国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

3D动画巨制《西游记之大圣归来》，将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质，“不一样的西游”呼之欲出，激发了观众的强烈观影欲望。1月7日片方首度发布人物海报，Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相。孙悟空：曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下四百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，看淡功与名，只想回花果山过平凡日子，又因报恩之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀，狼狈不堪。后来悟空挣脱法印，唤醒金箍棒，痛扁众妖，大圣归来。江流儿（小唐僧）：父母被山妖所害，自幼被云游僧法明抚养，在长安城长大，勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣，在山妖来犯之时，勇救女童，多次履险，不肯放弃。猪八戒：大闹天宫时被孙悟空打下天宫，错投猪胎，常借自己的36般小变化，装神弄佛，骗吃骗喝，爱显摆，富有同情心。 混沌：五行山中大妖王，化身为书生面相的道人，以吃童男童女维持妖身妖术，狡猾狠毒，原形是山海经中的混沌巨兽，大嘴可以吞噬世间一切。法明：云游僧人，收孤儿江流儿为徒弟，性格循规蹈矩、胆小怕事，只愿过平平淡淡的生活，化缘诵经。电影世界观《西游记之大圣归来》的电影世界观，架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经，以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒，都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同，他们曾经进入过天庭的神仙序列，但因违反天庭规矩，先后被贬落到人世间，因为同一个使命，他们跟唐僧的成长缠绕在一起，从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世，各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前，经历过不同的身世或身份，每经历一死，他就忘掉一切，转世在新的时空里，以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹；悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望；世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。电影剧情大闹天宫的四百多年后，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。某日，他偶遇劫掠童男童女的山妖，为了救童女而闯五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印，开启了与心中英雄亲近的缘分。一个是懵懂善良的热血少年，一个是狂躁而法力尽失的大叔，面对抓童男童女炼丹药的山妖混沌，带着女童一路仓皇而逃。影片基本信息：中文名：西游记之大圣归来英文名：Monkey King：Hero is Back类型：动画片/喜剧片/功夫片/特效片时长：85分钟编剧、导演：田晓鹏出品人：路伟/徐永安/王长田/梁辉/赵帆/林宁/朱永兴制片人：姜辉/刘志江/李晓萍/林中伦/杨丹/王维明执行制片：金大勇/胡明一/冯奕/唐铭基配乐：黄英华（香港）主题曲：汪峰配音导演：杨晓/滕奎星（普通话）；周恩恩（粤语）出品公司：高路动画/横店影视/光线传媒/十月动画/影百汇/微影科技/淮安西游集团声效公司：和声创景（澳洲）大陆发行：光线传媒/横店电影发行国际发行：冯奕(FlameNode)营销公司：灵思传奇/伟德福思上映时间：2015年2月6日电影简介：好莱坞的经典结构，东方的经典故事；通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计；路人皆知的神话题材，温暖世界的侠义情怀。

