根据上远野浩平创作、绪方刚志插画的轻小说作品改编的TV动画《不吉波普不笑》已确定将于2019年1月开播。近日，官方公布了动画的主视觉图、追加声优以及主要角色人设图等情报。《不吉波普不笑》的故事讲述了当少女宫下藤花察觉到“世界之敌”的时候便会诞生出另一个名为“不吉波普”的人格。围绕着各种奇怪的事件，少年与少女们的故事慢慢展开。在昨天公开的动画主视觉图中可以看到不吉波普站在满月当空，大雪纷飞的夜晚的城市中的样子。此前该动画已公开了不吉波普和宫下藤花由悠木碧配音，雾间凪由大西沙织配音。昨天官方公布了一位追加声优，被称为“博士”的女高中生末真和子将由近藤玲奈配音，同时4位角色的人设图也已经公开。

作为《航海王》的作者，日本国民级漫画家尾田荣一郎的敬业态度一直以来被广大读者所称赞。而近日，他在回复读者来信的时候表示：既然拿了稿费，就不该使用复印的画面。Q：我在阅读《航海王》的时候意识到一点：老师似乎在除了人物介绍跟SBS以外的情况下，从来没有将以前画的画面复印一遍再拿来用呢?这是老师的策略吗?A：你居然注意到这一点了吗?是啊。我从来没干过把复印的东西重复使用的事情呢。那个，毕竟集英社给我们发稿费了，并且是按照每页多少钱来支付的哦。也就是说，因为你画了一页的东西，所以人家才给钱的。那么如果贴以前画面的复印件，不就太狡猾了吗?(笑)当然了，我不是吐槽其他作家哦。我只是从性格而言必须这么做而已，只有这样才能让我全力以赴画漫画，并且感到安心。这是个不讨好的性格。各位，并且说到底，我就是个比较认真、禁欲主义的人哦。而对于尾田的言论，有网友专门找到了近期证明尾田重新创作同样剧情的证据，这就是漫画731话跟794话当中路飞见到萨博的画面，虽然是同样的剧情同样的分镜，却特意重新画了一遍。

《大圣归来》开启了中国动画电影的新时代。在未来，它是否也能引领一个中国电影的动画大片时代的到来？《大圣归来》显然已经是票房大片了，当然如果与好莱坞动画大片相比，从它的投入、某些制作手段、技术含量和艺术品质等看，可能还算不上是动画大片。但这部“现象级”的动画电影对于中国电影产业的贡献已颇可称道。超过8亿元人民币的票房奇迹不仅创造了国产动画电影的票房巅峰，并且带来了电影营销的“自来水”现象、电影投资的众筹模式等新话题。这使得《大圣归来》不论是在创意、制作、营销还是发行阶段，都有待总结，有可能为中国电影人提供许多难能可贵的经验。虽然《大圣归来》在叙事节奏上，个别情节的发展略显仓促，但总体而言，这个“受难英雄”自我成长的故事是比较完整的。这样一个“英雄成长”的故事对于当下那些在阴柔的、低幼龄化的动画世界中成长起来的青少年具有明显的励志意义。孙悟空本来就是一个从石头缝里蹦出来的最大的平民英雄形象。在《西游记》里，孙悟空要苦苦地学习，还要领悟师傅的暗示，最后才学会了七十二变。然而，《大圣归来》中的孙悟空，在被如来压了500年，神力尽失以后忧愤焦虑痛苦，因为他眼看自己成为别人的神话传奇而名不副实，他要不断地跟自己盛名之下的“不自信”的“心魔”斗争。也许孙悟空与妖魔鬼怪的打斗固然重要，那是动漫动作场面的重要呈现方式。但对于孙悟空而言，也许更重要也更艰难的是与自己弱点的斗争，是克服自己的心理障碍。《大圣归来》里的孙悟空非常富有人性味道，很与时俱进，仿佛是我们现实生活中真实可爱的一员，他不仅要面子、爱虚荣盛名，而且还有心病以至于有“交往恐惧症”，这样一种新的孙悟空形象给观众很亲切很幽默很接地气的感觉。这是一个自我成长的英雄形象。当然，最后通过江流儿的自我奉献式的牺牲，孙悟空终于焕发出了他的超能力，进而彰显了英雄归来的气势。然而，归来的不仅仅是大圣，不仅仅是英雄。因为我们听到了一个时代对英雄的呼唤，正是时代的需要，观众的精神需求呼唤了英雄的回归。在美学和文化方面，这是一部具有较为成熟的多元化的美学风格的电影。它一方面立足于中国传统文化，有效地化用了那些我们耳熟能详的中华文化符号，同时，又向美系、日系动漫风格全面开放。在受众的多元开放上，它是跨越多年龄段的美学风格与文化表意的集汇，它可以满足不同年龄段的人对不同美学的不同需求。从受众的角度说，这是一部典型的“合家欢”电影，是一次对传统文化的现代性改造，这部电影不仅吸引了小朋友对大圣的崇拜，也唤起了大人们对大圣的记忆，甚至唤起了部分中年观众对当年《大话西游》中孙悟空形象的回忆。从创作主体性的角度来讲，影片有一种包容性的文化建设心态。的确，美国可以拍《功夫熊猫》《花木兰》，我们拍自己的大圣，为何不能对它进行全新的改造，让在美系、日系动漫电影浸润下长大的青少年，在接受孙悟空这样的中国形象时多一点亲切感？无疑，这部电影的成功增强了我们对国产电影的信心。新世纪以来，中国电影曾经在古装大片的推动下焕发生机，但近几年，电影大片的生产与影响力明显衰落。一些小成本电影“以小博大”固然令人欣喜，但实际上充满偶然性、不确定性和不可重复性。成熟的电影工业和电影市场需要稳健的投资、成熟的受众市场和工业化、规范化的生产，甚至是可以预期的收入，“暴发户式”的成功不具有可持续性，反而助长投机心理和短视行为。在历年美国电影票房的前十位影片中，动画电影大片都占有三分之一的重要席位。相比之下，中国动画电影的文化影响力和市场潜力仍远未充分发掘。动画电影是青少年观众的神话，也是中老年观众的童话，它理应在塑造国家文化形象，体现国家文化软实力，推动中国电影乃至中华文化“走出去”的过程中发挥更大的作用。今天，像《大圣归来》这样的优秀中国动画电影唤起了我们的殷殷期待：它有全年龄段受众追求的自觉意识，有符合电影工业生产流程规律的运作方式，也有对传统文化的尊重和敬畏，但又在艺术的再创造中秉持开放多元、有容乃大的从容心态——以《大圣归来》的成功为转折点，我们呼唤未来中国电影动画大片时代的到来。

