如果要盘点2016年互联网圈最大的民意反转事件,自然是快播案莫属了,这个案件的庭审现场不但金句频出,而且作为快播侵权的举报人乐视也被网友当做了民意的靶子而误伤,甚至连同名的“乐事薯片”也被爆吧。然而,网络暴力经过十余年的洗礼之后也渐趋理性。当贾跃亭微博喊冤,指出乐视举报乃是之于视频行业犹如家常便饭的“版权问题”时,这场汹涌而来的公关危机变立刻被化解了。不过,这件事的背后,也是因为中国网民的版权保护的意识有了明显的提升所致。
事实上,最近两年,由于版权保护环境的改善,我们国家的文化产业正在发生翻天覆地的变化。2014年,内地电影票房市场规模达到294亿,36部国产片过亿,2015年,这一数字超过了400亿,票房过十亿的影片就有7部;另一方面,作为文化产业的另一个分支,二次元文化也在2015年大有隆兴之势。就在几天前,北京地铁一号线列车整个车厢涂装成B站元素,车厢内部由B站二次元装饰,引起了热烈反响。

这种现象级的事件背后,是中国动漫产业的飞跃式发展。纵观2015年,动漫产业有两大趋势,行业巨头整合并购的步伐在加快,与此同时,基于内容的互联网创业公司也得到了快速发展。前有有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房,2015年7月份,动画新作《雏蜂》也正式推出,在动漫产业的初创公司,有妖气应该算是“老人”了,随着最近两年移动互联网创业大潮的兴起,这个领域的新人也越来越多,并且形成强力的竞争事态。其中,一家拥有阿里数娱基因的手机条漫平台可米酷,定位于做移动端的有妖气,在创办一年半的时间里已经进入移动端的第一阵营。前几日,可米酷作为主要承办方参与的中日双方合办的“悟空杯”漫画大赛也正式在北京开启,让人们看到二次元初创公司快速发展的同时已经将平台的视野放眼到更远。
初创公司如何解决BAT那三个终极问题
在PC时代,每个互联网创业者都会遇到的三大问题是:生、死、腾讯。而在移动互联网时代,这三个问题变成了:BAT、BAT、BAT。最近两年,巨头对于文化产业的布局看似轻描淡写,实则大开大合。其中,阿里先后成立阿里影业、阿里音乐,并深度布局在线票务市场,并且通过投资优酷间接入局动漫产业。而腾讯则大量购入日本动漫IP,在国内,腾讯通过收购盛大文学成立阅文集团,实际上已经控制了网络文学这个商业化更加彻底的分支产业。
但是,我为什么说在巨头已经视为战略必争之地的动漫产业中,创业公司仍然能有机会呢?我的理由主要有三点:
第一、尽管巨头的布局气势汹汹,有钱任性和买买买成为他们横扫产业的通行证,然而,在移动互联网时代,阿里腾讯未必能复制其在PC时代的优势。因为当下的动漫产业,大规模商业化还为时尚早,中国的原创作者资源缺乏,即使资金雄厚的养成机制,也无法在短时间内一蹴而就,而时间对于阿里腾讯等巨头而言却是极为重要的战略资源,因为大公司的业务布局是资本主导的,必须讲究赚钱的效率问题,举例而言,腾讯网作为新闻媒体在四大门户中已经后来居上,然而在腾讯内部,相对于增值服务、游戏等躺着挣钱的业务,花那么多人力财力去运营腾讯网,简直是可耻的浪费。相反,从这一点上而言,小公司可以更专注更执着的去做,且在风投的支持下,可以不骄不躁的培养原创作者、进行更多跨界的尝试和商业化突击。
第二、就目前动漫产业的发展阶段而言,还有很多的苦活累活重活要做,比如引导创作者进行系列性的创作,策划出读者更喜欢的作品,收集读者的大量反馈,并与创作者进行不厌其烦的沟通,这些事情往需要创业者拥有持久的激情和大量的时间精力,而不是“有钱能使鬼推磨”的巨头的强项。阿里不愿意做苦活累活,给了投入数百亿打造重物流体系的京东留下了机会,并成为对阿里威胁最大的对手;百度不愿意做苦活累活,中间页战略尽管被李彦宏成功的预言到,却还是被58同城抢了先机。所以,在这件事情上,小公司仍然有很大的机会空间。
第三、手机条漫的读者与PC端的动漫读者的群体属性不尽相同,且在用户积累方面,创业公司在与读者的沟通方面更有优势,360创始人周鸿祎在去年的《开讲啦》提到创业公司的优势时指出,作为创业公司,你如果有100个用户,你可以和这100个用户成为朋友,成为粉丝,而大公司的用户数以万计,根本无法做到这一点。回顾过去短短五年的移动互联网发展史,“离用户更近”几乎是所有移动互联网公司取得最终成功最重要的商业法则。而可米酷通过“与作者做朋友”已经积累了2000多名原创作者,并且为签约的漫画作者提供高额回报进行内容的PGC生产。目前,四部原创作品《玻璃花》、《你好!我有病!》、《seven》、《太平镇》都已经启动了IP网剧化。
当然,和其他行业一样,动漫产业也需要一个大浪淘沙,洗牌整合的过程,这个过程会因为巨头的接入而加速,也会因为创业公司的入局而更加理性,而作为观众和读者,我希望中国的动漫产业能够像电影市场一样,在迅速完成市场规模化增长的同时,也能产生像漫威动画、火影忍者那种能够代表中国文化和一流原创动漫水准的超级IP。
近日,“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告(2015)》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点,并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。本版择要编发,希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。首先,动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化,大数据成为动漫项目策划的重要技术手段,众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者,可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作,典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》,从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季,再到2013年发起电影项目众筹,直至2014年底电影上映收获1亿多元票房,都有观众的参与。其次,动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移,数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下,动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化,传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态,这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低,原本的生产复制(印刷)、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化,影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输,其边际复制和传播成本渐趋于零。此外,动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块,产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次,网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务,以动漫品牌张小盒为例,2014年,张小盒采取“针尖式突破战略”,其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类,爆款产品年销量突破1万件。