近日，“爱奇艺2015动漫游戏嘉年华行业高峰论坛”在成都盛大开幕。作为国内顶级动漫行业盛会，本届论坛规模更加宏大，来自全国的动漫游戏行业专家汇聚一堂。文化部文化产业司副司长高政，爱奇艺副总裁杨晓轩，其卡通创始人、董事总经理王云飞，四川太平洋电影院线有限公司、电影部经理秦立为，动画电影《西游记之大圣归来》制片人金大勇，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨，上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓等重要嘉宾就“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了深入的交流和对话。高政：2015是整个动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”文化部文化产业司副司长高政首先致辞，他认为， 2015年很有可能成为中国动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”。高政表示，他更看好未来中国动漫产业的发展，并总结了未来动漫发展的三大趋势：第一是IP+二次元+品牌的全产业链打通。以IP为核心，通过二次元为手段，最后打造出一个很好的品牌。第二是资源汇聚，“现在社会上非常优秀的资本、企业、人才都在向动漫产业不断的汇聚。”未来，将会有更多更优秀的资源不断涌入动漫产业。第三是开放、合作、共赢的模式。“现在很难有一个IP被一家独吃掉，大家有这样一个心态共同的合作，最后也达成共赢，”杨晓轩：全版权运营 可充分发挥资源的最大效益IP产业和IP消费已进入全面爆发时代。如何从浩如烟海的IP里选择精品，爱奇艺副总裁杨晓轩有自己的想法。“你在选择IP的时候就要把你的变现模式和回报模式要想清楚，我认为市场上真的不缺IP，不缺好IP，缺的是用心运营的人。”去年8月，爱奇艺成立动漫创投事业部，已经出品了《灵域》、《神明之胄》两部自制动漫。作为负责该部门的副总裁，杨晓轩在谈到IP的挑选时，提出了”全版权运营“的概念。“动漫产业是时间成本、资金成本、人力成本变现比较慢的形式，如果不是全版权，未来在开发过程中，可能就会产生很大的麻烦，所以这一点我们是有“洁癖”的，一定要全版权运营。全版权运营，类同于集约化经营，可以充分发挥作品资源的最大效益。如果能做到，是件大好事。“王云飞：品牌将成为未来直接影响和引导票房的关键在国产动漫产业不断发展的今天，一些业内人士分析，未来将会进入一个品牌决胜期。根据国内目前的现状，缺乏一个从作品品牌到导演品牌及公司品牌的过渡，而品牌将会成为未来直接影响和引导票房的关键。作为其卡通创始人，王云飞带领团队曾制作了《桂宝》等优秀的动漫作品。王云飞在论坛中表示，他十分看中品牌对于一部动漫作品的重要意义。“我觉得团队和个人在动画电影品牌的积累到实现，是需要不断创作内容顺带而来的，他是不可能打造出来的。只有不停地放下所有的东西去做事情，把我们的价值观和想法融入其中，让他在成像的过程转化为变成视听的过程中，有一两百人通过配合、沟通来形成的。是为品牌的东西是不需要宣传的，好的东西之所以能成为传世经典，就是因为注重品牌效应。”王云飞强调。秦立为：信息流动才是创造有效价值的核心中国动画经历了三次里程碑的胜利：第一次是09年《喜洋洋》横空出世，当时取得了一亿的票房；第二次就是《熊出没》的亮相，这是一部打造的比较全龄群体的动漫题材；第三次是《十万个冷笑话》，这是对动画电影的颠覆，打破了一般电影的传播形式，目标直接对准了网络平台。这些作品能取得成功的背后是IP的原始属性和互联网文化的高度契合。通过这三次里程碑意义的变革，中国动画电影前景可佳。在互联网大潮下，国产动漫电影将迎来新的机遇。院线及其影院作为电影产业链的终端，身为四川太平洋电影院线有限公司电影部经理，秦立为强调了信息流动的重要性：“在互联网背景下，资源是流动的，因此决定了这个流动的面和网非常广，可以使宣传效果得到最大的发挥。借助互联网这个“利器”，把这种关系形成线、连成网，让信息在这里流动起来才能产生价值，这种价值才是最有效的。”金大勇：只有坚持 才能出精品随着《大圣归来》近10亿票房的出现，为整个动漫产业行业提振了信心，同时，借着《大圣归来》的势头，很多动漫行业越来越找到了信心，找到了方向。好的作品可以成为一个时代的标榜，更可以成为行业的引领者。对于《大圣归来》为何能取得如此好的成绩，制片人金大勇表示：“对该成果，其实我们也挺意外的。只能用一个最基础的词“坚持”来表达我的感受，在最开始做的时候，很多同行都是坚持做这个事，一直做到现在，未来也一定要坚持下去，只有这样这个市场才会好。”于仁国：动漫IP经济的黄金时代在这个人人都谈IP的时代，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国却有自己的看法：“IP只是一个名词，为了方便大家记忆和流传，其真正核心要考虑版权生意商业模式。版权生意就是我们无论创作一个版权还是申请一个商标，或是一个著作权，甚至一个科技发明，大家都会考虑怎么使其持续经营。当经济发展到一个阶段，无论是对正版还是有品质的故事以及有品牌的故事等，大家有这样直接的需求，也就是说我们到了一个“唾弃盗版”的时代。“北京梦之城文化作为经典动漫形象“阿狸”的运营者，对于IP经济十分看好。“IP经济，特别是国产动漫IP经济，我觉得这个行业将面临着比较好的机会，发展的黄金时间到了。”张天晓：文化输出需把握亮点面对国内目前移动互联的发展局势，依托中国独有的产业特色，如何让中国动漫的IP产品要走出国门？这一直是业界人士思考的话题。上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓有自己独到的见解，今日动画出品的《马丁的早晨》等动漫获得了国外多项大奖。在谈到国产动漫迈向世界的问题时，张天晓强调：“一种文化要走向全世界的时候，你如果选了一个非常冷僻IP，首先我觉得他的成功概率就非常低的。因为走全球市场和中国市场是不一样的，在面向全球市场的时候，选择一个相对来说有一定认知度的东西，但又被人家遗忘的东西，相对来说你的切入点和视角就不一样了，这样成功会更容易一些。”沈烨：IP和CP要紧密结合CP是内容提供商，CP和IP如何能更好的结合，创造出优秀的作品来，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨这样谈到：“首先是动漫的IP有很好的创作的可能性，然后找到一个合适的CP，能创造出一个合适的游戏，这个结合才有可能成功。“尚琳琳：内容+好的基因=知名品牌华强文化科技集团成功打造了《熊出没》这样的知名动漫品牌，在爱奇艺上的播放也让这个品牌的知名度进一步提升。集团副总裁尚琳琳在论坛上表示，“好的品牌既然包括好的内容，也包括公司品牌，这需要各方面的基因去组建起来，包括互联网的基因也好，创新的基因也好，最终体现在观众心目中的是一个品牌。”在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性，中国动漫产业也将在大号局势面前迎来新的“拐点”和“爆点”。

