
开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。
筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。
这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。
在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”
脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”
《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。
直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。
如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。
另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。
为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。
回收成本要仰仗好内容
从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。
经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。
“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”
在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。
“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”
相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。
以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。
不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。
相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。
把脉
精品化致成本水涨船高
改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。
首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。
黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”
但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。
缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。
归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。
在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。
每年的暑期档都是动漫公司虎视眈眈争夺粉丝的重要战场,今年七月新番动画不再只是日本动画的舞台.《魁拔妖侠转》《秦时明月》《侠岚》三大国产古风奇幻动画也加入了这场混战,以自身独特的中国风魅力与各路豪杰争一二。这三部动画同为国产动画中的精品,也基本上代表着中国国产动画大众市场最高水准,而今年暑期的集中爆发,值得所有动画迷和关注国漫市场的业界人士关注。推荐动画一:《魁拔妖侠传》推荐指数:★★★★★作为《魁拔》系列电影的衍生剧,《魁拔妖侠传》从制作之初就被赋予不少期待。魁拔系列电影以其庞大的世界背景设定,丰富的人物性格和精彩的打斗场面获得不少业界奖项和良好口碑,但同样也因为较长的制作周期而令粉丝们“苦苦等待”,而今年暑期周播连续剧的上映则会大大缓解粉丝的急切心情,也将与国庆档上映的《魁拔3之死亡之光》大电影交相辉映。今年暑期,《魁拔妖侠转》将以周播剧的形式与大家每周见面,更加细腻的讲述人气角色的过往之事,同时全面解开励志人生的残酷一面。《魁拔妖侠传》故事设定在一个架空的世界内,但人物造型,服饰用具,建筑风格都包含了浓浓的中国味道,特别是故事里对阶级制度的挑战和对于“仁、义、礼”的深层解读,不难看出其中对中国传统观念的传承与精神气质的表现。没有传统的说教,没有狗血的主角光环,只有不变的热血与梦想。相信这一部全年龄向的原创少年热血玄幻动画能带着各方赞誉为国产动漫开辟新天地。推荐动画二:《侠岚》第五季推荐指数:★★★★同样以周播剧形式播出的《侠岚》一直能让人看到某几部热门漫画的影子,不过能播映5季也一定有其强大之处。故事围绕着被收养的孤儿-辗迟展开,单纯易冲动,开朗又充满正义感的男主一直是大家的心头宝,他与伙伴们情义与磨练也都遵循着传统热血动漫的路子。随着剧情的发展和其他组织的相继出现,这部动画的格局也在慢慢扩大,加上对中国传统文化的融合后面的故事也值得期待。推荐动画三:《秦时明月》大电影相比上两部动画,《秦时明月》的资格更老,早在2007年就已在国内电视台播映。它以同名系列小说改编,故事发生在政权更迭百家争鸣的战争年代,以身世迷离的少年的成长为主线,将大家熟知的历史事件贯穿其中,带着浓郁的中国武侠色彩。虽然时隔两年没有新动作,动画也频频跳票,但这丝毫没有减少粉丝们的热情;今夏秦时明月推出的《空山鸟语》特别篇动画一在网上公布就引得大批粉丝围观,虽然仅仅只有三集,却钓足粉丝胃口,也为暑期即将上映的电影宣传造势加强效果,电影主打3D特效,由此可见制作公司的野心不小,打破国产动画电影票房纪录应该不在话下。但去年该片因种种原因没有如约与大家见面,不知今年暑期是否能如期上映。原标题:三大古风动画暑期争雄品质国漫集中爆发来源: 人民网
