜡笔小新大冲浪》正式上线，赶紧登陆360手机助手下载体验吧！
就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。角色、海报与好莱坞卖座动画如出一辙就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。近日，国产动画电影《汽车人总动员》上映后，有观众指出，该片从片名、形象设计到海报都是在山寨皮克斯动画《汽车总动员》。随后，又有网友指出，7月上映的另一部国产动画《美人鱼之海盗来袭》海报和角色就是迪士尼经典动画角色的“大拼凑”。《汽车人总动员》实在太像迪士尼出品的《汽车总动员》，海报上3辆车的外形酷似《汽车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高;其英文译名“TheAutobots”又和《变形金刚》里的“汽车人”原名一模一样;更让人哭笑不得的是，片名中的“人”字被一只轮胎遮盖，极容易让人看成是“汽车总动员”。“我还以为《汽车总动员》重映了呢，差点被这破山寨片忽悠了!”对于外界的质疑，《汽车人总动员》出品方表示接受各方批评，但并未承认抄袭。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。“看完预告片，觉得是睡美人的衣服套在了美人鱼的身上，还换了一个冰雪奇缘女王的发型，人物形象呆板动作僵化，简直山寨到了极点。”网友“路易撒”表示。值得一提的是，《美人鱼》的导演在去年推出了一部名为《白雪公主之矮人力量》动画片，该片起初把主创、出品公司都直译成英文，在通稿中想方设法和迪士尼等各版本“白雪公主”故事拉上关系，最终上映时却呈现出拙劣的3D动画和故事，这部片子去年暑期上映居然也“骗”到了1000多万元票房。看来，出品方是尝到了甜头，今年决定继续借着迪士尼的招牌吸金了。国产动画为何“山寨成风”业内人士：投资风险低，还能赚快钱暑期档出现的“国产动画山寨门”事件并不是单独个案。早在几年前，国内电视动画领域便有过一阵山寨狂潮：《宠物小精灵传奇》山寨《数码宝贝》、《大嘴巴嘟嘟》山寨《蜡笔小新》、《金甲战士》山寨《奥特曼》……2011年，一部名为《高铁侠2011》的动画片被指抄袭十几年前的日本动画片《铁胆火车侠1998年》。令人啼笑皆非的是，原作《铁胆火车侠》中出现的“日本地图”，居然也几乎未经修改地被复制到了《高铁侠》中。动画电影领域走山寨路线的也有不少。2012年，有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人总动员》(Wall·E)，但后来不了了之。电脑之家网站总编“春卷”给《汽车人总动员》算了一笔账，“票房虽然只有几百万，但影片搞山寨大大降低了成本，制作水平就像几十年前的flash，成本低廉，制片方说不定已经赚钱了。”相比之下，如果要做原创的优质动画片，意味着要付出大量时间和精力，风险极大。去年口碑相当不错、制作精良的两部动画电影《秦时明月》和《龙之谷》票房也仅收获5900万和5700万元，均未能赚到钱。近日，《大圣归来》虽然票房大卖，但影片投资上亿元，制作时间长达八年，赚钱着实不易。还有人给《汽车人总动员》算了一笔账，影片上院线公映能获得政府25万元的补贴，如果能获得动漫奖项，补贴还将更高。南京某动漫人士对记者透露，“为了获得补贴还不亏钱，很多动漫企业根本不要创意，就把很多日本欧美优秀的动画片拿来重做一遍，极大地压缩了成本，就算没能从电视台、电影院获得回报，政府的补贴都能让他们活下来。”对于国产动画的山寨现象，动画导演陈廖宇接受记者采访时表示，“总有人问中国动画和优秀的国外动画差距在哪里，有人说创意，有人说技术，有人说资金实力……要我说就是小聪明太多，肯花时间踏踏实实真诚付出的太少，但没有一个行业长远成功是靠耍小聪明做到的。”