由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会，在时长超过两小时的发布会上，除了首次播放了该动画完整的序章上集，主创团队也集体亮相，并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多，分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌：吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作，连载于有妖气原创漫画梦工厂，从2009年9月15日连载至今，第一部完结于今年5月10日，跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本，漫画家也是一份高压职业，中国也不例外，所以即使粉丝不断催更，但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息，曾有今年上半年在日本播出的计划，此次终于确定了动画“反出口”的日期，将于8月15日在日本播出，也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久，现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌，在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但是还是想吃自己家的饭”，因为会有后遗症，并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式)，并让大家尝试说出来，引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明，“经过多年不懈努力，2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃，因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴，已经被部分制作方如此理解：每分钟补贴3000元=每分钟售价3000，那么如果只要能用1000元成本进行制作，就能拿到2000元的利润，由此形成了“质量越差，成本越低，剧集越长，利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题，董志凌也在发布会上说，“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”，他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后，有妖气也探索出“质量不能差，必须做的出，定期能更新，公司不能死”的发展路线，不滥用情怀去支撑发展，缓步走出成功的商业模式，以做出更好的动画，“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发，围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property，除了常规的玩偶和游戏开发，此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画，并且还是日本玩具厂商主动过来接洽，反复修改后推出，也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片，有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌：在大家感觉动画很神秘时候，的确有人在浑水摸鱼，价格透明后，真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众，对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生，他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中，媒体和嘉宾都不断举起手机拍照，因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始，他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景，在曝光价格单前，他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高，从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高，投资商上来就说要做“进击的XX”，“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐，大家都知道是哪几部了);高乐高，营养不良的时候，就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折：中国地大物博，上海有A工作室，是A工作室的做法，B工作室有B工作室的做法，广州还有广州的做法，什么样的方式都有，A，B，C，D，E都无法统一一个工作流程，去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候，这五家工作室是不可能合作的，并且我们不可能和日本韩国去接轨，因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖：肥胖其实就是油水，比较恶劣的东西，比如某大型动画项目，资金是4-5万一分钟，实际制作的成本可能只有5000左右，号称运用了日本XX团队制作，给了日本公司远远低于日本市场的正常价格，日本可能制作需要10万，给了1.5万，日本觉得没有办法进行操作，就偷偷摸摸反包给国内，找一些廉价的公司去制作，最终就会导致成片稀烂无比，制片方投了钱看不到好的效果，丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵，付出了很多汗水，拿不到正常的收入，他们就会丧失了信心，觉得这个行业就是穷，就是苦逼，很多新人就不想再入动画行业。” 在此，其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了，在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本，很多从业者其实也在渐渐离开这个行业，因为声优等拿走了太多的钱，由此日本找中国动画公司的先例也有很多，同时中国的画师水准其实也并不差，比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司，现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习，李豪凌导演也坦诚表示：“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的，就是他们贡献了日本动画的中坚力量，靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准，未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格，导演是这样说的：“完全公开价格，用力把水分搅干，关于绘梦的单价，是适应网络剧的价格，4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明，才会变强，大家才不会因为信息不对称，我一个杯子卖给你一百块钱，但在你知道了这个杯子的成本后，会比的是什么?比的是创意，让杯子做的更好;比的是质量，让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候，的确有很多人在里面浑水摸鱼，但是当价格透明了以后，真正比的就是谁能把片子做的更好，在这样的一个竞争和比较的环境下，我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了，以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季：中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时，他分享了一件趣事：因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色，他给白宫写了信，问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答，只是把他判定为关注白宫的人，并长时间给他发送关于白宫的消息，皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽，皇贞季也做出了解答： “为什么现在有人说，中国动画为什么配音这么雷，我觉得有两个方面。