第四,动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移,社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信(微信、QQ等)、微博现已成为中国网民使用的主流应用,手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点,逐渐演变成为高附加值业务的用户入口,以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今,微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具,视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合,走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”,不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下,以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎,漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计,2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏,《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线,《滚蛋吧!肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式,形成了新的横向经济,动漫产业并非漫画和动画的简单叠加,而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中,并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体,是以创作、创造和创新为根本手段,以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下,动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革,大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择,并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司,发挥资本优势,掀起并购风潮。据投资中国网数据,2014年较大手笔的并购包括:奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息;长城动漫(更名前为四川圣达)收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外,资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高,私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计,2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元,融资案例数量42起,其中,动漫领域发生了7起相关融资案例,融资规模为4347万美元。同时,国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金,如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式,但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟,所以上市企业数量较少。目前,已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等,多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统(新三板)上市门槛较低,不少动漫企业选择了在新三板挂牌,2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期,动漫企业须找准产业定位,通过找准细分市场和进行微创新等策略,谋求未来长远发展。
近日,“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告(2015)》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点,并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。本版择要编发,希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。首先,动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化,大数据成为动漫项目策划的重要技术手段,众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者,可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作,典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》,从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季,再到2013年发起电影项目众筹,直至2014年底电影上映收获1亿多元票房,都有观众的参与。其次,动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移,数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下,动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化,传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态,这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低,原本的生产复制(印刷)、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化,影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输,其边际复制和传播成本渐趋于零。此外,动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块,产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次,网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务,以动漫品牌张小盒为例,2014年,张小盒采取“针尖式突破战略”,其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类,爆款产品年销量突破1万件。第四,动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移,社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信(微信、QQ等)、微博现已成为中国网民使用的主流应用,手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点,逐渐演变成为高附加值业务的用户入口,以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今,微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具,视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合,走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”,不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下,以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎,漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计,2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏,《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线,《滚蛋吧!肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式,形成了新的横向经济,动漫产业并非漫画和动画的简单叠加,而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中,并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体,是以创作、创造和创新为根本手段,以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下,动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革,大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择,并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司,发挥资本优势,掀起并购风潮。据投资中国网数据,2014年较大手笔的并购包括:奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息;长城动漫(更名前为四川圣达)收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外,资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高,私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计,2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元,融资案例数量42起,其中,动漫领域发生了7起相关融资案例,融资规模为4347万美元。同时,国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金,如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式,但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟,所以上市企业数量较少。目前,已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等,多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统(新三板)上市门槛较低,不少动漫企业选择了在新三板挂牌,2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期,动漫企业须找准产业定位,通过找准细分市场和进行微创新等策略,谋求未来长远发展。
8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。
8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。
B站,目前国内最大的二次元视频平台,可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布,坊间传言已沸沸扬扬,这亦成为2015年,大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现,腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁,也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台,光线有发行,奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外;10月光线成立彩条屋,一口气公布了22部动画电影计划;再往前推,今年9月,奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气,此前还投资了布卡漫画,并曾是A站的股东。我们发现,腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远,但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势,但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面,巨头之间尚未形成真正的竞争;另一方面,新的巨头仍在不断诞生当中,例如,阿里旗下的优酷土豆投资A站,阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品,并且布局衍生品领域,同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后,动漫版图依旧大局未定,胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日,腾讯入股B站(哔哩哔哩弹幕网)的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后,亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确,但目前而言,B站在流量上是A站的两倍以上,入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口,通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好,但是我先把入口站住,反正你要看得见内容总需要入口的对吧,我有数据我知道用户构成,我知道什么火,火了以后我马上入股也好买了也好,在大家都不知道哪个会火,哪个是好IP的时候,只能看哪个受关注度高,腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外,从占有的动漫IP数量来看,腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家,推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外,还与日本集英社以及天闻角川合作,购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说,包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》(《死神》)和《火影忍者》。在三家公司中,腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易,但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业,这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如,今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目,其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影,《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影,《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看,腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高,这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西,其实是有很大的问号的。在业内人士看来,IP的变现能力,第一要是粉丝量大,后面有很详细的商业规划,如果没有第三方的支持,就靠几张简笔画,很难变现。光线抓住最快的变现模式,风险控制能力强相比奥飞和腾讯,光线的的主打业务是电影投资制作和发行,算是最没有动漫基因的一家公司,但是却通过大量的资本运作,短时间内参股多家动漫公司,完成在动漫领域的布局。目前,在五大民电影发行公司中,是动漫实力最强的。10月25日,光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会,在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司,将来要推出22部影片,试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中,可以看出一些共同的特点。1.