11月20日，中国(成都)数字娱乐节今日在成都东郊记忆盛大举行，动画片导演、编剧黄伟明在开幕盛典上分享了名为《一个影响世界的动画IP成长历程》的主题演讲。以下为演讲实录：黄伟明：大家好，我是黄伟明，我创作喜羊羊，有些叫我喜羊羊之父，有些媒体因为我长得像灰太狼，他们叫我灰太狼之父，今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验，今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人，也是动画表演和编剧，也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作，我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼，后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道，我2000年做的第一个作品是《宝贝你好，妈妈》，是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品，只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司，叫开心宝贝，上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片，我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片，还有一些大电影。我做动画之前，1988年我就开始画漫画，我也画单格漫画和多格漫画，还有四格漫画，这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年，因为当时没有用自己的真名，是用的笔名，是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色，很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功，美国做动漫做了很多年，其实它的通路已经成熟了，因为它作为IP不是面向美国本土，它基本上是面向全球，因为在中国做IP做动漫，我们只是停留在中国的动画市场里边，但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影，在美国本土能卖几个亿，但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》，因为它的火爆销售已经超越了公主系列，它一个裙子都卖了4亿美金，我们做动漫的时候变现渠道在中国很少，现在做一个IP我们播出赚一点钱，然后授权游戏赚一点，其实巨大的是后面的衍生产品，游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了，好像放片子的一些，我看到乐高里边已经有它的玩具在卖，其实它是整体运作的，策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画，因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影，慢慢再做衍生产品，这种方式很稳妥，市面上谁最火就投谁，只是回收相对长一点。我们看中国，中国各行各业都进入了动漫行业，有些先做电视，累计到一定人气再做电影做衍生产品，有些做大电影，比如《大圣归来》，直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后，赚到钱了然后就做动漫，然后把IP打造起来，比如腾讯的《洛克王国》，《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品，比如玩具公司，为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边，像这个基本上投入很大，要投IP投入很高风险很高，但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持，中国扶持了十几年，2000年我开始做动画根本没有人关注，就说黄伟明要做动画片，你继续干吧，好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台，像黄金时间不能播海外动画，大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画，也是在那个时候开始，因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策，有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了，但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高，这几年慢慢精品开始多了，其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成，我最早做的时候没有商业模式，只是把自己做出来的片子放在电视上放，衍生产品是很漫长的路。你首先要火，火了之后还要一个个商家谈，谈完之后产品还要设计还要生产，还要慢慢到市场上面卖，卖完了之后才有现金，才跟你提成，才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道，我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP，也看到了动漫IP的影响力，比如喜羊羊、熊出没、秦时明月，沉淀了很多粉丝和观众，所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现，以前我们做动画电影基本上1亿，喜羊羊1亿多已经很不错了，但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了，只要你把东西做好，大家其实会喜欢的，动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求，这几年我感受很深，特别是从资本市场，只要你有IP或者好的团队，基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购，这些都是发生在身边的事情，09年奥飞上市，2013年5.4亿收购了喜羊羊，2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了，2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气，还有无数并购和收购的动作，这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性，我做的第一个作品是宝贝女孩，是家庭类型的，喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么？