《名侦探柯南》已经是成为了一代经典作品了，虽然由于太长了估计现在每一集都追的人也不多了吧。由于作品累计了大量的角色，在破案中虽然大多数情况情况下都是柯南来做的，但一个人的力量终究有限，所以Team Work是不可少的，下面一张表格里就是对作品中人物的推理能力做了一个大致的排行，其中工藤优作，也就是工藤新一的父亲获得了最高的评级S+。说到推理，这两年东野圭吾的作品大热，被改编的也很多，昨天还看了一部改编的电影《白金数据》，以后可以让东野奎吾也参与一下名侦探柯南的剧本创作。S工藤优作A+江户川柯南 服部平藏 黑羽快斗 赤井秀一 冲矢昴A-服部平次 安室透世 良真纯B毛利小五郎(觉醒) 本堂瑛祐 白马探B-妃英理 工藤有希子 灰原哀C白鸟任三郎 弓永警部 大和敢助D高木涉 佐藤美和 横沟重悟 毛利兰(觉醒)E目暮十三 毛利小五郎 中森警部 横沟三悟 千叶刑事 圆谷光彦

近日，一个关于《新世纪福音战士EVA》的神秘中文倒计时网站上线，该网站属于上海世纪华创文化形象管理有限公司旗下。仔细查阅上海世纪华创文化形象管理有限公司的资料，诸君就会发现这家公司正是代理了《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》等日本动画作品的中国公司，这些作品能在国内播出都是因为取得授权与代理的作用。而目前来看，《新世纪福音战士EVA》的中国大陆区版权已经由上海世纪华创文化形象管理有限公司获得，因此接下来展开的各项品牌推广及授权业务都将在中国陆续进行。而详细的情况则将在5月15日作公布，尽请期待!我们知道「EVA新剧场版：Q》的电影版已经于去年在日本上映，DVD/BD也在上月发售，只是国内还未曾上映。本次获得版权，应该是和新作上映有关吧?当然可以确定的一点是EVA的补完(圈钱)计划将在中国大陆驰骋开来!上海世纪华创文化形象管理有限公司(China Shanghai Character License Administrative Co,Ltd)成立于2002年，是“中国最专业的品牌全权总代理机构”。成功的代理案列有奥特曼系列、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》等。上海世纪华创文化形象管理有限公司代理作品