每年的暑期档都是动漫公司虎视眈眈争夺粉丝的重要战场,今年七月新番动画不再只是日本动画的舞台.《魁拔妖侠转》《秦时明月》《侠岚》三大国产古风奇幻动画也加入了这场混战,以自身独特的中国风魅力与各路豪杰争一二。这三部动画同为国产动画中的精品,也基本上代表着中国国产动画大众市场最高水准,而今年暑期的集中爆发,值得所有动画迷和关注国漫市场的业界人士关注。推荐动画一:《魁拔妖侠传》推荐指数:★★★★★作为《魁拔》系列电影的衍生剧,《魁拔妖侠传》从制作之初就被赋予不少期待。魁拔系列电影以其庞大的世界背景设定,丰富的人物性格和精彩的打斗场面获得不少业界奖项和良好口碑,但同样也因为较长的制作周期而令粉丝们“苦苦等待”,而今年暑期周播连续剧的上映则会大大缓解粉丝的急切心情,也将与国庆档上映的《魁拔3之死亡之光》大电影交相辉映。今年暑期,《魁拔妖侠转》将以周播剧的形式与大家每周见面,更加细腻的讲述人气角色的过往之事,同时全面解开励志人生的残酷一面。《魁拔妖侠传》故事设定在一个架空的世界内,但人物造型,服饰用具,建筑风格都包含了浓浓的中国味道,特别是故事里对阶级制度的挑战和对于“仁、义、礼”的深层解读,不难看出其中对中国传统观念的传承与精神气质的表现。没有传统的说教,没有狗血的主角光环,只有不变的热血与梦想。相信这一部全年龄向的原创少年热血玄幻动画能带着各方赞誉为国产动漫开辟新天地。推荐动画二:《侠岚》第五季推荐指数:★★★★同样以周播剧形式播出的《侠岚》一直能让人看到某几部热门漫画的影子,不过能播映5季也一定有其强大之处。故事围绕着被收养的孤儿-辗迟展开,单纯易冲动,开朗又充满正义感的男主一直是大家的心头宝,他与伙伴们情义与磨练也都遵循着传统热血动漫的路子。随着剧情的发展和其他组织的相继出现,这部动画的格局也在慢慢扩大,加上对中国传统文化的融合后面的故事也值得期待。推荐动画三:《秦时明月》大电影相比上两部动画,《秦时明月》的资格更老,早在2007年就已在国内电视台播映。它以同名系列小说改编,故事发生在政权更迭百家争鸣的战争年代,以身世迷离的少年的成长为主线,将大家熟知的历史事件贯穿其中,带着浓郁的中国武侠色彩。虽然时隔两年没有新动作,动画也频频跳票,但这丝毫没有减少粉丝们的热情;今夏秦时明月推出的《空山鸟语》特别篇动画一在网上公布就引得大批粉丝围观,虽然仅仅只有三集,却钓足粉丝胃口,也为暑期即将上映的电影宣传造势加强效果,电影主打3D特效,由此可见制作公司的野心不小,打破国产动画电影票房纪录应该不在话下。但去年该片因种种原因没有如约与大家见面,不知今年暑期是否能如期上映。原标题:三大古风动画暑期争雄品质国漫集中爆发来源: 人民网
2004年,全国只生产了4部动画动漫。十年之后的2014年,截至目前,国产动画电影总票房已超过11亿元,加上年底即将上映的,今年进入院线的国产动画电影总数将达到约30部,总票房比2013年将翻一番。可以说,中国动画电影已步入发展的快车道。作为动画生产大省,近年来,《昆塔·盒子总动员》、《魔幻仙踪》、《秦时明月之龙腾万里》等几部浙产动画电影也赢得了千万的票房收入,为浙江的动画影视企业发展注入了一针强心剂。上周六,来自动画电影政策制定、影视作品制作、学术研究、宣传发行、终端放映等各个环节的业内顶尖专家,以及浙江影视动画公司的众多负责人汇聚杭州,这些“大咖”们以“聚焦浙江动画电影,如何提升浙江动画电影质量”为主题,展开了精彩的思想碰撞。焦点 1 浙产动画电影发展如何2014年,是浙江动画电影收获的一年。六一档,中南卡通的《魔幻仙踪之妈妈去哪儿》获得2118万元票房;暑期档,玄机科技打造的《秦时明月之龙腾万里》收获5946万元的票房,横店影视投资发行的《龙之谷》票房超过6000万元。另据有关部门统计,2013年浙江省影院放映动画电影12.8万场,票房位居全国第二,观众人数和总票房分别增长38.7%和43%,超过了上海、广东和北京。论坛上,原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长、现任中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授金德龙坦言,浙江已经成为生产创作国产动画电影的重要力量,很多动画企业都建立了良性的影视动画产业链,动画制作发行、播放、开发也都积累了丰富的经验。“目前浙江还拥有一些极具发展潜力的国产动画电影企业,比如今古时代、横店影视、长城影视、东海电影集团等。并且,国产动画电影的内容和技术普遍提升已经是一个不争的事实。”在肯定浙江动画电影取得的成绩之时,金德龙还表示,浙江是国内动画产业发展环境最好的省份,政府提供了大量的政策支持,每年举办的中国国际电影节,更是为广大动漫企业搭建了良好的国内外交易平台。焦点 2 浙产动画电影如何突破创新“特立宙动画”总经理丁立清携《少年师爷》电影预告片来到现场,浓郁江南风非常吸引人,“中国文化元素就像小时候打的疫苗,运用好中国元素,从小在孩子心里做好防疫措施,使他们长大后不会被外来文化轻易左右。”中国第一部弹幕电影《秦时明月之龙腾万里》总导演沈乐平表示,上映前,光线传媒总裁王长田先生给出近三亿票房预测,最终票房六千万似乎有落差。但综合算数字是准确的,“在上映前后两个月,我们在新媒体和游戏领域的收益近两个亿,电影周边收益更大。”中南卡通今年第一次做动画电影《魔幻仙踪》票房2118万,浙江中南卡通公司市场总监汤震说:“《魔幻仙踪》动画电影上映后带动了魔幻仙踪舞台剧、主题公园等产业链的发展,动画电影本身不赚钱,但衍生产品可以赚钱,打造全产业链是中南的目标。”“浙产动画电影在中国动画电影里是特别勇于创新的。”中国传媒大学教授王雷说,“未来从发展势头上来看,浙江动画电影在全国应该是居于前列的。”焦点 3 怎样让动画电影更卖座作为专业电影发行人员,北京时代今典院线的总经理徐小平和北京光线传媒事业部总监易巧都非常喜欢动画,但怎样才能让国产动画电影更卖座?两位专业人士都给出建议。徐小平言简意赅。“首先,能用真人表现的电影不要轻易去拍动画。《闪闪的红星》、《小兵张嘎》翻拍成动画都不成功,但《玩具总动员》、《功夫熊猫》却生命力强大……成功动画电影一定有优秀故事内核。”北京光线传媒近年来发力动画领域,运作了《赛尔号大电影3》、《秦时明月之龙腾万里》、《大鱼海棠》、《魁拔3》、《巴啦啦小魔仙2》等大作,光线传媒事业部总监易巧非常看重杭州的动漫潜力。“前段时间我们考察了杭州动漫公司,发现大家都在非常认真地做动画。”易巧说,去年公司接触到杭州玄机科技制作的杭产动画《秦时明月》,“大家都很激动,中国居然有这么好的动画。”易巧说,接下来光线传媒会在杭州有更多的产业投资,欲将玄机科技这些动画潜力股打造成中国的“皮克斯”和“梦工厂”。“我们会邀请更多知名的导演、监制、编剧参与到动画电影制作中来,一起打造中国动画品牌。因为只有品牌建立后,大家才会有信心,才会有更多的人走进电影院。”焦点 4 高校动画人才如何培养每一部好的动画电影背后,高质量的动画人才十分关键。谈到国内高校动画教育,中国传媒大学动画学院副院长王雷一针见血指出,发展过快、师资不足、教学体系不完备。“2002年,中国开设动画相关专业的高校仅仅有7家,到了2013年,一下子到了337家,翻了很多倍。这个数字的背后,却还有一个尴尬的现实:从2010年开始,动画专业每年都吃红牌,中国大学生就业难十大专业,动画常常排第一。”王雷说,为了解决这个问题,目前,全国高校动画和数字媒体教学指导委员会正在起草一份关于国家动画和数字媒体教育的质量教学标准。