根据Analysys易观智库近期发布的《2015年中国互联网动漫市场实力矩阵专题研究报告》，Analysys易观智库对2014年至2016年主要互联网动漫厂商在实力矩阵中所处的位置以及现有资源、创新能力的变化情况作如下解读。1、厂商现有资源Analysys易观智库分析认为，动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来，在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用，特别是移动互联网技术的普遍应用，动漫产业链正逐渐完善。本报告主要以平台用户规模、内容规模、签约作者人数、资本实力与品牌声望等5方面作为评价厂商现有资源能力的重要指标。2、厂商创新能力Analysys易观智库分析认为，中国互联网动漫产业虽然发展快速，还处于探索期向市场启动期过渡，没有形成像电影、音乐一样完善清晰的产业链。在国家对动漫市场内容监测愈加严厉的背景下，企业应以正版的优质内容与创意服务争夺用户。技术实力、产品创新能力、模式创新能力和运营能力是评价厂商现有创新能力的重要指标。领先者象限分析：领先者在商业模式创新或产品/服务创新性上拥有较强的独特性，同时具有很好的系统执行力能够把创新性提供给市场并获取较高的市场认可。2015年中国互联网动漫市场领先者：布卡漫画、有妖气漫画、腾讯动漫、漫画岛布卡漫画：布卡漫画凭借良好的阅读体验和丰富的漫画资源一直在国内互联网动漫市场占据领先地位，并在安卓阵营取得不错口碑。不过，随着国家对动漫行业的版权、内容监管的力度加强以及对国漫的政策扶持，布卡漫画于2015年9月份开始在其平台下架非正版内容，以确保完成平台漫画全面正版计划。部分问题内容下架引发布卡活跃用户下降，致其现有资源能力下行，但是布卡漫画采取“提前阵痛，实施正版”的策略在另一方面看来也是业务规划上的创新，符合行业未来发展的趋势，是为企业远期发展消除隐患。目前布卡漫画面临“内容空档期”，如何尽快止损成为布卡漫画首要考虑的问题。目前来看，2016年布卡漫画将继续在行业深耕。有妖气漫画：原创漫画网站有妖气于2009年10月上线，其以互联网动漫版权业务为核心，利用互联网平台优势，不断的在网站业务、移动业务及漫画、动画、游戏内容等领域布局，从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作。目前有妖气网站有超过2万名漫画家常驻创作，拥有40000部以上漫画作品正在连载，注册用户超过500万人。融资能力方面，2014年4月，获中国文化产业投资基金等数千万元人民币B轮投资。2015年8月，奥飞动漫9.04亿元人民币全资收购有妖气漫画。2014年《十万个冷笑话》院线电影获得成功，得以为有妖气的品牌价值加磅，且为有妖气平台的作品扩充了想象空间。2015年，《曙光之战》动漫由其游戏改编而来，这种逆向改编突破了原有的行业模式，也为共同受众带来了多样的体验和娱乐空间，同时也为为整个行业带来创新新的、有价值的商业合作模式参考。综上所述，2016年，有妖气漫画继续在领先者象限。腾讯动漫：成立于2012年3月21日，原名腾讯动漫原创发行平台，2013年更名为腾讯动漫。截至2015年6月，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，认证作者数超9000人，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，有超过40部作品点击率过亿。优势：非国漫内容方面，腾讯动漫已建立与美国、日本、韩国的一线原画、工作室和编辑团队的合作。国漫内容方面，每个季度腾讯动漫平台上提供的国漫的数量都保持着一定幅度的增长。收入情况：在2015Q2腾讯动漫平台上的两万多部作品中，获得过月票和打赏的作品数是2101部（历史累计）。渠道方面，QQ与动漫结合，推出QQ动漫，基于QQ亿级用户，对漫画作品的分发能力起到巨大提升作用。不足：IP版权运营能力是其优势，但是从输出的品牌价值上看，腾讯动漫在动漫爱好人群中的品牌影响力还不够强。