就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。角色、海报与好莱坞卖座动画如出一辙就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。近日，国产动画电影《汽车人总动员》上映后，有观众指出，该片从片名、形象设计到海报都是在山寨皮克斯动画《汽车总动员》。随后，又有网友指出，7月上映的另一部国产动画《美人鱼之海盗来袭》海报和角色就是迪士尼经典动画角色的“大拼凑”。《汽车人总动员》实在太像迪士尼出品的《汽车总动员》，海报上3辆车的外形酷似《汽车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高;其英文译名“TheAutobots”又和《变形金刚》里的“汽车人”原名一模一样;更让人哭笑不得的是，片名中的“人”字被一只轮胎遮盖，极容易让人看成是“汽车总动员”。“我还以为《汽车总动员》重映了呢，差点被这破山寨片忽悠了!”对于外界的质疑，《汽车人总动员》出品方表示接受各方批评，但并未承认抄袭。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。“看完预告片，觉得是睡美人的衣服套在了美人鱼的身上，还换了一个冰雪奇缘女王的发型，人物形象呆板动作僵化，简直山寨到了极点。”网友“路易撒”表示。值得一提的是，《美人鱼》的导演在去年推出了一部名为《白雪公主之矮人力量》动画片，该片起初把主创、出品公司都直译成英文，在通稿中想方设法和迪士尼等各版本“白雪公主”故事拉上关系，最终上映时却呈现出拙劣的3D动画和故事，这部片子去年暑期上映居然也“骗”到了1000多万元票房。看来，出品方是尝到了甜头，今年决定继续借着迪士尼的招牌吸金了。国产动画为何“山寨成风”业内人士：投资风险低，还能赚快钱暑期档出现的“国产动画山寨门”事件并不是单独个案。早在几年前，国内电视动画领域便有过一阵山寨狂潮：《宠物小精灵传奇》山寨《数码宝贝》、《大嘴巴嘟嘟》山寨《蜡笔小新》、《金甲战士》山寨《奥特曼》……2011年，一部名为《高铁侠2011》的动画片被指抄袭十几年前的日本动画片《铁胆火车侠1998年》。令人啼笑皆非的是，原作《铁胆火车侠》中出现的“日本地图”，居然也几乎未经修改地被复制到了《高铁侠》中。动画电影领域走山寨路线的也有不少。2012年，有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人总动员》(Wall·E)，但后来不了了之。电脑之家网站总编“春卷”给《汽车人总动员》算了一笔账，“票房虽然只有几百万，但影片搞山寨大大降低了成本，制作水平就像几十年前的flash，成本低廉，制片方说不定已经赚钱了。”相比之下，如果要做原创的优质动画片，意味着要付出大量时间和精力，风险极大。去年口碑相当不错、制作精良的两部动画电影《秦时明月》和《龙之谷》票房也仅收获5900万和5700万元，均未能赚到钱。近日，《大圣归来》虽然票房大卖，但影片投资上亿元，制作时间长达八年，赚钱着实不易。还有人给《汽车人总动员》算了一笔账，影片上院线公映能获得政府25万元的补贴，如果能获得动漫奖项，补贴还将更高。南京某动漫人士对记者透露，“为了获得补贴还不亏钱，很多动漫企业根本不要创意，就把很多日本欧美优秀的动画片拿来重做一遍，极大地压缩了成本，就算没能从电视台、电影院获得回报，政府的补贴都能让他们活下来。”对于国产动画的山寨现象，动画导演陈廖宇接受记者采访时表示，“总有人问中国动画和优秀的国外动画差距在哪里，有人说创意，有人说技术，有人说资金实力……要我说就是小聪明太多，肯花时间踏踏实实真诚付出的太少，但没有一个行业长远成功是靠耍小聪明做到的。”