这个“标准”体现出来的主要是两个思路,一是设置了准入标准,很多师资不够的高校不能再开设动画专业。二是体现了分层次和有特色的培养方向。比如,一个工科大学,动画专业就偏向动画技术研发型人才的培养;一个美术院校,动画人才培养就偏向前期设计、创意、视觉概念设计方向。另外,对于动画电影的人才培养,王雷还提出,其核心技能是会讲故事,“在情感上打动观众。”《2014浙江省动画电影发展报告》发布也是上周,浙江大学影视与动画游戏研究中心主任盘剑发布了《2014浙江省动画电影发展报告》,用五个“越来越”总结近年来浙江动画电影的发展状况:第一,年产量越来越多。从一开始一年一部,到2014年四部,2015年肯定更多。第二,票房越来越高。前几年浙产动画电影的实际票房非常低,2014年《秦时明月之龙腾万里》已近6000万元。第三,质量越来越优。《昆塔·盒子总动员》被认为是在技术上最接近好莱坞电影的国产动画片。而《秦时明月之龙腾万里》被认为创造了面向青少年和成年人观众的国产动画电影票房纪录。第四,投资越来越大。从《昆塔·盒子总动员》开始,这两年大制作电影多了起来。第五,拍片的企业越来越多。从2012年开始,浙江有越来越多的动画公司参与进来,还有更多的企业正在准备做动画电影。原标题:“大咖”聚焦浙江动画电影来源:杭州日报 作者:任彦 熊艳
2004年,全国只生产了4部动画动漫。十年之后的2014年,截至目前,国产动画电影总票房已超过11亿元,加上年底即将上映的,今年进入院线的国产动画电影总数将达到约30部,总票房比2013年将翻一番。可以说,中国动画电影已步入发展的快车道。作为动画生产大省,近年来,《昆塔·盒子总动员》、《魔幻仙踪》、《秦时明月之龙腾万里》等几部浙产动画电影也赢得了千万的票房收入,为浙江的动画影视企业发展注入了一针强心剂。上周六,来自动画电影政策制定、影视作品制作、学术研究、宣传发行、终端放映等各个环节的业内顶尖专家,以及浙江影视动画公司的众多负责人汇聚杭州,这些“大咖”们以“聚焦浙江动画电影,如何提升浙江动画电影质量”为主题,展开了精彩的思想碰撞。焦点 1 浙产动画电影发展如何2014年,是浙江动画电影收获的一年。六一档,中南卡通的《魔幻仙踪之妈妈去哪儿》获得2118万元票房;暑期档,玄机科技打造的《秦时明月之龙腾万里》收获5946万元的票房,横店影视投资发行的《龙之谷》票房超过6000万元。另据有关部门统计,2013年浙江省影院放映动画电影12.8万场,票房位居全国第二,观众人数和总票房分别增长38.7%和43%,超过了上海、广东和北京。论坛上,原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长、现任中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授金德龙坦言,浙江已经成为生产创作国产动画电影的重要力量,很多动画企业都建立了良性的影视动画产业链,动画制作发行、播放、开发也都积累了丰富的经验。“目前浙江还拥有一些极具发展潜力的国产动画电影企业,比如今古时代、横店影视、长城影视、东海电影集团等。并且,国产动画电影的内容和技术普遍提升已经是一个不争的事实。”在肯定浙江动画电影取得的成绩之时,金德龙还表示,浙江是国内动画产业发展环境最好的省份,政府提供了大量的政策支持,每年举办的中国国际电影节,更是为广大动漫企业搭建了良好的国内外交易平台。焦点 2 浙产动画电影如何突破创新“特立宙动画”总经理丁立清携《少年师爷》电影预告片来到现场,浓郁江南风非常吸引人,“中国文化元素就像小时候打的疫苗,运用好中国元素,从小在孩子心里做好防疫措施,使他们长大后不会被外来文化轻易左右。”中国第一部弹幕电影《秦时明月之龙腾万里》总导演沈乐平表示,上映前,光线传媒总裁王长田先生给出近三亿票房预测,最终票房六千万似乎有落差。但综合算数字是准确的,“在上映前后两个月,我们在新媒体和游戏领域的收益近两个亿,电影周边收益更大。”中南卡通今年第一次做动画电影《魔幻仙踪》票房2118万,浙江中南卡通公司市场总监汤震说:“《魔幻仙踪》动画电影上映后带动了魔幻仙踪舞台剧、主题公园等产业链的发展,动画电影本身不赚钱,但衍生产品可以赚钱,打造全产业链是中南的目标。”“浙产动画电影在中国动画电影里是特别勇于创新的。”中国传媒大学教授王雷说,“未来从发展势头上来看,浙江动画电影在全国应该是居于前列的。”焦点 3 怎样让动画电影更卖座作为专业电影发行人员,北京时代今典院线的总经理徐小平和北京光线传媒事业部总监易巧都非常喜欢动画,但怎样才能让国产动画电影更卖座?两位专业人士都给出建议。徐小平言简意赅。“首先,能用真人表现的电影不要轻易去拍动画。《闪闪的红星》、《小兵张嘎》翻拍成动画都不成功,但《玩具总动员》、《功夫熊猫》却生命力强大……成功动画电影一定有优秀故事内核。”北京光线传媒近年来发力动画领域,运作了《赛尔号大电影3》、《秦时明月之龙腾万里》、《大鱼海棠》、《魁拔3》、《巴啦啦小魔仙2》等大作,光线传媒事业部总监易巧非常看重杭州的动漫潜力。“前段时间我们考察了杭州动漫公司,发现大家都在非常认真地做动画。”易巧说,去年公司接触到杭州玄机科技制作的杭产动画《秦时明月》,“大家都很激动,中国居然有这么好的动画。”易巧说,接下来光线传媒会在杭州有更多的产业投资,欲将玄机科技这些动画潜力股打造成中国的“皮克斯”和“梦工厂”。“我们会邀请更多知名的导演、监制、编剧参与到动画电影制作中来,一起打造中国动画品牌。因为只有品牌建立后,大家才会有信心,才会有更多的人走进电影院。”焦点 4 高校动画人才如何培养每一部好的动画电影背后,高质量的动画人才十分关键。谈到国内高校动画教育,中国传媒大学动画学院副院长王雷一针见血指出,发展过快、师资不足、教学体系不完备。“2002年,中国开设动画相关专业的高校仅仅有7家,到了2013年,一下子到了337家,翻了很多倍。这个数字的背后,却还有一个尴尬的现实:从2010年开始,动画专业每年都吃红牌,中国大学生就业难十大专业,动画常常排第一。”王雷说,为了解决这个问题,目前,全国高校动画和数字媒体教学指导委员会正在起草一份关于国家动画和数字媒体教育的质量教学标准。这个“标准”体现出来的主要是两个思路,一是设置了准入标准,很多师资不够的高校不能再开设动画专业。二是体现了分层次和有特色的培养方向。比如,一个工科大学,动画专业就偏向动画技术研发型人才的培养;一个美术院校,动画人才培养就偏向前期设计、创意、视觉概念设计方向。另外,对于动画电影的人才培养,王雷还提出,其核心技能是会讲故事,“在情感上打动观众。”《2014浙江省动画电影发展报告》发布也是上周,浙江大学影视与动画游戏研究中心主任盘剑发布了《2014浙江省动画电影发展报告》,用五个“越来越”总结近年来浙江动画电影的发展状况:第一,年产量越来越多。从一开始一年一部,到2014年四部,2015年肯定更多。第二,票房越来越高。前几年浙产动画电影的实际票房非常低,2014年《秦时明月之龙腾万里》已近6000万元。第三,质量越来越优。《昆塔·盒子总动员》被认为是在技术上最接近好莱坞电影的国产动画片。而《秦时明月之龙腾万里》被认为创造了面向青少年和成年人观众的国产动画电影票房纪录。第四,投资越来越大。从《昆塔·盒子总动员》开始,这两年大制作电影多了起来。第五,拍片的企业越来越多。从2012年开始,浙江有越来越多的动画公司参与进来,还有更多的企业正在准备做动画电影。原标题:“大咖”聚焦浙江动画电影来源:杭州日报 作者:任彦 熊艳
