今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。《喜羊羊与灰太狼》与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。《赛尔号》朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

“我很清楚，这个世界仍然有99%的人不认同，不相信我们……有一天你会看到1%的微茫，原来已经足够把黑夜的整个天空照亮。”三年前的12月13日，当时年仅22岁的陈安妮在微博上发表了漫画《对不起，我只过1%的生活》，漫画中讲述自己的创作过程和创业经历。这条微博的转发量高达百万级别，与此同时陈安妮的创业项目“快看漫画”瞬间冲向APP Store免费榜第一位。此后，“快看漫画”迎来一系列眼花缭乱的融资：从A轮300万美元，到B轮1亿元人民币，再到C轮的2.5亿元人民币，“快看漫画”的估值在短短三年时间内跃升至 10 亿元人民币。而那几年，伴随着中国动漫市场火爆，随着《大圣归来》《镇魂街》《十万个冷笑话》等爆款动漫诞生，国产动漫初尝市场甜头，大量创业者与投资者也开始跟风涌入，但市场也开始变得复杂。近年成长起来的有妖气、网易漫画、腾讯动漫等平台都赢得了市场的极大关注，水涨船高的融资记录点燃了二次元市场的热情。在不少投资者看来，二次元经济的壮大，与当下年轻人的消费习惯有着莫大的关系。对于有意布局泛娱乐生态圈的巨头来说，虽然年轻用户的变现能力不高，但抢占年轻人市场相当于抢占未来，当这些年轻用户步入社会后他们的消费能力将大幅提升—提前锁定这批用户是目前动漫平台最好的资本故事。就目前而言，漫画平台融资大多进入B轮以及C轮阶段，根据用户集中的情况，梯队分布也逐渐明晰。漫画平台的商业模式也走向两种路线，一种是腾讯动漫和有妖气等平台强调内容和IP开发能力，一种是快看漫画这类，强调流量至上，让内容为流量服务。在资本的推动下，漫画开始从亚文化领域进入公众视野，但同时也埋下了泡沫的伏笔。为了能够获取新一轮融资，不少动漫平台如快看漫画等以点击率、用户数量为唯一导向，而不是走在日美先进国家已经验证过的、用精品内容孵化和深挖IP的路线—在流量思维的指导下，漫画平台缺乏优质内容意识，甚至用大量三俗内容打擦边球，这种短视的行为无疑会破坏行业的健康发展。在一片热闹中，看上去国产漫画迎来了最好的时候，但与日本、美国等漫画大国相比，中国的《火影忍者》和《钢铁侠》却姗姗来迟。互联网分析师于斌向时代周报记者表示，动漫平台用流量圈用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，“但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失”。平台混战据统计，2016年国内漫画领域共完成23笔融资，其中漫画CP类的公司完成融资15笔，漫画平台融资8笔。而进入2017年，资本仍在加速进场，全面呈现百花齐放：1月，快看漫画宣布获得2.5亿元C轮融资；3月，旷盛动漫完成1000万元Pre-A轮融资；5月，飒飒动漫宣布获得2亿元融资。这些平台的估值都在亿元以上，其中最令人瞩目的是快看漫画，其估值达到10亿元人民币。资本的快速涌入在加速内容生产的同时，也促进了漫画内容与现有IP产业链的融合。2016年的漫画内容生产不论在数量和质量上均有显著提升，进一步刺激漫画市场的高速增长。相关研究报告称，国内仅付费漫画市场就已达到2亿元规模，而依靠免费漫画吸引用户形成流量的平台更多，若加上周边开发和影视化收入，这个市场将达到千亿级别。根据Analysys易观千帆监测数据显示，2016年第2季度中国移动动漫市场整体活跃人数达到1644.67万。