夏达 子不语夏达 长歌行寂地 阿梗 《时光:踮脚张望画集》简介 金城 现任广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席,同时兼任中国美协动漫艺委会副主任、教育部高校动漫与数字媒体艺术教指委委员。谈及中国动漫格局,广东省动漫艺术家协会主席金城说:在漫画文化中,广东一直处于活跃的位置。近日,“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛即将拉开帷幕,再次掀起了一股“动漫热”。广东省动漫艺术家协会主席金城接受收藏周刊采访,对当下的动漫创作、行业以及困境等多方面进行了深入的梳理,他直言“中国漫画最大的短板是仍然欠缺品牌意识。对商业市场,依旧在迎合而并非引领”。谈及广东动漫现状,他称“广东是第一大漫画消费市场,这里有条件让动漫扎根发展”。长篇剧情漫画容易往产业深处走收藏周刊:您如何看待网络漫画的兴起?它将对纸媒漫画有怎样的影响和挑战?金城:这个话题近两年来被频繁提起。我认为,漫画的未来一定是在数字化方面。手机的多元互动是目前发展的大趋势,“条漫”就是为此而产生的独特浏览模式。过去漫画家的创作,在平面上可以一个月连载一次,但现在通过手机平台可能就要做到每天更新,或者每周更新。但同时,也有需要警惕的地方,节奏变快,电脑创作开始大量运用,手工创作日渐减少,导致了动漫在艺术性方面的退化越发严重。时至今日有手稿的年轻漫画家都已经很少了,可能再过十年,动漫就再也没有原稿了。收藏周刊:作为出版人,您是如何确定漫画的定位的?现在主要是在为哪个年龄段的人群出版?金城:这些年定位一直在变,我们也不断在调整方向与目标。早期的时候倡导的方向是小笑料和长篇剧情漫画。前者有其时效性,在进行产业延伸的时候也会有很多困难。例如我们曾试图将《乌龙院》动画化,但是经过多次努力进展依旧不理想。而长篇剧情漫画则容易往产业深处走,例如夏达的《长歌行》,目前已经授权真人电视剧和动画了。目前漫画出版的受众主要是青少年。在中国,不少人过了青少年的阶段,就会急于与“漫画”撇清关系,否则就会被认为是长不大的孩子。中国的漫画文化远远还没成熟,人们会认为漫画只是“小儿科”,整个社会对漫画依旧带有偏见,甚至有故意打压的意味。这说明了原创的漫画作品还没有跟上时代的需求,是这个行业要解决的问题。所以,这次举办“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛,可以发掘喜爱漫画的青少年作者,同时推广漫画文化。建立原创中国风漫画道路依旧漫长收藏周刊:您一直不遗余力地推动原创漫画的发展,但行内抄袭之风却依然严重,您怎么看待这个现象?金城:抄袭无论在任何领域都是不可容忍的。但在漫画方面,除了抄袭,还有一个类似的问题,就是对于风格的借鉴。目前中国的漫画大部分作品都是日式风格。我这几年带着国内的原创作品到国外参展,不少外国人看到我们的原创漫画,第一个问题就是:为什么我们的漫画与日本漫画风格这么相似。每当别人问起这个问题,我都会脸红。建立起原创的中国风漫画的道路依旧漫长,新的漫画作者大多是80后、90后,视野、生活阅历、笔上功夫都还在变化当中,我想还需要给这一代人一点时间。收藏周刊:《喜羊羊与灰太狼》或《大圣归来》两种不同类型的动画都史无前例地引起了大众的广泛关注,要如何看待商业化与中国风之间的关系?金城:首先,要看的是市场的反应,在市场上受捧,说明它是有价值的,但是这不一定代表我们未来的方向。