《魁拔3》票房表现不尽如人意《魁拔》,第一部票房350万,第二部2800万,第三部2400万,之后,制作方青青树宣布《魁拔4》无限延期……在《大圣归来》之前,《魁拔》曾经被国漫粉寄予厚望,然后其票房却给了国漫粉以沉重的打击,甚至有说法称《大圣归来》之所以票房如此之高,也有当年《魁拔》粉的报复性观影因素。是什么让制作如此精良,口碑也非常出众的动画,遭遇了票房的滑铁卢?这个答案,不少动画人都分析过。但第一次从青青树的嘴中听到这个总结,则是在之前“娱乐玩家沙龙”现场,其新任CEO王琦对此进行了非常坦率的“检讨”。近日,记者再度来到了青青树,与王琦进行了更深入的讨论,在王总看来,当年《魁拔》的失败,主要是基于三个原因:宣发困惑、全新IP、粉丝运营不足。青青树在23周年之际,正式宣布重新启动《魁拔4》制作。7月火爆电影市场的《大圣归来》、《捉妖记》等大片的成功,让青青树更加有信心不断践行。与此同时,《魁拔》也在尝试拍摄真人CG版。《魁拔》之失①:宣发困惑2008年到2011年,整个团队疯狂沉浸于创制作《魁拔1》当中,直到上映最后一刻还在对片子进行完善,完全没有借发行公司的力。影片上映时,甚至“产品经理”直接上街拉着路人宣传,请他们进到影院观看,最终票房350万。虽然票房业绩不好看,但却造成了业内极大的反响。“中国第一部纯原创”、 “运用三转二”、“高制作水平动画大电影”,不仅在国内名噪一时,连日本的很多团队,如《千年女优》、《NANA》制作人丸山正雄先生都前往青青树公司参观。整个公司上下鼓舞,感觉第二部如果与更为专业的发行公司合作,表现一定不会差。《魁拔2》宣发时,发行公司参考了当时市场环境,整体的宣发风格、方式、人群都以中小学生为目标人群,将档期定在六一档。可看过魁拔的人都知道其庞大的世界观和复 杂的故事不是一般中小学生所能招架的。虽然公司对此有所质疑,但最终没有坚持,认为发行还是要由专业来判断。《魁拔3》时,档期定在了所谓的黄金档十一,大家都能想象在那个时候排片竞争的惨烈。《魁拔3》还很“幸运”地遇到了《心花路放》。排片上,《魁拔3》只有每天早晨九点到十一点的排片,让很多去影院看片的粉丝找不到片子误认为是片方跳票。《魁拔》之失②:一个大热的IP很重要《大圣归来》脱胎于《西游记》,《桂宝》大电影来源于大热漫画《疯了!桂宝》,《龙之谷》改编自同名网游——这些年在电影院看到的热门动画电影里,只有《魁拔》是一个观众完全陌生的名字。青青树CEO王琦也认为,“魁拔”这名字也是一种挑战。在《魁拔》推出之后,青青树发现这个IP的热度不够,为此也曾推出了漫画、小说和TV动画,这些举动在维持“魁拔”IP热度之上有一定作用。同时,基于市场层面的需求,青青树将其他的IP都暂缓开发,尽快推出了第二部、第三部,这也造成内容打磨得不够完善,最终,票房不尽人意。王琦表示,《魁拔4》会讲述一个更简单但是同样精彩的故事,在这几年的时间里,王琦表示将来会在更多领域维持IP的热度,“图书音像出版、品牌授权、游戏、体验馆、漫画小说”。如果这些相关产品都能成功而顺利的产出的话,那么将“魁拔”打造成超级IP也是很有可能的事。在青青树其他作品的规划上,也不会再像那时候的《魁拔》一样,将一个全新的IP直接推向院线,而是会循序渐进:比如之后的《狠西遊》和《机甲水浒》分别运用了《西游》和《水浒》的影响力,从漫画开始往别的领域渐进;《英雄别闹》则是从网络动画入手,慢慢开发别的领域。“我们希望其他的几部作品,能够再次拉动品牌”,王琦表示。《魁拔》之失③:粉丝运营不足随着《大圣归来》的诞生,一个新词出现在了我们的视野里——自来水,“自来水”是自发形成的水军的意思。因为《大圣归来》在上映前举办了多次点映,吸引了大量粉丝,这些粉丝却自发的为《大圣》做宣传、制造同人。但是据我们所知,《魁拔》也是有着雄厚的粉丝基础的:当年,粉丝们为魁拔建了网站,还自发的创作了大量同人作品,但是这庞大的粉丝数量并没有为《魁拔》带来太多票房。事实上,在《魁拔3》制作的这一年中 ,青青树已经越来越注重日常运营,微博、微信、贴吧、论坛一样不少,甚至在发行期,与阿里娱乐宝这样新兴的渠道都有合作,但做的都不够深入。另外,动漫圈外的营销做得不好,观影人群始终在魁拔忠粉当中,没有通过粉丝让更多的大众知道魁拔,了解魁拔甚至喜爱魁拔。不过,王琦对魁拔的粉丝很有信心,“我相信魁拔的粉丝有一定忠诚度,他们能继续对身边的人推荐《魁拔》这一作品。”2018年上映的《魁拔4》会更加注重内容,让更多人爱上《魁拔》。④《魁拔》的未来:美漫、真人CG等多元发展2015年初,青青树在管理层上有了新的变革,老一辈的管理层逐渐退居二线,年轻的一代走向前台。王琦在今年出任新一代CEO,她对青青树的未来有另一番规划,“之前青青树可能更偏向是产品经理在做产品运营的活,没有产品运营;现在,我希望我们从一家偏工作室性质的企业快速转型为公司”。《魁拔4》将在2018年上映,这之间会有漫画,还会有别的领域的相关作品诞生。《魁拔》还准备进军欧美市场,目前正在找美漫的剧作家翻译,很快将被改编为美漫,真人CG电影的计划也已上线。在未来合作中,作为片方,一定要明确做的是什么,需求提的尽量清晰,从开始就介入,定位清晰,保证宣传推广的水准,只有这样才会有利于更好的合作。实际上,魁拔的道路刚刚开始。