技术成熟,曾经有成功作品推出,但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》,目前已经出到了第五部,有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技,这家公司手握丰富日本IP游戏改编权,其中包括《命运石之门》,《数码宝贝:圣十字军》等,并在日本设有分公司。也就是说,光线成立的彩条屋动漫,从一开始就没想过从零起步,而是投资有能力的公司,使他们有进一步孵化IP的能力,并对旗下公司进行资源整合,形成一个有在ACGN(动画漫画游戏小说)上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示,光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了,现在大量投资动画电影,但是投资的比例都很小,比如1%或者是5%,万一其中一部要是火了,还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面,光线具有很强的商业运作能力和炒作能力,这是其他公司都不具备的。此外,作为一家电影发行公司,做转化品就抓住最快的变现模式,相对来讲,它的风控能力比其他动漫企业做得要好,在三家公司中风险最小。但是从另一方面看,光线作为电影起家的公司,发力点仍旧是集中在影视之上,很少培养自己的漫画原创产品,如果布局不进一步打开的话,很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中,奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且,和实力强劲的腾讯、光线比,奥飞并不是一个内容制造商,也不是渠道商,而是以玩具生产起家,前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫,后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港,使奥飞动漫一站成名。今年2月,奥飞又入股了剧角映画,布局动漫电影领域。战线拉的越长,也越暴露了奥飞的弱势,那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板,奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台,拥有4万部以上的漫画资源;二是参股了万象娱通,这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商,累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作,奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上,但是比重相对以前已经大大缩减。不过,有妖气只是一个原创漫画平台,漫画大部分都是低质量的,并不是商业化价值高或者有详细的规划,像日本那样的产业化,也不是标准化的再生产,而且这么久以来,有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早,野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代,内容也好观众也好随时都在变,谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来,动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业,以前一直没有太赚到钱,现在随着电影行业的爆发,互联网的各种周边衍生产品变现成熟,大家开始知道,原来动漫也能赚钱,各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功,或者收到多少效益,现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火,都在忙着布局,但这个领域还处于早起的春秋战国时代,到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋,计划要做22部动画,假如到明年只出了2部,而且票房很差,那就说明这种布局是有问题的;再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态,那到底这种方式对它的市值有多大提升,或者这样的布局有没有达到他们的预期,这些都要看日后,现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后,引起有妖气在商业模式和人事上面的变动,但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》,上院线之后,就是有票房数据和影响力摆在那里。
B站,目前国内最大的二次元视频平台,可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布,坊间传言已沸沸扬扬,这亦成为2015年,大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现,腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁,也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台,光线有发行,奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外;10月光线成立彩条屋,一口气公布了22部动画电影计划;再往前推,今年9月,奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气,此前还投资了布卡漫画,并曾是A站的股东。我们发现,腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远,但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势,但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面,巨头之间尚未形成真正的竞争;另一方面,新的巨头仍在不断诞生当中,例如,阿里旗下的优酷土豆投资A站,阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品,并且布局衍生品领域,同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后,动漫版图依旧大局未定,胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日,腾讯入股B站(哔哩哔哩弹幕网)的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后,亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确,但目前而言,B站在流量上是A站的两倍以上,入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口,通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好,但是我先把入口站住,反正你要看得见内容总需要入口的对吧,我有数据我知道用户构成,我知道什么火,火了以后我马上入股也好买了也好,在大家都不知道哪个会火,哪个是好IP的时候,只能看哪个受关注度高,腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外,从占有的动漫IP数量来看,腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家,推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外,还与日本集英社以及天闻角川合作,购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说,包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》(《死神》)和《火影忍者》。