一，80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品，包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音，不过后来这些作品我们都看不到了，我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》，这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的，但是有更多的作品大家觉得质量很差，就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候，也接触到一些这样的环境，拿到一个片子，制片方说我给你100集，你赶紧一个星期录完，这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》，为什么当年辽艺的配音那么好，他们在录一休的时候，跟日本的模式是一样的，大家需要提前看片，提前排戏，演练，然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的，因为当年设备所限，而现在使用非线性录音，所有人错了，卡，停了再来一次。以前是不允许你这样做的，以前顶多录四回，两轨原声两轨配音，你最多只能改一次，限制了大家出错的机会，需要大家的职业精神，所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备，一个星期100集，谁还有时间注意到创作?再一个就是，这十年来，我们看到的不再是国外引进的精致的作品，不止画面，还有思想上的元素，我们看不到了，我们更多只能看到”寓教于乐，动物伙伴“所以即便我们很想做好它，模式是单一的，我们只能A录法，A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示，虽然有这样那样的问题，将来好的作品还是会越来越多的，“互联网的兴起，出现了很多不同的作品，虽然一开始看起来也像别人家的饭，但是现在在逐渐丰富起来，比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品，有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间，对演员来讲也有更多发展空间，把这么多年我们对动画的喜好，对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是，在发布会伊始，有妖气反复调试设备后播放了一个短片，是中国动画各个时代的代表动画集锦，从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》，现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报，“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品，比如《罗小黑战记》也好，《魁拔》也好，《西游记之大圣归来》也好，这些作品它们尽自己所能，在这个很恶劣的环境下，做到了很多公司从来没有做到的事儿，也向它们表示感谢。今年，2015年年内，会出现之前20多年来从没出现过的事儿，会有一些作品取得前所未有的成绩，我们有理由相信我们必须要改变好整个行业，把心态和做法调整完之后，我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上，会有新的困难，因为之前这些没有人做过，是未知的挑战，整个计划上压力非常大，所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象，所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。

近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

这个夏天，国产动画片上演逆袭奇迹，《西游记之大圣归来》已上映一个半月，至今还未下线，总票房突破9亿元，创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网，该片的打分更是高达8.5分，口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后，今年暑期还有黑猫警长归来，漫画人物桂宝登上大银幕，一时间，国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发，用一个动画人的生动说法是：前几年动画人的心都凉透了，现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后，曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩，出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息：《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆，是国产动画片的分水岭，成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的，成年人不习惯看动画片，而这次证明成人观众也爱看，让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们，也备受《大圣归来》鼓舞，现在都干劲十足，感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上，青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列，跟《大圣归来》的定位追求是相似的，然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年，先后上映三部，因其制作精良，被称为“国产动漫的里程碑”，但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得，当初《魁拔》上映时，很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣，在试映会上，有的院线经理在睡觉，有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广，现场劝说观众看《魁拔》，却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫，真是心都凉透了，花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了，还有的出国了。”她坦率地说，这次看到《大圣归来》也能被市场接受，大家都跟打了鸡血似的，对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前，影院经理也受到了教育，对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如，《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后，首日排片超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善，观众对国产动画片的认知也变了，市场环境好多了。”