近些年国产动画崛起之势我们有目共睹，但是和日本比起来，现在的中国动画更像是“小儿科”。这并不是贬义词，因为在中国制作公司的眼里，似乎动画都是给一些小孩子看的，殊不知日本动画都是“成人向”作品居多。其实像《葫芦娃》这种时代久远的动画，在我们小的时候也未必还喜欢看，但是这些经典国产动画在制作和内涵上还是传承了我们国家的特色，也确确实实影响了一代要又一代少年们。但是在动漫界高速发展的今天，观众们都很关注画风、情节、制作手法等等，如何将国产动画带入一个新的高度就成为了最大的问题。《秦时明月》带来的热潮07年的时候，有一部作品在中国动画界引起了轰动，那就是《秦时明月》。这一部动画可以说是改变了国产动画的一贯路线，是开始学习国外作品的产物。动画的灵感来源于温世仁的小说，小说改编动画是最合适的，有现成的情节架构，再配合刻画出的人物形象，可以更有效率的出产动画。选择这个小说作品，我想是因为它既有一个完整的背景，又能联系中国的历史情节，故事正是从秦始皇兼并六国开始，这一段历史也是最为辉煌的一段。其实要表现我国的动画的特色，在情节上我们有很大的优势，毕竟历史悠久，但是怎么利用好这个优势还需要更多的经验，就像我们的武侠片就很纯熟，也在国际上得到过认可。《秦时明月》播出后，也得到了不少奖项，就剧情和人物而言，已经是国产动画的一大飞跃了，唯独在配音上还不够成熟，有点演讲的氛围，反观日本，声优是将人物现实化的重要因素，这也是为什么日本动漫总是能打破次元壁。不过《秦时明月》的出现，也说明了国产动画的改变。国产成人动画的先河《画江湖》为什么说《画江湖》系列是成人动画，因为在目前幼儿向国产动画铺天盖地的情况下，《画江湖》的情节成熟多了，角色之间也可以有爱情产生，也可以在剧情中反映出江湖的险恶和部分恐怖画面。这些都是在过去的国产动画中拒绝出现的场景，而《画江湖》开启了先河。如果说《秦时明月》是一整段历史的呈现，那么《画江湖》就是像聊斋那样的短篇合集，真正看到江湖的细微处。特别是《画江湖之不良人》，国内观众的评价还是喜闻乐见的，至少在人物性格的塑造上生动了不少，这或许是它与《秦时明月》的区别吧。崛起之前先合作？最近国内也有一部新番叫做《从前有座灵剑山》，这部番剧无论是人设、画风、剧情都不同于之前那些国产动画，甚至能看出一些日本动漫的影子，没错，《从前有座灵剑山》正是中日合作的产物。该作讲述为了寻找随着彗星而来，被命运选中的孩子，有着悠久历史的“灵剑派”决定重新开启对门生入选的入门考试。作为天赐恩泽的男主角王陆，拥有被称为千年难遇的“空灵根”。王陆朝着“灵剑派”的入门考试发起了挑战，开始了他独树一格的修仙之道。虽说是合作的产物，但是这样的方式也能让国漫冲出困境，吸收他国的经验，再革新的同时保留自己的特色，《从前有座灵剑山》就有这样的潜质。比如说，日漫中有一个不容忽视的地方就是OP，先不说番剧的品质，大部分日漫都有几首优秀的OP，因为音乐也是凸显画面和剧情的重要元素。而《从前有座灵剑山》的音乐就非常优秀，相信看过动画的小伙伴对它的OP应该有深刻的印象，这就是一个很重要的改变。当然，国产动画近期确实有崛起的征兆，很多优秀的作品在涌现，除了小墓湿在文中介绍的几部以外，《尸兄》、《十万个冷笑话》、《侠岚》等等都是国产动画中出类拔萃的作品。或许它们还不足以与日漫、美漫抗衡，但是与过去的国产动画想必已经有了巨大的突破，文章最后依旧要期待一下国产动画的未来！

在本次的奥飞联姻有妖气的现场发布会上，有妖气官方介绍了他们接下来的各种作品的开发计划，本次一共有八部作品，其中最引人瞩目的就是有妖气将要推出《十万个冷笑话2》大电影，并且预计将在2016年圣诞档上映。而且有妖气的人气三部曲《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》也都将推出大电影和真人电影。《端脑》预计将于2016年暑期上映，《镇魂街》将于2017年年初上映。同时官方还公布了《端脑》和《镇魂街》大电影的预算，分别为1亿元和2亿元。不过《雏蜂》的相关消息还没有公布。另外有妖气的知名作品《虎X鹤》》、《开封奇谭》、《无视者》、《馒头日记》都将开启动画、影视等各种计划，而且有妖气还将开办实体的二次元咖啡厅，真的让人好期待有木有。《十万个冷笑话2》大电影本次着重介绍的就是有妖气的重点IP《十万个冷笑话》第二部大电影，本作已经确定开拍并且将在2016年圣诞节的档期上映。《馒头日记》相关动画产品计划《馒头日记》是一部绘本风格的作品，由柳露霏、柳霜霏于2010年2月18号开始在有妖气开始网络连载，并曾推出单行本作品，在短暂完结后，不久前正式恢复连载，2013年12月25日由有妖气原创漫画梦工厂出品推出网络播放动画版。《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》大电影和真人电影这三部作品都是有妖气的绝对人气漫画，《雏蜂》和《端脑》都推出了动画版。其中《雏蜂》还将要走出国门登陆日本，《端脑》的动画已经播完第一季并且深受好评。而《镇魂街》因为题材和内容也是深受大家的喜爱，都期望它的相关作品计划能尽快实施。现在看来一切都离我们不远了，官方正式公布了《端脑》和《镇魂街》大电影的预算和当期，《端脑》的预算为1亿元，将于2016年暑期上映。而《镇魂街》的预算为2亿元，预计将于2017年年初上映。《开封奇谈》《无视者》《虎X鹤》