在三家公司中,腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易,但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业,这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如,今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目,其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影,《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影,《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看,腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高,这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西,其实是有很大的问号的。在业内人士看来,IP的变现能力,第一要是粉丝量大,后面有很详细的商业规划,如果没有第三方的支持,就靠几张简笔画,很难变现。光线抓住最快的变现模式,风险控制能力强相比奥飞和腾讯,光线的的主打业务是电影投资制作和发行,算是最没有动漫基因的一家公司,但是却通过大量的资本运作,短时间内参股多家动漫公司,完成在动漫领域的布局。目前,在五大民电影发行公司中,是动漫实力最强的。10月25日,光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会,在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司,将来要推出22部影片,试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中,可以看出一些共同的特点。1.技术成熟,曾经有成功作品推出,但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》,目前已经出到了第五部,有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技,这家公司手握丰富日本IP游戏改编权,其中包括《命运石之门》,《数码宝贝:圣十字军》等,并在日本设有分公司。也就是说,光线成立的彩条屋动漫,从一开始就没想过从零起步,而是投资有能力的公司,使他们有进一步孵化IP的能力,并对旗下公司进行资源整合,形成一个有在ACGN(动画漫画游戏小说)上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示,光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了,现在大量投资动画电影,但是投资的比例都很小,比如1%或者是5%,万一其中一部要是火了,还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面,光线具有很强的商业运作能力和炒作能力,这是其他公司都不具备的。此外,作为一家电影发行公司,做转化品就抓住最快的变现模式,相对来讲,它的风控能力比其他动漫企业做得要好,在三家公司中风险最小。但是从另一方面看,光线作为电影起家的公司,发力点仍旧是集中在影视之上,很少培养自己的漫画原创产品,如果布局不进一步打开的话,很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中,奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且,和实力强劲的腾讯、光线比,奥飞并不是一个内容制造商,也不是渠道商,而是以玩具生产起家,前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫,后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港,使奥飞动漫一站成名。今年2月,奥飞又入股了剧角映画,布局动漫电影领域。战线拉的越长,也越暴露了奥飞的弱势,那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板,奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台,拥有4万部以上的漫画资源;二是参股了万象娱通,这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商,累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作,奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上,但是比重相对以前已经大大缩减。不过,有妖气只是一个原创漫画平台,漫画大部分都是低质量的,并不是商业化价值高或者有详细的规划,像日本那样的产业化,也不是标准化的再生产,而且这么久以来,有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早,野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代,内容也好观众也好随时都在变,谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来,动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业,以前一直没有太赚到钱,现在随着电影行业的爆发,互联网的各种周边衍生产品变现成熟,大家开始知道,原来动漫也能赚钱,各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功,或者收到多少效益,现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火,都在忙着布局,但这个领域还处于早起的春秋战国时代,到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋,计划要做22部动画,假如到明年只出了2部,而且票房很差,那就说明这种布局是有问题的;再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态,那到底这种方式对它的市值有多大提升,或者这样的布局有没有达到他们的预期,这些都要看日后,现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后,引起有妖气在商业模式和人事上面的变动,但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》,上院线之后,就是有票房数据和影响力摆在那里。
在本次的奥飞联姻有妖气的现场发布会上,有妖气官方介绍了他们接下来的各种作品的开发计划,本次一共有八部作品,其中最引人瞩目的就是有妖气将要推出《十万个冷笑话2》大电影,并且预计将在2016年圣诞档上映。而且有妖气的人气三部曲《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》也都将推出大电影和真人电影。《端脑》预计将于2016年暑期上映,《镇魂街》将于2017年年初上映。同时官方还公布了《端脑》和《镇魂街》大电影的预算,分别为1亿元和2亿元。不过《雏蜂》的相关消息还没有公布。另外有妖气的知名作品《虎X鹤》》、《开封奇谭》、《无视者》、《馒头日记》都将开启动画、影视等各种计划,而且有妖气还将开办实体的二次元咖啡厅,真的让人好期待有木有。《十万个冷笑话2》大电影本次着重介绍的就是有妖气的重点IP《十万个冷笑话》第二部大电影,本作已经确定开拍并且将在2016年圣诞节的档期上映。《馒头日记》相关动画产品计划《馒头日记》是一部绘本风格的作品,由柳露霏、柳霜霏于2010年2月18号开始在有妖气开始网络连载,并曾推出单行本作品,在短暂完结后,不久前正式恢复连载,2013年12月25日由有妖气原创漫画梦工厂出品推出网络播放动画版。《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》大电影和真人电影这三部作品都是有妖气的绝对人气漫画,《雏蜂》和《端脑》都推出了动画版。其中《雏蜂》还将要走出国门登陆日本,《端脑》的动画已经播完第一季并且深受好评。而《镇魂街》因为题材和内容也是深受大家的喜爱,都期望它的相关作品计划能尽快实施。现在看来一切都离我们不远了,官方正式公布了《端脑》和《镇魂街》大电影的预算和当期,《端脑》的预算为1亿元,将于2016年暑期上映。而《镇魂街》的预算为2亿元,预计将于2017年年初上映。《开封奇谈》《无视者》《虎X鹤》