去年的《风雪山神庙》火爆微博，今年的《大圣归来》票房已破4.5亿，国产动画片让人看到雄起的曙光，杭州这几年动画行业的发展情况让人着急又无奈。一部被称为“国产良心”的动画电影《大圣归来》，让全国人民都变成了“自来水”(免费宣传的水军)，上映10天，票房破4.5亿，创造了中国动画电影的奇迹。而在去年，一部中国美院学生的毕业作品《风雪山神庙》火爆微博，被业界评为“中国第一部电影级别定格武打动画片”。《大圣归来》和《风雪山神庙》为中国动画电影正名，我们是有技术、有能力做好动画电影的。作为“动漫之都”，动漫产业一直是杭州重点扶持的产业，借着这个契机，记者采访了中国美院动画系主任韩晖、参与制作了《大圣归来》分镜头绘制的美院毕业生李玮一、美国动画人Davia等人，却发现，这几年杭州动画行业发展的情况让人着急又无奈，最重要的问题是留不住优秀人才。在谈到杭州动画产业发展的困难时，韩晖表示：“缺的不是技术是伯乐。”动画专业毕业的，都跑去做游戏了去年4月，一部定格动画《风雪山神庙》因为姚晨的点赞，在微博上被转疯了，著名影评人“红袖添饭”更是评价“这12分钟，俨然超越2014年所有华语片！”被业界评为：“中国第一部电影级别定格武打动画片”的这部动画，其实是中国美院的老师翁劼带着4个14届毕业生孙炜、刘成金石、马泰、吴允谦，耗时1年用了8万张照片完成的毕业作品。不过，这部动画走红之后，4个毕业生里前两个选择了继续求学读研，后两位走上工作岗位却并没有从事动画工作，马泰去了网易上班，吴允谦目前从事艺术管理工作，两个人都表示抽空还是会画一些动画，但是生活重心都放在了工作上。“我们的毕业生，以前很多去其他高校当老师，现在比较多的是去游戏公司上班。”韩晖表示，“网易、腾讯、盛大等每年都会来美院抢人，学生们都做游戏赚钱去了。”“我们班50多个人，现在做动画的就那么几个了。”李玮一表示，自己是班里为数不多还在做动画相关的人之一，毕业后他去了南京工作，随后去北京加入了《大圣归来》导演田晓鹏的十月数码工作室，参与了《大圣归来》的分镜绘制。不过最后他选择了在北京创业。工资水平低发展平台弱，杭州培养的动画人都跑了“我们班做动画的同学现在都在北京。”李玮一表示，美院动画专业的毕业生很少留在杭州的，“在北京发展的都变得专业很多，杭州小作坊居多，平台太小。”李玮一表示，他会选择去北京发展，很大一部分原因是发展平台更好，“比如我去年去了十月数码，发现好些高手在里面，眼光立马就高了很多。见识到别人都做那么好，我对自身要求也会不一样。”谈起毕业后留在杭州开工作室创业的同学，他难免有些优越感，“他们工作室也开了一两年了，做的东西在我们看来还是挺不成熟的，这个他们自己很难意识到。”“刚毕业，你在杭州做动画也就三四千的月薪，去北京起码翻倍，谁愿意留在杭州？”韩晖说出了杭州留不住动画人才的另一个原因。“在北京，做得比较成熟的同行工资在一万五左右，这个工资可以让我们专心创作。”李玮一也承认在北京发展，生活也更有保障，“在北京人脉会广很多，接个广告什么的单子也很容易，生活压力就减轻了。”韩晖表示，也有一些愿意留在杭州创业的美院毕业生，可是都还在熬。“虽然每年政府都对动漫产业有资金扶持，可是，扶持的资金都给了大公司。”韩晖表示，希望政府加大对青年人的扶持，“那么多资金，投给有创作力、有好项目的小企业，成功一个就火了，成功两个就赚钱了。”着急的美国动画人给马云写了一封信虽然，现在人人都在喊中国动画电影缺的是“创意”，可在韩晖看来，中国动画电影从来不缺人才和创意，“你去看看美院近几年的毕业作品，不缺创意，缺的是有眼光的投资人去挖掘和培养。”一直非常关心中国动画发展的美国动画人David非常认可这个观点。去年，David应荷兰一个动画节邀请策划两场关于中国近期动画作品的展映，一场播放应届毕业生的作品，另一场播放独立动画人的作品。“挑选学生作品的过程让人享受，因为在我看来，中国学生动画作品的优秀程度与全世界的顶尖作品不相上下。由于展映限时，太多我想挑的优秀作品都抱憾落选。”