如果要盘点2016年互联网圈最大的民意反转事件,自然是快播案莫属了,这个案件的庭审现场不但金句频出,而且作为快播侵权的举报人乐视也被网友当做了民意的靶子而误伤,甚至连同名的“乐事薯片”也被爆吧。然而,网络暴力经过十余年的洗礼之后也渐趋理性。当贾跃亭微博喊冤,指出乐视举报乃是之于视频行业犹如家常便饭的“版权问题”时,这场汹涌而来的公关危机变立刻被化解了。不过,这件事的背后,也是因为中国网民的版权保护的意识有了明显的提升所致。
事实上,最近两年,由于版权保护环境的改善,我们国家的文化产业正在发生翻天覆地的变化。2014年,内地电影票房市场规模达到294亿,36部国产片过亿,2015年,这一数字超过了400亿,票房过十亿的影片就有7部;另一方面,作为文化产业的另一个分支,二次元文化也在2015年大有隆兴之势。就在几天前,北京地铁一号线列车整个车厢涂装成B站元素,车厢内部由B站二次元装饰,引起了热烈反响。

这种现象级的事件背后,是中国动漫产业的飞跃式发展。纵观2015年,动漫产业有两大趋势,行业巨头整合并购的步伐在加快,与此同时,基于内容的互联网创业公司也得到了快速发展。前有有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房,2015年7月份,动画新作《雏蜂》也正式推出,在动漫产业的初创公司,有妖气应该算是“老人”了,随着最近两年移动互联网创业大潮的兴起,这个领域的新人也越来越多,并且形成强力的竞争事态。其中,一家拥有阿里数娱基因的手机条漫平台可米酷,定位于做移动端的有妖气,在创办一年半的时间里已经进入移动端的第一阵营。前几日,可米酷作为主要承办方参与的中日双方合办的“悟空杯”漫画大赛也正式在北京开启,让人们看到二次元初创公司快速发展的同时已经将平台的视野放眼到更远。
初创公司如何解决BAT那三个终极问题
在PC时代,每个互联网创业者都会遇到的三大问题是:生、死、腾讯。而在移动互联网时代,这三个问题变成了:BAT、BAT、BAT。最近两年,巨头对于文化产业的布局看似轻描淡写,实则大开大合。其中,阿里先后成立阿里影业、阿里音乐,并深度布局在线票务市场,并且通过投资优酷间接入局动漫产业。而腾讯则大量购入日本动漫IP,在国内,腾讯通过收购盛大文学成立阅文集团,实际上已经控制了网络文学这个商业化更加彻底的分支产业。
但是,我为什么说在巨头已经视为战略必争之地的动漫产业中,创业公司仍然能有机会呢?我的理由主要有三点:
第一、尽管巨头的布局气势汹汹,有钱任性和买买买成为他们横扫产业的通行证,然而,在移动互联网时代,阿里腾讯未必能复制其在PC时代的优势。因为当下的动漫产业,大规模商业化还为时尚早,中国的原创作者资源缺乏,即使资金雄厚的养成机制,也无法在短时间内一蹴而就,而时间对于阿里腾讯等巨头而言却是极为重要的战略资源,因为大公司的业务布局是资本主导的,必须讲究赚钱的效率问题,举例而言,腾讯网作为新闻媒体在四大门户中已经后来居上,然而在腾讯内部,相对于增值服务、游戏等躺着挣钱的业务,花那么多人力财力去运营腾讯网,简直是可耻的浪费。相反,从这一点上而言,小公司可以更专注更执着的去做,且在风投的支持下,可以不骄不躁的培养原创作者、进行更多跨界的尝试和商业化突击。
第二、就目前动漫产业的发展阶段而言,还有很多的苦活累活重活要做,比如引导创作者进行系列性的创作,策划出读者更喜欢的作品,收集读者的大量反馈,并与创作者进行不厌其烦的沟通,这些事情往需要创业者拥有持久的激情和大量的时间精力,而不是“有钱能使鬼推磨”的巨头的强项。阿里不愿意做苦活累活,给了投入数百亿打造重物流体系的京东留下了机会,并成为对阿里威胁最大的对手;百度不愿意做苦活累活,中间页战略尽管被李彦宏成功的预言到,却还是被58同城抢了先机。所以,在这件事情上,小公司仍然有很大的机会空间。
第三、手机条漫的读者与PC端的动漫读者的群体属性不尽相同,且在用户积累方面,创业公司在与读者的沟通方面更有优势,360创始人周鸿祎在去年的《开讲啦》提到创业公司的优势时指出,作为创业公司,你如果有100个用户,你可以和这100个用户成为朋友,成为粉丝,而大公司的用户数以万计,根本无法做到这一点。回顾过去短短五年的移动互联网发展史,“离用户更近”几乎是所有移动互联网公司取得最终成功最重要的商业法则。而可米酷通过“与作者做朋友”已经积累了2000多名原创作者,并且为签约的漫画作者提供高额回报进行内容的PGC生产。目前,四部原创作品《玻璃花》、《你好!我有病!》、《seven》、《太平镇》都已经启动了IP网剧化。
当然,和其他行业一样,动漫产业也需要一个大浪淘沙,洗牌整合的过程,这个过程会因为巨头的接入而加速,也会因为创业公司的入局而更加理性,而作为观众和读者,我希望中国的动漫产业能够像电影市场一样,在迅速完成市场规模化增长的同时,也能产生像漫威动画、火影忍者那种能够代表中国文化和一流原创动漫水准的超级IP。
国产动画《魁拔》系列电影6月8日,曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》,发起了一项为期60天的网络众筹,所得款项用来重启《魁拔4》的制作,目标金额100万元,上线后9小时即告完成;截至发稿,众筹金额已经上升至300万元,参与人数超过3万人。多年来,《魁拔》系列电影可谓命途多舛:2011年,《魁拔1》上映,票房350万元,此后,《魁拔2》(2013年)票房2500万元,《魁拔3》(2014年)2425万元。三部共投资逾亿元,票房仅5000万元,亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年,在2004年曾一度达到200多人,当他们开始进行动画电影的工业化实践后,这200人很快只剩下7个人。不久前,“青青树”的联合创始人武寒青因病去世,让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实,《魁拔1》上映后,在当时的人人网等社交媒体上,已经出现了《中国动画的希望!》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房,票房去哪儿了呢?有这样一组数据:2012年共有12部进口动画电影上映,产生票房约9.6亿元;国产片虽然有20部上映,但60%的票房不足1000万元。也许,《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说,他们分析过票房失利的原因:一是时间点太超前,当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例;二是原创动画IP的粉丝积累不足,社交传播受到局限。2011年,在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》(约6.17亿元)、《蓝精灵》(约2.64亿元)、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》(约1.45亿元)。这些作品要不就是老牌的动画公司出品,要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象,而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示,动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因,就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质,票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力,但毕竟未成年,需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍,迪士尼早年非常成功的动画电影,《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等,全部是拍给孩子看的,当时根本没有“成人向”动画的概念;直到上世纪90年代中后期,才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年,《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线,上映两周后票房破亿元;2015年,《大圣归来》依靠影迷的“自来水”,从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭,最终获得了9.56亿元票房;2016年,《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映,此前也发起了众筹,并获得光线传媒的关注与投资,最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出,同样是“成人向”动画作品,《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线:众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟,100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说,只是杯水车薪。