《大圣归来》在艺术风格、人物塑造方面都带有浓厚的中国风,制作好、票房高,非常成功,但它的产业链依旧没有构建起来。相反《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等已经变成商业文化的标杆,商业价值巨大,每年产业链中延伸作品的开发价值比电影(电视)的价值更大。最大的短板是仍然欠缺品牌意识收藏周刊:目前国内的漫画家生存状况如何?金城:中国每年有一个中国漫画家富豪榜,这批已经拥有了市场保障的漫画家已经获得了很好的收益。漫画原创公司有妖气以九个多亿被收购了,而腾讯这样的大企业也签约了很多漫画家,给出了非常高的待遇,从未来市场来看,这是积极的一面。但对于大部分还没有被社会和市场接纳的漫画家而言,漫长的跋涉过程是非常艰苦的。要拼创意、拼脑力,每天坐十几个小时来工作。而且漫画与别的艺术创作不同,其他艺术创作可以等到有灵感的时候再发挥,但是漫画家每天都必须要有灵感,没有灵感也要创造灵感。还有一种情况,中国有一批优秀的漫画家,在国内得不到很好的商业发展机会,最后都选择了到国外发展。例如漫画家李昆武,他的三卷本漫画故事《从小李到老李》在二十几个国家发行出售,发行量巨大,然而这种题材在中国并没有引起反响。这是一个市场消费习惯的问题。收藏周刊:中国漫画目前发展的短板处在哪里?金城:具体地说,角色塑造,表演能力都比较弱。例如今年春晚的吉祥物,虚拟角色没有与时代结合,年轻人不愿意接受。相反,日本熊本县的“熊本熊”则是一个成功案例。而从根本上来说,最大的短板是中国漫画仍然欠缺品牌意识。我们依旧在迎合商业市场而并非引领商业市场,很多作者都只会追逐于眼下的时髦,没有塑造经典品牌的意识和能力。还有一个局限,中国对知识产权的保护不够。屡遭盗版的产业是发展不起来的,而从我国的产业现状来看,被侵权被盗版短时期都很难解决。还有一个大问题,就是动漫画内容的分级,在国内也比较难推动。这里有个误区,普遍认为是因为色情而分级,但我认为,不说分级实质上就是在掩耳盗铃。日本、欧洲、美国等等动漫都是以成人市场为主,中国动画主要都是给小朋友看的,呈现一种低幼化格局。《蜡笔小新》在日本是成人动画在中国就变成了儿童动画,为此很多家长会不分青红皂白禁止孩子看漫画看动画。有明确的分级,就能准确确定受众,在消费者定位上对产业有好处。最大的突破口在中国传统文化积淀收藏周刊:发展漫画中国风的最大的突破口在哪里?金城:最大的突破口应该是中国的传统文化积淀。在世界漫画领域,中国学派非常特殊、出色,只是多年来因商业化大潮的冲击而被掩盖了。水墨动画、剪纸动画、定格动画、皮影动画等等在世界上都是少有的。但是这些动画没有办法产业化制作,成本高,商业性的开发就会变得艰辛,为此中国学派就被束之高阁,甚至迷失方向。2015年我带着《三毛流浪记》去法国参加一个最大的漫画节,在十个重要奖项里面,《三毛流浪记》夺得了其中的文化遗产奖,由此看来,我们有基础,有方向有目标,现在更重要的是在快速发展的商业环境中找到我们的根。收藏周刊:目前来看,广东范围的漫画家队伍如何?金城:广东漫画家还是比较活跃的,就全国而言,广东是第一大漫画消费市场。无论是港台漫画,还是日本等海外漫画也是首先从广东进入的,并且从漫画延伸出很多一系列产品,这在全国都是最活跃的。澄海、东莞都有大量的动漫延伸品公司。像奥飞动漫作为动漫领域里面最有价值的上市公司,也是驻扎在广东。唯一一个以漫画为主的全国性漫画节“中国国际漫画节”也在广东举办。在广东,动漫既是商业文化,又是流行文化,我不希望它类似其他流行文化,发端于广东,成熟后就发展到北京。不过话说回来,广东也是有条件让动漫扎根于本土发展,动漫产业性较强,而广东在产业链方面是最有基础的。像比较流行的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,这些动画都出自广东。