而在用户渗透率TOP 10中，快看漫画和腾讯动漫的用户渗透率优势明显，均超过40%。在这个巨头林立的漫画市场里，快看漫画是为数不多能冲向第一梯队的创业公司，为了避开与腾讯、网易、奥飞（有妖气）等大企业的正面交锋，其直接切入了一个并不怎么受人关注的落点—做娱乐化的内容。记者对快看漫画作品类型进行分析，发现排名位于前列的类型分别是爆笑、耽美、剧情、恋爱、校园，比较火的《整容游戏》《零分偶像》等作品，主打紧贴流行热点和娱乐八卦。凭借着大量不到50话就完结的玛丽苏、霸道总裁或后宫内容，快看漫画的日活跃用户规模接近千万级别。不过，也有人质疑其前景。互联网分析师于斌向记者分析称，虽然现在90后、00后这波消费群体已经成长起来，他们代表着主要的消费群体，但快看漫画有被高估之处。“它的确有受众，但是这个群体变现和倒流的能力比较差，只靠广告并不能达到这么高的估值。”记者就此采访快看漫画创始人陈安妮，陈以“快看漫画公关部会进行回复”为由拒绝对上述分析发表评论，但截至发稿，快看漫画官方并没有回复记者的采访。于斌告诉记者，快看漫画的优势是能够快速获得用户，形成口碑效应，但劣势是一旦有比较严厉的相关规定出台之后可能会对它的流量造成很大冲击。“低龄少女算是受众比较多的群体，快看漫画走这种路线的上升空间非常小，但它的风格比较固定，因此它的商业变现非常难。快看漫画的用户多是低龄少女，这个群体消费能力比较有限，并没有想象中这么高。”刺穿泡沫？尽管漫画市场看似火热，但仍需要找到合适的商业模式才能实现可持续性的发展。前期大量的资本涌入后，漫画行业也面临着盈利压力，如果没有相应的变现渠道，这些高估值的漫画泡沫将很快被刺穿。事实上，目前整个中国漫画行业思考盈利问题为时尚早。关于盈利问题，腾讯互娱回复记者称短期来说，营收和盈利不是最重要的目标，还是需要看长远。腾讯动漫其实也已经有很多收入产出，包括内容付费和IP授权等，2016年与凯撒的合作授权金超过1亿元。于斌认为，动漫平台在早期发展时用重流量的模式是对的，但是这种模式会导致产品质量下降。“用流量赚用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失，比如知乎就是一个很好的例子。”他向时代周报记者表示，动漫IP重在产业链，比如做延伸品和游戏。以快看漫画为例，其最初以免费的内容吸引用户，但在孵化IP上快看的力度远不及腾讯、有妖气等平台。百度国产动漫排行榜前十从未有过快看的作品。作为曾经是年轻创业者代表的陈安妮，现在早已远离漫画家的身份，她必须用生意人的眼光去思考快看的商业前途，但从她的对外言论看来，似乎对快看的模式规划仍稍显混乱。关于盈利模式的问题，去年陈曾公开表示，快看漫画不打算伸手去跟用户要钱的，而是以漫画或者故事作为一个IP、一个种子、一个载体。“它从我们这里孵育出来了，然后到中游可能变成网络剧，可能变成电视剧，最后变成电影和游戏，这个时候可能会实现一些IP变现。”但她也表示，目前快看没有把IP制作、影视化作为主要的创收方式，IP开发的价值要等到未来两三年才有机会看到，广告和游戏联运是快看当下唯一的盈利点。然而在5月，快看却悄然启动了付费。一旦改变平台路线走付费阅读，快看漫画可能面临着流量下降的风险，而且低龄用户的付费能力也有限，这对于快看而言无疑是两难的选择。流量至上与IP思维事实上，目前中国的动漫产业，已经呈现出两种不同商业模式：一种以流量为目标，用免费的消遣内容吸引足够多的用户流量，就可以继续进行下一轮融资，再继续吸量并融资；一种则以孵化IP为任务，将精品IP向影视、游戏方向输出，形成泛娱乐生态的内部协同。对于快看模式，外界有观点认为，快看漫画其实并不是一家动漫内容平台，是一个以漫画为介质，展示成人化流行娱乐内容来吸引流量的平台。