武寒青直言，这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜，正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》，这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始，梁旋耗时三年打磨剧本，并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后，得到网友的一片赞誉。然而，之后因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是，其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为，现在《大圣归来》开了一个好头，市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后，他在画面、音乐等方面希望做到极致，“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上，北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者，他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫，结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化，画面很有想象力，满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片，花了三年时间磨合故事，想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来，如今市场已经能容纳这类动画电影，可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖，其投资方中却见不到大影视公司的身影，原来，几家大影视公司都不愿冒风险，有的甚至中途退出了投资。可是，见到《大圣归来》大卖之后，投资公司对动画片立刻热情高涨，到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来，好几家上市大影视公司都登门谈合作，原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来，希望找到投资项目。武寒青笑道，现在投资方有信心投国产动画片了，像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热，计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中，光线传媒抢先一步布局，目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司，还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片，现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化，因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片，所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目，寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心，还要看导演对动画片是否有坚持，愿意吃苦耐劳。”他举例，《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦，坚持做动画，甚至不为赚钱去做动漫游戏，这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后，这些动画导演不用自己掏腰包垫钱，可以静下心来做作品，也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说，只要公司投资的动画片项目能有一半成功，就已经达到预期了。以前投资一部动画电影，两三千万元的投资额，已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元，被行内人士骂作神经病，因为根本收不回成本。现在形势一下变了，动画片票房纪录破9亿，投资亿元的动画片完全可能了，像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元，已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来，只有高投入的资金，才可能做出高品质的动画，像迪士尼的动画片很厉害，舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象，《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》，就像是一场赌博，这样的国产动画片成功率只有千分之一，没法当成一个模式来复制。更让他担心的是，田晓鹏做这个片子花了八年，很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子，“我们都被人要求一年到一年半，就要做一部作品，没有选择。”而好莱坞动画片品质高，是因为四五年才打磨一部，没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》，找投资非常困难，只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了，他想做的动画项目，数量已经排到退休的时候。但他也坦言，现在影视公司一窝蜂投资动画导演，太不正常了，毕竟动画片的风险很高，中国动画的技术研发能力还很弱，对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是，明后年会出现一批西游题材的跟风之作，其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是自己挑的电影，睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后，一些成人观众抱怨，好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情，又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好，又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平，感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片，是用警察抓小偷的外壳传播科普知识，黑猫警长是一个“森林卫士”，强调角色的动物属性。在新版大电影中，于胜军有意做了很大的改编，黑猫警长变成一个超级英雄，其他角色也都拟人化了，不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事，就没法跟观众对话。”于胜军说，中国电影里的超级英雄很少，孙悟空、葫芦娃等都是古代角色，只有黑猫警长能跟当代观众对话，影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子，打造一部合家欢动画，希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说，从观众反馈来看，《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子，有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群，没有覆盖到更高的年龄群，这也导致一些大人一进影院，看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨，“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词，观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比，那样显得太不客观。