《魁拔3》票房表现不尽如人意《魁拔》,第一部票房350万,第二部2800万,第三部2400万,之后,制作方青青树宣布《魁拔4》无限延期……在《大圣归来》之前,《魁拔》曾经被国漫粉寄予厚望,然后其票房却给了国漫粉以沉重的打击,甚至有说法称《大圣归来》之所以票房如此之高,也有当年《魁拔》粉的报复性观影因素。是什么让制作如此精良,口碑也非常出众的动画,遭遇了票房的滑铁卢?这个答案,不少动画人都分析过。但第一次从青青树的嘴中听到这个总结,则是在之前“娱乐玩家沙龙”现场,其新任CEO王琦对此进行了非常坦率的“检讨”。近日,记者再度来到了青青树,与王琦进行了更深入的讨论,在王总看来,当年《魁拔》的失败,主要是基于三个原因:宣发困惑、全新IP、粉丝运营不足。青青树在23周年之际,正式宣布重新启动《魁拔4》制作。7月火爆电影市场的《大圣归来》、《捉妖记》等大片的成功,让青青树更加有信心不断践行。与此同时,《魁拔》也在尝试拍摄真人CG版。《魁拔》之失①:宣发困惑2008年到2011年,整个团队疯狂沉浸于创制作《魁拔1》当中,直到上映最后一刻还在对片子进行完善,完全没有借发行公司的力。影片上映时,甚至“产品经理”直接上街拉着路人宣传,请他们进到影院观看,最终票房350万。虽然票房业绩不好看,但却造成了业内极大的反响。“中国第一部纯原创”、 “运用三转二”、“高制作水平动画大电影”,不仅在国内名噪一时,连日本的很多团队,如《千年女优》、《NANA》制作人丸山正雄先生都前往青青树公司参观。整个公司上下鼓舞,感觉第二部如果与更为专业的发行公司合作,表现一定不会差。《魁拔2》宣发时,发行公司参考了当时市场环境,整体的宣发风格、方式、人群都以中小学生为目标人群,将档期定在六一档。可看过魁拔的人都知道其庞大的世界观和复 杂的故事不是一般中小学生所能招架的。虽然公司对此有所质疑,但最终没有坚持,认为发行还是要由专业来判断。《魁拔3》时,档期定在了所谓的黄金档十一,大家都能想象在那个时候排片竞争的惨烈。《魁拔3》还很“幸运”地遇到了《心花路放》。排片上,《魁拔3》只有每天早晨九点到十一点的排片,让很多去影院看片的粉丝找不到片子误认为是片方跳票。《魁拔》之失②:一个大热的IP很重要《大圣归来》脱胎于《西游记》,《桂宝》大电影来源于大热漫画《疯了!桂宝》,《龙之谷》改编自同名网游——这些年在电影院看到的热门动画电影里,只有《魁拔》是一个观众完全陌生的名字。青青树CEO王琦也认为,“魁拔”这名字也是一种挑战。在《魁拔》推出之后,青青树发现这个IP的热度不够,为此也曾推出了漫画、小说和TV动画,这些举动在维持“魁拔”IP热度之上有一定作用。同时,基于市场层面的需求,青青树将其他的IP都暂缓开发,尽快推出了第二部、第三部,这也造成内容打磨得不够完善,最终,票房不尽人意。王琦表示,《魁拔4》会讲述一个更简单但是同样精彩的故事,在这几年的时间里,王琦表示将来会在更多领域维持IP的热度,“图书音像出版、品牌授权、游戏、体验馆、漫画小说”。如果这些相关产品都能成功而顺利的产出的话,那么将“魁拔”打造成超级IP也是很有可能的事。在青青树其他作品的规划上,也不会再像那时候的《魁拔》一样,将一个全新的IP直接推向院线,而是会循序渐进:比如之后的《狠西遊》和《机甲水浒》分别运用了《西游》和《水浒》的影响力,从漫画开始往别的领域渐进;《英雄别闹》则是从网络动画入手,慢慢开发别的领域。“我们希望其他的几部作品,能够再次拉动品牌”,王琦表示。《魁拔》之失③:粉丝运营不足随着《大圣归来》的诞生,一个新词出现在了我们的视野里——自来水,“自来水”是自发形成的水军的意思。因为《大圣归来》在上映前举办了多次点映,吸引了大量粉丝,这些粉丝却自发的为《大圣》做宣传、制造同人。但是据我们所知,《魁拔》也是有着雄厚的粉丝基础的:当年,粉丝们为魁拔建了网站,还自发的创作了大量同人作品,但是这庞大的粉丝数量并没有为《魁拔》带来太多票房。事实上,在《魁拔3》制作的这一年中 ,青青树已经越来越注重日常运营,微博、微信、贴吧、论坛一样不少,甚至在发行期,与阿里娱乐宝这样新兴的渠道都有合作,但做的都不够深入。另外,动漫圈外的营销做得不好,观影人群始终在魁拔忠粉当中,没有通过粉丝让更多的大众知道魁拔,了解魁拔甚至喜爱魁拔。不过,王琦对魁拔的粉丝很有信心,“我相信魁拔的粉丝有一定忠诚度,他们能继续对身边的人推荐《魁拔》这一作品。”2018年上映的《魁拔4》会更加注重内容,让更多人爱上《魁拔》。④《魁拔》的未来:美漫、真人CG等多元发展2015年初,青青树在管理层上有了新的变革,老一辈的管理层逐渐退居二线,年轻的一代走向前台。王琦在今年出任新一代CEO,她对青青树的未来有另一番规划,“之前青青树可能更偏向是产品经理在做产品运营的活,没有产品运营;现在,我希望我们从一家偏工作室性质的企业快速转型为公司”。《魁拔4》将在2018年上映,这之间会有漫画,还会有别的领域的相关作品诞生。《魁拔》还准备进军欧美市场,目前正在找美漫的剧作家翻译,很快将被改编为美漫,真人CG电影的计划也已上线。在未来合作中,作为片方,一定要明确做的是什么,需求提的尽量清晰,从开始就介入,定位清晰,保证宣传推广的水准,只有这样才会有利于更好的合作。实际上,魁拔的道路刚刚开始。
2011年中国动画片生产量达到了26万分钟,是美国或日本的两倍,是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中,很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失,决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”,“作品”产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史,但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问,从上世纪20年代开始的中国动画,在长达80年的发展中,其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计,2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟,这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍,也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然,这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的,这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认,在经济全球化和世界经济结构转型的背景下,以产业的方式大规模地发展动漫,对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业,不仅获得了巨大的经济效益,同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此,发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑,也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而,通过过去9年的发展,中国或许已经成为了动漫大国,却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高,产值却很低,除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外,大多数中国动画片的影响力还非常有限,与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的,最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节:作品创作产业的源头。 