2011年中国动画片生产量达到了26万分钟,是美国或日本的两倍,是2004年以前80年中国动画片的总和。
当下的中国动画片中,很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失,决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。
只有产品成为“作品”,“作品”产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。
中国动画创作已有80多年的历史,但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问,从上世纪20年代开始的中国动画,在长达80年的发展中,其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计,2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟,这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍,也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然,这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的,这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。
不可否认,在经济全球化和世界经济结构转型的背景下,以产业的方式大规模地发展动漫,对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业,不仅获得了巨大的经济效益,同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此,发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑,也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而,通过过去9年的发展,中国或许已经成为了动漫大国,却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高,产值却很低,除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外,大多数中国动画片的影响力还非常有限,与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的,最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节:作品创作产业的源头。
说忽视作品创作,并不意味不注重动画片的生产,否则26万分钟的年产量从何而来?所谓忽视作品创作,指的是中国在动漫产业发展中,动画创作完全被当成了产品生产,具体体现为“分钟数”。从产业的角度说,动画片确实具有产品的性质,但动漫产业是一种文化产业,而文化产业又是一种内容产业,作为内容产业,其产品的价值产生于消费者的接受过程之中,正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受,才是作品,否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产,由于各方面的原因,名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化,而实际上只是创造“分钟数”,以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费,并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱,大多数动画片难以推进到产业链的后面环节,如形象授权、衍生品开发等等,也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利,他们只要“分钟数”,只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下,不管我们有多少动漫企业,每年有多少万“分钟数”,也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此,发展中国动漫,必须改变这种现状,回到产业源头,加强作品创作。
说到底,做强中国动漫,关键在创意。在动漫创作中,创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别,也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性(而非摄制性)以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别,也是其独特魅力所在,否则人们为什么要选择欣赏动漫作品?但从现有的国产动画片中,还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受,大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达,如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失,显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足,这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远,当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。