“二次元”一词始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”.而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房，成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”.暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示，2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，二次元用户总人数近2.19亿， 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长，而动漫IP（知识产权）化运营日益显着， 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年，中国的核心二次元用户将超过8000万人，二次元用户总人数将突破3亿人。2015年，国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼，人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力，这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容，二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起：动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫，大多数人都会觉得那是小孩子的专属，但时至今日，动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明，从2010年开始，电视动画的产量在逐渐减少，2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时，网络动画的产量大大提高，18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气，这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司，俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假，《大圣归来》大获成功，中宣部也表示要改变动画片低幼定位，在将来的市场上，低龄向作品比例会越来越少，青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移，青少年用户势必会成为社会的主要消费人群，成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元：动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场，如何去打开市场，让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价，这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是，周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品，成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉记者，周边的设计要和动漫紧密结合，功能、形状、用途等都需要深入思考，而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品，影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初，为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》，乐逗游戏与B站（哔哩哔哩弹幕视频网）展开了合作。2015年，网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域，推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上，二次元用户除了看动漫看动画，最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比，二次元用户玩游戏的时长相对较长，属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计，二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验，同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏，三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上，从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼，但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上，而和其他种类IP一样，优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉记者，一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中，开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元：巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热，自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年，和二次元相关的投资事件为49个，总金额为506.4万元，而到了2015年，相关融资项目达到近百起，而融资规模也早已过亿。去年8月，弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元； 有妖气被奥飞收购；光线成立彩条屋……显然，二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等，都或通过亲自上阵，或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头，在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌，但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年，许多企业引入国外动漫的正版资源，打造自己的“二次元”平台，吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说，自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末，国内大型轻小说内容平台轻之国度关停，相关人员被捕，漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说，行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚，很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺，相关法律法规尚不完善，审查不透明，这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

在互联网和移动互联网的推动下，互联网经济成为以后兵家决胜之所，互联网电商、互联网医疗、互联网家居、互联网+等等成为2015年以来炒的最热的词，在这些词语之中，我们看到了互联网对于当下中国经济和社会的影响。一、动漫产业一体化成为趋势动漫产业，作为文化经济发展中的重要组成部分，与互联网的触电早已开始，并逐渐呈欣欣向荣发展，动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展，而动漫也不仅作为动漫作品，从出现漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。二、动漫产业市场规模据前瞻产业研究院《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》指出，2011年我国动漫产业总产值为621.72亿 元，2012年为759.94亿元，2013年我国动漫产业发展速度有所减缓，总产值达870.85亿元，较2012年增长14.59%。2014年我国 动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，预计2015年我国动漫产业总产值将超过1100 亿元。图表1：2009-2015年中国动漫产业总产值及预测情况（单位：亿元，%）资料来源：前瞻产业研究院三、动漫制作精品化、电影化趋势加强从我国动漫产业产业链角度来看，目前我国动画行业主要集中在动画制作、电视播放、图书出版及音像发行、衍生品市场等四个环节。从动漫产业整个市场规模来看，自2008年文化部等部委出台《动漫企业认定管理办法（试行）》以后，目前我国共有669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。从动漫制作领域的产量来看，目前我国的动漫制作进入了精品化时代，我国完成的动画片部数由2012年的395部下降到2014年的220部（已完 结），产量逐渐下降；而公示的动画片部数也由2012年的580部降至2014年的425部。