低幼动画片被负面化，于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内，他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画，前后制作过程漫长而艰辛，整个团队画了80万张画纸，摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后，在院线只放了三天就被撤下，沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高，于胜军坚持理想，却没有得到回报。在于胜军的眼里，其实低幼动画片很难做好，创作者不仅要懂动画，还要懂儿童心理学、成长学，而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向，像《熊出没》就充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者，给藏区12岁以下的孩子放露天动画片，孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字，光谈动画片要“去低幼化”，有点矫枉过正，不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来，动画电影跟电视动画毕竟不一样，家长需要陪同孩子观看，动画电影从低幼转向合家欢风格，这是全球电影的发展趋势，“好莱坞动画能够所向无敌，恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格，中国动画电影想要做强，也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”

漫博会直击“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好，我们只是比较幸运。”8月20日进行的第七届漫博会论坛上，中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司（以下简称“十月”）的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访，再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气，但细聊下来，却不得不承认：《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣；但是，中国动漫若想强势归来，仅凭一个“大圣”远远不够，更不能押宝于幸运。8月20日，骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。原创情结，懵懂开波金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程，从懵懂开始。2010年左右，《大圣归来》启动，当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务，靠帮人做动画挣钱，但大家一直心存原创梦想。2004年，“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片，2006年又做出一个2分钟的原创作品，算是打下了一点基础。2010年，金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果，只是想做自己喜欢的东西，因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期，只不过因为都喜欢西游记，所以决定融入自己的想法二次开发，完全没有经验”。唯一确定的是心理底线：想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。也正是因为没有经验，“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道，长动画是很复杂的综合体，包括前期的设计、动作、测试各个环节，把控很重要，我们的团队很小，还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”懵懵懂懂，1年多之后，2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来，但就是这个“糙货”，已经让圈中惊艳，从此“十月”上了猴子的“贼船”。8年挣扎，崩溃N次项目伊始，“十月”图样图森破（天真）地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间，按这个时间来推进，两年根本不可能完成。”金大勇和田晓鹏懂得，如果对投资人负责，他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西，几乎不可能。“到底是要质量还是要时间？导演最初也没有特别有底。”按进度做了三个月正片之后，整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底，作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。怎么办？金大勇和田晓鹏摊牌：如果以这种水平制作下去，片子可能按期做完；但是做不出自己想要的质量。随后，田晓鹏用一个月的时间，带着几个动画组，专门针对一个动画场景疯狂地修改，在这段期间，“十月”的动漫人员走了一大批，金大勇回忆，“他们当初加入团队，是因为喜欢这个片子，现在却发现品质太差，很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影，又走了一大批，怎么办？只能硬着头皮上。”好在，这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面，把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段，金大勇心里重新有底了：“如果以这种质量来做，不管在这个片子出来之后，它的票房是什么样的水平，对我来讲都是值得的。为什么？因为我们不是在完成一个工作，而是我们在想做一件事。”就这样，“十月”换个姿势、再来一次，死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向：质量保证，时间不限。那些幸运……《大圣归来》的诞生，有很多幸运。时机正好。骆弘介绍，这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫，为中国市场奠定了一个良好的市场基础；而《大圣归来》针对的是年轻人群，算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白，在无意中，开拓了中国的成人动漫世界。投资方的宽容。骆弘说，“虽然投资方给了我们很大的时间压力，但是他们特别尊重我们，没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲，就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划，这部片子可以做完，但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》，估计这片子根本就做不出来。”