在本次的奥飞联姻有妖气的现场发布会上,有妖气官方介绍了他们接下来的各种作品的开发计划,本次一共有八部作品,其中最引人瞩目的就是有妖气将要推出《十万个冷笑话2》大电影,并且预计将在2016年圣诞档上映。而且有妖气的人气三部曲《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》也都将推出大电影和真人电影。《端脑》预计将于2016年暑期上映,《镇魂街》将于2017年年初上映。同时官方还公布了《端脑》和《镇魂街》大电影的预算,分别为1亿元和2亿元。不过《雏蜂》的相关消息还没有公布。另外有妖气的知名作品《虎X鹤》》、《开封奇谭》、《无视者》、《馒头日记》都将开启动画、影视等各种计划,而且有妖气还将开办实体的二次元咖啡厅,真的让人好期待有木有。《十万个冷笑话2》大电影本次着重介绍的就是有妖气的重点IP《十万个冷笑话》第二部大电影,本作已经确定开拍并且将在2016年圣诞节的档期上映。《馒头日记》相关动画产品计划《馒头日记》是一部绘本风格的作品,由柳露霏、柳霜霏于2010年2月18号开始在有妖气开始网络连载,并曾推出单行本作品,在短暂完结后,不久前正式恢复连载,2013年12月25日由有妖气原创漫画梦工厂出品推出网络播放动画版。《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》大电影和真人电影这三部作品都是有妖气的绝对人气漫画,《雏蜂》和《端脑》都推出了动画版。其中《雏蜂》还将要走出国门登陆日本,《端脑》的动画已经播完第一季并且深受好评。而《镇魂街》因为题材和内容也是深受大家的喜爱,都期望它的相关作品计划能尽快实施。现在看来一切都离我们不远了,官方正式公布了《端脑》和《镇魂街》大电影的预算和当期,《端脑》的预算为1亿元,将于2016年暑期上映。而《镇魂街》的预算为2亿元,预计将于2017年年初上映。《开封奇谈》《无视者》《虎X鹤》
《圣诞大赢家》海报1905电影网讯 近日,“史上最逗比电影”《圣诞大赢家》公布了配音特辑,《琅琊榜》中誉王“背后的男人”联手《十万个冷笑话》配音团队再度挑战你的笑神经。而平时只闻其声不见其人的他们也不甘寂寞露出真容,采访中尽显逗比本色。影片将于12月12日全国上映。剧照近日,"史上最逗比配音团队"接受采访,声优黄金组合在台前首次整装亮相。“老谋深算”的宝木中阳、甜美可爱的小连杀、精明古怪的叮当、天真活泼的洛如菲、憨厚呆萌的slayerboom,让人惊讶的是凭借声音入选的“声优天团”在性格、造型上和电影中的人物角色如出一辙。最新发布的制作特辑完全是真人演绎的《圣诞大赢家》,号称“除了逗比,你将不会看到任何别的东西”。配音演员们相爱相杀,互相吐槽绝不嘴软,团队内部的“不和谐”首次被摊到台面上。“这次配音的时间比预计要长,我第一天去就没有录上。”叮当配音的角色邵八星是绝对主角,在全片出镜率超过百分之九十,加上电影节奏紧凑,对白很多,配音工作量较其他电影翻了一番,不过接受采访时叮当却突然插刀队友,“但我也没怪小连杀。”暗示因为小连杀的“敬业较真”而“耽误”了自己的录制,把“责任”推得一干二净。不过很快就遭到小连杀的揭短:“他其实私下里已经吐槽我好多次了。”《圣诞大赢家》将在12月12日上映《圣诞大赢家》此次的配音导演工作由“宝木中阳”担任,这个名字在动漫迷看来就是“日和”的代名词,而如今,他已成为了 “反派专业户”,演绎了《十冷》中的“鸟不拉屎大王”、《魁拔》中的“幽弥狂”等角色,《琅琊榜》中的“誉王”,更是深入人心。不过以声音走红的宝木老师在演技方面却输了一大截,当被要求用肢体语言演绎电影的精彩程度时,一向“手舞足蹈、天马行空、录着录着就不正经”的他卡顿了整整三秒钟,然后用极其平淡的方式表达了电影“好看”。NG一次之后,又展现了极其反差的表演。浮夸的演技令网友直呼“宝木大大还是专心配音吧”。
《圣诞大赢家》海报1905电影网讯 近日,“史上最逗比电影”《圣诞大赢家》公布了配音特辑,《琅琊榜》中誉王“背后的男人”联手《十万个冷笑话》配音团队再度挑战你的笑神经。而平时只闻其声不见其人的他们也不甘寂寞露出真容,采访中尽显逗比本色。影片将于12月12日全国上映。剧照近日,"史上最逗比配音团队"接受采访,声优黄金组合在台前首次整装亮相。“老谋深算”的宝木中阳、甜美可爱的小连杀、精明古怪的叮当、天真活泼的洛如菲、憨厚呆萌的slayerboom,让人惊讶的是凭借声音入选的“声优天团”在性格、造型上和电影中的人物角色如出一辙。最新发布的制作特辑完全是真人演绎的《圣诞大赢家》,号称“除了逗比,你将不会看到任何别的东西”。配音演员们相爱相杀,互相吐槽绝不嘴软,团队内部的“不和谐”首次被摊到台面上。“这次配音的时间比预计要长,我第一天去就没有录上。”叮当配音的角色邵八星是绝对主角,在全片出镜率超过百分之九十,加上电影节奏紧凑,对白很多,配音工作量较其他电影翻了一番,不过接受采访时叮当却突然插刀队友,“但我也没怪小连杀。”暗示因为小连杀的“敬业较真”而“耽误”了自己的录制,把“责任”推得一干二净。不过很快就遭到小连杀的揭短:“他其实私下里已经吐槽我好多次了。”《圣诞大赢家》将在12月12日上映《圣诞大赢家》此次的配音导演工作由“宝木中阳”担任,这个名字在动漫迷看来就是“日和”的代名词,而如今,他已成为了 “反派专业户”,演绎了《十冷》中的“鸟不拉屎大王”、《魁拔》中的“幽弥狂”等角色,《琅琊榜》中的“誉王”,更是深入人心。不过以声音走红的宝木老师在演技方面却输了一大截,当被要求用肢体语言演绎电影的精彩程度时,一向“手舞足蹈、天马行空、录着录着就不正经”的他卡顿了整整三秒钟,然后用极其平淡的方式表达了电影“好看”。NG一次之后,又展现了极其反差的表演。浮夸的演技令网友直呼“宝木大大还是专心配音吧”。
2015年可谓是“国漫崛起“的一年,随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红,越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年,动漫用户迎来井喷式的发展,整个二次元人群达到2.2亿,其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域,作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官,赢得人气口碑双丰收。(上图:《择天记》动画海报)首部动画化IP交出成绩单:13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头,阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台,拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵,与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》,源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说,并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量,长期稳居全网小说排行榜前列,也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下,阅文集团围绕《择天记》的IP开发,交出了一张漂亮的成绩单:与巨人网络“书游同步”开发网游,周边产品热销,舞台剧上演,与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏,电子漫画同步火热连载中,实体书首印高达十万册,加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官,至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上,阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作,被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品,《