基本我不会重复之前做过的东西，人家说喜羊羊是童话的，我们再做兔子跟狐狸吧，这不是我们想要的，我们想做市场上少有的，也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单，一句话大纲，其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事，养不让它作到，斗智斗勇的故事，一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候，可能你讲了半天人家就走了，所以你要一两句话打动他，要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性，我们会让它在不同地方都能够延展这个IP，不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》，第一季很好，但是不好延展，看到第二季是越狱之后出去了，第三部又回来，所以这些题材很难延展。剧本要复杂，剧本复杂的意思就是首先起承转合要有，什么时候要起因，阻力点在哪里，高潮在哪里，结局在哪里，我们虽然是做动画片，但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量，这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证，然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量，正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊，就是你的标题必须要是争相的，不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计，要与众不同，要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感，我们看《大闹天宫》最早的版本，那些在我现在看来还是很潮流的，就是一个好的设计可以很多很多，不是说设计现代的就是现代的设计，一定是很有设计感的。保留产品开发的元素，我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了，我们同一时间已经把玩具开发了。任务的鲜明性格。好像名字要琅琅上口，其实当时我们起喜羊羊的时候，我们当时想了一个狼捉羊的故事，我们就通过羊羊的名字来起，这样方便大家记也容易传播，我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播，我们就用喜洋洋的谐音，还有懒洋洋，需要一个女生，不如叫美羊羊或者靓羊羊，我们根据个人个性起，沸羊羊很健壮，不如叫壮羊羊吧，但是壮阳好像不好听，应该有一个老人家吧，老人家叫村长，应该叫村羊羊吧，我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了，名字要琅琅上口，性格要专一，一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格，但是把一个性格放大就好了，喜羊羊很聪明但是很冲动，懒羊羊好吃懒做但是很乐观，每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的？我简单讲一下。怎么做好一个故事？其实就是讲好故事，讲就是如何导演，故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到，很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了，其实我们觉得还是要讲好一个故事，因为故事等于是美好的风景，但是不同的画家画出来的东西是不同的，所以很有区分，所以一定要是讲好一个故事，两方面缺一不可。我们题材策划，故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊，战斗或者福彩类型，影片是2D还是3D，针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高，平底锅不能出，播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品，你有什么衍生产品可以提前策划，然后是剧本编写，人物、景物的设定。每个步骤都很重要，这么很难有一个动画的IP能成功，因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话，其实是整个都不好看，因为可能到了最后配音的时候，其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了，其实不是美一点就可以了，还要二度演绎，要能把故事表现出来。发行，我们现在除了传统媒体发行，还有新媒体，还有海外很多国家，这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现，最直接的大家想到的就是授权，也可以自己研发自己投资共同开发玩具，研发一些研发产品，还有就是游戏。还有大电影，我们播出的地方有传统媒体跟新媒体，除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人，我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫，首先你喜不喜欢，心中有没有一团火，一定要做不一样的成功的东西，只要有这个决心，这是条件的第一个。第二是敬业的态度，做动漫是很辛苦的，你要有吃苦的心态。第三是创意，如果你没有创意，我不希望你做工匠，而是希望做创作人。第四是专业技能，专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧，谢谢大家！