说忽视作品创作,并不意味不注重动画片的生产,否则26万分钟的年产量从何而来?所谓忽视作品创作,指的是中国在动漫产业发展中,动画创作完全被当成了产品生产,具体体现为“分钟数”。从产业的角度说,动画片确实具有产品的性质,但动漫产业是一种文化产业,而文化产业又是一种内容产业,作为内容产业,其产品的价值产生于消费者的接受过程之中,正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受,才是作品,否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产,由于各方面的原因,名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化,而实际上只是创造“分钟数”,以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费,并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱,大多数动画片难以推进到产业链的后面环节,如形象授权、衍生品开发等等,也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利,他们只要“分钟数”,只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下,不管我们有多少动漫企业,每年有多少万“分钟数”,也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此,发展中国动漫,必须改变这种现状,回到产业源头,加强作品创作。 说到底,做强中国动漫,关键在创意。在动漫创作中,创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别,也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性(而非摄制性)以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别,也是其独特魅力所在,否则人们为什么要选择欣赏动漫作品?但从现有的国产动画片中,还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受,大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达,如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失,显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足,这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远,当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失,在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始,就倡导和推崇原创,如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”,但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例;《魁拔》虽然有自己的世界观,但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然,学习、借鉴无可厚非,但抄袭肯定不行,模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训:1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖,但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然,也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识,才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻,并为雪耻而继承“中国学派”的传统,创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头,以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作,这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品,作品产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。
2011年中国动画片生产量达到了26万分钟,是美国或日本的两倍,是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中,很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失,决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”,“作品”产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史,但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问,从上世纪20年代开始的中国动画,在长达80年的发展中,其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计,2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟,这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍,也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