找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小，金大勇上天入地找“技术帮手”，有些公司跟“十月”死磕了很久，但磕到最后，自己都快活不下去了，“他们直接跟我说，‘真的很想做，但是实在不行，因为改动太多了，支持不下去了，要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节，我找了两个朋友的公司，跟我死磕了两年时间，才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的，最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找，主要是因为那时候我们没有钱。”演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉，但却借力了真人表演。金大勇说，“我们给不起动作捕捉的预算，但我们希望把导演想的情节表演出来，作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员，他们的热情非常高，比如江流儿拉着悟空絮叨，八戒偷吃东西这段，都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点，其实是一个男演员自创的！”商业运营，刚刚起步羊城晚班记者发现，电影上映已经一个多月，《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主，方式相对保守。针对商业运营方面的问题，骆弘接受了羊城晚报记者的专访。羊城晚报：你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的，比如上映前非常仓促，是被“自来水”追得不行才“放卖点”，甚至可以说，商业操作稍显稚嫩？骆弘：我们团队属于做技术的，从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点，导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们，能不能再给一年时间，把片子修得更好一些。所以说，我们基本没有商业逻辑。直到现在，很多人找我们谈商业合作，我们也不急于变现，我们更希望做一些良心产品，不辜负粉丝。羊城晚报：像美国皮克斯这样的动漫企业，在保证质量的同时，市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作，而不是像《大圣归来》，事后才补运营的“课”？骆弘：我们有足够的市场潜力，可是不具备与之相匹配的运营能力，产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中，我们会考虑找合作方，当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展，而不是挣快钱。羊城晚报：截至8月21日上午，淘宝众筹已经超筹54倍以上，6万多人参与众筹，虽然方式很保守，结果很惊喜，你们还会继续做衍生品吗？骆弘：我们首先做传统手办，把一些电影场景还原到我们的“手办”上，或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品，比如首饰或者其他，还是在淘宝上做。羊城晚报：按照商业规律，动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出，但似乎你们错过了第一波。骆弘：衍生品这块，我们希望像做电影一样，良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品，不仅风险小，而且同时接受市场考验，这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话，我们之前并没有做这个计划，是淘宝的众筹平台找到我们，我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做，“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发，然后向质量有保障的厂商采购。续集要拍，“冰桶”长存羊城晚报：《大圣归来》的续集的计划如何？投资已经落实？骆弘：计划是有的，但一定用不着8年。投资的钱有，但是我们还没决定选哪个投资方。羊城晚报：所以现在是你们在挑投资，而不是投资挑你们？骆弘：算是吧。羊城晚报：《大圣归来》脱胎于《西游记》，将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材？骆弘：肯定有，但我们还只是刚刚开始，我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队，而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材，要是有更好的其他题材我们也会去做。羊城晚报：做动漫很艰辛，即使像宫崎骏的吉卜力工作室，也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗？骆弘：我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时，我们内部交流时就不断提到一个词，叫“冰桶”——要冷静，不要膨胀。在未来，不仅是资金层面，还有产业层面，如果我们没有做好准备，仍然会面临各种挫折。商业规划，商业运营的逻辑非常重要，我们新成立的“十月动画工坊”这家公司，就有其他合作者介入，这也是我们希望尽早步入商业节奏，找到更专业的商业团队指导我们。羊城晚报：很多动漫人骨子里是艺术家，认为画的东西好，就应该受欢迎，反感商业运作。骆弘：我们不可能复制“大圣”的幸运，可能我要拖第二个8年，投资方就不那么宽容了。不过，我们仍然要把艺术放在第一位，然后加入适当的商业手段，不能完全被商业掌管。羊城晚报：这是一个很微妙的平衡。骆弘：前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天，我给了他一个建议：先要有好的产品；再就是要有好的投资人，好的投资人很重要，他对你的认同度，以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控，比如有的投资人希望自己做导演，做编剧，这项产品就是瞎的；还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西，不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP，缺的是懂行的人把他们串起来，希望“十月”能做这种“懂行的人”。大圣有多牛？《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿元票房，完胜《功夫熊猫2》（美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名）刷新中国动画电影的各种记录。在民间，《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩：豆瓣评分一度高达8.8分，成为国产动画片历史第二高分，仅次于1961年的《大闹天宫》；电影粉丝们自称“自来水”（自发组织的免费水军），为电影推广、宣传、造势；同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博，每日转发衍生作品，发布票房统计。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。