《还珠格格》赵薇饰演小燕子1998年，根据台湾作家琼瑶同名小说改编，由赵薇、林心如、周杰、苏有朋等主演的电视剧《还珠格格》红透华人世界，那首“啊啊啊啊”的主题曲《当》更是响彻中国大街小巷。18年来，每年寒暑假，电视里都循环上演着“还珠”家族的故事，一代代观众在“小燕子”的陪伴下长大，而“还珠”家族里的演员也都成长为华语影视圈的一线力量，其中，“小燕子”赵薇更是网友心中的“人生赢家”：演戏、导戏、结婚、生娃、投资，一样都没落下。电影IP热火了一年多，各种经典小说、电视剧纷纷被重新演绎搬上大银幕。虽然眼见着一个个心中的经典都渐渐变成了“毁童年系列”，但是广大影迷仍然对IP拓展充满了信心。从2014年有传闻说阿里影业买下了《还珠格格》的版权并有望请赵薇执导时，好多网友都在暗暗期待着，但谁才能重塑当年备受喜爱的小燕子呢？近日这个问题有了答案。阿里影业CEO张强回应：“对，今年要启动了，不过是拍成动画片。”据他介绍，阿里影业持有这个热门IP的电影改编权后，曾多次和赵薇沟通，希望能邀请她执导筒。“但大家讨论后觉得，再找一个‘小燕子’太难了，谁能超越之前的形象？拍动画版就不一样了，我们可以创造一个全新的动画版小燕子，这个大家绝对想不到吧。”显然，赵薇也认可这种“剑走偏锋”，最终同意担任动画版导演。但该片何时开拍，2016年能否上映，张强表示还不到公开的时机。现如今青春电影的市场已经被消耗殆尽，眼看喜剧电影也面临审美疲劳。要说现在的中国电影市场，最炙手可热的类型之一就是动画片了，凡是跟国产动画沾边的项目都能跟宏伟大计沾上光。阿里影业投资拍摄《还珠格格》动画版有可能直接把一个赚IP快钱的项目运作成既赚吆喝又谋利的项目。更何况，从电影内容的角度上来讲，翻拍经典的风险和难度都非常之高。在观众心里，演员总是小鲜肉好，但是作品却总是旧版的劲道。《还珠格格》也重拍过电视剧，虽说制作水准并不差，但是比起老版来口碑却差了很多。这些经验教训值得吸取，以赵薇饰演的小燕子为首的原装“还珠组合”已经太过深入人心，这几个演员几乎成了那几个角色的代名词。如今小燕子、五阿哥成了导演，金锁化作范爷，紫薇当了监制，尔康转身表情包，拍摄动画电影省去了与经典角色叫板的麻烦。动画的人物形象自成一体，只要立体而鲜活，观众们都会欣然接受。从另外一个角度来讲，《还珠格格》拍成动画片其实还是很值得期待的。因为无论是《大圣归来》还是《小门神》都已经证明中国动画片的制作水平取得了较大的进步，现在最缺的是经得起时间和观众考验的好故事。对于大多数人来说，《还珠格格》是一个好故事。当年看着《还珠格格》成长起来的80后甚至90后，好多也已经为人父母，也许他们将牵着自己孩子的手走进电影院，这算是片方一举两得吧。

近日，据潘高动画负责人透露，一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒，运用好莱坞式的创作理念，紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合，希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年，是一家集动画电视剧、电影，实拍电视剧、电影，动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队，一流的制作队伍，畅通的发行渠道，有效的营销模式，良好的客户关系，以及深厚的社会资源。现今，公司厚积薄发，强势出击，接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部（78集），立体3D木偶动画电影《绿树林家族》；动画电视剧《瑶玲》一、二部（52集）；实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》，实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》（52集）等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩，长远规划，实施全产业链布局，公司各业务版块互为助力，整体良性互动发展，一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来，国产动画电影票房节节攀升，2015年，国产动画电影票房超过20亿元，这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比，似乎并不算高，但国产动画电影的票房近来亮点频频，将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉，近几年国产票房大片国内火爆，海外遇冷的现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》，这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，本来热闹而又拥挤的电影资本市场，已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说，潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司，曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧，如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目，得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索，结合当下中国社会关注的热点和代表现象，表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上，公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式，运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序，影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说，《哪吒再世》动画电影的创意一出，就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动，并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与，新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式，博国内外专业人士与新一代思维之众长，打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说，为使此部影片更加精益求精，公司将组建国内动画制作最强阵容，历时3至5年进行制作与拍摄。他希望，此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。