日本动画监督细田守的动画电影《未来的未来》宣布引进国内上映，10月14日，片方发布了《未来的未来》定档预告和海报，本作将于11月6日在内地院线上映。这也是细田守导演作品首次在内地公映。

3月13日消息，据国外媒体报道，视频网站土豆网的创始人王微准备成立一家动画电影公司，目标是与皮克斯等国外一流动画工作室叫板。据王微介绍，这家计划下月在北京开设的动画工作室主要为中国本地观众打造电影。这位在中国颇有名气的互联网企业家现年39岁，他表示自己已经从一组国际投资者手中获得了数千万美元的投资。不过王微拒绝透露投资人的身份。政府部门公布的数据显示，中国是仅次于美国的全球第二大电影市场，去年票房规模为170.7亿元人民币，约合27.4亿美元。但中国国内的动画产业仍待完善，且王微的工作室要同资金雄厚、经验丰富的好莱坞直接展开竞争。如梦工厂动画SKG的《功夫熊猫》等作品，已经证明了此类文化产品也可以获得中国用户的青睐。梦工厂去年同国有的上广传媒以及另外两家公司组建了合资企业，在上海开设了工作室。考虑到制作电影需要数年的时间，“我们得从长远看问题，”王微表示。出资帮他创办公司的投资人了解这项业务效益长期性的本质，他指出。王微曾为旧金山芭蕾舞剧团撰写脚本。他表示，他相信自己对艺术、科技的理解，加上在土豆与本地内容开发商合作的经验，可以让其在新事业上有充足准备。王微透露，他在一月曾前往美国，在洛杉矶与旧金山等地招聘导演、脚本画家与高级动画师。王微的动画工作室定于4月1日正式办公。“没有几部动画电影可以称得上是国产。做事要花时间，不过这个可能会比土豆潜力更大，”他说。

第十三届中国国际动漫节将于2017年4月26日至5月1日在杭州举行。4月2日，动漫节执委会召开会议，对各项筹备工作作了进一步部署和落实。市委常委、宣传部长、副市长、中国国际动漫节执委会主任戚哮虎讲话，市领导徐苏宾、陈红英、汪小玫等出席会议。会议指出，中国国际动漫节是杭州市唯一国字号节庆活动，不仅是国际性的重要动漫活动，也是国家级的文化节展平台。办好动漫节是建设世界名城的实际举措，推动产业发展的强大引擎，丰富群众文化的有力抓手。办好动漫节展、培育动漫文化、建设动漫之都，不仅符合杭州的城市定位，也是杭州“独特韵味 别样精彩”的现实演绎，是贯彻第十二次党代会精神的实际行动。会议强调，站在“后峰会、前亚运”的新起点上，本届动漫节要紧扣时代发展的新形势、产业发展的新格局和市民百姓的新期待，进一步拓宽视野、拉高标杆、锐意创新、奋发进取，进一步聚焦专业化、国际化、产业化、智能化，努力推进动漫节实现新突破，取得新业绩。会议要求，各地各部门要牢固树立“安全第一”思想，增强大局意识和责任意识，在市委、市政府和动漫节执委会的统一领导下，各司其职，精诚协作，密切配合，扎实推进各项任务落实，把第十三届中国国际动漫节办成一届安全有序、精彩纷呈、成果丰硕的动漫盛会，争取办得一届更比一届好。