另外，漫画作品改编方面，腾讯动漫平台的热门作品过度依赖起点的网文作品改编，造成内部原创能力不强，而这种有别于“编辑领导风向”的模式恐将重复网文“地摊文学”的旧路。综上所述，腾讯动漫2016年将继续在领先者象限发展。漫画岛：早期凭借引用网络上的最新国外漫画作品及国内的网络原创作品，漫画岛发展很快。目前，漫画岛开通“漫画家投稿”通道及签约作者业务，但是短期内，此业务成长不足以支撑整个平台运营。根据易观智库2015年3季度发布的《2015年第3季度中国移动动漫市场 正版化趋势到来 行业格局将发生变化》显示，3季度的移动动漫市场用户渗透率TOP10中，漫画岛渗透率为31.4%，排名第一，且实力矩阵显示其2015年走势向上的一部分原因主要是其他动漫平台实施正版化，下架部分问题作品，导致部分用户转移至漫画岛。未来平台内容逐渐正版化，留给内容主要靠网络抓取的厂商机会已不多。随着文化部对“灰色内容”的监管范围和力度的加深，大量灰色内容可能面临下架，而此时平台原创和正版引进可以说都不是漫画岛的强项，预测2016年漫画岛走势下行。创新者象限分析：创新者在产品/技术上的投入很大，并在商业模式、技术或者产品服务的创新性上有独特的优势。但是由于种种原因没有得到很好的市场表现。2015年中国互联网动漫市场创新者：快看漫画、暴走漫画快看漫画：快看漫画成品与2014年底上线，因为其创始人一篇名为《对不起，我只过1%的生活》的心灵鸡汤长条漫画被市场和用户熟知。2015年2季度，陈安妮携手古巨基登上浙江卫视跨界创投真人秀节目《天生我有才》，快看漫画品牌凭借此节目和明星人气得以双重曝光。3季度，快看漫画业务发展稳定。快看漫画的品牌曝光能力较强，善于故事营销。但是不足之处在于内容方面快看漫画的资源主要是少女漫、轻漫画，虽然强调了品牌的垂直性，但是由于内容风格的约束，很可能平台规模成长性收到一定限制，所以未来内容品类是否全面化扩充是快看面临的问题。综上所述，快看漫画目前处于创新者象限，向领先者象限靠近的可能性较大。暴走漫画：目前，暴走漫画的产品覆盖已从平面漫画，发展到动态漫画，游戏、综艺娱乐、衍生品等各个领域，凭借暴漫超高的网络辨识度和数量庞大的粉丝人群，未来很可能出品网络大电影。融资能力方面，暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资，2014年9月获上海永宣联创、1、创新工场数千万C轮投资。暴走漫画区别于其他传统动漫平台，其很大部分流量得益于移动端，暴漫先是开发了移动端制作器，制作器可以让网友连续的产出和分享好玩的漫画内容，成为了暴走产品初期发展源源不断的动力。除此之外，移动端的功能和内容尽可能完善、玩法也尽可能的接近PC端发展，这些策略使得暴漫抓住了移动端发展大趋势。自身融资能力亦表明暴漫被资本市场看好，预计2016年暴走漫画跨入领先者象限，并将会继续深入发展。务实者象限分析：务实者评价拥有丰富的资源，执行能力较强，但是创新优势不明显。务实者可以继续通过良好的市场运作对领先者进行 挑战，但是在业务创新非常关键的情况下，会出现后劲不足的情况。2015年中国互联网动漫市场务实者：咪咕动漫、爱动漫咪咕动漫：咪咕动漫于2014年12月在厦门集美完成注册，成为中国移动在动漫领域的唯一运营实体。咪咕动漫，前身为中国移动手机动漫基地。咪咕动漫未来发展的重心在于：1、用户层面，培育全龄的动漫文化，覆盖更多的动漫受众。2、业务层面，以移动互联网动漫内容运营为核心，聚焦内容发行、数字衍生品、行业信息服务、实体周边、全版权运营等五大领域。综上所述，咪咕动漫背靠运营商流量、渠道等优势，发展迅猛。但是其平台互联网运营能力偏弱，创新程度不高，所以仍处于务实者象限。爱动漫：天翼爱动漫文化传媒有限公司于2014年5月13日在北京挂牌成立，前身为中国电信动漫运营中心，负责中国电信集团范围内所有动漫业务的运营，是国内通信运营商中首家公司化的数字动漫平台。公司化的运作为爱动漫提供了可自主市场运作的条件，依靠运营商流量计渠道的先天优势，爱动漫发展直追咪咕动漫。但是与原创内容能力与互联网动漫市场的运营能力是运营商的短板。