与快速膨胀快看漫画不同的是，像腾讯动漫、有妖气、布卡漫画等平台从一开始走确立IP路径，以打造IP为目标，再以泛娱乐产业链进行商业化操作。其中，有妖气的代表IP十冷曾经创作过一天破亿的国产动画电影标杆成绩。其下以“妖气三大漫”为代表的《端脑》《镇魂街》和《雏蜂》具有相当的影响。2015年，奥飞以9亿元人民币并购了有妖气。而腾讯互娱下的腾讯动漫则以《一人之下》《狐妖小红娘》等为代表。在UP2017发布会上，面对时代周报记者，腾讯动漫业务部总经理邹正宇强调，腾讯动漫要坚持打造精品动漫内容。根据腾讯互娱公关部回复时代周报记者提供的数据显示，目前有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超600人，去年腾讯动漫回馈给内容创作者的总金额超过3.7亿元。有超过9部作品先后进入过国产动漫排行榜前十。除此之外，北京若森的《画江湖之不良人》，杭州玄机的《秦时明月》等，也都属于知名的国漫IP。在动漫平台的竞争中，IP的孵化能力是最重要的护城河。只有持续、稳定的IP输出能力，动漫平台才能在整个泛娱乐生态圈中产生价值。基岩资本副总裁岑赛铟向记者表示，相对于单一垂直的泛娱乐内容提供者，平台型公司具有更大的稳定性，他们的盈利更加确定，增长概率也更大。“单一的IP可能今年很流行，但明年就不太流行了，其持续性没有平台好。平台就不同，一个当红IP的离开并不会让平台垮掉，因为有许许多多的IP在平台上支撑着平台的发展。”

今年初，《十万个冷笑话》官方微博宣布：大电影2就要来啦！别看十冷变成了一群羊~羊儿的冷笑话让你难以想象~据悉，由卢恒宇和李姝洁执导，有妖气、腾讯影业、万达影业联合出品的电影《十万个冷笑话Ⅱ》预计将于2016年圣诞档上映。与众不同的是，这部电影将国漫两大超级IP合二为一，史无前例地加入了《喜羊羊与灰太狼》中经典人物，并请来原班配音助阵。卢恒宇在腾讯影业的发布会上说到，电影讲述发生在“十冷1”之前的故事，其中包括“时光鸡”脸上刀疤的由来，片名还没有想好，也许会叫《十万个冷笑话-1》。除此之外，“喜羊羊”创作团队原创动力与奥飞娱乐还将在2017年推出专为上班族打造的“狼族拟人版”职场搞笑动漫《嫁人就嫁灰太狼》，讲述“灰太狼”化身普通的职场年轻白领，演绎在职场中努力奋斗、从不放弃的励志故事。近年来，国内动漫市场虽然有大量资本涌入，但“高龄难回本，低龄好赚钱”的局面却改善不大，有观点认为，“动漫投资潮”可能会成为又一个泡沫。作为中国首个改编成人动漫的低龄IP，“喜羊羊”在奥飞和腾讯两大巨头的联手之下再次逆流而上，是否会成为国产动漫新的转折点，让我们拭目以待。

如果要盘点2016年互联网圈最大的民意反转事件，自然是快播案莫属了，这个案件的庭审现场不但金句频出，而且作为快播侵权的举报人乐视也被网友当做了民意的靶子而误伤，甚至连同名的“乐事薯片”也被爆吧。然而，网络暴力经过十余年的洗礼之后也渐趋理性。当贾跃亭微博喊冤，指出乐视举报乃是之于视频行业犹如家常便饭的“版权问题”时，这场汹涌而来的公关危机变立刻被化解了。不过，这件事的背后，也是因为中国网民的版权保护的意识有了明显的提升所致。大公司并购向左 小公司原创向右事实上，最近两年，由于版权保护环境的改善，我们国家的文化产业正在发生翻天覆地的变化。2014年，内地电影票房市场规模达到294亿，36部国产片过亿，2015年，这一数字超过了400亿，票房过十亿的影片就有7部；另一方面，作为文化产业的另一个分支，二次元文化也在2015年大有隆兴之势。就在几天前，北京地铁一号线列车整个车厢涂装成B站元素，车厢内部由B站二次元装饰，引起了热烈反响。这种现象级的事件背后，是中国动漫产业的飞跃式发展。纵观2015年，动漫产业有两大趋势，行业巨头整合并购的步伐在加快，与此同时，基于内容的互联网创业公司也得到了快速发展。