另一方面，David发现在挑选独立动画人作品时却困难重重，“足够优秀的作品明显不够。”那些优秀的年轻动画人在毕业走向社会之后都发生了什么？为什么他们会终止充满个性的艺术创作？动画节结束后David一直被这些问题所困扰。他发现，一些出身优渥家庭的毕业生，在家里的支持下有条件搞个人创作，可是大部分没有强大后盾支持，却颇具天分的毕业生，只能迫于生活压力去一些游戏公司、广告公司上班，忙碌的工作让他们根本没时间做私人创作。上个月，David给他非常尊敬的商人——马云写了一封信，“在信中，我恳请他组织领导一批中国商界的领军人物投资成立一个中国动画委员会，专门观看挑选独立动画作品，并资助那些有巨大潜力的中国动画人。”韩晖对于Daiva这一举动表示支持，“但是不能指望。”David的那封信石沉大海，无奈的他把信发在微博上，希望马云能看到，奇迹能发生。“我希望能发生一些改变，而且这些改变将为所有从中国各大院校动画专业毕业的年轻的动画艺术家带来希望，我希望他们也能在动画艺术形式的革命发展中贡献出自己的力量。”延伸——为什么没人愿意投资给动画电影在中国电影市场如此火爆的今天，为什么没人愿意投资给动画电影呢？“动画电影制作周期长，投资回报风险大。”韩晖表示，一部真人电影，一般拍摄期仅需3个月左右，快的半年就可以上院线，而动画电影则需要耗费大量的时间，一般制作周期就需要一两年，“美院学生的毕业作品一般只需3-5分钟，学生就要没日没夜地创作半年左右。”投资1个亿就可以有大导演、一线大卡司，大数据几乎可以算出八九不离十的票房预期，可是动画电影的票房存在很多不稳定因素，所以投资人都不愿意投钱给动画电影。《大圣归来》上映前后就经历了不少坎坷：制作周期历时8年，甚至因为拉不到投资经费枯竭。这几年，杭州也出了不少优秀的国产动画电影，玄机科技的《秦时明月》、博采的《昆塔：盒子总动员》都算得上良心作品，可是这些大制作的动画电影制作成本都很高，投资风险也非常大。中南卡通董事长吴佳去年在接受时报记者采访时曾透露，博采因为《昆塔》投资额高，票房低于预期，造成了公司不小的麻烦。韩晖也透露，《秦时明月》能取得高票房和高口碑，离不开前期的高额投资和长达几年的用心创作。在杭州，能拿出好作品的都是大企业，还看不到百花齐放的迹象，这对于大力发展动漫产业的“动漫之都”似乎缺了点什么。

1905电影网讯 魔幻题材3D动画电影《西游记大圣归来》近日由新加坡国宝级歌后陈洁仪倾情演绎的主题曲《从前的我》，继场面燃爆、悬念迭起的先导预告片和欢乐激萌的角色预告片之后，此次曝光的《从前的我》MV转而主打感情戏，带我们走进一段湮没千年的奇幻旅程。主题曲MV由周星驰御用香港配乐大师黄英华、新加坡著名制作人柯贵民、声音塑造大师童自荣、吴文伦等诸多华人艺术家创作。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹；悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望；世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。《大圣归来》将于7月10日全国上映。

盛一伦、于朦胧、洪辰助阵《熊出没3》首映。《小门神》剧照《年兽大作战》找了周冬雨、陶虹、熊乃瑾配音。《熊出没3》单日票房超《星球大战7》继去年《大圣归来》之后，国产动画电影继续精彩！在刚刚过去的周末，正在热映的《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》成功刷新国产动画片最快破亿纪录，上映3天票房已达到1.35亿元。从去年暑期档《大圣归来》开始，国产动漫口碑、票房节节升高。今年开年上映的《小门神》，更是被网友大赞“不看都不知道国产动漫已经发展到这个地步。”一度口碑不佳的国产动画电影迎来了前所未有的关注，让越来越多的年轻人变成“自来水”，主动为国产动画电影摇旗呐喊。策划：徐晖 撰文：广州日报记者 黄岸绝地武士打不过两只熊国产动画春天来了？从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，都让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”据悉，《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。