未来爱动漫将在原生内容方面加码。综上所述，爱动漫仍处于务实者象限。补缺者象限分析：2015年中国互联网动漫市场补缺者：追追漫画、漫画帮、漫画控、有趣岛漫画追追漫画：追追漫画平台漫画作品数超过2万部（大部分为网络抓取内容），舒适的阅读体验和人性化的操作方式使得追追漫画在漫画爱好者中受到好评。融资能力方面，2014年05月，追逐漫画获得创新工场&九合创投的900万元人民币天使轮投资。2015年6月，受版权影响，《死神》、《海贼王》、《监狱学园》、《火影》等日漫下架，导致追追漫画面临部分用户流失，致其现有资源能力下行。另外，获得融资后，追追漫画的重心在打磨平台的运营能力，没有过多的做业务延伸方面的创新。综上所述，追追漫画内容来源具有不稳定性，将会影响公司未发展，所以仍处于补缺者象限。漫画帮：漫画帮成立于2014年初，主打内容精选（大部分为网络抓取内容），免费无广告，阅读体验流畅等特点。对于动漫行业来说，漫画帮属于后进入者。融资能力方面，2014年初，漫画帮获得天使轮投资。2014年下半年，漫画帮产品进行重大更新——漫画帮的首页从漫画推荐变成了话题时间流。这意味着漫画帮准备开始摘掉漫画阅读的帽子转型为一款漫画阅读社区。漫画帮认为高粘度的社区用户与高质量的 UGC 平台会帮助其找到更多商业模式，推动整个上下游产业，但是社区的运营和维护难度较大，所以还有待观察。2015年，漫画帮的注册用户已超过400万，拥有了一定的作品发行与互动资源。目前，漫画帮已与多家出版社与创作团队达成合作意向，会在2015年引入优秀原创作品，提高作品传唱度，使更多二次元爱好者认识优秀国漫作品（如《雏蜂》改编的动画作品在2015年登陆日本放映，且请了著名声优花泽香菜配音）。综上所述，漫画帮在创新能力上表现突出，但是市场份额和用户渗透能力相对较弱，目前处于补缺者象限，2016年向务实者象限发展的可能性较大。有趣岛：早期有趣岛以提供差异化的动态漫画阅读体验切近动漫领域，之后逐渐拥有了“动漫品牌开发及运营、动漫阅读及发行平台、动漫游戏发行及运营”三大核心业务板块。融资能力方面，有趣岛于2014年06月引入A轮战略投资（2012年9月获得千万天使轮投资）。2014年，有趣岛的业务创新主要体现在围绕“爱情公寓”这一IP做跨界延伸。先是代理《爱情公寓心跳之战》手游双版首发，正式上线运营；再是针对“爱情公寓”的影视卡通品牌做商业开发及授权，统计总数达到数十项，包括图书、桌游卡牌、家纺系列、手机配件等。2015年，产品方面：有趣岛漫画3.0 二次元社交版本上线。业务创新方面：1、“爱情公寓”卡通主题全国饮品连锁店LOFIC COFFEE第一家店开业；2、《爱情公寓》动画大电影进行筹拍。综上所述，有趣岛在2014年业务创新实现突破，2015年再次从产品和业务延伸上实现创新并成功晋升创新者象限，但是平台本身的发展尤为重要，尤其是自有版权或者引进的正版内容方面对于有趣岛来说还是短板，其次围绕《爱情公寓》做业务延伸这种模式极依赖IP的的开发潜力和生命力，一旦IP不受追捧，业务发展会有“瘫痪”的风险。未来发展还需观望。

伟大的安妮，真名陈安妮。自称肥妮，江湖人称“过气女网红”、青年创业家等，微博上拥有1000多万粉丝。2014年底，她的作品《对不起，我只过1%的生活》在微博转发近45万次，阅读量达2亿次，铺天盖地的关注后，随之而来的却是争议;同时，她任CEO的快看动漫app上线，在事件营销的基础上，用户搜索、下载量长速惊人。戏剧性的转折出现了——app未经授权转载国内画师和画家作品，踩到国内漫迷雷区的快看瞬间由众星捧月变为众矢之的。2015年年初，23岁的陈安妮面对采访说出一句名言：“我的内心几乎是崩溃的。”这句话在当时一度爆红，成为2015年开年的第一个”金句“。2016年8月25号，仅仅过去一年多，这位90后漫画作者出身的CEO已经把快看漫画做到了国内同行业第一，截至目前快看漫画拥有5100万用户、1920万月活、638万日活!陈安妮也被创业邦杂志评选为2016“30岁以下创业新贵”。事实上，早在21岁，陈安妮就凭借《安妮和王小明》获得了第十届金龙奖最佳幽默漫画奖，这部作品如今也被众多读者喜爱着。