前有有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房，2015年7月份，动画新作《雏蜂》也正式推出，在动漫产业的初创公司，有妖气应该算是“老人”了，随着最近两年移动互联网创业大潮的兴起，这个领域的新人也越来越多，并且形成强力的竞争事态。其中，一家拥有阿里数娱基因的手机条漫平台可米酷，定位于做移动端的有妖气，在创办一年半的时间里已经进入移动端的第一阵营。前几日，可米酷作为主要承办方参与的中日双方合办的“悟空杯”漫画大赛也正式在北京开启，让人们看到二次元初创公司快速发展的同时已经将平台的视野放眼到更远。初创公司如何解决BAT那三个终极问题在PC时代，每个互联网创业者都会遇到的三大问题是：生、死、腾讯。而在移动互联网时代，这三个问题变成了：BAT、BAT、BAT。最近两年，巨头对于文化产业的布局看似轻描淡写，实则大开大合。其中，阿里先后成立阿里影业、阿里音乐，并深度布局在线票务市场，并且通过投资优酷间接入局动漫产业。而腾讯则大量购入日本动漫IP，在国内，腾讯通过收购盛大文学成立阅文集团，实际上已经控制了网络文学这个商业化更加彻底的分支产业。但是，我为什么说在巨头已经视为战略必争之地的动漫产业中，创业公司仍然能有机会呢？我的理由主要有三点：第一、尽管巨头的布局气势汹汹，有钱任性和买买买成为他们横扫产业的通行证，然而，在移动互联网时代，阿里腾讯未必能复制其在PC时代的优势。因为当下的动漫产业，大规模商业化还为时尚早，中国的原创作者资源缺乏，即使资金雄厚的养成机制，也无法在短时间内一蹴而就，而时间对于阿里腾讯等巨头而言却是极为重要的战略资源，因为大公司的业务布局是资本主导的，必须讲究赚钱的效率问题，举例而言，腾讯网作为新闻媒体在四大门户中已经后来居上，然而在腾讯内部，相对于增值服务、游戏等躺着挣钱的业务，花那么多人力财力去运营腾讯网，简直是可耻的浪费。相反，从这一点上而言，小公司可以更专注更执着的去做，且在风投的支持下，可以不骄不躁的培养原创作者、进行更多跨界的尝试和商业化突击。第二、就目前动漫产业的发展阶段而言，还有很多的苦活累活重活要做，比如引导创作者进行系列性的创作，策划出读者更喜欢的作品，收集读者的大量反馈，并与创作者进行不厌其烦的沟通，这些事情往需要创业者拥有持久的激情和大量的时间精力，而不是“有钱能使鬼推磨”的巨头的强项。阿里不愿意做苦活累活，给了投入数百亿打造重物流体系的京东留下了机会，并成为对阿里威胁最大的对手；百度不愿意做苦活累活，中间页战略尽管被李彦宏成功的预言到，却还是被58同城抢了先机。所以，在这件事情上，小公司仍然有很大的机会空间。第三、手机条漫的读者与PC端的动漫读者的群体属性不尽相同，且在用户积累方面，创业公司在与读者的沟通方面更有优势，360创始人周鸿祎在去年的《开讲啦》提到创业公司的优势时指出，作为创业公司，你如果有100个用户，你可以和这100个用户成为朋友，成为粉丝，而大公司的用户数以万计，根本无法做到这一点。回顾过去短短五年的移动互联网发展史，“离用户更近”几乎是所有移动互联网公司取得最终成功最重要的商业法则。而可米酷通过“与作者做朋友”已经积累了2000多名原创作者，并且为签约的漫画作者提供高额回报进行内容的PGC生产。目前，四部原创作品《玻璃花》、《你好！我有病！》、《seven》、《太平镇》都已经启动了IP网剧化。当然，和其他行业一样，动漫产业也需要一个大浪淘沙，洗牌整合的过程，这个过程会因为巨头的接入而加速，也会因为创业公司的入局而更加理性，而作为观众和读者，我希望中国的动漫产业能够像电影市场一样，在迅速完成市场规模化增长的同时，也能产生像漫威动画、火影忍者那种能够代表中国文化和一流原创动漫水准的超级IP。