然,这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的,这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认,在经济全球化和世界经济结构转型的背景下,以产业的方式大规模地发展动漫,对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业,不仅获得了巨大的经济效益,同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此,发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑,也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而,通过过去9年的发展,中国或许已经成为了动漫大国,却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高,产值却很低,除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外,大多数中国动画片的影响力还非常有限,与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的,最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节:作品创作产业的源头。 说忽视作品创作,并不意味不注重动画片的生产,否则26万分钟的年产量从何而来?所谓忽视作品创作,指的是中国在动漫产业发展中,动画创作完全被当成了产品生产,具体体现为“分钟数”。从产业的角度说,动画片确实具有产品的性质,但动漫产业是一种文化产业,而文化产业又是一种内容产业,作为内容产业,其产品的价值产生于消费者的接受过程之中,正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受,才是作品,否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产,由于各方面的原因,名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化,而实际上只是创造“分钟数”,以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费,并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱,大多数动画片难以推进到产业链的后面环节,如形象授权、衍生品开发等等,也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利,他们只要“分钟数”,只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下,不管我们有多少动漫企业,每年有多少万“分钟数”,也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此,发展中国动漫,必须改变这种现状,回到产业源头,加强作品创作。 说到底,做强中国动漫,关键在创意。在动漫创作中,创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别,也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性(而非摄制性)以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别,也是其独特魅力所在,否则人们为什么要选择欣赏动漫作品?但从现有的国产动画片中,还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受,大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达,如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失,显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足,这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远,当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失,在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始,就倡导和推崇原创,如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”,但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例;《魁拔》虽然有自己的世界观,但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然,学习、借鉴无可厚非,但抄袭肯定不行,模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训:1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖,但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然,也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识,才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻,并为雪耻而继承“中国学派”的传统,创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头,以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作,这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品,作品产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。
