新媒体有望成为中国动漫的新突破口

2015
03/05
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中国动漫产业新闻网

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上映十天,根据同名人气网络动画剧衍生而来的动画电影《十万个冷笑话》便坐稳“院线黑马”的名头,在几乎没有任何硬广告宣传的情况下,斩获过亿票房。这部沿着“漫画—网络动画—院线”一路走来的电影,在完成了中国动漫低龄化蜕变的同时,也引发不少动漫人的反思。

去年11月,漫画家岸本齐史执笔的经典漫画《火影忍者》终章完结。“15年的追看和等待就此画上句号,一代人的青春就此结束了。”众多“火影粉”感慨。

“高二的时候,无数次爬墙出学校租《火影忍者》的漫画书,整整十年,鸣人(漫画主人公)不再是那个只会拿着油漆乱涂乱画搞恶作剧的小孩,我也不再是绞尽脑汁躲避老师搜查的调皮鬼。”看到《火影忍者》完结的消息,赵国祥在微信朋友圈更新状态:“向岸本致敬,与青春作别。”

研究生毕业后,赵国祥一直在齐鲁证券任职,即便工作紧张,他坚持每周看《火影忍者》的更新。“这成了我的一种习惯,也是我生活的一部分。”当被问到看过多少国产动漫作品时,他皱皱眉头,“我是火影迷,不是动漫迷,但我希望中国也能出个宫崎骏,也能多出几部《火影忍者》。”

“讲故事是一门学问,用15年的时间来讲明白一个故事不容易,日本漫画原创性非常高,原创好故事能吸引读者一集集地‘追看’下去。”在枣庄市一甲动漫制作有限公司洪方坤看来,中国不缺好故事,但缺会讲故事的人,“动漫从业人员泛滥,但动漫人才匮乏。”

“时间和空间维度宽广,架空的世界立体感十足,故事设置有悬念,人物虽然虚构,但血肉感十足。”谈到《火影忍者》内容的出彩之处,赵国祥滔滔不绝,“故事中有关友情与爱情、忠诚与背叛、生命与死亡,带给我心灵的悸动,能引发共鸣。”

“尽管现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画,但从上世纪60年代到80年代中期,大陆的动画片在内容和艺术性上都远高于同一时期的日本和美国动画。”台湾动漫创作协会荣誉理事长邓有立对上世纪80年代中国连环画市场的火爆境况记忆犹新,“1982年,大陆的连环画出版曾一度达到8.6亿多册,但仅仅3年过后,连环画市场就崩盘了,64开连环画(俗称小人书)退出历史舞台,一大批优秀的连环画家失业并转行。”

2005年来,在文化创意产业大发展的浪潮下,中国各种动漫展览和动漫论坛犹如雨后春笋,各地动漫基地纷纷上马,动漫瞬间火遍全国,动漫产业俨然成为“有待开发的金矿”。

“其实,现在大陆的动漫实力不容小觑,《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等几部国产动漫电影的票房连续过亿就是很好的证明。”在邓有立看来,相较五年前,中国的动漫迈出了“值得喝彩”的一大步。

“论产量,中国动漫年产27万分钟的傲人成绩不输于世界任何一个国家,但论产能,这27万分钟加起来都不及一个迪斯尼的1/3。”在2014海峡两岸文化创意产业发展论坛上,中国动画学会副会长王英毫不讳言,中国动漫还没有一条明晰的产业化道路,“一些动画导演根据自己的想法,把故事编出来,再根据故事去做营销和宣传,然后再去赌博市场,而国外多是先做市场调查,再决定拍摄内容。”

虽然有不少观众吐槽《十万个冷笑话》“连贯性不强,笑点不够突出”,可作为沿袭了《十万个冷笑话》网络动画剧风格的电影,依然获得众多网友点“赞”。

“新媒体时代,无论在播展平台还是在内容创作上,都给动漫产业注入了新的活力。”亚太动漫协会秘书长王六一认为,新媒体改变了动漫行业格局,有望成为中国动漫新的突破口。

“放到过去,台儿庄能够与台湾第一家动漫公司中华卡通达成合作,难以想象,但新媒体让这一切成为现实。” 2014年10月28日,两岸动漫研创人才学术研究交流基地在台儿庄揭牌,在洪方坤看来,新媒体为双方搭建了合作的“金桥”。

2014年年底,著名网络小说《吞噬星空》的漫画版印发,和这本小说在互联网上的超高人气一样,漫画版《吞噬星空》在受到众多网友追捧的同时,也引发了新一轮网络小说“动漫化”的高潮。

“新媒体不是动漫的温床,它是新一轮的战场,竞争更加激烈,淘汰率更高。”在邓有立看来,新媒体动漫不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放,而是要研创具有新媒体特征的全新动漫产品,“对创意的要求更高,片子要短,叙事完整还要有思想深度。”

在中国动漫产业联盟总监张广英看来,新媒体动漫更需要“头脑风暴”。“如何在冗杂繁复的信息中脱颖而出成为动漫从业者的又一考题。”