上映十天，根据同名人气网络动画剧衍生而来的动画电影《十万个冷笑话》便坐稳“院线黑马”的名头，在几乎没有任何硬广告宣传的情况下，斩获过亿票房。这部沿着“漫画—网络动画—院线”一路走来的电影，在完成了中国动漫低龄化蜕变的同时，也引发不少动漫人的反思。一去年11月，漫画家岸本齐史执笔的经典漫画《火影忍者》终章完结。“15年的追看和等待就此画上句号，一代人的青春就此结束了。”众多“火影粉”感慨。“高二的时候，无数次爬墙出学校租《火影忍者》的漫画书，整整十年，鸣人（漫画主人公）不再是那个只会拿着油漆乱涂乱画搞恶作剧的小孩，我也不再是绞尽脑汁躲避老师搜查的调皮鬼。”看到《火影忍者》完结的消息，赵国祥在微信朋友圈更新状态：“向岸本致敬，与青春作别。”研究生毕业后，赵国祥一直在齐鲁证券任职，即便工作紧张，他坚持每周看《火影忍者》的更新。“这成了我的一种习惯，也是我生活的一部分。”当被问到看过多少国产动漫作品时，他皱皱眉头，“我是火影迷，不是动漫迷，但我希望中国也能出个宫崎骏，也能多出几部《火影忍者》。”“讲故事是一门学问，用15年的时间来讲明白一个故事不容易，日本漫画原创性非常高，原创好故事能吸引读者一集集地‘追看’下去。”在枣庄市一甲动漫制作有限公司洪方坤看来，中国不缺好故事，但缺会讲故事的人，“动漫从业人员泛滥，但动漫人才匮乏。”“时间和空间维度宽广，架空的世界立体感十足，故事设置有悬念，人物虽然虚构，但血肉感十足。”谈到《火影忍者》内容的出彩之处，赵国祥滔滔不绝，“故事中有关友情与爱情、忠诚与背叛、生命与死亡，带给我心灵的悸动，能引发共鸣。”二“尽管现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画，但从上世纪60年代到80年代中期，大陆的动画片在内容和艺术性上都远高于同一时期的日本和美国动画。”台湾动漫创作协会荣誉理事长邓有立对上世纪80年代中国连环画市场的火爆境况记忆犹新，“1982年，大陆的连环画出版曾一度达到8.6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，64开连环画（俗称小人书）退出历史舞台，一大批优秀的连环画家失业并转行。”2005年来，在文化创意产业大发展的浪潮下，中国各种动漫展览和动漫论坛犹如雨后春笋，各地动漫基地纷纷上马，动漫瞬间火遍全国，动漫产业俨然成为“有待开发的金矿”。“其实，现在大陆的动漫实力不容小觑，《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等几部国产动漫电影的票房连续过亿就是很好的证明。”在邓有立看来，相较五年前，中国的动漫迈出了“值得喝彩”的一大步。“论产量，中国动漫年产27万分钟的傲人成绩不输于世界任何一个国家，但论产能，这27万分钟加起来都不及一个迪斯尼的1/3。”在2014海峡两岸文化创意产业发展论坛上，中国动画学会副会长王英毫不讳言，中国动漫还没有一条明晰的产业化道路，“一些动画导演根据自己的想法，把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，而国外多是先做市场调查，再决定拍摄内容。”三虽然有不少观众吐槽《十万个冷笑话》“连贯性不强，笑点不够突出”，可作为沿袭了《十万个冷笑话》网络动画剧风格的电影，依然获得众多网友点“赞”。“新媒体时代，无论在播展平台还是在内容创作上，都给动漫产业注入了新的活力。”亚太动漫协会秘书长王六一认为，新媒体改变了动漫行业格局，有望成为中国动漫新的突破口。“放到过去，台儿庄能够与台湾第一家动漫公司中华卡通达成合作，难以想象，但新媒体让这一切成为现实。” 2014年10月28日，两岸动漫研创人才学术研究交流基地在台儿庄揭牌，在洪方坤看来，新媒体为双方搭建了合作的“金桥”。