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来,始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出,第一季也正式完结,截至2015年12月28日,该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是,在《择天记》第一季13集动画中,其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录,网友热议不断,已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”(2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards)上,阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气,一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示,“作为一部动画的总监制,最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可,得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力,不辜负大家的喜爱,也请大家期待!”(上图:《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“)透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片,不难看出,动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后,年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气,她们凭借坚持的冲劲,克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题,成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时,《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示,“动画和网络文学作品有很多相似之处,用户群体也都覆盖了80、90甚至00后,在内容上的契合度也会比较高,动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方,后续会不断吸取经验,在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头,拓宽了国漫市场,也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露,《择天记》动画第二季也已经在筹备中,预计于2016年问世。
2015年可谓是“国漫崛起“的一年,随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红,越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年,动漫用户迎来井喷式的发展,整个二次元人群达到2.2亿,其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域,作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官,赢得人气口碑双丰收。(上图:《择天记》动画海报)首部动画化IP交出成绩单:13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头,阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台,拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵,与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》,源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说,并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量,长期稳居全网小说排行榜前列,也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下,阅文集团围绕《择天记》的IP开发,交出了一张漂亮的成绩单:与巨人网络“书游同步”开发网游,周边产品热销,舞台剧上演,与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏,电子漫画同步火热连载中,实体书首印高达十万册,加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官,至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上,阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作,被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品,《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来,始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出,第一季也正式完结,截至2015年12月28日,该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是,在《择天记》第一季13集动画中,其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录,网友热议不断,已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”(2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards)上,阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气,一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示,“作为一部动画的总监制,最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可,得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力,不辜负大家的喜爱,也请大家期待!”(上图:《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“)透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片,不难看出,动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后,年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气,她们凭借坚持的冲劲,克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题,成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时,《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示,“动画和网络文学作品有很多相似之处,用户群体也都覆盖了80、90甚至00后,在内容上的契合度也会比较高,动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方,后续会不断吸取经验,在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头,拓宽了国漫市场,也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露,《择天记》动画第二季也已经在筹备中,预计于2016年问世。