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中国新媒体动漫发展与展望

随着互联网以及移动互联网的发展,国家政策的扶持以及大量资本的投入,新媒体动漫自诞生以来,在动漫内容制作、动漫平台搭建以及动漫周边产业开发等方面都取得长足发展,为我国动漫产业发展添加了浓墨重彩的一笔。[关键词]新媒体动漫 视频网站 社交网络在新媒体强势发展的今天,新媒体与各行业的联姻,让传统行业得到很大改观。其中与动漫产业的结合,则给我国传统动漫产业带来新的生机。我国新媒体动漫诞生于1999年,尽管起步较晚,但是随着互联网和信息化的快速发展,新媒体动漫逐渐成为中国动漫产业新的生力军。新媒体动漫萌芽期新媒体动漫的出现和互联网的出现并不是亦步亦趋的,它比互联网晚了整整8年。1999年,美国Adobe公司开发的Flash被用来制作小游戏和动漫作品,迅速风靡整个互联网。我国动漫爱好者在网络上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮。早期新媒体动画以MTV为主,主要用一些简单的动画画面,配上当下流行的歌曲,颇有些自娱自乐的味道。1999年到2000年,随着大型的Flash视频网站“闪客帝国”的成立,大批Flash动画如雨后春笋般出现,迎来了互联网动画的第一次繁荣。2002年左右,“闪客帝国”达到了顶峰,具有相当大的网络影响力,一批独立的动漫创作者们借助“闪客帝国”的平台和网民的追捧成长起来。萌芽期的互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台,但是平台提供者发现,网络动画的火爆,并不能转变为经济效益,靠会员和下载的收费并不能有效维持网站的运营。据《北京市互联网出版产业调研报告》显示,截至2006年,中国从事互联网动漫出版的企业有3800家,其中具有成熟经营模式的约175家,不到5%。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点:1.新媒体动漫发展环境:互联网发展初期阶段,网民数量比较少,网络下载速度慢。动漫网站大部分处于亏损经营状态,不管是数量还是种类都有很大的局限性。2.主要受众:普通网民与动漫爱好者是这一时期动漫的主要受众群体,但是网民数量不多,无法细分类别。3.创作群体:新媒体动漫制作人以个人居多,很大一部分属于自娱自乐型,创作周期长,更新不稳定。4.盈利模式:这个时期的新媒体动漫还没有形成产业化。与传统动漫产业比较完善的制作、播出、发行相比,新媒体动漫还处于朦胧的试探期,缺乏配套的商业环节支持。大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式,很少形成动漫品牌,无法创造增加附加值的周边产品,只有投入,没有产出,产业难以为继。新媒体动漫艰难发展期这一时期的动漫发展依托于视频网站的出现。随着互联网的普及和网速的提高,网民只要用宽带,就可以在家里流畅地观看在线视频。在视频网站上,大部分的视频资源都是已经播出的电视和电影,只是把之前的影像转成了数字模式在网上播放,真正通过数字软件来制作的新媒体动漫作品寥寥无几。同时,国外的动漫作品凭借其制作精良、更有趣味等优势迅速抢占了国内动漫市场,中国本土原创的漫画网站处于无人问津的尴尬境地。2005年以来,陆续有一些动漫院校的学生把自己的个人作品上传到视频网站,获得网友赞誉。为了鼓励原创,视频网站相继举办活动(比如“土豆映像节”“腾讯动漫大赛”等等)来征集优秀的动漫作品。这些作品虽不像动画公司一般制作成熟,但是在软件的运用和创意上都很有突破。有些作品,甚至火到了国外,比如三维动画《打,打个大西瓜》,就是由个人独立完成的实验性短片,此片在国外动漫节上斩获不少奖项。另外,伴随社交网络而生的“表情动画”给新媒体动漫带来转机。随着社交网络的走热,很多动漫工作室出品的表情图和GIF动画,比如“阿狸”“兔斯基”,通过社交网络的快速传播,很快俘获大批粉丝,从线上红到了线下,创造了真正的周边经济效益。而这些网络动漫表情图的作者,也都是在校的动漫专业学生。正是借助高校动漫的新生力量,这一时期的新媒体动漫在版权问题的困扰下,找到了新生。2006年,国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要,提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业,加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持,使得新媒体动漫艰难发展的状况得到改观。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点:1.新媒体动漫发展环境:互联网发展渐趋完善,网站开始找到自己的定位与盈利模式。网速的提高使得视频网站得以快速发展,为新媒体动漫的发展提供了技术支持。但是视频内容并不规范,处于无版权监管的野蛮发展状态。2.主要受众:动漫爱好者居多,网民数量大幅增加;儿童动漫、成人动漫等动漫类型出现,受众呈现细分化趋势。3.创作群体:新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多,质量参差不齐,但在创意和形式上比早期的动漫创作有了很大的提高。另外,动漫制作软件的普及,制作门槛的降低,让业余动漫爱好者参与到动漫的创作上来。4.盈利模式:虽然这一时期的新媒体动漫并没有形成有效的盈利模式,但是一些网络动漫明星的出现,开始创造出实际的收益和周边价值。正是这些早期收益的“星星之火”,才慢慢形成日后新媒体动漫产业的“燎原之势”。新媒体动漫突破期随着视频网站的迅速走红,我国新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。传统电视媒体的收视率下降和网络视频点击率不断攀升,让动漫作品制作公司开始重视互联网新媒体动漫。新媒体动漫审核效率高,易获取受众反馈,再加上国家对动漫产业的大力支持,让众多动漫制作公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容,直接在互联网上经营动漫品牌。比如一部名为《我叫MT》的作品。这部作品最开始只是一个游戏玩家独立制作的5分钟短片,但是由于受到广大游戏玩家的热力追捧,在第3集过后就得到了强力的资金支持,并组成动画工作室——七彩映画继续制作。该作品连续推出了6季,长达60集。之后又推出了大量的周边产品和在线网络游戏,被称为“国产动画新光芒”。《我叫MT》从制作到走红,到产业链的完善,速度极快,完全打破了传统的商业动画合作模式,一切都是靠互联网运作的。短短3年内,就实现了动画、周边、游戏的全方位开发。截至2013年6月,《我叫MT》同名手机游戏注册玩家超过2100万,日活跃玩家突破230万,位列国产手机游戏榜首。这部从未在电视台播出的作品,成为中国“新媒体动漫”实现商业盈利的里程碑式作品。《我叫MT》在商业上的巨大成功,使得很多公司与投资人看到了互联网新媒体动漫产业的潜力。自此,大批的内容制作公司与强大的资金开始进入新媒体动漫产业。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点:1.新媒体动漫发展环境:互联网电子商务的崛起,影响了整个商业格局。在互联网上,许多新媒体动漫制造商通过联合不同地域供应商和经销商,快速形成盈利模式而不需要支付全部的资金。这种分工合作、利益共享的网络合作模式,让很多小型动漫工作室得以茁壮成长。网络版权保护意识的加强,也促进了新媒体动漫的发展。2.主要受众:由于互联网新媒体动漫审核机制的灵活性,使得这些动漫产品的体裁和内容更加丰富,更加具有观赏性,网民喜闻乐见,因此吸引了“80后”动漫游戏爱好者,他们也是我国第一批从小接触动漫文化的青年人。3.创作群体:新媒体动漫制作者不再以个人或者爱好者为主力,而是以有规模有组织的专业人士为主。4.盈利模式:新媒体动漫产业开始形成。成功的营销案例、专业的策划人才和强大的资本介入,使得新媒体动漫迈入产业化发展阶段。新媒体动漫成熟期《2012年中国动漫白皮书》显示,2012年全国动画产量首次出现了下降,而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后,这种一集几分钟的系列片形式得到了广泛的应用。一些视频网站纷纷推出了自己的系列原创动画短片,比如有妖气网站推出的《十万个冷笑话》,每月仅发布1集,吊足观众胃口。这部作品总点击量破2亿,在互联网众筹网站,仅一个月便筹集资金100万元,达到了名利双收的效果。腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室签约,推出了《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等片。这些片子均上榜“国产动漫十佳排行榜”,大有与电视动画并驾齐驱之势。另一方面,随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展,新媒体终端在2010年之后悄然向移动互联网倾斜。手机等移动终端动漫客户端成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向。“微动漫”的概念被频频提起,这种介于动画与漫画之间的表现形式,短小、轻松、信息量大、观看方便快捷,在互联网上受到了广大用户,尤其是手机用户的喜爱。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点:1.新媒体动漫发展环境:互联网进一步完善,除了PC端,互联网用户逐渐向手机等移动终端转移。为适应这一变化,内容制造商必须将产品多平台开发,扩大市场占有率。动漫产品的题材多变,多为季播模式,时长一般在10分钟左右,便于移动终端观看。另外,手机与平板都设有专门的动漫APP来推送新的动漫作品。2.主要受众:受众不仅集中在“80后”,在网络爆发期成长起来的“90后”“00后”更成为新媒体动漫的主要受众群体。3.创作群体:新媒体动漫制作者以专业公司和工作室为主,视频网站成为主要投资商。4.盈利模式:新媒体动漫产业趋于成熟,盈利模式趋于清晰。一方面,以众筹为代表的网络运营模式日臻完善;另一方面,新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合,优势互补。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作,成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展尚不到15年,走过了懵懂的萌芽期、艰难的探索期,最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步,以及新媒体盈利模式渐趋成熟,可以预见,未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金期。