有的成功,有的失败,但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中,总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜?常江并不这么认为:“的确,有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀,渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程,让人觉得是在卖情怀。但总体上,国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路,现在正处于一个探索和积累受众的阶段,票房可能不太好,但这是一个必然的过程。”常江表示,一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式,前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的,显然,国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影,都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销,就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”,往传统的电影院线拉,这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心:“《大圣归来》等作品的成功,让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时,也愿意选择国产片试试。他们走出这一步,就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒,电影是一个产业,而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影,最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实,“不要一味玩技巧、玩概念”,只有探索出稳健的盈利模式,行业才能有所发展。在众筹视频中,《魁拔》导演王川出镜,他是武寒青的丈夫。王川说,从2005年至今,一群看着世界上最好的动画片长大的80后,在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下,从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起,归纳了一套精确到毫米,与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺,我们希望可以与世界同行平等切磋”。
国产动画《魁拔》系列电影6月8日,曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》,发起了一项为期60天的网络众筹,所得款项用来重启《魁拔4》的制作,目标金额100万元,上线后9小时即告完成;截至发稿,众筹金额已经上升至300万元,参与人数超过3万人。多年来,《魁拔》系列电影可谓命途多舛:2011年,《魁拔1》上映,票房350万元,此后,《魁拔2》(2013年)票房2500万元,《魁拔3》(2014年)2425万元。三部共投资逾亿元,票房仅5000万元,亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年,在2004年曾一度达到200多人,当他们开始进行动画电影的工业化实践后,这200人很快只剩下7个人。不久前,“青青树”的联合创始人武寒青因病去世,让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实,《魁拔1》上映后,在当时的人人网等社交媒体上,已经出现了《中国动画的希望!》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房,票房去哪儿了呢?有这样一组数据:2012年共有12部进口动画电影上映,产生票房约9.6亿元;国产片虽然有20部上映,但60%的票房不足1000万元。也许,《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说,他们分析过票房失利的原因:一是时间点太超前,当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例;二是原创动画IP的粉丝积累不足,社交传播受到局限。2011年,在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》(约6.17亿元)、《蓝精灵》(约2.64亿元)、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》(约1.45亿元)。这些作品要不就是老牌的动画公司出品,要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象,而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示,动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因,就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质,票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力,但毕竟未成年,需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍,迪士尼早年非常成功的动画电影,《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等,全部是拍给孩子看的,当时根本没有“成人向”动画的概念;直到上世纪90年代中后期,才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年,《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线,上映两周后票房破亿元;2015年,《大圣归来》依靠影迷的“自来水”,从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭,最终获得了9.56亿元票房;2016年,《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映,此前也发起了众筹,并获得光线传媒的关注与投资,最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出,同样是“成人向”动画作品,《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线:众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟,100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说,只是杯水车薪。有的成功,有的失败,但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中,总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜?常江并不这么认为:“的确,有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀,渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程,让人觉得是在卖情怀。但总体上,国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路,现在正处于一个探索和积累受众的阶段,票房可能不太好,但这是一个必然的过程。”