动画电影《魁拔4》正式立项1905电影网讯 近日,广电总局发布了新一波的立项通知。其中全国处理备案动画影片共23部,早先就备受瞩目的动画电影《魁拔4》也在其中。《魁拔》系列一直都是大家认为品质优良的动画电影,可惜的是,前面三部作品的票房都“不尽人意”。此前,制作方曾发声明表示“无限期延后《魁拔4》”的制作,但不到一年时间,青青树对项目进行重新评估,决定重启这部动画。值得关注的是,这次青青树制作公司的合作伙伴变成了彩条屋影业,而彩条屋近几年运作了类似《大圣归来》、《大鱼海棠》等出色的动画电影,在保证电影品质的前提下,还获得不错的票房成绩。今年7月,《魁拔》系列导演王川宣布启动动画的众筹,借助粉丝的力量,众筹100万元,继续《魁拔4》的制作。但其实,100万并不能真正推动一部动画的制作。可这正如导演在众筹视频中说的那样,“(这个行为)希望投资方意识到,这部作品依旧有人在爱。”与此同时,我们也需关注的是,今年5月11日,《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世。她还是青青树的联合创始人、前CEO,正因为有她,才有了整个《魁拔》系列。如今,有了全新“金主”撑腰的《魁拔》系列正式启动。故事梗概也随之曝光:侥幸逃生的蛮吉在地界生活了十年后,已经融入了正常的生活,却意外的卷入拆迁的阴谋。蛮吉和基友的介入其中后反而成就了魁拔做好事的名声。蛮吉发现天界的阴谋,召唤出脉兽,在所有人的支持下,与天界展开激烈的战斗。
动画电影《魁拔4》正式立项1905电影网讯 近日,广电总局发布了新一波的立项通知。其中全国处理备案动画影片共23部,早先就备受瞩目的动画电影《魁拔4》也在其中。《魁拔》系列一直都是大家认为品质优良的动画电影,可惜的是,前面三部作品的票房都“不尽人意”。此前,制作方曾发声明表示“无限期延后《魁拔4》”的制作,但不到一年时间,青青树对项目进行重新评估,决定重启这部动画。值得关注的是,这次青青树制作公司的合作伙伴变成了彩条屋影业,而彩条屋近几年运作了类似《大圣归来》、《大鱼海棠》等出色的动画电影,在保证电影品质的前提下,还获得不错的票房成绩。今年7月,《魁拔》系列导演王川宣布启动动画的众筹,借助粉丝的力量,众筹100万元,继续《魁拔4》的制作。但其实,100万并不能真正推动一部动画的制作。可这正如导演在众筹视频中说的那样,“(这个行为)希望投资方意识到,这部作品依旧有人在爱。”与此同时,我们也需关注的是,今年5月11日,《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世。她还是青青树的联合创始人、前CEO,正因为有她,才有了整个《魁拔》系列。如今,有了全新“金主”撑腰的《魁拔》系列正式启动。故事梗概也随之曝光:侥幸逃生的蛮吉在地界生活了十年后,已经融入了正常的生活,却意外的卷入拆迁的阴谋。蛮吉和基友的介入其中后反而成就了魁拔做好事的名声。蛮吉发现天界的阴谋,召唤出脉兽,在所有人的支持下,与天界展开激烈的战斗。
《魁拔Ⅱ》女神海报由天津市滨海新区青青树动漫科技有限公司出品,博纳影业集团发行的中国大型玄幻史诗巨制--少年动作冒险电影《魁拔Ⅱ》,继上周刚刚摘得第九届华鼎奖“中国最佳动画影片奖”的《魁拔》之后,又于4月15日,受北京电影节之邀,进行了《魁拔Ⅱ》的首场公开展映,好评如潮,感动了不少现场的80后观众。片方随即于今日正式公布《魁拔Ⅱ》定档2013年5月31日,并发布“女神的迷途”海报。天界女神 迷途再现剧照:朴心女神冲向魁拔《魁拔Ⅱ》此款海报的主角,是贯穿影片一二部的神秘人物──朴心女神。作为前任天界木系主神及《魁拔Ⅱ》女主角镜心的母亲,她死于第四代魁拔战争。海报中并不是朴心女神的真身,而是人们为纪念她在魁拔战争中作出的贡献所修造的石像。朴心女神背后的天空,一半是战火连天,一半是祥和万里,迷雾中一双凝视着的巨眼,则意味着神圣联军将要面对更加神秘而强大的敌人。在《魁拔Ⅱ》中,镜心将携带强大而致命的武器前去讨伐魁拔,同时也欲借机解开萦绕心头的母亲战死之谜。受邀北京电影节 展映获好评朴心女神纪念石像《魁拔》在2011年公映后获得了良好的口碑和国内外动画片商的一致认可,发行至全球90多个国家地区。《魁拔Ⅱ》也受邀参加了第三届北京国际电影节首日的展映单元,并于4月15日晚黄金时段首次向社会公开点映。上百张电影票在网上瞬间一抢而空。看过点映,大家的评价基本围绕着“震撼”、“感人”两个词。有观众说:“《魁拔Ⅱ》的震撼其实不光是表现在影片的画面比第一部加绚丽多彩,战斗场面更经典,而是对情感的冲撞,有几处,像我这样快三十的人,居然都心头一热。”镜心女神接受考验更有观众深情地发表观后微博:“还记得6点的动画片一定会准时收看,记得拿网兜儿借圣斗士一天5本的如饥似渴,那些多格日系漫画曾是我接触最早的分镜头作品,那些在课桌里、阳光下闪耀的黑白故事,如今不知道还有多少少年在看…于是,突然对这些至今仍热爱、坚持着童年梦想的中国动漫青年不禁心生敬意,电影《魁拔Ⅱ》或许是一个交代。”
《魁拔Ⅱ》女神海报由天津市滨海新区青青树动漫科技有限公司出品,博纳影业集团发行的中国大型玄幻史诗巨制--少年动作冒险电影《魁拔Ⅱ》,继上周刚刚摘得第九届华鼎奖“中国最佳动画影片奖”的《魁拔》之后,又于4月15日,受北京电影节之邀,进行了《魁拔Ⅱ》的首场公开展映,好评如潮,感动了不少现场的80后观众。片方随即于今日正式公布《魁拔Ⅱ》定档2013年5月31日,并发布“女神的迷途”海报。天界女神 迷途再现剧照:朴心女神冲向魁拔《魁拔Ⅱ》此款海报的主角,是贯穿影片一二部的神秘人物──朴心女神。作为前任天界木系主神及《魁拔Ⅱ》女主角镜心的母亲,她死于第四代魁拔战争。海报中并不是朴心女神的真身,而是人们为纪念她在魁拔战争中作出的贡献所修造的石像。朴心女神背后的天空,一半是战火连天,一半是祥和万里,迷雾中一双凝视着的巨眼,则意味着神圣联军将要面对更加神秘而强大的敌人。在《魁拔Ⅱ》中,镜心将携带强大而致命的武器前去讨伐魁拔,同时也欲借机解开萦绕心头的母亲战死之谜。受邀北京电影节 展映获好评朴心女神纪念石像《魁拔》在2011年公映后获得了良好的口碑和国内外动画片商的一致认可,发行至全球90多个国家地区。《魁拔Ⅱ》也受邀参加了第三届北京国际电影节首日的展映单元,并于4月15日晚黄金时段首次向社会公开点映。上百张电影票在网上瞬间一抢而空。看过点映,大家的评价基本围绕着“震撼”、“感人”两个词。有观众说:“《魁拔Ⅱ》的震撼其实不光是表现在影片的画面比第一部加绚丽多彩,战斗场面更经典,而是对情感的冲撞,有几处,像我这样快三十的人,居然都心头一热。”镜心女神接受考验更有观众深情地发表观后微博:“还记得6点的动画片一定会准时收看,记得拿网兜儿借圣斗士一天5本的如饥似渴,那些多格日系漫画曾是我接触最早的分镜头作品,那些在课桌里、阳光下闪耀的黑白故事,如今不知道还有多少少年在看…于是,突然对这些至今仍热爱、坚持着童年梦想的中国动漫青年不禁心生敬意,电影《魁拔Ⅱ》或许是一个交代。”