近日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫产业蓝皮书：中国动漫发展报告(2014)》发布会在京举行。蓝皮书指出我国动漫产值从“十五”期末到“十一五”期末年均增长率超30%，且各国动漫产业的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。数据表明，中国动漫产业迅速发展，市场占有率也越来大，和动漫大国的差距越来越小，然而，我们有两点必须强调：动漫作品的艺术性和商业性。为何如此呢？对中国动漫创作者来说，从不缺少文化底蕴，也不缺少艺术灵感，但是过分强调对艺术形式的追求，而不重视商业效果，也就没有能够实现在国外影院和电视市场上的广泛传播，比如：上世纪90年代，中国创作了诸多优秀动画短片，如《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等。而从1993年起，《西游记》、《大头儿子小头爸爸》等作品的出现，标志着中国动画商业片正式起步，而从《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《绿豆蛙》、《熊出没》等国产动画片的出现，则蕴藏了巨大的商机。各种衍生品的出现，版权授权极其周边产品成为了动漫企业的盈利重点。对于动漫的创作和商业的结合，最近有爆料称：翔通动漫欲投3亿元发展网络原创动漫市场。大手笔的投入，就是为打造整合资源，改变如今网络原创动漫现状，打造一个全民皆可参与的原创动漫舞台，可谓是动漫的创作艺术和商业结合的一条龙服务服务平台。由此说明，国产动漫创作需要个性化创作和模式化生产相结合，也需要动画作品的艺术性和商业性相结合，从而为动画产业的发展奠定一个坚实的基础。原标题：动漫发展的两大基础：艺术性和商业性来源:半壁江中文网 作者:秋千村

本报讯（记者 肖扬）首届天马杯中国动画电影推介表彰活动近日落幕，作为中国动画电影产业举行的第一次专业性表彰活动，“天马杯”的评选机制相比于其他同类型活动更加全面、专业、细致。最终，《终极大冒险》获最佳长片，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。最佳编剧则由从小朋友视角，讲述水的宝贵的《神秘世界历险记2》的编剧王云飞摘得。除了举办推介表彰活动，主办方还举行了多场动画产业高峰论坛，并邀请曾为《指环王》、《金刚》等电影制作特效的五次奥斯卡金像奖得主、世界著名电影特效大师——理查德·泰勒出席活动，与中国的动画工作者们交流经验，帮助中国动画电影出谋划策。理查德·泰勒表示：“任何一个行业的发展都不能一蹴而就，请大家给中国动画电影多一点时间。”他认为，现在中国动画产业最需要的，就是给行业内的年轻人足够的时间去成长，给他们更多机会，让他们积累更多的经验。只有这样，中国动画电影工作者才能厚积薄发，在未来做出更多更好的作品。中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军说：“我们以前只是泛泛地说‘动画片大奖’，但是到底大到哪儿，我们是没有具体标准的。‘天马杯’的出现彻底改变了这一格局，通过这种评选活动，我们能够更专业、更具象地向观众展现出中国动画电影的优势，这对中国动画电影产业的发展有重大意义。”

时隔多年，“喜灰”惊喜回归，《喜羊羊与灰太狼》再度降临大荧屏！据悉，截止今日正式上映前，《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》大电影点映高分开局，淘票票评分9.5，猫眼评分9.2，微博大V推荐度92%，虎扑期待值99%，是春节最适合大朋友小朋友们一起相约观看的大电影！

记者从惠州市文广新局了解到，昨日16时35分，惠州首部大型影视动画片《艾可魔法少女》在央视少儿频道首播，每日播放一集。据悉，该片由惠州本土动漫企业惠州艾米动漫文化传播有限公司与央视动画联合出品，央视主导制作。《艾可魔法少女》共52集，每集22分钟，由“音乐”、“魔法”、“美少女”三大元素构成，主要讲述了3位来自神秘“乐之世界”的音乐魔法少女化身为新海学院六年级学生，在暗中对抗邪恶的噪音魔王，维护世界和平的故事。主创人员介绍，该片在立项前期对动画人物形象和动漫产业市场进行了充分的调研，央视动画有限公司副总经理詹俊飞全程参与监制，由马凤清、袁化冰担任导演，并在制作期间多次邀请《喜羊羊与灰太狼》总导演黄伟明等著名业内专家进行反复论证。在近一年的时间内，由央视动画有限公司的顶级团队与国内玩具生产、销售专家共同打造而成，其导演、监制、美术效果、剧本、文化寓意等都代表着国内动漫片的顶尖水平，在国内首创三维与二维互换的表现方式，画面效果唯美绚烂。日前，中央电视台威海少儿基地与艾米动漫签订了该片的电视、新媒体和地面活动的推广协议，建立了长期战略合作伙伴关系，该片将由中央电视台威海少儿基地独立负责推广发行。

文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。在近十年来，国内电影市场中动画电影票房纪录全部是由引进片创造的现状之下，截止到2015年8月25日，我国3D原创动画电影《西游记之大圣归来》口碑爆棚，排片逆袭，票房一路飘红，以9.38亿元的票房打破这一纪录，一举登上中国市场动画电影票房冠军宝座，成国产动漫奇迹。它不仅在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，也成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影，并获得了第三十届金鸡奖提名，竞逐最佳美术片。它打破的是此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持四年之久的内地动画电影最高票房纪录，这是近十年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片。