此外，从动画片时间上来看，自2012年来有所下降至 2013年的204700分钟。目前，市场上较为有名的动画比如《熊出没》系列、《喜羊羊系列》、《蓝猫虹兔》系列、《大头儿子与小头爸爸》、《西游记》、《秦时明月》系列等多个品牌。正是动漫品牌化趋势加强，使得动画制作力图精品化制作，在动漫品牌多元化经营趋势成为诸多动漫企业的主要方向。随着中国电影产业的发展，动画片品牌化和电影化趋势逐渐加强。2012年，我国动画电影票房达14.45亿元，其中国产票房近4亿元，占比 2.3%；2013年我国动画电影票房为16.4亿元，国产动漫获得6.28亿元的票房，占比为2.9%；2014年我国动画电影票房累计超过30亿元， 其中国产动画电影超过11亿元，占中国电影产业票房收入的3.71%。国产动画超过5000万票房电影达到了7部，其中《熊出没之夺宝熊兵》采拿下 2.47亿高票房，成为国产动画电影新标杆，《秦时明月之龙腾万里》等则触到了动画电影受众的边界。在2015年第一季度，我国动画电影更有《熊出没之雪 岭熊风》、《十万个冷笑话》等电影票房再次突破亿元，预计2015年我国动画电影市场仍将呈现较好的票房成绩。图表2：2014年国产动画片票房TOP10（单位：亿元，万元）资料来源：前瞻产业研究院四、动漫电视播放及出版的全媒体化从制作到发行，动漫的载体逐渐多元化，电视作为儿童观看动画片的主要平台，随着炫动卡通、卡酷、央视少儿频道及一些地方少儿频道的运营，少儿动画传统的播放时长仍在市场上占有较大的市场份额。同时，爱奇艺、乐视、优酷等视频网络平台成为动画片分流主力。除了视频媒介之外，漫画书籍、期刊以及动漫网站动漫作品成为另一发展领域，数字出版与传统纸媒的结合，在另一方面也推动了动漫出版业的发展，同时也催生了动漫产业的全媒体化发展。五、动漫衍生品成为重头戏从动漫衍生品行业的发展来看，动漫品牌授权成为动漫作品品牌化重要步骤。动漫人物形象的应用、动漫情境主题再现等等，伴随着动漫玩具、服装、游戏以 及主题公园的出现成为目前动漫行业向往的前景。目前，动漫衍生品仍为国外的动漫品牌如迪士尼里的卡通形象占垄断地位，国内的动漫衍生品相对的存在竞争力不 足等原因。然随着国产动漫品牌化及精品化趋势加强，国产动漫的衍生品在市场上也将占有重要地位。从动漫玩具市场来讲，以奥飞动漫为代表的国产动漫玩具设计制造 企业，2014年上半年动漫玩具收入达5.75亿元，同比增长51.70%，增速大幅度提高。2014年我国的动漫玩具市场规模仍呈快速增长趋势，据估计 2014年市场规模或超过140亿元。

暑期档里的电影票房黑马——一部酝酿多年的国产动画《大圣归来》，重拾了几代中国人对于那个超级英雄齐天大圣孙悟空的记忆。目前，解析《大圣归来》故事和技术的报道已然铺天盖地，但更值一提的是这部电影新颖的融资模式。据悉，该片的投资者甚至包括学生族。日前，本报记者专访了《大圣归来》出品人张路伟。张路伟曾在深圳工作多年，从金融转战文化的他与记者侃侃而谈，他表示，中国动漫还想要崛起，不仅是故事和技术，更要改变资本市场对动漫的认知。A80个家庭众筹拯救“孙大圣”动画《西游记之大圣归来》从故事到制作完成总共耗时8年，面临了种种坎坷，在最后电影宣传和发行阶段资金已经是捉襟见肘。路伟形容，“我当时想到了一个概念——众筹！但是它和《十万个冷笑话》不同，《十万个冷笑话》拥有大量的狂热粉丝，有上亿的网络点击量，而我们没有，而且还要考虑‘西游’的概念有没有被过度消费的问题，所以，他们可以借助第三方平台发布信息，在陌生人之间进行众筹，而我们基本上是在朋友之间进行的。刚开始约了几个身边的好朋友，聊了聊，希望他们可以以孩子的名义投入资金，帮助电影宣传，大家对‘给孩子的特殊礼物’这一概念都非常感兴趣，甚至有的当场就拍板，要把钱打过来，然后我就开始发朋友圈，没想到，也就四五个小时吧，就筹到了700多万元人民币，为了保证每个投资人的利益，最终我们选定了80多个家庭。孩子们的照片，会出现在影片的片尾……”虽然最后《大圣归来》终于完成票房逆袭，但是路伟形容此次的众筹是一种“幸运”。然而在中国动漫产业资金的问题不仅是《大圣归来》一部动画电影面临的困境。路伟认为，在过去的十年间亏本的动画作品居多，而盈利的寥寥无几，这种情况使很多投资人望而却步。路伟指出：“资金的困难只是中国动画产业之中的一个门槛，然而最大的瓶颈还是中国社会对于动画的固定印象，认为动漫必然面向低幼龄市场。这种对于动画的误解也体现在投资者身上，大多投资人对于动画作品票房体量的预计一直停留在一两千万的范围，甚至更低。”B“文化＋金融”开启无限可能张路伟自称深圳人，他说，自己的户口一直在深圳。毕业于人民大学金融投资专业的他，早年在中国银行任职，并于2002年代表中国银行为环球数码之《魔比斯环》动画电影投资人民币3000万元，并助其在香港创业板上市。也正是这一次经历，让他看到了“金融＋文化”的无限可能。他于2005年在济南投资创立高路动画有限公司，这个公司也是《西游记之大圣归来》的出品方之一。当时路伟是银行中科技方面的专业人士，路伟对比好莱坞动画电影的一个发展趋势。