随着互联网以及移动互联网的发展,国家政策的扶持以及大量资本的投入,新媒体动漫自诞生以来,在动漫内容制作、动漫平台搭建以及动漫周边产业开发等方面都取得长足发展,为我国动漫产业发展添加了浓墨重彩的一笔。[关键词]新媒体动漫 视频网站 社交网络在新媒体强势发展的今天,新媒体与各行业的联姻,让传统行业得到很大改观。其中与动漫产业的结合,则给我国传统动漫产业带来新的生机。我国新媒体动漫诞生于1999年,尽管起步较晚,但是随着互联网和信息化的快速发展,新媒体动漫逐渐成为中国动漫产业新的生力军。新媒体动漫萌芽期新媒体动漫的出现和互联网的出现并不是亦步亦趋的,它比互联网晚了整整8年。1999年,美国Adobe公司开发的Flash被用来制作小游戏和动漫作品,迅速风靡整个互联网。我国动漫爱好者在网络上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮。早期新媒体动画以MTV为主,主要用一些简单的动画画面,配上当下流行的歌曲,颇有些自娱自乐的味道。1999年到2000年,随着大型的Flash视频网站“闪客帝国”的成立,大批Flash动画如雨后春笋般出现,迎来了互联网动画的第一次繁荣。2002年左右,“闪客帝国”达到了顶峰,具有相当大的网络影响力,一批独立的动漫创作者们借助“闪客帝国”的平台和网民的追捧成长起来。萌芽期的互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台,但是平台提供者发现,网络动画的火爆,并不能转变为经济效益,靠会员和下载的收费并不能有效维持网站的运营。据《北京市互联网出版产业调研报告》显示,截至2006年,中国从事互联网动漫出版的企业有3800家,其中具有成熟经营模式的约175家,不到5%。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点:1.新媒体动漫发展环境:互联网发展初期阶段,网民数量比较少,网络下载速度慢。动漫网站大部分处于亏损经营状态,不管是数量还是种类都有很大的局限性。2.主要受众:普通网民与动漫爱好者是这一时期动漫的主要受众群体,但是网民数量不多,无法细分类别。3.创作群体:新媒体动漫制作人以个人居多,很大一部分属于自娱自乐型,创作周期长,更新不稳定。4.盈利模式:这个时期的新媒体动漫还没有形成产业化。与传统动漫产业比较完善的制作、播出、发行相比,新媒体动漫还处于朦胧的试探期,缺乏配套的商业环节支持。大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式,很少形成动漫品牌,无法创造增加附加值的周边产品,只有投入,没有产出,产业难以为继。新媒体动漫艰难发展期这一时期的动漫发展依托于视频网站的出现。随着互联网的普及和网速的提高,网民只要用宽带,就可以在家里流畅地观看在线视频。在视频网站上,大部分的视频资源都是已经播出的电视和电影,只是把之前的影像转成了数字模式在网上播放,真正通过数字软件来制作的新媒体动漫作品寥寥无几。同时,国外的动漫作品凭借其制作精良、更有趣味等优势迅速抢占了国内动漫市场,中国本土原创的漫画网站处于无人问津的尴尬境地。2005年以来,陆续有一些动漫院校的学生把自己的个人作品上传到视频网站,获得网友赞誉。为了鼓励原创,视频网站相继举办活动(比如“土豆映像节”“腾讯动漫大赛”等等)来征集优秀的动漫作品。这些作品虽不像动画公司一般制作成熟,但是在软件的运用和创意上都很有突破。有些作品,甚至火到了国外,比如三维动画《打,打个大西瓜》,就是由个人独立完成的实验性短片,此片在国外动漫节上斩获不少奖项。另外,伴随社交网络而生的“表情动画”给新媒体动漫带来转机。随着社交网络的走热,很多动漫工作室出品的表情图和GIF动画,比如“阿狸”“兔斯基”,通过社交网络的快速传播,很快俘获大批粉丝,从线上红到了线下,创造了真正的周边经济效益。而这些网络动漫表情图的作者,也都是在校的动漫专业学生。正是借助高校动漫的新生力量,这一时期的新媒体动漫在版权问题的困扰下,找到了新生。2006年,国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要,提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业,加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持,使得新媒体动漫艰难发展的状况得到改观。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点:1.新媒体动漫发展环境:互联网发展渐趋完善,网站开始找到自己的定位与盈利模式。网速的提高使得视频网站得以快速发展,为新媒体动漫的发展提供了技术支持。但是视频内容并不规范,处于无版权监管的野蛮发展状态。2.主要受众:动漫爱好者居多,网民数量大幅增加;儿童动漫、成人动漫等动漫类型出现,受众呈现细分化趋势。3.创作群体:新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多,质量参差不齐,但在创意和形式上比早期的动漫创作有了很大的提高。另外,动漫制作软件的普及,制作门槛的降低,让业余动漫爱好者参与到动漫的创作上来。4.盈利模式:虽然这一时期的新媒体动漫并没有形成有效的盈利模式,但是一些网络动漫明星的出现,开始创造出实际的收益和周边价值。正是这些早期收益的“星星之火”,才慢慢形成日后新媒体动漫产业的“燎原之势”。新媒体动漫突破期随着视频网站的迅速走红,我国新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。传统电视媒体的收视率下降和网络视频点击率不断攀升,让动漫作品制作公司开始重视互联网新媒体动漫。新媒体动漫审核效率高,易获取受众反馈,再加上国家对动漫产业的大力支持,让众多动漫制作公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容,直接在互联网上经营动漫品牌。比如一部名为《我叫MT》的作品。这部作品最开始只是一个游戏玩家独立制作的5分钟短片,但是由于受到广大游戏玩家的热力追捧,在第3集过后就得到了强力的资金支持,并组成动画工作室——七彩映画继续制作。该作品连续推出了6季,长达60集。之后又推出了大量的周边产品和在线网络游戏,被称为“国产动画新光芒”。《我叫MT》从制作到走红,到产业链的完善,速度极快,完全打破了传统的商业动画合作模式,一切都是靠互联网运作的。短短3年内,就实现了动画、周边、游戏的全方位开发。截至2013年6月,《我叫MT》同名手机游戏注册玩家超过2100万,日活跃玩家突破230万,位列国产手机游戏榜首。这部从未在电视台播出的作品,成为中国“新媒体动漫”实现商业盈利的里程碑式作品。《我叫MT》在商业上的巨大成功,使得很多公司与投资人看到了互联网新媒体动漫产业的潜力。自此,大批的内容制作公司与强大的资金开始进入新媒体动漫产业。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点:1.新媒体动漫发展环境:互联网电子商务的崛起,影响了整个商业格局。在互联网上,许多新媒体动漫制造商通过联合不同地域供应商和经销商,快速形成盈利模式而不需要支付全部的资金。这种分工合作、利益共享的网络合作模式,让很多小型动漫工作室得以茁壮成长。网络版权保护意识的加强,也促进了新媒体动漫的发展。2.主要受众:由于互联网新媒体动漫审核机制的灵活性,使得这些动漫产品的体裁和内容更加丰富,更加具有观赏性,网民喜闻乐见,因此吸引了“80后”动漫游戏爱好者,他们也是我国第一批从小接触动漫文化的青年人。3.创作群体:新媒体动漫制作者不再以个人或者爱好者为主力,而是以有规模有组织的专业人士为主。4.盈利模式:新媒体动漫产业开始形成。成功的营销案例、专业的策划人才和强大的资本介入,使得新媒体动漫迈入产业化发展阶段。新媒体动漫成熟期《2012年中国动漫白皮书》显示,2012年全国动画产量首次出现了下降,而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后,这种一集几分钟的系列片形式得到了广泛的应用。一些视频网站纷纷推出了自己的系列原创动画短片,比如有妖气网站推出的《十万个冷笑话》,每月仅发布1集,吊足观众胃口。这部作品总点击量破2亿,在互联网众筹网站,仅一个月便筹集资金100万元,达到了名利双收的效果。腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室签约,推出了《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等片。这些片子均上榜“国产动漫十佳排行榜”,大有与电视动画并驾齐驱之势。另一方面,随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展,新媒体终端在2010年之后悄然向移动互联网倾斜。手机等移动终端动漫客户端成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向。“微动漫”的概念被频频提起,这种介于动画与漫画之间的表现形式,短小、轻松、信息量大、观看方便快捷,在互联网上受到了广大用户,尤其是手机用户的喜爱。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点:1.新媒体动漫发展环境:互联网进一步完善,除了PC端,互联网用户逐渐向手机等移动终端转移。为适应这一变化,内容制造商必须将产品多平台开发,扩大市场占有率。动漫产品的题材多变,多为季播模式,时长一般在10分钟左右,便于移动终端观看。另外,手机与平板都设有专门的动漫APP来推送新的动漫作品。2.主要受众:受众不仅集中在“80后”,在网络爆发期成长起来的“90后”“00后”更成为新媒体动漫的主要受众群体。3.创作群体:新媒体动漫制作者以专业公司和工作室为主,视频网站成为主要投资商。4.盈利模式:新媒体动漫产业趋于成熟,盈利模式趋于清晰。一方面,以众筹为代表的网络运营模式日臻完善;另一方面,新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合,优势互补。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作,成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展尚不到15年,走过了懵懂的萌芽期、艰难的探索期,最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步,以及新媒体盈利模式渐趋成熟,可以预见,未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金期。