近日，漫画作者青山刚昌表态说《柯南》即将完结，一票吐槽“此生再也看不完柯南了”的网友瞬间惊呆，集体表示“青春期结束了”。而那厢边，同样是记忆中的重量级热血动画《灌篮高手》作者井上雄彦宣布出新番(源自日语词汇，意思是新节目)，讲述101回后全国大赛的故事，引发众多八零九零后的追忆和感叹。盘点那些年我们追过的各国经典动画[组图]《柯南》结局已想好“永远不会完结的漫画作品”要完结《名侦探柯南》一直都站在某一个高度上傲视群雄：于1996年1月8日开始在日本播放，至今仍在连载，目前已播放到712集，17部剧场版公映。八零后的爸爸和零零后的儿子一起看《柯南》绝对不是梦，所以也有人说，这是部跨越年龄的伟大作品。集数长到令人望而生畏，但说到名字，哪怕是在小区门口摇着蒲扇乘风凉的阿伯也知道，好像是家里那臭小子每天抱着pad看得全神贯注的东西。对中国观众来说，《柯南》之所以珍贵，大概就在于“陪伴”二字。1996在中国首播，1997年得到普及影响力大增。这部拥有众多拥趸和巨大知名度动画的故事架构其实很简单：高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份化名柯南，调查组织的同时不断解决各类案件。因为剧情紧凑明快，几乎每集都会发生命案，柯南也被中国观众爱称为“死神小学生”。与同期的其他漫画家不同，青山刚昌显得很不高产，所有漫画作品不过五部，出名的也只有《魔术快斗》和《名侦探柯南》。但仅《柯南》一部，就足以奠定他的地位。700多个故事，有的精彩有的疲乏，观众和读者陪着青山一起经历他的风光无限、离婚落魄、再度出发。早就有网友打趣说也许孩子读小学了，柯南还没升初中吧。也有众多漫画杂志将《柯南》归于“永远不会完结的漫画作品”排行榜内。近日，青山煞有介事地发表声明说自己已经想好了结局，包括柯南是否能变回新一，也包括黑衣组织的真实身份。盘点那些年我们追过的各国经典动画[组图]樱木花道再出发连配音演员都是20年前的阵容如果有人是因为乔丹而去打篮球，那一定也有一群人的篮球启蒙是《灌篮高手》。这部1993年经典人气动画于1997年引进中国，对一代中国孩子来说，这早就不仅仅是一部热血动画，而是同时具备了勇气、理想、夏天、冲动、纯粹、简单这些标准日本动画元素的经典作品。动画讲述了以樱木花道为主角的一群篮球少年如何成长的故事。那段时间，哪怕是女生也会偶尔蹦出几个“前场篮板”、“控球后卫”之类的篮球术语，男生就更不用说，干脆买来湘北高中(动画中樱木就读的高中)的篮球服穿。毫不夸张地说，这群篮球少年在一些人心中的地位，绝不亚于乔丹。作者井上雄彦一直忙于连载《REAL》和《浪客行》两部人气作品，最近突然在推特上发表计划说要将《灌篮高手·全国篇》搬上荧幕，漫画也将继续连载。《周刊少年JUMP》的官方网站也放出消息称，确实有将《灌篮高手》101回后全国大赛的内容继续连载下去的计划，而配音演员也将延续20年前的阵容。网友感慨青春有时与动画等长有人抱怨说《柯南》太长，此生见他完结无望，带着撒娇口气嚎一嗓子，现在青山亲口说《柯南》要完结了，微博上又是一片“青春结束了”式的哀鸿遍野。网友“轻舞飞扬IRIS”呼出一口气：等了这么多年，总算有交代了。有网友表示，有生之年终于等到了大结局，但是柯南完结了还看什么啊？网友“张蜀亮”感慨：“我真的还想再追500年！”追了十多年的《柯南》要完结了，就像青梅竹马的朋友和你说要结婚，要远行，你们之间只有前尘再无后话。《灌篮高手》要复载，又像是久未谋面的归人，陌生而又轻巧地和你打着似曾相识的招呼。《灌篮高手》出新番被网友奉为“跨越时间的最强新番”。这部动画对于一代人意味着什么，从一句话里就能看出来：“感动不会随着时间流逝而沉淀，反而会延绵不绝的浮现。青春其实很简单，有时甚至与某部动画等长。”