此番国内动画片票房冠军，肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

动画电影《功夫熊猫3》正在全国各大院线热映，但与不断上涨的票房相比，该部电影周边产品的销售则显得较为冷清。2016年在业内人士看来是国内衍生品的元年，然而从传统影业公司的频频发力，到BAT的高调入场，却始终难改国内衍生品市场收益只占到影片收益不到一成的尴尬境地。那么，国内电影衍生品市场为何难以打破“九一魔咒”呢？需求供给难形成有效对接1月29日，《功夫熊猫3》正式上映，并在首日以近50%的排片揽获约1.5亿元的票房，再创动画电影首日最高票房纪录，截至北京商报记者发稿时，该影片票房已达4亿元，每日票房都位居首位。此时正适逢寒假，《功夫熊猫3》的观影、衍生品购买人群范围扩大，但是在寻找相关正版产品时却总会遇到一定困难。公开资料显示，该电影的衍生品生产及运营商是泰泓珠宝，销售商则是环球购物，且双方在去年12月召开的发布会中表示有包括拉杆箱、收纳箱、双肩包等在内的衍生品会通过环球购物直接面向全国消费者。但北京商报记者查询环球购物官方网站发现，货架上只有功夫熊猫纪念银章产品，此外查询其余网站，相关正版产品也只有少数。国内电影衍生品市场发展还处于初期阶段，但人们对市场已经产生一定需求，可在供给方面却往往出现延误。比如《捉妖记》和《西游记之大圣归来》上映后，并没有将太多的精力放到电影衍生品，只在个别的电影售票平台上小范围出售了一些相关衍生品。在风山渐文化传播有限公司董事长王兵看来，与国外观众已经对衍生品形成消费习惯并对影片有较高忠诚度不同的是，国内观众对影片的喜好和热衷度极易改变，假若无法及时进行布局和规划衍生品，就会错失最佳时机，失去衍生品所能带来的更多价值。质量参差不齐 盗版泛滥在海外电影市场，相关影片的衍生品会在正式上映前就逐渐铺开面向消费者，经过提前布局的衍生品为电影带来的收入也是较为丰厚的，可以占到影片总收入的70%以上，远高于票房。而在国内，影片90%甚至95%的收入来源于票房和植入广告，同时很多电影制作方还处于无意识或是无暇在前期布局衍生品，部分制作的衍生品质量也参差不齐。由于电影制作方对衍生品布局的缺失，直接引发盗版产品的泛滥。铺天盖地的盗版产品凭借上市速度快，使得原本布局较晚且范围较小的正版电影衍生品受到进一步挤压。从事电影衍生品销售的李先生透露，自己此前曾获得一部动画电影玩偶的正版销售权，但同时市场上已经充斥着各种山寨版，由于盗版产品制作成本较低，并以便宜两成的价格进行售卖，使得正版产品受到挤压。尽管向工商等相关部门进行举报，但盗版产品很难被完全清出，刚没收一批马上就会又出现一批。电影周边并不只是玩偶国内电影衍生品所蕴含的市场价值已受到众多片方的认可并进行相关的布局，比如去年1月时光网电影衍生品商城正式上线，同年11月，中影股份与东方梦工厂在电影衍生产品开发运营领域达成战略合作协议，双方约定将充分整合各自的优势资源，深度发掘原创动画电影的文化内涵和技术创意，开发呈现丰富多彩的具有中国文化特色的电影衍生产品。但值得注意的是，目前国内所开发的电影衍生品较多的形式是玩偶，其余部分电影会开发手机壳、优盘、充电宝等形式的衍生品，产品形式仍旧较为单一。在艾漫数据董事长夏宗靓看来，一个IP最多能衍生出的产品能达到20万种，包括图书、笔等各种形式。同时对照好莱坞对衍生品的开发，基于电影自身的属性和特点，大制作电影通常会由50-100个授权开发出500款以上的衍生品，除了常见的玩具等产品，还包括居家产品的衣服鞋袜及旅游时的主题公园等。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示，衍生品的市场前景还是较好的，而能否将其开发出来不仅需要电影制作方在前期有意识地规划该市场，还要根据影片的特点合理开发多样的产品形式，同时衍生品销售情况如何也跟影片质量有直接联系，需要经过多重的设计和布局才能推动相关衍生品的发展。