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“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收,在用动漫讲好中国故事上取得新突破;互联网与动漫产业发展全方位结合,产生了“动漫+电商”等许多新形态,促进实体经济发展;动漫会展有力促进文化消费,中国国际动漫游戏博览会5天时间吸引观众20.3万人次,销售产品9100万元……今年以来,中国动漫迎来新发展,产业转型升级成效显现。2015年,被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。 原创取得突破提振发展信心7月上映的《大圣归来》惊艳四方,不但引发国人对国产动漫的关注,而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始,国产动漫就已发力,《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元,及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造9.56亿元票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为国产电影票房冠军。专家如是点评:持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质,成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说,以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,收获5.1亿元票房,并将角逐奥斯卡最佳外语片奖;《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,取得良好市场业绩。资本更加关注“互联网+”插上翅膀动漫产业发展形势向好,获资本市场愈加关注与重视。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成迄今最大一笔动漫产业收购。10月,光线传媒宣布在其投资13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。来自文化部的最新数字显示,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持30%以上增速,主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时,“动漫+电商”等许多新形态促进实体经济发展,如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额突破12亿元。 动漫会展成促消费亮点走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间,全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,既有北上广等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说,动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍,今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补很多空白:在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展;哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说,抓住当前动漫产业发展新变化新趋势,文化部要顺应产业发展和企业之需,力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作,全国动漫企业申报踊跃,文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级,深入实施动漫品牌建设和保护计划,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费,将动漫会展纳入扶持范围,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合,实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。五是继续推动中国动漫走出去,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品,提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广,助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。 2015年文化部继续实施国家动漫品牌建设和保护计划文化部文化产业司消息,为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。11月16日,《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》正式下发。据了解,2015年文化部品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。以下为《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全文:文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知各省、自治区、直辖市文化厅(局)文化产业处,新疆生产建设兵团文化广播电视局文化产业处,各计划单列市文化局文化产业处:为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。现将申报工作有关事项通知如下: 一、支持方向与重点品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。二、申报主体与对象在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位,提供符合本通知要求的动漫品牌或动漫创意作为申报项目,可申报品牌计划。2015年品牌计划支持的“动漫品牌”包括在国内、国际具有一定知名度的动漫产品(包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等)。品牌计划支持的“动漫创意”是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思,并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。 三、申报程序与要求(一)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处组织本地相关单位进行网络申报。申报主体可登录国家文化产业项目服务平台“2015年国家动漫品牌建设和保护计划”申报入口(pinpai.ccipp.org),按照项目类别和填报要求,在线填报相关表格,上传相关资料的电子版,并按照网站申报要求提交附件。(二)申报主体将在线打印的申报材料连同附件一式5份加盖公章,报送至单位注册所在地省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处。(三)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处汇总申报材料并初审,统筹考虑漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等多种形式,按照每省(区、市)动漫品牌产品原则上不超过3个、动漫创意不超过3个的名额,在网络申报系统中签署推荐意见,填写2015年国家动漫品牌建设和保护计划项目汇总表(见附件),连同申报材料一并于12月7日前(以寄出日期为准)报送文化部文化产业司。(四)中央有关部门直属单位经主管部门推荐后,文化部直属单位,经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业,可直接向文化部文化产业司申报,不占用地方推荐名额。(五)每个申报主体限报1个动漫品牌项目和1个动漫创意项目;已经入选往年品牌计划的项目不得重复申报同一项目;已入选往年品牌计划的动漫创意项目可申报动漫品牌项目,已入选往年品牌计划的动漫品牌项目不可再申报动漫创意项目。四、后续工作及扶持方式文化产业司将组织专家对申报项目进行评荐并研究确定入选项目,对入选动漫品牌发展的建设保护和宣传推广给予资金支持,利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。获扶持项目单位需确保扶持资金用途合理、专款专用,自觉接受管理监督,按要求提供一定数量的产品样品配合宣传推广活动,定期报告工作进度和推广情况。特此通知。联系人:文化部文化产业司动漫处韩继鹏范洁电话:010-5988215459881424国家文化产业项目服务平台技术支持陈丹电话:010-6251521862515517传真:010-62519147电子邮箱:icit@vip.163.com申报材料邮寄地址:北京市海淀区中关村大街甲59号中国人民大学文化大厦403(1)室陈丹收(邮政编码:100872)

