DoNews互娱4月20日消息（记者 刘胜军） 腾讯动漫签入小新、大鬼等多位知名漫画作者以及南派三叔等漫画编剧，将以平台本身体量和机制优势应对“动漫逐步变成大众休闲娱乐方式”的商业利好，争取更大的市场份额，推动国漫发展。动漫市场正在扩大，两大优势面对新商业利好腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇表示，2016年，国内整体动漫市场的用户规模已达3.1亿，提升了15%，其中泛二次元用户占比庞大。在用户规模大幅提升的同时，漫画用户的阅读行为也随之改变，总体呈现出移动化、多元化的趋势，且年轻女性的用户增长极为明显。他认为，动漫正在从小众亚文化转变成大众休闲娱乐方式。由腾讯动漫推出的《狐妖小红娘》全网动画播放量已经超过10亿。在这种市场环境下，腾讯动漫经过5年的发展已经具备了两大优势优势:体量优势和机制优势。体量方面，腾讯动漫全平台月活跃用户9000万，动画播放量破100亿，移动端90后与00后用户占比超过90%。平台机制方面，在整个动漫行业，腾讯动漫对内容创作者的回馈处于绝对领先地位。在2016年，腾讯动漫回馈给内容创作者的总金额超过3.7亿元。邹正宇表示：“通过我们共同耕耘的这个平台、这片土壤，让作者们有了经济保障，从源头上推动了动漫行业健康发展。”引进优秀作者，坚持精品，转向多元邹正宇宣布，腾讯动漫已与夏天岛工作室达成协议，将小新、大鬼等7位优质漫画作者引入，成为腾讯动漫独家签约作者，并为其提供更好的创作条件和回报空间。同时，腾讯动漫也引进了众多社交网络上的热门漫画家，包括郭斯特、使徒子等7位人气作者以及《非人哉》作品出品人徐博，继而为当下年轻用户创作更多、更精彩的漫画内容。引入名单此外，平台将开始向多元化发展。首先，基于漫画用户年轻化、女性化的趋势，腾讯动漫开设了女生频道，并加大了少女漫画题材的创作。据数据显示，女生频道上线后，女性用户占比提升10%。其次，腾讯动漫还将与凤凰娱乐共同打造金庸经典武侠漫画世界，正版金庸武侠漫画如《天龙八部》、《笑傲江湖》等作品，未来均会在腾讯动漫平台独家首发。据悉，更多相关细节将在4月26日，双方的战略签约仪式上公布。邹正宇表示，腾讯动漫还将推出创新举措，引进漫画编剧大神参与漫画脚本的创作。作为首批漫画编剧大神的代表，著名作家、编剧，果派首席IP架构师南派三叔将担任腾讯动漫漫画编剧。在今年3月，由南派三叔担任总策划的《代嫁丞相》在腾讯动漫平台上线，漫画上线 7话，阅读量已破亿。引入日本小学馆正版漫画，促进国漫日漫交流腾讯动漫将首次引入日本小学馆的正版漫画，包括《名侦探柯南》、《魔笛》、《深夜食堂》等7部经典作品。本次与小学馆达成合作，也标志着腾讯动漫成为了中国唯一与集英社、角川集团、讲谈社和小学馆达成合作的平台。漫改计划方面，腾讯动漫将推出《狐妖小红娘》真人剧、《一人之下》真人电影和手游、《从前有座灵剑山》手游以及《中国惊奇先生》手游。

2014日本影坛表现出了十足的活力，名导巨匠纷纷奉上新作，年度话题大片层出不穷。去年的日本影市，本土动画电影成为绝对的王者，而真人电影则遭遇了票房滑铁卢，无论是剧场版还是漫改作品，均没有达到预期的效果。2014年，随着山田洋次、三池崇史、中岛哲也等大导推出新作，《寄生兽》、《浪客剑心》等超人气漫画真人版启动或推出续篇，本土真人电影一扫去年低迷蓄势待发，随时准备引爆14年的日本影坛。日本大导们今年格外忙碌，除了高产的三池崇史、园子温等导演依旧有新作奉上外，中岛哲也、周防正行、行定勋等沉寂了一段时间的导演也纷纷带着作品重战江湖，另外年过八旬的日本电影巨匠山田洋次与凭《编舟记》成为影坛新贵的石井裕也的新作也备受瞩目。2014年日本漫改电影异常走俏。《寄生兽 上部》、《鲁邦三世 真人版》、《浪客剑心 京都大火篇》和《浪客剑心 传说的完结篇》等漫改真人电影，誓要重回漫改电影的巅峰状态。众多期待度颇高的商业娱乐电影和人气偶像电影也一现真容。不仅有《罗马浴场2》、《相棒剧场版3》等备受期待的续作出炉，《戴维克罗的恋爱和魔法》（相叶雅纪、生田斗真）、《上帝的处方2》（樱井翔、宫崎葵）等偶像集结的影片汇聚一堂，任君挑选。相比之下，动画电影的表现相对稳定，作为最被看好的宫崎骏接班人之一的米林宏昌即将推出他的第二部作品——《回忆中的玛妮》，除此之外，“柯南”与“神奇宝贝”系列的新剧场依然信守着与观众一年一会的约定，而剧场版《宇宙兄弟》、《攻壳机动队 arise3》也成为了粉丝追捧的对象。面对如此众多的选择，你也许要好好盘算一下2014年的日本电影观影计划了。

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部