2014年年底，著名网络小说《吞噬星空》的漫画版印发，和这本小说在互联网上的超高人气一样，漫画版《吞噬星空》在受到众多网友追捧的同时，也引发了新一轮网络小说“动漫化”的高潮。“新媒体不是动漫的温床，它是新一轮的战场，竞争更加激烈，淘汰率更高。”在邓有立看来，新媒体动漫不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放，而是要研创具有新媒体特征的全新动漫产品，“对创意的要求更高，片子要短，叙事完整还要有思想深度。”在中国动漫产业联盟总监张广英看来，新媒体动漫更需要“头脑风暴”。“如何在冗杂繁复的信息中脱颖而出成为动漫从业者的又一考题。”

一部国产动画电影及其89个众筹投资人的赚钱故事在这个夏季被一遍又一遍讲述。《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）票房破9亿，众筹投资人人均投资不足10万净赚20多万的建树格外励志。然而，看似一步之遥的投资神话却在八荒之外。这一非常规案例，障目了更多影视众筹项目的落魄和整个领域的高危投资现状。机构最新数据显示，国内影视类众筹平台项目成功率仅为64%。记者在采访中还发现，诸多实为互联网理财产品的伪影视众筹项目却不在少数，更有一些通过微信朋友圈募集资金的项目，很可能涉及诈骗。小概率盈利显然，《大圣归来》的成功并不是常规景观。百度去年推出“百发有戏”平台，试图涉足影视众筹市场，上了一部《黄金时代》，却无奈票房遭逢滑铁卢。阿里巴巴推出的《魁拔Ⅲ》，同样遇到票房惨败。成功的案例总被津津乐道，哪怕它只是个孤例。数据显示，截至8月23日，《大圣归来》票房累计9.32亿元，创近50年来国产动画最高纪录。在开拍之际，《大圣归来》采用了众筹方式进行融资。参与投资的89位众筹投资人，合计投入780万元，目前预计可以获得本息约3000万元，即每位投资人可以在此笔投资中净赚约25万元。“这89个投资者，由于他们是股东，电影越卖座，回报就越高，所以他们会积极做营销。《大圣归来》是通过熟人朋友圈的私募方式，虽然不属于公开的股权众筹模式，但是它充分发挥了众筹的优势。更加证明了大众创业、万众创新的一个基础设施初步形成。”中国人民大学法学院副院长、互联网金融专家杨东说，像电影这种跟消费者密切联系的产业特别适合做众筹，随着“互联网+”时代的到来，电影通过众筹模式，能够克服传统金融模式的不足，使产业和金融高度融合，并将资源充分整合起来。众筹的效果是“股东变成消费者，消费者变成股东”。问题在于，是否还存在第二个、第三个乃至更多的《大圣归来》。据数据统计，目前国内共有九家平台涉及影视类众筹。从平台项目发布数量来看，近半数平台影视发布项目为个位数，项目数较少，影视类众筹平台项目成功率仅为64%。淘梦网创始人阴超告诉记者，我国去年影视行业约有800亿元投资，而票房只接近300亿元，意味着其他的钱都亏掉了，这无疑是一个高风险的行业。“淘梦网这类平台，目前更多地是在支持年轻导演拍短片，提供偏商品类的而非偏股权类的众筹，投资者在投资视频短片后，可以获得相应的海报、宣传物等。”阴超坦言，即便是这种模式，项目成功率也并不高，仅为20%至30%。天使汇创始人兰宁羽对影视项目的现状估算则更加悲观。他表示，2015年上半年广电总局公示立项的电影剧本1329部，可以推算全年大概在3000部左右，还有大量的电影项目根本没能完成立项手续，但资金早在项目初期就需要进入，而目前每年能上院线的国产电影也就在200部左右，已经是十五分之一的比例了。其中能够盈利的国产电影占比更少，万中选一的比例，这个概率比天使投资的成功概率还要低，影视众筹的风险非常大。“我国目前的电影界，如果不是大电影公司领投，其他项目风险都很大。通过观察这两年的优质电影，一个是《泰囧》，一个就是《大圣归来》，这个都是小概率事件。