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收,在用动漫讲好中国故事上取得新突破;互联网与动漫产业发展全方位结合,产生了“动漫+电商”等许多新形态,促进实体经济发展;动漫会展有力促进文化消费,中国国际动漫游戏博览会5天时间吸引观众20.3万人次,销售产品9100万元……今年以来,中国动漫迎来新发展,产业转型升级成效显现。2015年,被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。 原创取得突破提振发展信心7月上映的《大圣归来》惊艳四方,不但引发国人对国产动漫的关注,而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始,国产动漫就已发力,《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元,及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造9.56亿元票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为国产电影票房冠军。专家如是点评:持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质,成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说,以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,收获5.1亿元票房,并将角逐奥斯卡最佳外语片奖;《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,取得良好市场业绩。资本更加关注“互联网+”插上翅膀动漫产业发展形势向好,获资本市场愈加关注与重视。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成迄今最大一笔动漫产业收购。10月,光线传媒宣布在其投资13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。来自文化部的最新数字显示,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持30%以上增速,主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时,“动漫+电商”等许多新形态促进实体经济发展,如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额突破12亿元。 动漫会展成促消费亮点走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间,全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,既有北上广等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说,动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍,今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补很多空白:在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展;哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说,抓住当前动漫产业发展新变化新趋势,文化部要顺应产业发展和企业之需,力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作,全国动漫企业申报踊跃,文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级,深入实施动漫品牌建设和保护计划,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费,将动漫会展纳入扶持范围,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合,实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。五是继续推动中国动漫走出去,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品,提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广,助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。 2015年文化部继续实施国家动漫品牌建设和保护计划文化部文化产业司消息,为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。11月16日,《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》正式下发。据了解,2015年文化部品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。以下为《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全文:文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知各省、自治区、直辖市文化厅(局)文化产业处,新疆生产建设兵团文化广播电视局文化产业处,各计划单列市文化局文化产业处:为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。现将申报工作有关事项通知如下: 一、支持方向与重点品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。二、申报主体与对象在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位,提供符合本通知要求的动漫品牌或动漫创意作为申报项目,可申报品牌计划。2015年品牌计划支持的“动漫品牌”包括在国内、国际具有一定知名度的动漫产品(包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等)。品牌计划支持的“动漫创意”是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思,并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。 三、申报程序与要求(一)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处组织本地相关单位进行网络申报。申报主体可登录国家文化产业项目服务平台“2015年国家动漫品牌建设和保护计划”申报入口(pinpai.ccipp.org),按照项目类别和填报要求,在线填报相关表格,上传相关资料的电子版,并按照网站申报要求提交附件。(二)申报主体将在线打印的申报材料连同附件一式5份加盖公章,报送至单位注册所在地省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处。(三)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处汇总申报材料并初审,统筹考虑漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等多种形式,按照每省(区、市)动漫品牌产品原则上不超过3个、动漫创意不超过3个的名额,在网络申报系统中签署推荐意见,填写2015年国家动漫品牌建设和保护计划项目汇总表(见附件),连同申报材料一并于12月7日前(以寄出日期为准)报送文化部文化产业司。(四)中央有关部门直属单位经主管部门推荐后,文化部直属单位,经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业,可直接向文化部文化产业司申报,不占用地方推荐名额。(五)每个申报主体限报1个动漫品牌项目和1个动漫创意项目;已经入选往年品牌计划的项目不得重复申报同一项目;已入选往年品牌计划的动漫创意项目可申报动漫品牌项目,已入选往年品牌计划的动漫品牌项目不可再申报动漫创意项目。四、后续工作及扶持方式文化产业司将组织专家对申报项目进行评荐并研究确定入选项目,对入选动漫品牌发展的建设保护和宣传推广给予资金支持,利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。获扶持项目单位需确保扶持资金用途合理、专款专用,自觉接受管理监督,按要求提供一定数量的产品样品配合宣传推广活动,定期报告工作进度和推广情况。特此通知。联系人:文化部文化产业司动漫处韩继鹏范洁电话:010-5988215459881424国家文化产业项目服务平台技术支持陈丹电话:010-6251521862515517传真:010-62519147电子邮箱:icit@vip.163.com申报材料邮寄地址:北京市海淀区中关村大街甲59号中国人民大学文化大厦403(1)室陈丹收(邮政编码:100872)

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一键“连接”用户和国产漫画 漫画搜索一体化功能上线

时至今日,漫画已不再是青少年的专属爱好,而已成为了全民追捧的事情,二次元也已经深入到了我们生活的所有角落以及各类文化作品中。随着国家对于动漫产品支持的相关政策出台,近几年,国产漫画迎来了最好的发展时期,优秀作品层出不穷,读者用户的数量也越来越高。然而,大部分国产漫画,尤其是处于长尾的国产漫画,还是相对不容易被搜索到。为使用户在漫画搜索时更便利,同时也让国产漫画更便于被观赏,搜狗搜索携手漫画平台“有妖气”上线漫画搜索一体化功能,一键“连接”用户和国产漫画。“有妖气U17.com”是知名的国产漫画平台,包含各类漫画、拥有众多漫迷用户。最为被大众熟知的,相信是“有妖气”出品的点击量过亿的《十万个冷笑话》系列动漫和票房高达1.2亿的《十万个冷笑话》电影。当然,对于漫迷来说,有妖气则是能找到第一手最佳国产漫画的地方,聚集有上万部各类题材漫画。本次搜狗搜索与“有妖气”合作后,将有妖气上的全量漫画,在搜索结果中进行了结构化展示,不仅便于用户在茫茫网络中找到自己想看的漫画资源,结构化的呈现更让用户可以便捷地选取其中的章节,直接打开即可观看。(搜狗漫画一体化搜索功能搜索结果截图)例如,用户在搜索花爷的漫画《苹果苹果》时,由于苹果公司相关的报道量和关注度极大,大部分搜索结果都是偏向苹果手机、苹果电脑等产品以及相关新闻的,搜狗搜索上线漫画一体化搜索后,将《苹果苹果》的漫画章节进行了聚合展示,用户一眼便可看到结果,并可以选择相应章节直接观看,而不必进入网站后再进行章节查询。再试试知名的《春哥传》、《黑瞳》,可以看到搜索结果框中会对出现“春哥传_默_有妖气”的标题,分别是漫画名称、漫画作者、所在平台。而下方则根据漫画更新的状态,提示“已完结”或“连载中”。同样,漫画的所有章节都设置了入口,并对最新的5个章节进行了封面展示。(搜狗漫画一体化搜索功能搜索结果截图)(搜狗漫画一体化搜索功能搜索结果截图)这些露出的设计看起来虽然普通,其实体现了搜狗搜索对原创漫画的支持,并极为考虑用户体验、注重细节。名称与作者名字并列出现在搜索结果框中,可以让用户了解漫画作者的名字,给作者露出的机会。其他内容设计,如“已完结”和“连载中”也是对漫迷来说很重要的关注项,而每一集都可以直接点击观看实在再方便不过了。这次搜狗搜索与“有妖气”的联手,不仅为用户提供了更佳的漫画搜索体验,更是支持国产漫画原创的一大举措,用户便利的找到正版,才可以更快地远离盗版。支持国产漫画的用户,可以到搜狗搜索来搜你想要看的国产漫画啦!一搜即得!