前日，该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，更吸引观众的看来是熊大熊二，而不是《星球大战7》的绝地武士。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。在接下来两个月，《果宝特攻之水果大逃亡》、《猿创世界之熊孩子部落》、《年兽大作战》、《青蛙王国之冰冻大冒险》等国产动画将陆续有来。而接连令人振奋“打鸡血”的作品出现，也让不少早就“见过世面”的年轻观众开始关注国产动画，而且愿意为国产动画买票进场，甚至还会自发成为“自来水”，在社交平台为影片进行“安利”。动漫迷“小姜”表示：“以前我看的都是日漫、美漫，现在国产动漫也有很多作品让人惊喜。”“KK”则表示，以往有不少国产动漫质量不错，却总是在市场碰壁，如今越来越多的优质国产动漫受到关注，对于动漫迷来说是一种安慰。自主创新技术让影片制作更精良国产动画最近屡创佳绩，原因何在？有业内人士分析，以往动画电影鱼龙混杂，市场也不够规范。不少动画电影票房大卖，但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳，却票房惨淡。但不可否认的是，近年来，国产动画电影普遍有了长足进步。《熊出没3》的导演丁亮表示，中国动漫三维动画技术也日渐成熟，为影片画面更加优质添砖加瓦。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究，精益求精的态度让观众大赞“够诚意！”尝试讲述“中国的故事”追求孩子大人都能看以往多数国产动画电影剧情常被诟病，抄袭日韩、太山寨、没特色，连片名都是千篇一律。但近几年来中国动画能尽力尝试中国自己的题材，并试图跟好莱坞动画相抗衡，不管影片在实际上做到了几分，这份情怀本身就已令人感动。《捉妖记》里的“小萌妖”，融入的是中国文化的精气神；《大圣归来》讲的是中国人最熟悉的孙悟空；《小门神》更是一绝，将视角瞄准极富中国文化特色的门神“郁垒”和“神荼”，透过门神再就业这一有趣的创意，让门神这一正在消失的中国传统文化重新回归到观众视野。大投入提升动画实力为国产动漫进步提供坚强后盾以往提到国产动画电影，内容低幼一直是家长的“噩梦”。带着孩子去看电影，常会遭遇“小孩开心，家长煎熬”的尴尬。不过，如今动画市场也开始日趋多元，既有“喜羊羊”、“赛尔号”等针对幼童的动画电影，也有《熊出没》、《大圣归来》这样大人也能看的作品出现。在国家政策、资金、高校投入、基地建设等方面，中国动画实力也快速提升。据统计，当前我国动画从业人员达到50余万人，动画专业在校生也约有30万人。其中，开设动画专业的艺术院校与综合院校达到468个，涉及动画专业的院系1251个。此外，不少动漫团队里汇聚了越来越多的90后年轻创作人，更有不少年轻人自组团队创作动画短片，成为有潜力的新生力量。

中国动画诞生距今已有八十多年的历史了，探讨动画艺术及近年动画学科的教育，以及整体动画市场的发展就显的尤为重要。中国动画的前景如何?这都是摆在我们面前的一个新的课题。有数据显示2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元，2014年总值超过1000亿元。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。为众多知名品牌提供营销管理服务的上海动联文化俞巍勇,出身广告与动画设计师,90年代初期即投身动画设计工作。在上海交通大学与《黑猫警长》导演戴铁郎等从事动画的培训，算是比较早期的动漫教育探索，2003年，上海动联文化发展公司正式成立。“当时起名的寓意也就是动漫文化联合发展的意思。”之后，俞巍勇在上海提出动画职业化立项，制定的考级标准经论证实施成为职业培训的一个职种。俞巍勇表示，早年中国大陆的动画市场主要以加工为主，自国家2004年出台系列动漫扶持政策以来，越来越多的原创走入了人们的视野。