在跟踪研究了4年的信息科技和数字媒体行业后，抓准了 2005年中国国内文化产业发展有了新的动向时机，成立了高路动画公司。考虑到中国目前动画产业的特点， 从人才储备开始做起来，高路动画逐渐向版权投资、发行管理、创业投资这个方向转变。路伟说：“中国动漫产业路途漫漫，内容建设和技术手段都需要提升，但我认为更重要的是，让投资方认识到中国动漫的潜能。如果没有资金进入，或者说只有少量资金进入，中国动漫很难摘掉山寨、低幼的帽子。”路伟指出，其实国外的动漫发展早已打破“动漫是小孩子看的”这个思维定式，好莱坞的全年龄段电影叙事方法和节奏，比如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》，得以打破这种资金以及票房的僵局。“这就是一个良性循环。在中国，一方面资本要对中国动漫有信心，要有资金流入，另一方面，拿到资金的中国动漫人也要用优秀的作品让资本市场看到中国动漫崛起的可能性。”在深圳生活多年，路伟表示看好深圳的动漫发展， “深圳的动漫产业的发展优势在于非常集中的动漫人才。如果有好的项目的话，希望可以继续与深圳的动漫企业合作。 深圳的地理位置接近港澳台，也可以吸引大量港澳台人才。”

2015年初,源自互联网的动画剧《十万个冷笑话》的电影版,在上映十天后的票房正式突破亿元大关,似乎让人看到了国产动画杀出血路的一线生机。 参与《十万个冷笑话》投资、制作和宣发的上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇在7月9日开幕的第十一届中国国际动漫游戏博览会的“IP能量如何驱动票房价值”论坛上表示,每一部票房成功的动画电影背后,几乎都不乏动漫IP(知识产权)的能量驱动,但不是所有动漫IP都能演绎出大卖的动画电影。在动漫IP的电影转变过程中,太多“橘迁淮北变为枳”的因素导致IP能量的错位或流失,进而不能产生真正的影片票房价值。将动漫IP改编成电影并不容易。以《十万个冷笑话》为例,何宇表示,将多集、每集10分钟的网络剧变成100分钟的一部电影,“IP改编”有三大难题,第一是改编模式,电影叙述模式与网络剧不一样;第二是在转化率方面,IP粉丝受众如何转化为电影受众非常微妙;第三是IP的恒温度,如何保鲜的问题。 实际上,国际上美国好莱坞一些经典的IP,《白雪公主》、《睡美人》、《钢铁侠》等多次被开发成电影和其他各种类型的产品,进入游戏和衍生品各个环节,具有强大的商业号召力,而近一两年来中国动漫IP也风起云涌。 “IP所带来的好处是高知名度、广泛的影响力,就意味着有大量的粉丝基础,这些粉丝就成为票房基本的保证。”不过在 深圳华强 文化科技集团副总裁兼董事会秘书尚琳琳看来,虽然动漫领域有很多IP成功开发为的影视作品,但不是所有IP都可以变成影视作品的基础。“IP可以沉淀影视作品基于两点,好的故事和好的形象,无论是网络小说、网络游戏,跟影视作品一个最基本的共通之处就是故事和形象。”她表示。 作为《熊出没》的总制作人,尚琳琳成功塑造了“熊出没”的动漫品牌,2014年、2015年,《熊出没之夺宝熊兵》、《熊出没之雪岭熊风》以2.47亿元、2.93亿元票房连续两年刷新国产卡通电影的历史纪录。 除了票房,尚琳琳介绍,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,覆盖了包括玩具、文具、服装、体育用品、电子衍生品等20大类,两千多种产品;《熊出没》授权手机游戏,到目前为止下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十;《熊出没》舞台剧在全国巡演了上百场;《熊出没》在全国开业的主题公园有15家。 “IP虽然是电影票房成功的重要因素,但不是全部因素,一定要有好的组合,好的营销手段。”上海美术电影制片厂厂长钱建平也认为。即将在8月上映的《黑猫警长》已经做了很多与相关产业结合的前期铺垫营销活动,比如在手游方面,电影同步上档的同时,也与巨人公司联合推出首款大型手游,同时“黑猫警长”已经在21个城市进行大型巡展,落地到近30个城市攻占了核心商圈等。 不过《变形金刚:绝迹重生》全球票房累计约10亿美元,海外票房约为7.6亿美元,中国票房为3亿美元,接近影片总票房的三分之一,也让人看到目前中国原创动画电影与好莱坞动画电影的差距,这些差距体现在什么地方? 早鸟基金联合创始人谢坤泽,曾担任 奥飞动漫 内容及形象事业部总经理,也曾担任“巴拉拉小魔仙”等项目总制片人,在他看来,首先,在电影语言讲故事的方式上,好莱坞动画电影更引人入胜,既能形成系列,也能单独成片;其次,好莱坞动画电影全球发行,有更高的票房预期以及对应的更高投入,在特效等方面也做得更好;此外,好莱坞动画电影已经形成完整产业链,其运作经营的人员也拥有更加专业化的经验。不过他也看到,中国的动漫电影正在快速成长中。 在开拓自己原创IP产业链的同时,钱建平表示,美影厂也学习好莱坞经验,与社会上的各种优秀团队合作,本次《黑猫警长》就与末那公司合作打造了黑猫手办系列也在网络热销中,未来像苹果公司全球配置资源一样,上海美影厂也会更开放地寻找性价比最高的合作伙伴。