日前，文化部公布的“网络动漫黑名单”引发网络上哀鸿遍野，漫友们纷纷吐苦水“以后没得看了”、“总不能看煮羊、打熊吧”……长期以来，中国的动漫市场都被日本、欧美动漫产品占据，虽然近年来国产动漫有所发展，但缺乏精品力作，推出的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一些高票房的动漫产品饱受“误导儿童”的诟病，网络自制动漫也被冠以“抄袭日风”之嫌。引进的受限制，国产的没意思。网友们的吐槽反映出动漫创作与播出的哪些问题？“黑名单”是不是给原创动漫带来了前所未有的发展机遇？中国动漫又该以什么样的风格走向世界？“黑名单”的公布让广大漫迷们陷入观影窘境，更引发了人们对此深深的思考。重拳出击文化部发布“网络动漫黑名单”为保护未成年人健康成长，净化网络文化环境，近日，文化部重拳出击，对违法违规互联网文化活动依法进行了查处。据查处结果显示，乐视网信息技术（北京）股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京搜狐互联网信息服务有限公司等29家网络动漫经营单位被依法给予警告、罚款等行政处罚，“漫画岛”、“洒洒动漫网”等8家擅自从事互联网文化经营活动或互联网视听节目服务，并提供含有违规内容的网络动漫产品的网站被依法取缔。同时，文化部还公布了包括《东京残响》、《blood-c》、《学园默示录》、《死亡代理人》、《寄生兽》、《骷髅人》、《another（替身）》、《地狱刑警》、《爆炸头武士》、《东京食尸鬼第二季》、《刀剑神域第二季》、《东京ESP》等在内的首批38部含有违规情节的网络动漫产品。据报道，文化部此次公布的“黑名单”主要涉及三类动漫产品：一是含有暴恐内容，宣扬以暴制暴思想，美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动；二是画面血腥恐怖，令正常人极度不适；三是以色情元素吸引眼球，格调低俗不堪。之所以公布这一名单，文化部文化市场司副司长刘强表示，主要目的是明确导向，明确“底线”和“红线”，指导动漫网站的内容自审和动漫产品的引进，同时为文化市场信用监管工作积累经验。而且，今后将进一步加强网络动漫市场监管，健全“黑名单”制度，对屡查屡犯的动漫经营单位，将依法加大处罚力度，停止其网络动漫提供服务，直至吊销其经营许可证；及时公布网络动漫产品“黑名单”，依法要求动漫网站停止提供。呼吁分级 动漫不是儿童专利根据通报的“网络动漫黑名单”不难发现，38部动漫产品基本都是日本动漫。为什么日本动漫成了重灾区？西安美术学院影视动画系主任史纲直言：“原因就在于日本的‘全民动漫’文化。在日本，动画不只是给孩子们看，实际上许多番剧是面向成年观众的。”日本的动漫文化产业相当发达，占据着世界动画主流的半壁江山。在日本，动画广域流传，从三岁幼童到耄耋老人都可以是动漫迷，而且，日本动画内容题材没有限制，古今中外、天上地下、男女老少等等，内容题材可以涉及宗教、政治、爱情、战争等各个方面，限制级的动漫也不在少数。至于同样的动漫为什么一到中国就成了“禁片”？史纲介绍：“日本动漫影片是分级制，一些成人化的动漫新番不会在少年儿童中传播，而是安排在凌晨播放，选择这个时段也是一种有效规避。但是，我国的动漫定位主要是青少年，而且目前我们还没有明确提出分级制度，加上网络传播的开放性，孩子们难免会接触到不适合他们年龄段的动漫影片。从我们的国情来看，文化部这一举措有积极的意义，尤其是从对青少年儿童的保护来说出发点很好。”尽管人们对公布“网络动漫黑名单”的初衷表示理解，但网络上对此的吐槽却远远多于点赞。网友“唇白涩”说道：“我感觉我没有动漫可以看了。我都二十了，你不能总让我看喜羊羊吧？”其实，近年来，我国成年动漫迷的队伍逐渐壮大，而这次黑名单的“受害者”不仅是广大中小学生，更多的是八十、九十年代的成年人，所以，“一刀切”的做法让许多大龄漫迷难以接受，网友们一边抱怨这是治标不治本的“懒政”同时，更多地呼吁要分级不要封杀。网友“flag屹”说：“为啥要封？俺们这些大叔们看什么啊？分级制度到底有没有可能执行？”网友“心有猛虎细嗅蔷薇”也表示：“这样只堵不疏的政策根本解决不了问题，都网络时代了，只要人不死资源永远会有。应该给文化产品实行分级。”对此，西安高新区创意产业发展与促进办公室副主任李东升也表示支持：“无规矩不成方圆。动漫的本质就是视频，本身就具有电影的元素，应该进行分级制的引进和播放。这不仅有利于青少年的健康成长，也有助于发展繁荣我们的动漫产业。”弘扬传统文化原创 动漫要传递正能量随着移动互联网和新媒体的不断发展，类似布卡漫画、漫库等动漫类APP层出不穷，腾讯、搜狐、爱奇艺、乐视、迅雷等各大网络视频网站也纷纷开设了动漫频道，动漫成为继电影、电视剧、综艺节目之后第四大内容板块。但是，根据《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014》，百度搜索风云榜动漫榜单前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%。这一数据虽然比上一年度数据中中日份额差有所减小，但日本动漫依然牢牢占据绝对地位。那么，“黑名单”发布后，国产动漫是不是迎来了发展的春天？原创动漫又该如何发展？作为动漫产业的培育和促进者，从业十多年的李东升表示：“对动漫的梳理整顿是有必要的，因为动漫产业除却经济属性，归根结底还是文化产品，具有很强的社会属性。‘黑名单’虽然是对部分引进动漫的整顿，但同时也对国内动漫企业的开发创作明确了方向，我们应该自觉摒弃暴力、恐怖、色情等不健康内容，多开发一些符合核心价值观、具有正能量、能够激发青少年积极向上的动漫。”对于国产原创动漫今后如何发展，史纲认为：“动画作为一种文化传播符号承担着传播中国文化的重要意义。中国有着丰厚的文化历史资源，在创作过程中，动漫作者可以以中国优秀传统文化、民族文化为基础，充分利用剪纸、木刻版画等极具中国文化元素的艺术表现形式，让动画更具美感、更具生命力、更容易被观众认可。这样，在发展中国动漫的同时，也通过动画语言传承和弘扬了中国优秀传统文化。”