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漫画大头贴风靡社交圈 看美颜相机如何突破“次元壁”

从剪刀手到嘟嘴卖萌,再到小动物耳朵鼻子上脸....瞬息变化的自拍界玩法可谓越来越花式、越来越新奇。盘点2016年的自拍新动作,必须要聊到从中秋节开始刷遍各大朋友圈的“动漫大头贴”。这款由美颜相机app开发的自拍新特效,直接打破“次元壁”,将人们拉入二次元世界,化身为“肤白貌美”的漫画少年少女。动漫大头贴的进击翻看微博和朋友圈会发现,不只身边的少女们爱上了动漫特效,连原本爱拍高逼格照片的明星也不忘卖萌一把。Angelababy、赵丽颖、唐嫣等女星用完特效后直接“萌翻天”,颜王孙红雷的加入更诠释了动漫特效将“大哥”变成“小娇羞”的“化腐朽为神奇”之力。据美颜相机数据统计,大头上线至今4个月,已经产生了7亿多张大头贴特效照片。其微博活动#动漫大头贴#更是创下4.1亿次阅读;与赵丽颖合作推出的“赵小兔动漫大头贴”特效使用量也达到数千万,在微博上的话题阅读量破亿。然而疯狂撩拨少女心的美颜相机团队并没有停下自己的洪荒之力,而是在今年年末“祭”出了动漫大头贴的升级版——漫画大头贴。美颜相机此次力邀了阴阳师、漫画人、快看漫画、布卡漫画、ACFun、梦话西游、十万个冷笑话等漫画届、二次元圈中的的领军者,无论是在玩法和剧情上都有不小的创新。在19篇漫画设定中,用户可自由选择剧情,自拍后选择动漫特效就能变成漫画中的主角,让二次元抑或现实中的男神和你一起上演爆笑喜剧。用户参与感的再升级让漫画大头贴一上线,就获得了众多用户的喜爱,再次刷爆微博和朋友圈。为什么是二次元?随着90后步入工作以及00后的崛起,二次元文化已经不再边缘,而成为表达自我、彰显创意的标杆。以《十万个冷笑话》、《罗小黑战记》为代表的国漫崛起,以及今年新海诚电影《你的名字》票房飘红,可以看到中国二次元市场的无限潜力。据艾瑞咨询报告分析:2015年,国内动漫用户已经达到6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后,也就是说,每3个年轻人中就有2个是二次元用户。对于这部分用户来说,普通的卖萌式营销已经无法打动他们,创意、参与感才是刚需。放眼市面上众多产品,拥有动漫元素的自拍app不在少数,比如动漫贴纸、动漫边框,确实迎合了年轻人的喜好,但相较来说用法单一,玩法简单。而美颜相机抓住了这部分人群的需求,不仅运用人脸识别和AR技术对五官进行自然的变形和美化,达到二次元感的效果;还让用户参与到漫画中,创造出属于自己风格的漫画作品。这种将二次元属性与自身产品优势相结合的方式,无疑代表了未来自拍软件的发展方向——通过互动式的操作激发用户的使用欲望,运用最先进的技术与受众的需求相结合,让产品的玩法更新颖。

从剪刀手到嘟嘴卖萌,再到小动物耳朵鼻子上脸....瞬息变化的自拍界玩法可谓越来越花式、越来越新奇。盘点2016年的自拍新动作,必须要聊到从中秋节开始刷遍各大朋友圈的“动漫大头贴”。这款由美颜相机app开发的自拍新特效,直接打破“次元壁”,将人们拉入二次元世界,化身为“肤白貌美”的漫画少年少女。动漫大头贴的进击翻看微博和朋友圈会发现,不只身边的少女们爱上了动漫特效,连原本爱拍高逼格照片的明星也不忘卖萌一把。Angelababy、赵丽颖、唐嫣等女星用完特效后直接“萌翻天”,颜王孙红雷的加入更诠释了动漫特效将“大哥”变成“小娇羞”的“化腐朽为神奇”之力。据美颜相机数据统计,大头上线至今4个月,已经产生了7亿多张大头贴特效照片。其微博活动#动漫大头贴#更是创下4.1亿次阅读;与赵丽颖合作推出的“赵小兔动漫大头贴”特效使用量也达到数千万,在微博上的话题阅读量破亿。然而疯狂撩拨少女心的美颜相机团队并没有停下自己的洪荒之力,而是在今年年末“祭”出了动漫大头贴的升级版——漫画大头贴。美颜相机此次力邀了阴阳师、漫画人、快看漫画、布卡漫画、ACFun、梦话西游、十万个冷笑话等漫画届、二次元圈中的的领军者,无论是在玩法和剧情上都有不小的创新。在19篇漫画设定中,用户可自由选择剧情,自拍后选择动漫特效就能变成漫画中的主角,让二次元抑或现实中的男神和你一起上演爆笑喜剧。用户参与感的再升级让漫画大头贴一上线,就获得了众多用户的喜爱,再次刷爆微博和朋友圈。为什么是二次元?随着90后步入工作以及00后的崛起,二次元文化已经不再边缘,而成为表达自我、彰显创意的标杆。以《十万个冷笑话》、《罗小黑战记》为代表的国漫崛起,以及今年新海诚电影《你的名字》票房飘红,可以看到中国二次元市场的无限潜力。据艾瑞咨询报告分析:2015年,国内动漫用户已经达到6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后,也就是说,每3个年轻人中就有2个是二次元用户。对于这部分用户来说,普通的卖萌式营销已经无法打动他们,创意、参与感才是刚需。放眼市面上众多产品,拥有动漫元素的自拍app不在少数,比如动漫贴纸、动漫边框,确实迎合了年轻人的喜好,但相较来说用法单一,玩法简单。而美颜相机抓住了这部分人群的需求,不仅运用人脸识别和AR技术对五官进行自然的变形和美化,达到二次元感的效果;还让用户参与到漫画中,创造出属于自己风格的漫画作品。这种将二次元属性与自身产品优势相结合的方式,无疑代表了未来自拍软件的发展方向——通过互动式的操作激发用户的使用欲望,运用最先进的技术与受众的需求相结合,让产品的玩法更新颖。