常江表示,一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式,前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的,显然,国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影,都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销,就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”,往传统的电影院线拉,这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心:“《大圣归来》等作品的成功,让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时,也愿意选择国产片试试。他们走出这一步,就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒,电影是一个产业,而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影,最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实,“不要一味玩技巧、玩概念”,只有探索出稳健的盈利模式,行业才能有所发展。在众筹视频中,《魁拔》导演王川出镜,他是武寒青的丈夫。王川说,从2005年至今,一群看着世界上最好的动画片长大的80后,在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下,从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起,归纳了一套精确到毫米,与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺,我们希望可以与世界同行平等切磋”。
在第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上,2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎,以下为对其发展趋势进行的研判。一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况1.世界动漫品牌授权产业市场规模2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。2.中国动漫品牌授权产业市场规模2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的 3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要 对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统 文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元 化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等 多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民 币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童 和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合 资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌 集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电 影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错 的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络 电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品 专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点 过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日 本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争 力。2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周 期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短 期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。3.运营缺乏对市场的深入研究目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势1.动漫品牌授权产业面临结构性调整目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和 行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变, 良币必将驱逐劣币。2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城 镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越 大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我 国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引 擎。3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数 字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软 件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近 1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文 化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社 会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊 与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其 他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
在第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上,2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎,以下为对其发展趋势进行的研判。一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况1.世界动漫品牌授权产业市场规模2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。2.