对于“暴恐动漫”这个词语，相信不少喜欢二次元的小伙伴近期一定是经常听到。在三月份的最后一天，文化部发布消息要彻底整治暴恐动漫，时下热门动画相继被下架，这也引起了很多人的不满和吐槽。北京电视台：一句话：《名侦探柯南》是犯罪科教书节目中点名《名侦探柯南》，并配上某一集的杀人情节，主持人表示：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”在其后的讲解视频中，旁白解说：“在这部长达700多集的动漫中，每一集都详细的讲述了一个杀人事件，每集结尾部分，都会由主角柯南讲述谋杀事件策划的全过程，其中充斥着很多悬疑血腥的情节。”观众为何不满？1、又拿未成年人说事那些动漫本身就不是给未成年看的。总是拿对未成年人成长的影响来做借口封禁成年人看的东西，本身就是个驴唇不对马嘴的行为。理由更是苍白。2、谁说看日漫就会学作为80后，许多人都是看着日漫过来的，但从没有哪个人因为看了东京ESP就学会了造炸弹，看了黑礁就学会了用枪，看了柯南就学会了密室杀人手法，看了东京食尸鬼就会去吃人肉，看了圣斗士就会去跳楼……反倒是看了“喜羊羊”之类的孩子把别人绑在树上烧。日漫比起国内低龄向动漫的影响小太多了，倒是国内低龄向动漫的剧情设定毫无逻辑，才会引发孩子们的恶性模仿。3、懒得分级就一刀切针对动漫作品，在国外早有了分级制度。成人的动漫给成人看，低龄的动漫给孩子看。文化部既然都清楚为何迟迟不分级?拖到现在依然采取“一刀切”的措施实在是太过敷衍。为了不让未成年人看就直接封禁，到底是谁动了我们成年人的动漫?事态发展：网络上流传出一份“将被禁播动漫名单”，并称名单上的动漫作品将在4月16日下架。而在新闻中，我们也能看到一份《文化市场行政执法总队网络动漫审查笔录》的动漫名单列表。不过截止到今日(4月22日)，这两份名单中的部分动漫确实因为违规因素被下架，而部分作品依旧能够正常播放。而之前网传的“火影、海贼王等动漫均遭下架”的传闻到现在依旧没有实现。不过例如《东京ESP》、《东京食尸鬼》、《BLOOD-C》、《寄生兽》等作品确确实实遭封禁，还是引起了许多玩家的不满。

《进击的巨人》剧照 今夏，《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回，在这之前，不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影，而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本，由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系，但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤，这是最令人艳羡的地方，也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来，日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画，在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”，突然出现的“巨人”肆意残杀人类，幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人，享受了多年和平，直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年，60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事，其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫，以及原著中种种光怪陆离的背景设定，十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外，还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色，即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作，如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等，总会出现具有象征意义的怪异角色，这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时，尚不足以全方位展示其视效冲击力，而一旦翻拍成真人版影片，就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点，在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现，撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物，凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪，似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥，刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素，罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩，也孕育了它的怪力乱神。