夏达 子不语夏达 长歌行寂地 阿梗 《时光:踮脚张望画集》简介 金城 现任广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席,同时兼任中国美协动漫艺委会副主任、教育部高校动漫与数字媒体艺术教指委委员。谈及中国动漫格局,广东省动漫艺术家协会主席金城说:在漫画文化中,广东一直处于活跃的位置。近日,“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛即将拉开帷幕,再次掀起了一股“动漫热”。广东省动漫艺术家协会主席金城接受收藏周刊采访,对当下的动漫创作、行业以及困境等多方面进行了深入的梳理,他直言“中国漫画最大的短板是仍然欠缺品牌意识。对商业市场,依旧在迎合而并非引领”。谈及广东动漫现状,他称“广东是第一大漫画消费市场,这里有条件让动漫扎根发展”。长篇剧情漫画容易往产业深处走收藏周刊:您如何看待网络漫画的兴起?它将对纸媒漫画有怎样的影响和挑战?金城:这个话题近两年来被频繁提起。我认为,漫画的未来一定是在数字化方面。手机的多元互动是目前发展的大趋势,“条漫”就是为此而产生的独特浏览模式。过去漫画家的创作,在平面上可以一个月连载一次,但现在通过手机平台可能就要做到每天更新,或者每周更新。但同时,也有需要警惕的地方,节奏变快,电脑创作开始大量运用,手工创作日渐减少,导致了动漫在艺术性方面的退化越发严重。时至今日有手稿的年轻漫画家都已经很少了,可能再过十年,动漫就再也没有原稿了。收藏周刊:作为出版人,您是如何确定漫画的定位的?现在主要是在为哪个年龄段的人群出版?金城:这些年定位一直在变,我们也不断在调整方向与目标。早期的时候倡导的方向是小笑料和长篇剧情漫画。前者有其时效性,在进行产业延伸的时候也会有很多困难。例如我们曾试图将《乌龙院》动画化,但是经过多次努力进展依旧不理想。而长篇剧情漫画则容易往产业深处走,例如夏达的《长歌行》,目前已经授权真人电视剧和动画了。目前漫画出版的受众主要是青少年。在中国,不少人过了青少年的阶段,就会急于与“漫画”撇清关系,否则就会被认为是长不大的孩子。中国的漫画文化远远还没成熟,人们会认为漫画只是“小儿科”,整个社会对漫画依旧带有偏见,甚至有故意打压的意味。这说明了原创的漫画作品还没有跟上时代的需求,是这个行业要解决的问题。所以,这次举办“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛,可以发掘喜爱漫画的青少年作者,同时推广漫画文化。建立原创中国风漫画道路依旧漫长收藏周刊:您一直不遗余力地推动原创漫画的发展,但行内抄袭之风却依然严重,您怎么看待这个现象?金城:抄袭无论在任何领域都是不可容忍的。但在漫画方面,除了抄袭,还有一个类似的问题,就是对于风格的借鉴。目前中国的漫画大部分作品都是日式风格。我这几年带着国内的原创作品到国外参展,不少外国人看到我们的原创漫画,第一个问题就是:为什么我们的漫画与日本漫画风格这么相似。每当别人问起这个问题,我都会脸红。建立起原创的中国风漫画的道路依旧漫长,新的漫画作者大多是80后、90后,视野、生活阅历、笔上功夫都还在变化当中,我想还需要给这一代人一点时间。收藏周刊:《喜羊羊与灰太狼》或《大圣归来》两种不同类型的动画都史无前例地引起了大众的广泛关注,要如何看待商业化与中国风之间的关系?金城:首先,要看的是市场的反应,在市场上受捧,说明它是有价值的,但是这不一定代表我们未来的方向。《大圣归来》在艺术风格、人物塑造方面都带有浓厚的中国风,制作好、票房高,非常成功,但它的产业链依旧没有构建起来。