对此，北京电影学院副院长、动画导演孙立军认为，我们对于国产动漫的这一可喜势头不能盲目乐观，要从更大的层面，即文化安全的角度来认知。尤其是中国2012年在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的有效期为5年，这意味着2017年双方将进行第二轮谈判，也意味着中国电影市场2017年将进一步开放，国产片会面临更严峻挑战。机遇与风险迫在眉睫，盲目以国内票房繁荣为乐观的态度不可取。我们应该居安思危，站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫。把好动漫产业转型关才能更安全孙立军说：“作为动画和漫画的泛称，动漫包括电视动画、网络动画、电影动画、纸质漫画出版物，甚至涵盖一部分游戏。动漫行业，是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。以《大圣归来》为势头的中国动画超级英雄的突围战才刚刚开始，机遇期正在眼前。要想满足或者接近中国动漫市场1000亿的潜在市场需求，人才教育至关重要。”孙立军认为，国产动漫的崛起对于大学教育是一个利好消息。大学动漫专业已经连续四五年被列为红牌专业。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江认为，中国动画人才的需求量在5万~10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。实际上，目前我国动漫从业人员仅有8000多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。孙立军说：“像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》一样，《大圣归来》同样都会带来短时的高峰，我们应透过现象看本质，应该看清现行的体制，进一步加快改革的步伐。要知道，当今市场的过度营销依然严重，透支着国人消费者的信心。对于国产动漫的评价，更重要的是从文化产业深层次去看。我们的机遇期在哪？这点很少有人谈。”抓好动漫的启蒙认知作用才能更安全孙立军认为，文化安全是国家精气神的体现，一个不自信的民族谈何文化产业？文化安全是国家安全的重要组成部分，它已经成为国际竞争和综合国力较量的重要内容，成为实现政府国际战略意图的重要手段。文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。启蒙认知，就要注重讲好中国故事。“我认为《大圣归来》最大的意义在于，它延续了中华文化血脉的一部分，一颗红心是中国的。”孙立军说，《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本，它继承了《西游记》的文化基因，对故事进行新的拓展和演绎，对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造，找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。启蒙认知，不要丧失民族特性。中国具有五千年的光辉历史，拥有璀璨的文明与厚重的历史，只有在全球化浪潮中坚持民族特色，才能具有强大的生命力。讲好中国故事，要有文化自信。浩瀚的中华文化是电影，特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。推动国产电影从高原向高峰迈进，特别要坚定文化自信，传承中华文化基因。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”《大圣归来》既是对我们民族古典神话故事的继承、改编和创新，更是新的英雄形象舍生取义和自我救赎。北京大学艺术学院教授陈旭光认为，《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。国际著名漫画家张卫表示，动画不仅是宣传、教育孩子的工具，也是以产业形态存在的文化产品，动画电影应该从儿童扩展到整个社会。紧贴文化时尚性才能更安全文化是人们实践发展的产物，是一个历史的、连续的过程。必须在既有传统基础上进行文化传承、变革和创新，才能真正保证文化的安全。孙立军认为，票房不是最重要的，最重要的是中国如何培育这种时尚性文化的可持续发展，中国几千年文化积淀足够，但文化精神如何传承，以什么手段传承，是门艺术。传统资源要紧贴时尚性，完成现代转化。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采，是对好莱坞全球战略的一种有效应对。孙立军说：“赋予本文化时尚性至关重要。怎样把从根里面挖掘出的东西变成时尚的、让现代人乐于接受的，这是动画电影人必须面对的课题。譬如韩国、日本，他们输出的时尚文化我们都在消费，换位思考，这也应是中国下一阶段的目标。尤其在当今数字技术环境下，我们不仅仅可以设置传统电影院，更可以设置时尚电影院，从90分钟的电影低至5分钟的电影、商场中充气式的10分钟电影……这些新颖的形式既节约资源，又拉动了衍生产品的消费。”大数据时代转型升级才能更安全据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第36次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。其中手机网民规模达5.94亿，手机上网人群占比88.9%。亿万手机网民给中国动漫带来转型升级的新路径。大数据时代，包括系列动画短片、漫画、手机主题、表情、4G等技术在内的新媒体动漫不可小觑，它为传统动漫的发展提供了新的市场机遇。随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。孙立军说，如今，交互式电影出现，计算机数字化全面取代传统的电影工业。从胶片到芯片、硬盘，没有了洗印。传递过程中影片质量没有衰减、成本降低、清晰度增强……这都是全数字化带来的优点。“回顾电影120年的发展历程，每次电影技术的革新都推动了电影艺术的发展。新媒体动漫对于中国动漫界而言，是超越欧美日等传统动漫强国的机遇。中国的电影人、动画人应该看到技术的革新给我们带来的机遇期，应该珍惜来之不易的机遇期，更应该抓住这个千载难逢的机遇期。”孙立军说。