如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。

核心提示：根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。 根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS 海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL 新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。 总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION 新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。 这10部突破10亿日元票房的动画，其中5部动画的票房成绩排在去年日本电影票房收入前十的位置。惯例动画《多啦A梦》，《口袋妖怪》，《剧场版 名侦探柯南》每一部的票房成绩都在30亿日元以上。此外，由深夜档动画衍生出的剧场版动画《电影 轻音！》的票房收入达到19亿日元，全CG动画大作《friends 怪物岛的纳基》票房收入达到14.9亿日元，被称作系列最高杰作的《火影忍者剧场版 忍者之路》票房收入达到14.8亿日元。而在去年末上映的《ONE PIECE FILM Z》由于被划分为2013年的电影，票房未被计算在内，该部作品的票房目前已经达到了60亿日元。 与动画作品同样抢尽风头的是漫画改编作品。去年票房收入冠军《BRAVE HEARTS 海猿》，亚军《罗马浴场》，以及票房收入达34.4亿日元的《ALWAYS 三丁目的夕日‘64》，票房收入达31.3亿日元的《电影 怪物君》，票房收入达30.1亿日元的《浪客剑心》均是由漫画作品改编的真人版电影。 另一方面，去年在日本上映的海外电影也呈现出漫画改编热的迹象，排在海外电影票房第三位的《复仇者》总票房收入36.1亿日元，第四位的《超凡蜘蛛侠》总票房收入31.6亿日元，第六位的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》总票房收入19.7亿日元，三部漫画改编作品均跻身进入去年卖座榜前十。 但是，海外动画票房收入超过10亿日元的仅有《马达加斯加3》总票房收入20.5亿日元，《穿长靴的猫》总票房收入11.7亿日元，《丁丁历险记》总票房收入10.8亿日元。三部动画票房收入总计45亿日元，仅占日本动画票房收入的六分之一。 虽然去年的票房收入和观众人数相比前年有所增加，但是电影产业总体出现了很多不安定因素。比如国内的电影院大荧幕由前年的3339个减少到3290个，这已经是连续第两年的递减，电影院之间的竞争加剧以及经营难度增加可以说已经是显而易见的问题。 此外，去年公映的电影一共有983部，相比起前年799部有大幅增加。根据日本电影制作联盟公布的数据，这是日本历史上首次在一年时间内公映电影数突破900部。【2012年票房收入突破10亿日元的日本动画清单】《EVANGELION 新剧场版：Q》（53亿，T-JOY/khara）《狼之子的雨和雪》（42.2亿，东宝）《电影多啦A梦 大雄与奇迹之岛之动物历险记》（32.2亿，东宝）《剧场版口袋妖怪 酋雷姆VS圣剑士》（36.1亿，东宝）《剧场版 名侦探柯南 第11个前锋》（32.9亿，东宝）《马达加斯加3》（20.5亿，PPJ）《电影 轻音！》（19.0亿，松竹）《friends 怪物岛的纳基》（14.9亿，东宝）《火影忍者剧场版 忍者之路》（14.8亿，东宝）《穿长靴的猫》（11.7亿，PPJ）《剧场版闪电11人GO 究极的羁绊》（11.5亿，东宝）《丁丁历险记》（10.8亿，东宝东和）《剧场版光之美少女 All Stars New Stage 未来的朋友》（10.2亿，东映）

随着中国电影产业和市场环境的日趋成熟，不同档期影片的市场定位比过去几年更加明朗，档期特征更加清晰。今年暑期档动画电影的吸金力相当可观，也展开了一场为期两个月之久的电影热战。数据显示自6月26日当天同日上映的影片共计10部，而此后的的每周都有7部以上新片上映。其中，动画电影则以平均每周两部的概率穿插其中。中国原创动画“拼出身”的年代，龙头品牌蓄势待发。今年上半年，国产动画电影的票房较去年提高了8个百分点。一直以来《疯狂外星人》《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《多啦A梦伴我同行》等欧美日韩动画占据着主流电影市场，这一历史终于被《西游记之大圣归来》打破，最终收获票房9亿5千万。传统将热播动画片搬上大银幕，把游戏题材还原成电影形态，已形成国产动画电影公认的安全砝码，也注定了国产动画电影给人的印象或低幼、或一味迎合成年人的偏激导向。之所以电影市场出现很多“山寨货”，也基于中国原创动画电影的开发、创作之路比想象中的艰难，创作一部相对精良的动画电影至少需要几千万至上亿的投入，创作过程中耗时耗力，从角色设计到最终成型，有的影片要做到历时5-10年之久。动画电影产业化发展渐成规模，中国原创动画今非昔比。纵观今年各大影视机构纷纷抢滩动画电影市场，全面布局动画产业，几部体量足的中国原创动画电影即将轮番登场，片单上较有潜质的几部影片有：10月23日即将上映的动画电影《龙在哪里?》将耳熟能详的中国生肖元素颠覆演绎，角色设计完胜以往所有生肖电影，看点可期;与欧美超强动画IP《小王子》《头脑特工队》同月，更是与日本动画《名侦探柯南业火的向日葵》正面交锋。明年初追光动画倾力打造的动画电影《小门神》运用了最新的虚拟现实(VR)或将正面交锋《功夫熊猫3》，提前曝光预告片同时启动全国路演发布，定档2016新年有望燃爆贺岁;仅8分钟短片就在国外获得诸多荣誉的光线传媒动画力作《大鱼海棠》也有望在明年登陆国内院线。随着《西游记之大圣归来》的票房成功，动画电影逐渐吸引越来越多资本的关注，愿在资本的带动下，中国原创动画电影有更好的生长环境，能孕育越来越多的“良心之作”共同迎接原创动画电影的春天。