D:安妮老师你好!我是92年8月生的，比你大3个月。A:哈哈你好，我也是92年出生的，生日是11月23日。><D:《1%的生活》其实我后来才知道，因为14年我对微博热点还不敏感，所以接触你的第一部作品是《安妮和王小明》，一部特别有趣的漫画。当时我还没毕业，读到那些故事，经常会一拍大腿：“对啊，大学生活就是这样的啊!”A:这部漫画是根据我和男友真实故事而画的Q版爱情故事，讲的都是我俩之间发生的生活趣事和感情细节(笑)。我主要也是在网络连载这部作品而被很多读者知道的，是我的代表作。《安妮和王小明》，又称《妮玛和王小明》，是陈安妮创作的系列校园爱情喜剧，作品在网上拥有过亿阅读量，更获得了2013年中国漫画金龙奖最佳幽默漫画金奖。 D:这部漫画画的都是你的亲身经历?A:是的，是我和男朋友的亲身经历。我们日常里会发生很多很有趣的对话和事情~然后我的性格属于粗线条，小明属于体贴但又高冷型，所以我都会记录下来，画进这部漫画。D:据说你上大学时家里很拮据，大学买数位板都是向同学借的钱。但你笔下的大学生活充满了温情、感人和逗比，非常正能量……A:是的，当时借钱买了人生第一块数位板，现在记忆还很深。但是我其实很早就开始自己挣钱养家了。大学在课余除了参加一些学生活动，还有就是跟同学一起创业。当时我们卖明信片，画漫画~我算是比较早接触社会。对于家里，就希望他们能过上好日子吧，不用太为我操心，虽然我是女孩子(笑)。D:剽悍的女子不需要家里担心_(┐「ε:」D:事实上《安妮和王小明》和之前《妮玛!这就是大学!》都取得了不错的成绩，家里的经济情况在你的帮助下改善了很多。A:其实看到情况在变好，我内心是很开心的!但另一方面，为了维持状态，我基本投入在高强度的工作当中。后来大家都知道，我创办了快看漫画，生活变得更加忙碌了。D:因为变成CEO了嘛。比我还小3个月的CEO，真的很厉害。“创业就是创业，没有人管你年不年轻，粗不粗心” D:创业这个领域其实对大部分漫友比较陌生，你能为我们讲一讲来北京创业的过程吗?A:创业初期一直围绕我的个人漫画在进行创作，就是大家看到的《安妮和王小明》。为了养活工作室，有的时候不得不接漫画广告为生，合作对象基本还是一线品牌。同时工作室围绕这部漫画会有非常多衍生的品牌和商业上的拓展，比如做周边，各种授权(拿授权费)呀。当时的生活基本是这样的，为了在北京生存，这些事就够我们天天起早贪黑地忙了，最后就拿着积蓄去做了快看漫画APP(笑)。D:是的，之后《我只想过1%的生活》带来了巨大的成功，快看漫画顺利上线运营。但是，接下来这个话题你已经被无数人问过，就是快看初期的侵权问题，当时快看未经授权放了很多国内的绘画作品。其实作为曾经的漫画app从业者，我了解到的情况是国内盗版成风，尤其对于日本漫画，大家都用上一些国内没有版权的日本漫画的手法来吸引用户，现在很多app依然在这么搞。A:我觉得盗版这件事非常严肃，创业初期快看漫画因为对版权的疏忽，栽了个头，被大家批评指正，虽然当时便公开做出道歉和给出了解决方案，可依然遭到很多的骂声，我们都接受，也必须承认错误。创业就是创业，没有人管你年不年轻，粗不粗心，快看漫画因此承担了所有该承担的后果和损失。D:是的，今天依然有人因为这个对你和快看抱有一定的成见。A:外一个角度来说，我觉得这是件非常好的事：因为这个事件，快看漫画褪去浮躁，闭关了一年多，专心做产品。现在快看在整体的专业度包括运营心态上都有了非常大的跨越，以全新的面貌在行业里抬头，用成绩去证明我们的确在认真做事，欢迎大家重新认识我们!对于国内的盗版风气，我觉得这股风气其实已经越来越被改善，因为网民们对于版权、维权的意识正在抬头，虽然以前大家都看过盗版，但那因为是大环境所致(D:关于大环境就说来话长了)。现在正版内容、付费阅读等服务正在普及回归，做盗版是绝对活不下去的。国家与行业致力于打击盗版，提供正版服务，加上读者的觉醒，盗版终究无路可走。D:孔子说过，始吾之于人，听其言而信其行，今吾之于人，听其言而观其行。现在快看究竟做得怎么样呢，大家可以下载快看漫画app进行检查(笑)。A:快看漫画平台上的作品全部是正版作品，是一个原创正版的漫画平台，什么题材的漫画都有，欢迎大家下载体验!