“二次元”一词始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”.而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房，成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”.暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示，2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，二次元用户总人数近2.19亿， 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长，而动漫IP（知识产权）化运营日益显着， 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年，中国的核心二次元用户将超过8000万人，二次元用户总人数将突破3亿人。2015年，国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼，人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力，这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容，二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起：动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫，大多数人都会觉得那是小孩子的专属，但时至今日，动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明，从2010年开始，电视动画的产量在逐渐减少，2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时，网络动画的产量大大提高，18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气，这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司，俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假，《大圣归来》大获成功，中宣部也表示要改变动画片低幼定位，在将来的市场上，低龄向作品比例会越来越少，青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移，青少年用户势必会成为社会的主要消费人群，成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元：动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场，如何去打开市场，让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价，这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是，周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品，成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉记者，周边的设计要和动漫紧密结合，功能、形状、用途等都需要深入思考，而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品，影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初，为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》，乐逗游戏与B站（哔哩哔哩弹幕视频网）展开了合作。2015年，网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域，推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上，二次元用户除了看动漫看动画，最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比，二次元用户玩游戏的时长相对较长，属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计，二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验，同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏，三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上，从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼，但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上，而和其他种类IP一样，优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉记者，一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中，开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元：巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热，自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年，和二次元相关的投资事件为49个，总金额为506.4万元，而到了2015年，相关融资项目达到近百起，而融资规模也早已过亿。去年8月，弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元； 有妖气被奥飞收购；光线成立彩条屋……显然，二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等，都或通过亲自上阵，或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头，在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌，但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年，许多企业引入国外动漫的正版资源，打造自己的“二次元”平台，吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说，自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末，国内大型轻小说内容平台轻之国度关停，相关人员被捕，漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说，行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚，很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺，相关法律法规尚不完善，审查不透明，这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

《摇滚藏獒》剧照随着高考的结束，广大中小学生又将进入到“暑期模式”，电影院随之也将迎来动画电影的扎堆。记者获悉，自6月1日至8月底，将有近20部类型多样的动画电影抢滩暑期档上映。国产动画电影增长快作为暑期档主力军之一，目前正在上映和即将上映的动画电影有近20部。而在2014年暑期档，仅有7部动画电影上映。去年暑期档一部《西游记之大圣归来》令业内看到了国产动画电影在成年观众中的市场潜力。今年暑期档，《我叫MT之山口山战记》《大鱼海棠》《摇滚藏獒》三部筹备多年的影片将接连上映，这些原创IP已经吸引了很多成年观众的关注。《我叫MT之山口山战记》将于本月24日率先上映，正面迎战《海底总动员2：多莉去哪儿》。该片改编自网络动画片《我叫MT》，讲述了主人公小牛哀木涕的一段爆笑冒险之旅。《大鱼海棠》《摇滚藏獒》选择在7月8日同日上映。《大鱼海棠》主打原创且充满中国风的立意，完全迎合了成年观众的口味。改编自郑钧同名漫画的《摇滚藏獒》则走国际风，少年追梦的主题是十分典型的好莱坞动画电影风格。此外，还有中国团队打造的异域“魔幻气息”的《精灵王座》。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影，《精灵王座》几乎全程使用了动捕结合动画的技术拍摄方式。现象级影片难出现记者也注意到，近几年国产动画电影水平有所提升。内容偏低龄化、说教方式严重等缺点，已有不小改善。但总的说来，质量精良、内容优秀的好作品仍是少数。熟悉电影市场的李军练告诉记者，目前动画电影有两个趋势。“一是不少电影制作和发行公司看中《大圣归来》《功夫熊猫》和《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向白领化，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。但是好的动画片其实需要创意加故事，与好莱坞动画片相比，这还是目前我们国产动画电影欠缺的。”针对今年暑期档的动画电影，他认为难以出现《大圣归来》这种现象级的国产动画电影。“今年4月和5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档，如果没有质量好的国产动画电影，预计票房很难有很明显的回升。”