齐鲁晚报 3442天前
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中国动漫“全龄化”路线效果初显 票房走高蕴潜力

2015年的一部《西游记之大圣归来》,给中国动漫电影票房打了一支“强心剂”。在深圳举行的深圳文博会上,记者近日巡馆发现,中国动漫的内容和技术都有所革新,业内人士普遍对中国动漫行业前景看好。此前,由于原创内容偏向“低龄化”、技术水平不高,加之被海外动漫作品“挤占”等原因,中国动漫常常成为民众“吐槽”的对象,但目前这一现象正在发生改变。为发展中国动漫产业,中国文化部会同各成员部门大力扶持动漫产业发展,实施“原创动漫推广计划”,向海外推广国产优秀原创动漫产品,促进中国动漫“走出去”。近十年来,动漫产品数量大幅增加,人才也日臻成熟。今年初上映的中国国产动漫《小门神》,其凭借媲美好莱坞级的动画特效制作,获得内地部分成人观众的认可;动画片《藏羚王》在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖,并入选第67届戛纳电影节动画展映单元;《十万个冷笑话》电影上映,被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”……中国动漫产业大数据专业机构发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年进入中国城市主流院线和影院的国产动画电影有43部,总票房超过20.54亿元人民币。2016年第一季度“中国动漫指数”年龄分布中,25至30岁占比最大,超过四成。动画电影票房走高,“全龄化”路线探索初现成效。2015年8月,奥飞娱乐宣布以9.04亿元人民币收购内地最大的互联网原创动漫平台“有妖气”母公司,将动漫业务拓展到全年龄段。同时,奥飞影业携手美国451集团等,挑战漫威模式,打造一系列真人大电影。“其实中国动漫行业已逐渐向‘全龄化’发展,在内容和技术等多方面完善,‘全龄化’动漫作品是未来的大趋势。”深圳华夏动漫科技有限公司影视娱乐部负责人方琼蝶称,该公司旗下的“紫嫣”是内地首个利用三维混合实景技术,面向成人观众创作的“动漫明星”。只要头戴VR眼镜、身穿传感背心和手持武装机枪,就可以在“野外”打“游击战”……在文博会的动漫馆内,AR、VR等虚拟现实的技术随处可见。智能化技术正在为中国动漫行业转型升级提供新方向。深圳市动漫产业协会副会长卢大伟称,目前中国动漫企业在探索“跨界融合”模式,实现虚拟与现实的融合互动。“无论从市场或是资本角度来说,中国国产动漫的潜力比较大。未来中国国产作品的票房只会越来越高,动漫占据的份额也会越来越大。”“作为动漫行业多年的从业者,我对中国动漫行业的前景还是充满信心的。”湖南永熙动漫科技有限公司负责人称。

2015年的一部《西游记之大圣归来》,给中国动漫电影票房打了一支“强心剂”。在深圳举行的深圳文博会上,记者近日巡馆发现,中国动漫的内容和技术都有所革新,业内人士普遍对中国动漫行业前景看好。此前,由于原创内容偏向“低龄化”、技术水平不高,加之被海外动漫作品“挤占”等原因,中国动漫常常成为民众“吐槽”的对象,但目前这一现象正在发生改变。为发展中国动漫产业,中国文化部会同各成员部门大力扶持动漫产业发展,实施“原创动漫推广计划”,向海外推广国产优秀原创动漫产品,促进中国动漫“走出去”。近十年来,动漫产品数量大幅增加,人才也日臻成熟。今年初上映的中国国产动漫《小门神》,其凭借媲美好莱坞级的动画特效制作,获得内地部分成人观众的认可;动画片《藏羚王》在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖,并入选第67届戛纳电影节动画展映单元;《十万个冷笑话》电影上映,被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”……中国动漫产业大数据专业机构发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年进入中国城市主流院线和影院的国产动画电影有43部,总票房超过20.54亿元人民币。2016年第一季度“中国动漫指数”年龄分布中,25至30岁占比最大,超过四成。动画电影票房走高,“全龄化”路线探索初现成效。2015年8月,奥飞娱乐宣布以9.04亿元人民币收购内地最大的互联网原创动漫平台“有妖气”母公司,将动漫业务拓展到全年龄段。同时,奥飞影业携手美国451集团等,挑战漫威模式,打造一系列真人大电影。“其实中国动漫行业已逐渐向‘全龄化’发展,在内容和技术等多方面完善,‘全龄化’动漫作品是未来的大趋势。”深圳华夏动漫科技有限公司影视娱乐部负责人方琼蝶称,该公司旗下的“紫嫣”是内地首个利用三维混合实景技术,面向成人观众创作的“动漫明星”。只要头戴VR眼镜、身穿传感背心和手持武装机枪,就可以在“野外”打“游击战”……在文博会的动漫馆内,AR、VR等虚拟现实的技术随处可见。智能化技术正在为中国动漫行业转型升级提供新方向。深圳市动漫产业协会副会长卢大伟称,目前中国动漫企业在探索“跨界融合”模式,实现虚拟与现实的融合互动。“无论从市场或是资本角度来说,中国国产动漫的潜力比较大。未来中国国产作品的票房只会越来越高,动漫占据的份额也会越来越大。”“作为动漫行业多年的从业者,我对中国动漫行业的前景还是充满信心的。”湖南永熙动漫科技有限公司负责人称。