(笑)快看漫画员工合照恶搞D:现在快看漫画火到了什么程度，举几个数字大家感受一下，截止到目前快看漫画app已拥有5100万用户、1920万月活、638万日活用户;移动漫画行业快看漫画渗透率达到52.24%，超过了有妖气和腾讯;快看漫画已经完成B轮融资，获得1亿人民币的追加投资，C轮即将完成;而快看CEO陈安妮同学要到11月才满25岁。我认为此处应该有掌声。A:这些真的没什么，把汇集过来的资金投入到扶持内容生产者和创作中去才是关键，对于助力国产漫画行业发展来说，还有很多事要做。快看真的承受了读者们的厚爱，希望可以提供更多的好故事给大家吧，让这个行业越来越好!“漫画完全可以成为主流，成为人们习以为常的娱乐形式之一。” D:有个朋友对你说过：“明明你当时就做个作者，画着画儿，就可以过得很好。现在这样艰难，你后悔吗?”通过到现在半个多小时的采访，我感觉你是一个很务实的人，同时又有梦想和情怀，只做漫画作者对你来说可能缺少了一些挑战和乐趣……能不能谈一谈创业给你的生命带来了什么，如果重来一次，你会选择做漫画家还是创业者?A:首先我不会后悔。我的理想是在有限的生命里尽量能够拓宽我的认知。不管我今天是个漫画作者还是创业者，那都是我选择的生活状态(笑)。我选择了创业，我就会享受这个状态，我想看看我能看到多少风景，体验多少我未曾经历过的生活。如果重来一次，我还会选择做创业者。D:其实对“梦想婊”这个称呼，你个人似乎是非常接受的。A:这个称呼我能接受呀，而且公司的小伙伴经常拿它对我开玩笑，我都习惯啦。创业的源动力就是有没有一件你想做的事。比如当时身边很多漫画作者确实过得不好，国内又没有我满意的漫画平台，那时我就想做一个。如果这个平台能够改善收入，让作者们的作品被更多读者看见，那不是很好吗?漫画完全可以成为主流，成为人们习以为常的娱乐形式之一。梦想，就是一个再狼狈，你都会为之努力而疯狂的目标。D:对于被称为“过气网红”这件事你怎么看?A:很正常嘛，因为创业的缘故，太久没更新作品了。D:安妮老师的作品《安妮和王小明》《对不起，我只过1%的生活》等等都属于条漫，快看里也在大力推广很多条漫作品，随着移动互联网兴起，条漫肯定会火起来。作为今天中国条漫的领军人物之一，能和大家分享一下您对于条漫的理解吗?A:其实任何漫画都能改成条漫。条漫是一种顺应移动互联网发展而生的阅读形式，这本身打破了很多分镜的局限，但是说到底，一部漫画优不优秀我觉得最主要还是看内容。记得著名漫画家本杰明老师曾经说过：“漫画的本质是文学。”好的内容永远是王道，能够得到读者共鸣的作品才有可能成为好作品。D:红红火火恍恍惚惚~我要把本杰明老师的名言记录在案!(然后在编辑采访稿时，小编随手一搜，竟然真的有叫“本杰明”的中国漫画家，作画相当赞，而且他真的说过“漫画的本质是文学”，小编在静静面壁中……)最后让我们来欣赏一下安妮老师的条漫吧!D:想看到更多精彩内容，大家就关注 @安妮和王小明 新浪微博吧!有句话叫“不忘初心，方得始终”，《安妮和王小明》画出了90后大学生的生活和情感，为你打开了成功的大门，之后又出了《关于我最喜欢的他》，讲他们两人毕业工作后的爱情。安妮和王小明的系列故事会一直出下去吗?A:在我精力允许的情况下，我想会的。D: 谢谢你接收动漫客杂志的采访!祝您工作顺利，生活愉快，快看漫画越办越好!A:谢谢。祝动漫客杂志越办越好!

近日，魁拔官方突然宣布将对《魁拔4》进行众筹，并给出了众筹地址。根据官方公布的众筹消息，此次众筹需要在60天的时间内筹集到100万元人民币。如果众筹成功，将在2017年8月重新启动《魁拔4》的制作。说起《魁拔》系列电影，相信很多动漫迷都不会陌生，它虚构了一个“元泱境界”，塑造了一个完整而庞大的世界观以及一路成长的小英雄“蛮吉”，开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河，也收获了众多铁杆粉丝，被誉为中国动漫界的一面大旗。然而在推出3部动画电影之后，《魁拔4》却一直迟迟没有消息。