《熊出没之熊心归来》票房意外火爆夹在贺岁档和春节档之间，本周的票房略显低迷。刚刚超过8亿的总票房，相比起此前圣诞节和元旦那两周的14亿、15亿要逊色不少。最“大”的片子《星球大战：原力觉醒》勉强超过了6亿元，显得有些后劲不足。另外几部新上映的影片《消失爱人》、《最后的巫师猎人》、以及《极限挑战之皇家宝藏》首周末的票房也都没有过亿。这是一个好现象，尤其是《极限挑战之皇家宝藏》的失利说明综艺电影的热潮开始退去，而且观影人群的审美也慢慢回归正常。这一周票房最高的影片是《熊出没之熊心归来》，上映2天再算上此前的点映票房达到了1.3亿元，打破了国产动画最快破亿的记录，以及由《熊出没》系列自己保持的国产动画首日记录。每每碰到“国产动画”这个话题，人们的心态就会分成两种。一种叫做“国产动画就是烂，就是不值得同情。这种电影票房都能过亿？差评！”另一种叫做“国产动画基础太薄弱，需要更多的关怀与鼓励，我给五星。”但这两种心态未必都是正确的。从市场的角度来说，《熊出没》至少做对了一件事情，它在合适的时间——寒假快要到了，学校开始陆陆续续放假了——拍出了一部给孩子们看的电影。当家长们带着孩子走进电影院的时候，他们发现自己其实别无选择。也正是因为如此，《熊出没》才能一而再、再而三的创造国产动画的记录。但这并不意味着拍儿童向动画电影的人就可以为所欲为，《喜羊羊与灰太狼》大电影就是一个教训。从2009年开始，《喜羊羊与灰太狼》每年都会推出一部以当年生肖为主题的大电影，这个系列的票房在2012年的的龙年电影达到了顶峰1.67亿元。随后它就开始走下坡路，2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》就以6000多万的票房惨淡收场。今年的《喜羊羊与灰太狼》大电影计划也随之取消。《喜羊羊》制作方表示，“关于《喜羊羊》电影，我们品牌也有自己的规划，暂时不方便透露。”但是，不能否认的一个事实就是如果你不愿意认认真真拍出好电影的话，观众也还是会抛弃你的。事实上，要更快地帮助提升国产动画的水平，更有效的方法还是引入更多的竞争，让更多的片方来拍动画电影。这样的情况似乎正在慢慢出现。由于《大圣归来》在今年暑期档极其耀眼的表现，越来越多的资本开始进入动画电影这个行业，再加上更早之前国内资本对于动画产业的投资开始进入回报周期，我们在2016年能够看到许多新的动画电影的诞生。就拿未来一个月来说，1月23日，光线影业投资的《果宝特攻》就会上映。1月29日，东方梦工厂的《功夫熊猫3》也会登陆大银幕。在这之后还有徐峥和宁浩的《年兽大作战》。我们可以再看看这几部的表现。

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。

去年寒假《喜羊羊与灰太狼4》和《大闹天宫》一起豪取2亿元票房，今年寒假7部动画电影票房总和不足2.7亿元。影片数量增多，单片票房明显分流。究其原因，还在于国产动画电影本身。其中“低幼”便是其饱受诟病的关键词。“讲什么样的故事，用什么方法讲故事， 很多投资方和制作者并不在意。在他们看来，低幼市场最保险，只要能吸引小朋友，就能将家长‘拉下水’。”有业内人士表示，这种心态让国内动画整体“不愿长大”。“其实很多小朋友对‘喜羊羊’还是很感兴趣的，但家长不愿一而再再而三地‘陪看’，开始选择其他影片。”北京新影联华谊兄弟影城副总经理王宁表示。此外，故事“缺乏营养”也是很多家长担忧的问题之一：“动画电影应通过反映真实生活，鼓励孩子积极动脑克服问题战胜困难，而不是让他们沉醉在梦想的世界里。”山东外事翻译学院心理咨询师任淑红表示。既然技术层面尚无法达到国际水准，那么“如何讲好一个故事”便成为所有动画电影人现阶段的努力目标。有了好故事，宣传营销也不能忽视。《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》这两部影片的短板便在于营销。《洛克王国》系列电影与《巴啦啦小魔仙》的成功表明，选择具有渠道优势资源的合作伙伴，将令电影营销事半功倍。此外，据业内人士调研，电视依然是小朋友们获得动画电影上映信息的最主要媒体来源，几乎为100%。未来动画电影的数量恐将有增无减。如何打江山， 又怎样守江山， 是摆在每个动画人面前的课题。

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被‘阉割’得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施‘分级制’是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了‘重口味’的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

近日，由上海电影（集团）有限公司、奥飞影业投资（北京）有限公司、广东原创动力文化传播有限公司出品，北京卡酷少儿频道、优漫卡通卫视、嘉佳卡通卫视联合出品的国产动画大电影《喜羊羊与灰太狼7》曝光了一组“格言体”海报，羊村长带领众羊以欢乐逗趣的形式迎接本命年。海报中，每个角色的个性和电影中的命运巧妙蕴含在各自的人生格言里。 作为“喜羊羊”品牌的十周年献礼作品，《喜羊羊与灰太狼7》融合了穿越、冒险、爆笑、奇幻等精彩元素，并将于2015年1月31日与全国观众见面。