中国动漫品牌授权产业市场规模2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的 3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要 对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统 文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元 化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等 多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民 币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童 和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合 资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌 集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电 影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错 的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络 电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品 专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点 过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日 本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争 力。2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周 期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短 期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。3.运营缺乏对市场的深入研究目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势1.动漫品牌授权产业面临结构性调整目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和 行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变, 良币必将驱逐劣币。2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城 镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越 大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我 国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引 擎。3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数 字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软 件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近 1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文 化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社 会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊 与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其 他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。
随着寒假的到来,国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映,导演马元、董大可,“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外,定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”,全年共上映进口动画电影17部,票房近19亿元;国产动画电影超过30部,总票房超过11亿,比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中,《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术,拿下2.47亿史无前例的高票房,成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦,《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房,而在寒假这个“旺季”,动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事,并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场,导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳,兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说:“戛纳国际电影节和各国媒体的支持,对我们来说非常重要,这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示,《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影,“品质不输海外动画,进入戛纳国际电影节就是明证,更难得的是,这部电影非常接近我们的生活,兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片,1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及,今年是喜羊羊品牌的第十年,也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代,与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起,“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房,而且在电影内容上贴合社会热点,不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露,十年中,参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人,编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画,让观众看了开心,充满正能量,这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集,电影是第七部。在黄伟明看来,最大的难处是保持创意,“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线:定期开展讨论策划会,五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案,然后编剧团队开会讨论,如果可行,在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难,我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感,把重心放在剧本内容上,让作品更加贴近观众的心,才能更加与时俱进。”文/本报记者 肖扬 图片制作/王慧