《魁拔》开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河好的是，《魁拔4》的众筹之路非常成功，仅用一天时间，就实现了筹款目标。截止目前，在众筹页面上，已经有21623人进行了众筹，众筹资金已超过200万元，超出目标筹款的200%。这也意味着，不出意外的话，观众将有望在影院看到这部动画电影的上映。据《魁拔》系列动画电影的导演王川表示，虽然之前3部动画的票房都差强人意，使得《魁拔4》的计划搁浅了。但是2017年是青青树成立25周年，所以决定开启众筹，继续打造《魁拨4》的动画电影。事实上，随着互联网经济的迅猛发展，众筹作为一种新兴的融资方法，正被越来越多的人所认可和接受。在国产动画电影中，《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品，都通过互联网众筹的方式得以成功推向市场。那么，众筹对动画电影来说，是好事还是坏事呢？这些年尝试“众筹”的中国动画电影2004年，在清华大学读书的梁旋做梦时梦到了《大鱼海棠》里的各种元素，10年后，他在“点名时间”网站为拍摄《大鱼海棠》发起众筹，获得来自3593人的158万元投资，并引发光线影业关注，最终这部影片以3000万元的成本完成制作，并在2016年暑期拿下5亿票房。同一时期在筹资的还有一部动画电影——《十万个冷笑话》。它最初是连载的网络漫画，后来改编为动画短片，每集5分钟，至今总共做了12集。在这些短片中，葫芦娃和蛇精恋爱，哪吒是个娃娃脸的肌肉男……无厘头、无节操的桥段和人物让它非常“接地气”，单优酷网一家数据统计，12集的播放总量已达到1亿6659万。这样的热度让主创团队决定启动电影版。2013年3月26日，电影版《十万个冷笑话》开始众筹。2014年12月31日，《十万个冷笑话》动画电影上映。这部动画电影不仅成为了中国电影史上第三部票房过亿的动画电影，也成为了中国第一部打开了青少年动画电影市场的作品。《大圣归来》的收益率约为400%相比之下，2015年的《大圣归来》要更火，上映后票房突破9亿元，成为国产动画电影的奇迹，而前期出资780万元的89位众筹投资人，获得了近3000万元的投资回报，收益率约为400%。通过网络向爱好者直接筹款，对整个中国动画行业都是新鲜事物。一时间，众筹成为继内容外，关于电影的又一大谈资。“众筹”的影片真的差钱吗？一部动画电影的制作，少则千万，多则上亿，众筹的一百万，对于一部电影的制作费用来说，显然是杯水车薪。比如，《大鱼海棠》的制作投资在2500万元左右，《十万个冷笑话》则至少为一千万以上。可见，他们发起“众筹”，并不是真的为了筹集成本。《大鱼海棠》的主创梁璇曾就影片的众筹吐露了心声，在他看来，众筹来的资金对电影的制作可以起到锦上添花的作用，但其实，“众筹”的意义不止于钱，还在于，可以通过众筹来检验真心，间接达到宣传效果，让那些真正支持他们的粉丝参与进来。而他检验真心的方法，则是打破“等价交换”，采用不对等的回报来检验粉丝的忠诚度。梁旋曾表示：“我们让‘回报’给得很少，不在‘回报’上让大家觉得很值。只有这样才能测试出哪些人真想支持我们。如果等价交换，还不如卖东西。”众筹融资，其实在很大程度上就是玩的“情怀”。有很多众筹电影，在电影下架后，却杳无音讯，投资人怎么也等不来所谓的“回报”。《大圣归来》众筹了780万元《大圣归来》的成功，让无数的人看到了影视众筹隐藏的商机。《大圣归来》的89位众筹参与者共为影片筹集了780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率已经高达400%，预计可获得本息3000万元。也就是说，在几个月的等待后，89位众筹投资人平均每人获益25万元。《大圣归来》的成功无疑让无数人为此眼红，甚至可以说是打了一剂强心鸡血。可须知《大圣归来》是个无法复制的个案。毕竟《大圣归来》走的是“野路子”，而非寻常路。虽然影视众筹市场发展空间广阔，但也存在不少风险。拍摄、发行、上映，影视剧生产的每个环节都存在大量不确定因素，而且行业政策风险也很难把控，不排除有影视公司圈钱的情况，所以项目对平台的风控要求非常高。