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动画片不是弱智化 众筹检验崛起信心

中国有个诡异观念,根深蒂固:动画片,只是少儿片,甚至幼儿片。只有小孩才看动漫,看动漫的也只能是小孩。如果你一个人近中年,三十老几人死宅大叔,哪怕私下再喜欢日美动漫,可能也无勇气手捧漫画,或COS某超级英雄形象,招摇过市。因为不用转身,你都能感到如芒在背,身后投射的各种目光,如岳母刺字,在你背上交织纹出“不务正业”“吊儿郎当”“玩物丧志”之类“誉词”。这恐怕就是中国动画一直裹足不前,国产动画长期充斥大量粗劣低幼制品的最大社会背景。一方面,真正骨子里热爱动漫的成人市场,长期得不到满足,几乎没有适合老中青幼年龄群观看的国产动画片;另一方面,在没有分级制的公共电视平台,某些稍有点野心的国产动画作品,又可能踩各种线,惹漫天争议,还未崛起,就面临铩羽折戟。比如,最近又有家长反映,孩子模仿国产动画片《熊出没》主人公说话,满嘴脏话。家长担心孩子模仿暴力行为,呼吁停止播放含暴力、不文明画面动画片。这片以前没关注,有次一朋友推荐说是国产里算比较好的了,看过点儿片段,没发现什么出格的。新闻列举的“可恶”、“去你的”、“去死吧”、“见鬼”、“臭狗熊”、“笨蛋”等,也没看出有多脏。我想就算在家逗弄小孩时,无实际意义,仅表亲近爱昵的嗔怪嬉闹用词,都比这“脏”吧?孩子不长在真空,就算中国没有《南方公园》那种无下限动画,日常中耳濡目染,听到脏话也是在所难免。若每个家长都自觉以比主管部门还要狠的管制心态自居,动辄举报投诉,痛下杀手,那也只能悲哀承认,活该咱孩子看不到优质影视作品。类似这种投诉,年年有,因“血腥”《虹猫蓝兔》曾被紧急叫停。甚至在素有低幼弱智界良心之称的《喜羊羊》里,都被投诉过“烤全羊”。但是你看《猫和老鼠》,看迪士尼动画,不少卡通形象们按不少家长的审片底线,他们过的都是“刀尖舔血”的日子,可为何全世界孩子看了也都是只知傻乐,但觉开心搞笑,而不会真把一只猫一只狗塞进炮筒?若真有人这么做,或不是动画片问题,而是自身智商堪忧。上述投诉,要求禁播的理由竟有“担忧孩子学方言”,这简直更是赤裸裸的地域和文化歧视。这样价值观,私以为比所谓粗口动画毒性大N倍。若家长和动画制作方,一直以“保姆心态”对待动画,再多国产片保护扶植政策,都是白搭。好在,这两年国产动画并非死水一潭,在A(ACFUN)、站B(Bilibili)站、有妖气等专业网站,在微博等社交媒体活跃的大量动漫从业和爱好者,让我们看到了中国动画崛起的希望。其中佼佼者,前几年有聚焦现实的海外获奖的独立动画电影《刺痛我》;有国内公映的两部口碑超赞的《魁拔》;有从漫画到动画直至剧场版都吸引超高人气和期待的《十万个冷笑话》;有酝酿十年,创作五年,虽至今难产,却仍承载了国产动画电影惊艳世界的最大希冀的《大鱼·海棠》。后两部电影在众筹网站都已经或即将完成众筹。《大·海》作者梁旋理解的众筹,并不是“等价交换”的集资,而是“检验真心的标准”,代表者出款人对中国动画的信心和希望。动画片不知弱智化低幼化,既然取材中国的《花木兰》《功夫熊猫》可以享誉世界,相信本土原创的动画片,也早晚有一天能走出国门征服老外。至少不会让孩子天天在无益智力的“喜羊羊美羊羊……”的洗脑旋律中沉溺太久,不能自拨。《进击的巨人》今年很火,“进击的中国动画”,也早晚会火,对此,深信不疑。

中国有个诡异观念,根深蒂固:动画片,只是少儿片,甚至幼儿片。只有小孩才看动漫,看动漫的也只能是小孩。如果你一个人近中年,三十老几人死宅大叔,哪怕私下再喜欢日美动漫,可能也无勇气手捧漫画,或COS某超级英雄形象,招摇过市。因为不用转身,你都能感到如芒在背,身后投射的各种目光,如岳母刺字,在你背上交织纹出“不务正业”“吊儿郎当”“玩物丧志”之类“誉词”。这恐怕就是中国动画一直裹足不前,国产动画长期充斥大量粗劣低幼制品的最大社会背景。一方面,真正骨子里热爱动漫的成人市场,长期得不到满足,几乎没有适合老中青幼年龄群观看的国产动画片;另一方面,在没有分级制的公共电视平台,某些稍有点野心的国产动画作品,又可能踩各种线,惹漫天争议,还未崛起,就面临铩羽折戟。比如,最近又有家长反映,孩子模仿国产动画片《熊出没》主人公说话,满嘴脏话。家长担心孩子模仿暴力行为,呼吁停止播放含暴力、不文明画面动画片。这片以前没关注,有次一朋友推荐说是国产里算比较好的了,看过点儿片段,没发现什么出格的。新闻列举的“可恶”、“去你的”、“去死吧”、“见鬼”、“臭狗熊”、“笨蛋”等,也没看出有多脏。我想就算在家逗弄小孩时,无实际意义,仅表亲近爱昵的嗔怪嬉闹用词,都比这“脏”吧?孩子不长在真空,就算中国没有《南方公园》那种无下限动画,日常中耳濡目染,听到脏话也是在所难免。若每个家长都自觉以比主管部门还要狠的管制心态自居,动辄举报投诉,痛下杀手,那也只能悲哀承认,活该咱孩子看不到优质影视作品。类似这种投诉,年年有,因“血腥”《虹猫蓝兔》曾被紧急叫停。甚至在素有低幼弱智界良心之称的《喜羊羊》里,都被投诉过“烤全羊”。但是你看《猫和老鼠》,看迪士尼动画,不少卡通形象们按不少家长的审片底线,他们过的都是“刀尖舔血”的日子,可为何全世界孩子看了也都是只知傻乐,但觉开心搞笑,而不会真把一只猫一只狗塞进炮筒?若真有人这么做,或不是动画片问题,而是自身智商堪忧。上述投诉,要求禁播的理由竟有“担忧孩子学方言”,这简直更是赤裸裸的地域和文化歧视。这样价值观,私以为比所谓粗口动画毒性大N倍。若家长和动画制作方,一直以“保姆心态”对待动画,再多国产片保护扶植政策,都是白搭。好在,这两年国产动画并非死水一潭,在A(ACFUN)、站B(Bilibili)站、有妖气等专业网站,在微博等社交媒体活跃的大量动漫从业和爱好者,让我们看到了中国动画崛起的希望。其中佼佼者,前几年有聚焦现实的海外获奖的独立动画电影《刺痛我》;有国内公映的两部口碑超赞的《魁拔》;有从漫画到动画直至剧场版都吸引超高人气和期待的《十万个冷笑话》;有酝酿十年,创作五年,虽至今难产,却仍承载了国产动画电影惊艳世界的最大希冀的《大鱼·海棠》。后两部电影在众筹网站都已经或即将完成众筹。《大·海》作者梁旋理解的众筹,并不是“等价交换”的集资,而是“检验真心的标准”,代表者出款人对中国动画的信心和希望。动画片不知弱智化低幼化,既然取材中国的《花木兰》《功夫熊猫》可以享誉世界,相信本土原创的动画片,也早晚有一天能走出国门征服老外。至少不会让孩子天天在无益智力的“喜羊羊美羊羊……”的洗脑旋律中沉溺太久,不能自拨。《进击的巨人》今年很火,“进击的中国动画”,也早晚会火,对此,深信不疑。

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