青春爱情，励志奋斗，科幻魔法，神话传说，战斗冒险，悬疑推理，有时甚至是露骨的色情暴力，囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美，为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定，那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品，这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中，世界在巨人的蹂躏之下，残肢断臂，血肉横飞，如同炼狱。这种情景似曾相识，两度翻拍的《日本沉没》，影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片，都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因，日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实，但终究源于现实，联系《进击的巨人》的诸多场景，回顾历史，比照现实，就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”，其争议性也源于它的多样性，但这只是日本动漫的一面。早年间，《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片，以健康明快的画风宣扬真善美，影响了无数70后、80后，多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界，也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的，其画风之美令人击节而叹，但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激，即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲，在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中，粗糙的影像，失真的比例，与其奇崛的内容相比，显得捉襟见肘，日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定，复杂离奇的世界观体系，以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美，这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素，都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前，中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画，工笔写意俱佳，有一种极具民族传统的美，丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一，以及其他种种令人伤感的原因，我们的传统并没有很好地继承与发扬，以至于如今无人问津，甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取，但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的，以开放的心态学习他人之长，并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗？批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品，是中国观众，特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外，本片和原著所展示的超凡想象力，不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神，都是值得肯定的。日本动漫千变万化，很多作品既强调视觉感官刺激，同时也强调故事性和内涵度，在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂，在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理，甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已，不抬高，不贬低，不能一刀切掉，不能无动于衷，警惕其负面内容，赞美其正面意义，如此而已。