此外，影视剧拍摄周期较长也是困扰众筹的另一大难题，以《大鱼海棠》为例，该项目从完成众筹到兑现分红承诺长达3年半时间，对大众而言，股权众筹项目资金缺乏流动性，往往使之成为少数人的游戏。电影《十万个冷笑话》遭遇差评我们再回过头看看史上第一部众筹电影《十万个冷笑话》，其在点名时间网上的评分为2.8分。网友也就是该项目的投资人，在底下的评论，也是一片惨烈。在电影下架很久后，投资人仍没看到回报，很是心塞。其实，像《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》这样的情况肯定不在少数，有很多网友表示众筹玩过一次，就不想玩第二次。这就是所谓的满满的“套路”，大概不少人都被坑得心碎了吧！当人们回归理性之后，影视众筹行业似乎要陷入“萎靡不振”的颓势。究其原因，根本是在于其信息不对称上，换句通俗的话就是信息匹配度不过关——千里马缺少了一位伯乐。一方面在影视制作技术过硬的前提下，好的剧本因为得不到及时有效的资金支持，面临的必然是品质下降或直接被淹没在市场里；另一方面，太多影视剧项目披着本土化大IP的外衣，抢占了风口的资源却难以回报本就被“拔高”的期望利益。一个好的电影热爱者兼投资人，在众多纷杂的电影项目中很难甄别到一部好的项目，这就是我们说的双方信息不对称的问题，即影视众筹行业的最大病根。乱象背后，影视众筹路在何方？事实上，众筹之所以会出现这么多的行业乱象，问题主要还是出在影视出品方、众筹平台和政府监管上。虽然对于众筹，国家是鼓励支持的。但是，眼下对于规范众筹行业的法律条文却极少。这也导致至今部分企业或个人占了空子，企图在众筹领域兴风作浪一把。对此，政府相关部门应建立健全相关的法律法规来规范该行业的发展，并加大监管力度。当前，影视众筹成功率还相对较低，在市场机制尚未完善之前，众筹项目想要成功就要有一定的群众基础，如漫画、游戏和经典电视剧改编的电影做众筹才可能有比较高的成功率。《大鱼海棠》剧照就拿《大鱼海棠》来说，12年的时光，“创业”、“众筹”、“情怀”，将观众的期待孕养得望眼欲穿。在上映之前，《大鱼海棠》的豆瓣条目下，就有3万9千多人标记“想看”。不得不说，《大鱼海棠》的成功很大一部分得益于长达12年的IP沉淀期。目前，国内电影众筹仍在试水阶段，收益与风险同在，成功与不成功的案例并存。除了用心创作精品、加强众筹平台建设之外，还要勇于创新，开辟新渠道。未来，网络影视题材或将是众筹的下一个风口。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

《捉妖记》海报《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。截至1月25日晚19点，《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分，评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分，新鲜度56%，由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算，到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年，并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了，可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地，却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称，“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来，不过带他们去看电影的大人们，恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力，不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面：“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕，而且故事从这样一种不合理的残暴中展开，令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天，都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪，现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评，《西雅图时报》称：“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注：本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行)，所以它对家庭观众的吸引力有限，不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映，之后不断刷新和创造票房新纪录，据称多达200多项，截至2015年9月16日，上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿，观影人次超65425600人次，打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录，以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前，《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传，而是并不光彩的“偷票房事件”，这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前，英国《卫报》盘点2015年全球票房，提到中国影史票房最高的《捉妖记》，质疑其票房造假，存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面，并声明“因没有准确来源，不再提供中国电影市场票房数据”。目前，在美国著名电影票房网上，还能看到2015年以前的所有中国票房数据，但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》，之后再也没有更新。2015年，曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象，但是这些场次一般都是早场或者午夜场，按照平常的情况，这样的场次上座率一般都不会太高，但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%，外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实，也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前，记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时，他曾表示，近年来中国电影有了很大的进步，尤其是在动画制作和电脑特效制作上，“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源，去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了，这两部电影都可圈可点，中国有着不少很优秀的CG研发人员，他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，如今在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：“其实不止中国，包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。

9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。