很多喜欢动画的人在从事动画，研究动画，中国动漫也已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路。从《喜洋洋与灰太狼》到《大圣归来》，动画电影成功代表作，也可以看到中国动画正日益市场化成熟化。那么中国动画真的那么繁荣昌盛吗?中国动画还有前途吗?站在专业人士的角度，上海动联文化的俞巍勇也表达了一些个人客观的看法。首先，就学科而言，动画作为美术领域独特的一支，中国动画史研究依然处于刚刚起步初级阶段。 俞巍勇认为中国动画能否成为世界动画之林的一枝奇葩，主要看中国的动画理论体系能否建立起来，动画理论能否和创作结合起来。由于一直以来对动画理论研究的不重视，一些人物、事件可能存在根本“无史可查”的现象。 俞巍勇初入行的带教老师都是参与制作《三个和尚》《大闹天宫》的原创工作者，时光荏苒，缔造中国动画辉煌历史的老艺术家们故去的故去，退休的退休，动画历史的亲历者越来越少。大量采访尚且健在的老动画艺术家或他们的后人显得刻不容缓。其次，就作品而言，我们能够看到越来越丰富的动画作品，各种技能流派的延伸，以及电脑时代的动画迭代表现形式，然而，就好像说起欧美动画，我们第一想起的米老鼠唐老鸭，Q版可爱的形象，流畅夸张的动态表现，说起日系动漫，映入脑海的是那每一帧独立出来都可以成为挂画的精美繁复的画风，连动画培训也分别为日式，美式。中国动画呢?中国动画之魂何在? 目前中国的动画作品中，多少都有着或日系或美系的影子。更多的电视动画片的创意也存在着抄袭的痕迹。在表现形式上，或基于资金或基于人才压力，也不乏粗制滥造之作。虽然数据显示当前的动画作品产量与人才数都大幅提升，但脍炙人口的精品依旧屈指可数。甚至在政策扶持角度，也存在着挂羊头卖狗肉的市场化取向，基于权力资源和利益输送的方向，专业的管理和市场人才得不到可以调动积极性的促进，资源获得者对土地与资金以及优惠政策的使用，往往也得不到对口专用。然后看人才，目前的中国动画教育市场发展的如火如荼，而俞巍勇看的非常透彻。2000年前，动画教育主要以传帮带形式，因为代加工市场的繁荣，业内人士体系内带教加上大量的实践工作，那时候的动画人才成长的非常迅速，也收益颇丰。2000年后，陆续启动的高校动画教育市场，也开始吸引了不少学生投身到动画这个领域。而与之同步的却是学的人日益增多，就业市场因为专业性面狭窄，反而不甚如人意。俞巍勇也曾经为上海的几个大学教授过一段时间动画专业，相对来说生源日益萎缩，甚至有些院校已经减砍，或者转换到新专业。更多的是各种冠以游戏和动画的培训班，收罗着对游戏或动画有着热爱，但专业水平欠缺或者年龄学历限制无法进入正规院校学科的社会生源。其中不乏一些鱼目混珠者。游戏动画产业的培训环境可以用混乱来形容。说的更严峻些，培训教育有了传销的倾向。只要给钱就能上，吹的就业缺口和高收入，不菲的学费换来的是就业无门，很多学生甚至直接变成老师，再跟着学校拓展市场带教起后面的学生。俞巍勇说，那些梦想着通过培训进入动画高薪市场的学员们可能不知道的真相是，目前动画市场的岗位收入其实与20年前无二。也就是说，现在或许还在从事着动画的工作收入，就算有个万八千的，其实也就是20年前的水平。通货膨胀，房价都翻了二十倍了，收入还维持在20年前的水平的工作还是高收入吗?最后，是历史发展规律。不同文化艺术社会地位随着传播平台发展而变化。 在电视没有出现以前，大众娱乐性美术的传播表现是漫画绘本连环画的天下，所谓的二次元，二维的时代，随着电视的出现，动画片的春天来临。二维到三维，默片到有声，黑白到彩色，黄金100年的动画盛世。而网络时代的推进，游戏唱了主角，网游到手游，平面美术，动态动画，都成了游戏画面的元素，网络世界的代码互动性大大提升了观赏娱乐的体验，而不久的将来可预见的是体感互动，虚拟现实，全息动态的时代。可以说，历史的快车已经滚滚碾压了中国动画黄金发展周期。也许，中国动画才出襁褓，就面临着时代的抛弃。所以如果悲观角度来说，我们要面对的不是中国动画的问题，而是中国的动画市场日益边缘化的今天，未来也许只能作为功能元素作为一种表现形式而存在，当然，就如同国画，油画，一样。封存的历史会告诉我们，动画，曾经存在过多么风光的年代，它即便老去，也不会死亡。时间会让它更成为一种珍贵的艺术。我们能做的只是尽力的去做好它，如果我们爱它。