所以中国电影众筹有待更健全的发展，投资者对项目的判断需要更谨慎。”阴超说。伪项目众多很多投资者所谓的影视众筹项目，不过是投资于影视项目的理财产品。业内人士称，这种投资几乎无需门槛，几百元、几千元便可以参与投资，并获得相应的承诺回报，投资者并不能真正成为电影的股东或者出品人。记者了解到，阿里巴巴和百度分别推出的“娱乐宝”和“百发有戏”，其模式都更接近于互联网理财产品。以阿里“娱乐宝”里的《小时代4》为例，最低投资金额为100元，这100元没有直接交由导演郭敬明，而是先买成国华人寿的保险理财产品，再采取合法合规的方式投向文化产业，获取投资收益，预期投资年化收益率为7%。假设一个用户向《小时代4》项目投资了100元，基本可以保证的是投资所产生的7元钱收益。百度“百发有戏”的项目收益则由票房收入来决定，收益情况分为几个档次：如果电影票房低于2亿元，收益率为8%；每增加1亿元，收益率就提高1个百分点；如果票房超过6亿元，收益率可达16%。以该平台上的电影《黄金时代》为例，如果电影票房超过6亿元，那么投资人投入100元最多可以产生16元的收益，当然即便票房收入低于2亿元，投资者投资100元也可以获得8元钱收益。事实是《黄金时代》票房惨败，投资者只获得了8%的收益。有业内人士分析称，“娱乐宝”和“百发有戏”的模式就是一种理财产品，投资者并不能真正成为电影的股东或者出品人。这和《大圣归来》这样的电影众筹有着本质的区别。一些电影选择通过以上平台进行融资，其意图不仅是筹资，有时更多的是一种宣传手段、一种炒作噱头。事实上，阿里数字娱乐公司原总裁刘春宁曾表示：“我们不是众筹，是一种投资。因为众筹项目不能以股权或资金作为回报，项目发起人更不能向支持者许诺任何资金上的收益。”规模较小的平台同样在“挂羊头卖狗肉”，借众筹之名行营销之实。记者在采访中了解到，除了阿里、百度等互联网大佬，其他众筹平台也纷纷推出影视项目，并出现了淘梦网、聚米金融等一批以专业的影视众筹起家，专注垂直于这一领域的平台。不过，规模较小的平台其影视项目多集中在互联网影视、微电影等，院线电影比较少。业内人士指出，这也是考虑到投资人的投资周期、风险承受力等，由于院线电影众筹周期长达几年，而且能否上映还不能确定，所需金额较大，风险更不可控，对普通投资人来说，并不具备太大的吸引力。比如目前影视产品的宣传，其项目无非是到影视剧组探班，获得主创见面会门票、电影首映会门票、独家授权发行的电子杂志、明星签名照、电影票等。而这类型模式，由于投资者过度分散、股权结构权责不明、沟通成本高昂，都无法视为真正意义上的众筹，更接近于一种营销手段。众筹项目电视剧《花开如梦》制片人吴毅曾表示，选择新兴的互联网众筹行业进行影视剧资金募集，看重的不仅仅是资金，更重要的是看好创新背后的尝试，让影视人从老套的，墨守仅在一定范围内靠人脉关系拉资金，到开辟一个公开、透明、完全市场化的投融资交易平台。信用飘摇等待两年才收到回报仍属幸运。作为影视众筹项目的投资者，北京的王先生告诉记者，他的一些朋友参与投资的电影最终由于一些原因没能上映，也只能“愿赌服输”。王先生于2013年5月在点名时间平台上购买了《十万个冷笑话》国人原创动漫电影的众筹项目。他说，当时该项目“由周杰伦当配音演员”等宣传很契合自己的爱好，便选择了“玩玩”。据悉，这个项目的投资等级分为多档：平民级的只需投资20至50元便可以回报一张电影票，和一些周边书签挂件等；第二档是112元，可以回报两张电影票，和木质书签等；第三档是220元，回报是一张电影票和首映券等；其次还有500元档、800元档、10万元档等，其中，只有10万元的投资可以参与电影票房分红。王先生告诉记者，投资后一年多后，这部电影才上映，但是许诺的书签等礼品回报，他在2015年才收到。王先生坦言，参与影视众筹项目的秘诀只有一个，就是“耐心等”。