随着寒假的到来,国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映,导演马元、董大可,“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外,定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”,全年共上映进口动画电影17部,票房近19亿元;国产动画电影超过30部,总票房超过11亿,比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中,《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术,拿下2.47亿史无前例的高票房,成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦,《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房,而在寒假这个“旺季”,动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事,并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场,导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳,兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说:“戛纳国际电影节和各国媒体的支持,对我们来说非常重要,这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示,《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影,“品质不输海外动画,进入戛纳国际电影节就是明证,更难得的是,这部电影非常接近我们的生活,兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片,1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及,今年是喜羊羊品牌的第十年,也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代,与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起,“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房,而且在电影内容上贴合社会热点,不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露,十年中,参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人,编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画,让观众看了开心,充满正能量,这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集,电影是第七部。在黄伟明看来,最大的难处是保持创意,“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线:定期开展讨论策划会,五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案,然后编剧团队开会讨论,如果可行,在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难,我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感,把重心放在剧本内容上,让作品更加贴近观众的心,才能更加与时俱进。”文/本报记者 肖扬 图片制作/王慧
1905电影网讯 近日,电影《圣诞大赢家》公布终极海报。冰天雪地中,一大波逗比疯狂袭来,目标只有一个——象征着冠军的圣诞帽!人物的姿态各异笑果十足,而究竟谁才是最后的“The Winner”?一群逗比聚在一起会发生怎样的化学反应?冰天雪地中,一大波逗比疯狂袭来,目标只有一个——象征着冠军的圣诞帽!远处,“世界上跑得最快”的刘靓(刘靓)直接把小贝一个公主抱合体,以免拖了自己的后腿,“女汉子”与“花美男”的角色对调,笑果十足。一旁邵八星则是温柔地牵着女神萝拉的手,与小贝的惊恐对比强烈。跑在前面的小鹿们更是千姿百态,建国被度郎绊倒在地,因为脸大扬起了大片雪花,但即使是摔了个“鹿吃草”,也不忘吐舌卖萌。另一边的两只小鹿,一只闭上了眼睛奋力奔跑,另一只则用极度渴望的眼神盯着小天真头上的圣诞帽。所以最后小天真成为了“圣诞大赢家”?或许这才是故事的开始。萌系圣诞小鹿为主打标识、随处可见的圣诞元素,凸显了浓厚的节日氛围。同时,影片被称为“史上最逗比电影”,超快的语速、超多的逻辑断裂加上脱胎于“日和风”的语言风格,恶搞吐槽的金句直戳人嗨点,更突破了国漫低龄化、慢节奏的常态。但影片并不是“为了搞笑而搞笑”,不同寻常的以正能量主线贯穿始终。 《圣诞大赢家》由曾执导《神笔马良》的香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监,《琅琊榜》“誉王”、《日和》“湿父”宝木中阳、携手《十万个冷笑话》配音团队张杰、藤新、小连杀、叮当加盟,为影片的“笑果”锦上添花。据悉,动画电影《圣诞大赢家》将于12月12日全国上映。
1905电影网讯 近日,电影《圣诞大赢家》公布终极海报。冰天雪地中,一大波逗比疯狂袭来,目标只有一个——象征着冠军的圣诞帽!人物的姿态各异笑果十足,而究竟谁才是最后的“The Winner”?一群逗比聚在一起会发生怎样的化学反应?冰天雪地中,一大波逗比疯狂袭来,目标只有一个——象征着冠军的圣诞帽!远处,“世界上跑得最快”的刘靓(刘靓)直接把小贝一个公主抱合体,以免拖了自己的后腿,“女汉子”与“花美男”的角色对调,笑果十足。一旁邵八星则是温柔地牵着女神萝拉的手,与小贝的惊恐对比强烈。跑在前面的小鹿们更是千姿百态,建国被度郎绊倒在地,因为脸大扬起了大片雪花,但即使是摔了个“鹿吃草”,也不忘吐舌卖萌。另一边的两只小鹿,一只闭上了眼睛奋力奔跑,另一只则用极度渴望的眼神盯着小天真头上的圣诞帽。所以最后小天真成为了“圣诞大赢家”?或许这才是故事的开始。萌系圣诞小鹿为主打标识、随处可见的圣诞元素,凸显了浓厚的节日氛围。同时,影片被称为“史上最逗比电影”,超快的语速、超多的逻辑断裂加上脱胎于“日和风”的语言风格,恶搞吐槽的金句直戳人嗨点,更突破了国漫低龄化、慢节奏的常态。但影片并不是“为了搞笑而搞笑”,不同寻常的以正能量主线贯穿始终。 《圣诞大赢家》由曾执导《神笔马良》的香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监,《琅琊榜》“誉王”、《日和》“湿父”宝木中阳、携手《十万个冷笑话》配音团队张杰、藤新、小连杀、叮当加盟,为影片的“笑果”锦上添花。据悉,动画电影《圣诞大赢家》将于12月12日全国上映。
2015已经过去两个月了,国产动画似乎有很大发展的趋势。开年的时候《十万个冷笑话》电影版票房过亿,确实给国产动画打了一针强心剂。《熊出没2》也不甘示弱成为了今年第二部过亿的国产动画。无论怎么说,发展趋势总是好的。但是……最近看到了很多确实前途堪忧的动画作品。槽点太多,且容我一一道来。 《兔侠传奇[下载 视频 注册]2:青黎传说》出品方: 天津北方电影集团有限公司、北京电影学院、北京世纪彩蝶动画制作有限公司、天津滨海国际动画有限公司导演:孙立军(暂定)预计档期:2015上半年故事梗概:兔二救下西域火教长老展天,得知火教教主准备吸收“青黎”觊觎武林,兔二等人决定前去阻止。哪知一切都是展天的阴谋,展天利用兔二得到“青黎”,掀起武林浩劫。几经磨难,兔二最终击败展天,拯救了武林。又是一部动物做主角的动画片,咱们说好的建国后动物不许成精呢?我的槽点都在导演名字上!孙立军啊!孙立军啊!是广电总局那个孙立军吗?!他干过多少极品事情一言难尽啊。铺开来说恐怕要多交3份稿子了!总而言之那些个被莫名其妙禁播的海外动画都是他干的!居然改行做导演了?是他,是他,就是他,就是他。呼叫王书记!快查了他啊!这部动画还是武侠剧……故事情节一股虹猫蓝兔感。居然还跑去了法国戛纳电影节参展!出来的时候太烂,我会骂的,你们不要拦着我!
2015已经过去两个月了,国产动画似乎有很大发展的趋势。开年的时候《十万个冷笑话》电影版票房过亿,确实给国产动画打了一针强心剂。《熊出没2》也不甘示弱成为了今年第二部过亿的国产动画。无论怎么说,发展趋势总是好的。但是……最近看到了很多确实前途堪忧的动画作品。槽点太多,且容我一一道来。 《兔侠传奇[下载 视频 注册]2:青黎传说》出品方: 天津北方电影集团有限公司、北京电影学院、北京世纪彩蝶动画制作有限公司、天津滨海国际动画有限公司导演:孙立军(暂定)预计档期:2015上半年故事梗概:兔二救下西域火教长老展天,得知火教教主准备吸收“青黎”觊觎武林,兔二等人决定前去阻止。哪知一切都是展天的阴谋,展天利用兔二得到“青黎”,掀起武林浩劫。几经磨难,兔二最终击败展天,拯救了武林。又是一部动物做主角的动画片,咱们说好的建国后动物不许成精呢?我的槽点都在导演名字上!孙立军啊!孙立军啊!是广电总局那个孙立军吗?!他干过多少极品事情一言难尽啊。铺开来说恐怕要多交3份稿子了!总而言之那些个被莫名其妙禁播的海外动画都是他干的!居然改行做导演了?是他,是他,就是他,就是他。呼叫王书记!快查了他啊!这部动画还是武侠剧……故事情节一股虹猫蓝兔感。居然还跑去了法国戛纳电影节参展!出来的时候太烂,我会骂的,你们不要拦着我!