相反《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等已经变成商业文化的标杆,商业价值巨大,每年产业链中延伸作品的开发价值比电影(电视)的价值更大。最大的短板是仍然欠缺品牌意识收藏周刊:目前国内的漫画家生存状况如何?金城:中国每年有一个中国漫画家富豪榜,这批已经拥有了市场保障的漫画家已经获得了很好的收益。漫画原创公司有妖气以九个多亿被收购了,而腾讯这样的大企业也签约了很多漫画家,给出了非常高的待遇,从未来市场来看,这是积极的一面。但对于大部分还没有被社会和市场接纳的漫画家而言,漫长的跋涉过程是非常艰苦的。要拼创意、拼脑力,每天坐十几个小时来工作。而且漫画与别的艺术创作不同,其他艺术创作可以等到有灵感的时候再发挥,但是漫画家每天都必须要有灵感,没有灵感也要创造灵感。还有一种情况,中国有一批优秀的漫画家,在国内得不到很好的商业发展机会,最后都选择了到国外发展。例如漫画家李昆武,他的三卷本漫画故事《从小李到老李》在二十几个国家发行出售,发行量巨大,然而这种题材在中国并没有引起反响。这是一个市场消费习惯的问题。收藏周刊:中国漫画目前发展的短板处在哪里?金城:具体地说,角色塑造,表演能力都比较弱。例如今年春晚的吉祥物,虚拟角色没有与时代结合,年轻人不愿意接受。相反,日本熊本县的“熊本熊”则是一个成功案例。而从根本上来说,最大的短板是中国漫画仍然欠缺品牌意识。我们依旧在迎合商业市场而并非引领商业市场,很多作者都只会追逐于眼下的时髦,没有塑造经典品牌的意识和能力。还有一个局限,中国对知识产权的保护不够。屡遭盗版的产业是发展不起来的,而从我国的产业现状来看,被侵权被盗版短时期都很难解决。还有一个大问题,就是动漫画内容的分级,在国内也比较难推动。这里有个误区,普遍认为是因为色情而分级,但我认为,不说分级实质上就是在掩耳盗铃。日本、欧洲、美国等等动漫都是以成人市场为主,中国动画主要都是给小朋友看的,呈现一种低幼化格局。《蜡笔小新》在日本是成人动画在中国就变成了儿童动画,为此很多家长会不分青红皂白禁止孩子看漫画看动画。有明确的分级,就能准确确定受众,在消费者定位上对产业有好处。最大的突破口在中国传统文化积淀收藏周刊:发展漫画中国风的最大的突破口在哪里?金城:最大的突破口应该是中国的传统文化积淀。在世界漫画领域,中国学派非常特殊、出色,只是多年来因商业化大潮的冲击而被掩盖了。水墨动画、剪纸动画、定格动画、皮影动画等等在世界上都是少有的。但是这些动画没有办法产业化制作,成本高,商业性的开发就会变得艰辛,为此中国学派就被束之高阁,甚至迷失方向。2015年我带着《三毛流浪记》去法国参加一个最大的漫画节,在十个重要奖项里面,《三毛流浪记》夺得了其中的文化遗产奖,由此看来,我们有基础,有方向有目标,现在更重要的是在快速发展的商业环境中找到我们的根。收藏周刊:目前来看,广东范围的漫画家队伍如何?金城:广东漫画家还是比较活跃的,就全国而言,广东是第一大漫画消费市场。无论是港台漫画,还是日本等海外漫画也是首先从广东进入的,并且从漫画延伸出很多一系列产品,这在全国都是最活跃的。澄海、东莞都有大量的动漫延伸品公司。像奥飞动漫作为动漫领域里面最有价值的上市公司,也是驻扎在广东。唯一一个以漫画为主的全国性漫画节“中国国际漫画节”也在广东举办。在广东,动漫既是商业文化,又是流行文化,我不希望它类似其他流行文化,发端于广东,成熟后就发展到北京。不过话说回来,广东也是有条件让动漫扎根于本土发展,动漫产业性较强,而广东在产业链方面是最有基础的。像比较流行的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,这些动画都出自广东。