阴超表示，考虑到风险因素，目前平台从事互联网影视、网络电影和微电影类的项目比较多，而院线电影比较少，这也是由于电影众筹周期较长的原因。比如《大圣归来》，八年前开始策划，四年前着手做，尽管电影上映了，也应该是上映一年之后才有回报，这是一个比较漫长的文化投资过程。“有些电影筹资者拿了钱，拍了两三年也没有拍出来，这在影视行业中也是很常见的事情。尤其是一些通过微信朋友圈募集资金的，更有可能涉及诈骗，因为没有通过平台中介来进行筹资，便没有机构会为其承担责任。”阴超告诉记者。多位业内人士在受访时都提到影视众筹的“信用风险”问题。中投顾问文化行业研究员蔡灵说：“影视众筹风险较高，成功比例较低，一方面影视剧投资风险本来就较高，票房不可确定性较强，受到档期、同期上映电影、市场偏好等多方面因素综合影响；另一方面，影视众筹发展时间较短，相关运作体制尚未完善，存在技术风险和信用风险。投资者不能对影视众筹过于乐观，影视众筹的商业模式还需要不断完善，以降低投资风险。”网贷之家高级研究员张叶霞也表示，目前我国影视众筹以奖励众筹类型为主，普遍小额投资，一般多予以实物奖励，风险较低。而影视众筹模式与票房挂钩，收益率波动较大，且影视剧投资票房还受到档期、同期上映电影、市场偏好等多方面因素综合影响，不确定性较强，此外由于影视众筹发展时间较短，相关运作体制尚未完善，存在信用风险和管理风险等原因。沉默的鼓励目前我国并没有针对影视众筹出台专门的监管政策，用兰宁羽的话说，“很多创新模式是在一种默许的鼓励下进行的”。这对行业发展而言未必是坏事，但这一投资领域的痛点如何化解，仍需直面。兰宁羽向记者缕析了影视众筹领域存在的诸多痛点。如从项目层面来看，影视众筹面临很大的筛选难度，目前影视类的众筹项目鱼龙混杂，国内的众筹与国外相比在项目的质量、创新性、背后的团队水平等方面都有较大差距，尤其在影视行业商业化程度尚且不高的今天，影视投资行业不可能率先完成商业化。又如，由于电影项目本身都隶属于某一家影视公司，是一次性的项目制，没办法做到为单独一部电影注册一家公司，因此众筹来的资金以什么方式体现、权益如何分配都面临很多问题，特别是在知识产权方面是个难题。如果走的是股权类众筹，那么每个人都有版权，这就需要在项目发起的时候做好相应的说明，比如电影放映的收益小股东是否可以共享，之后的在线放映收益、改编收益又如何分配等，目前这些权益都很难清晰界定。阴超则表示，投资者投资一部电影，至少需要知道导演是谁，演员是谁，而且必须看到其签订的合同，不能是预设的导演和主创团队。其次投资者需要弄清楚发行、剧本、制作是谁，项目背后是哪个电影公司在主导。这些都体现了信息披露的重要性，和买股票是一样的。法律风险更加不容忽视。“假如《大圣归来》众筹突破200人，公开方式发行了，电影做得又不是特别成功，不光是亏本，这200人会告你是非法集资，这是很明显的。”杨东说。即便如此，业内对影视众筹仍然充满期待。京北众筹总裁助理全忠伟表示，影视众筹是创意类众筹，很适合通过众筹来发展，现在还不是一个更多强调风险的时候，因为电影本身就是高风险。在现行法律框架下，不要轻易去否定一些创新，应当以开放的态度去看。由于风险是相对的，因此应该做到充分提示投资人风险，并做合格投资人认定。杨东表示，从长远来说，第三方的众筹平台相对要独立，电影公司是独立的法人，独立的公司，没有关联关系。无论发生任何情况下，众筹平台是没有任何责任的，永远不会存在所谓的自融的法律问题，未来的发展就更大更开放，对行业有帮助，实际上更有利于这个行业的发展，有利于众筹的发展。“我们希望借力更加专业化的、垂直类的平台，帮助更多的项目去做这样的融资源的活动，这符合‘大众创业、万众创新’的概念。这些平台可以比喻成金融的‘毛细血管’，这些‘毛细血管’使人体更加健康，使中小企业融资获得更大保证。”杨东说。