创作论上的创意缺失,在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始,就倡导和推崇原创,如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”,但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例;《魁拔》虽然有自己的世界观,但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然,学习、借鉴无可厚非,但抄袭肯定不行,模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训:1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖,但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然,也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识,才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻,并为雪耻而继承“中国学派”的传统,创建“‘新’中国学派”。
回到产业源头,以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作,这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品,作品产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。
眼下最火爆的动画片应该说非《熊出没》莫属了。不光电视上随处可见熊大、熊二的影子,就连商场里的卡通画、游乐场的玩具等,也到处都是这哥儿俩的形象。小朋友们喜欢这部动画片,也喜欢这两个主人公,这本身无可厚非。可很多妈妈却慢慢地发现,这部动画片除了生动有趣之外,竟然还包含着很多暴力的元素,甚至一些道德导向也存疑,孩子看久了动画片,在现实生活中盲目模仿动画片中人物的语言和行为,骂人的话常常脱口而出,而且模仿的行为有时候会危及自己的生命!“熊孩子”跟光头强学会了骂脏话一个六岁孩子的妈妈虞涓在论坛上跟大家说起自己的担忧——“我家宝宝是从去年开始看这动画片的。至此之后,我才渐渐发现这部动画片正在影响我家孩子。”虞涓家的孩子首先是学会了骂人的口头禅——“你这只臭狗熊!” 只要宝宝遇到不顺心的事情或者是恼怒的事情,她都会骂这句。有一次,她犯了错误,妈妈说了她几句,她就气恼地对妈妈吼道“你这只臭狗熊!”虞涓形容自己当时的心情时说:“我当时真是满脸黑线啊,心中顿时有千万只神兽奔腾而过。说真的,那时候就有点不想让她再看这动画了,但那时候闺女喜欢得不得了,我也不好断了她的喜爱,只有板着脸责罚了她几句就了了。”可是没想到,更让大人担心的还在后面。后来,学校的老师跟虞涓反映,孩子在学校里拿玩具敲打同学的后脑勺,有时候还带着那句台词“你这只笨熊!” 有时候同学惹她不高兴,她就会直接抬起手,抓起玩具,甚至是那种挖泥沙的小铁锹,朝着对方的后脑勺拍下去!而这些动作,都是曾在《熊出没》当中出现的画面,女儿潜移默化当中就学会了这个动作。虞涓回去以后教训了“熊孩子”,并决定不再让女儿看那部动画片。模仿主人公动作导致花生米堵住鼻孔虞涓的婆婆没能经得住孩子的哭闹撒娇,周末帮忙带孩子时,还是让她看了动画片。这回的后果可比以往任何一次都严重。动画片里面有个情节:有只动物拿着类似花生米的小豆子砸光头强,有几颗就飞进了光头强的鼻孔。但是光头强用手按着鼻子往外用力一充气,那些小豆子就都冲出来了。孩子觉得这样很好玩,也想试一试,就把花生米塞进了自己的鼻孔,谁知道,这花生米一塞进去,就弄不出来了,孩子疼得哇哇大哭。妈妈被吓得不行,赶紧和奶奶送孩子去医院。在那里,听医生说,前几天也有一个年纪相仿的小男孩来取塞在鼻子里的花生米,他也是看了动画片,学着里面的动作情节做的。虞涓还特意去看了几集动画片,感觉里面追着别人打的情节很多,什么拿枪打、用电锯对着别人、拿石头砸别人……虞涓说:“个人觉得这些不好。里面有些动画情节太过夸张、暴力。比如其中追打摔闹的情节太多,不适合年纪偏小的宝宝观看,一般这个时期的宝宝自身的分辨能力不强,而且还有着很强的好奇心、模仿能力又强。那些太过夸张、不切实际的动画动作情节,会使得宝宝去模仿,从而让宝宝受到伤害。”实际上,虞涓的孩子还不是个例,很多家长都发现自己的孩子深受动画片的影响。有家长曾质疑《熊出没》中10分钟里有21句脏话,并指出,片中光头强整天就叫嚣“臭狗熊,我要砍死你”,拿着电锯到处挥舞。而片中光头强的“枪”也成为小朋友们喜爱的“玩具”,也有小朋友观后喜爱挥舞着光头强伐木用的电锯玩具。有家长表示,孩子班里有个小朋友很痴迷这个动画片,每天都要带着那个玩具电锯去上幼儿园。《喜羊羊》全集灰太狼被砸近万次成为家长们抱怨对象的不仅有《熊出没》,还有另一部同样火遍中国大受欢迎的动画片《喜羊羊与灰太狼》。在这部动画片中,暴力因素同样无处不在。很多家长都反映,灰太狼几乎每一集都要被红太狼的平底锅狠狠地砸一次,喜羊羊常常被灰太狼放到锅里煮、而羊羊们报复灰太狼时使用的也都是暴力手段,这有可能导致少年儿童误入暴力的歧途。甚至有人统计过,在动画片《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。除此之外,家长们还毫不客气地指出了这部动画片的另外几宗“罪”——羊羊们总是捉弄村长,这种不尊敬长辈的行为会影响到少年儿童的礼仪教育;红太狼经常对灰太狼施以家庭暴力,这对少年儿童的健康成长具有十分恶劣的影响;懒羊羊的懒惰和贪吃会使一些儿童效仿,从而会对少年儿童的健康成长造成不良影响;沸羊羊喜欢美羊羊,这涉及了小学生早恋,是十分恶劣的描写等。孩子盲目模仿变成血的教训家长们的担忧并不是多余的,因为一些动画片中涉及的语言低俗和行为暴力已经严重影响了孩子的身心发展,一些孩子缺乏判断力,盲目模仿,有些甚至已经演变成血淋淋的现实。据媒体报道, 2013年,连云港市东海县石榴街道3个男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情,其中的兄弟俩被另外一个孩子用绳子捆在树上,随后点燃两人脚下的杂草,结果哥哥全身40%特重度烧伤,弟弟全身80%以上特重度烧伤。2014年,类似一幕在宿迁上演,徐州7岁的男孩琪琪看到光头强为了对付两只狗熊改装风扇的情节,趁着家人睡觉的时候,用工具拆下家里的电扇外罩,接通电源,没想到整只手被绞进了高速旋转的扇叶。2016年大年初八那天,汉中西乡县,10岁的姐姐和5岁的妹妹在院子里玩,姐姐突然间就翻出了一把电锯,学着光头强在妹妹脸上锯了过去,结果,妹妹的鼻子被电锯锯伤,治疗后仍然留下很深的伤疤……民间出台儿童影视分级制度这个问题已经引起了教育学者的关注。2014年底,和思儿童研究院曾经推出了中国首个民间儿童影视剧分级制度——中国儿童影视剧分级标准(1.0版本)。这一分级标准被媒体称为我国首个民间儿童影视剧分级标准。制度考量了美国等多个国家已有的儿童影视剧标准,由美国康涅狄格大学心理学博士陈忻和知名电影专家李多钰等诸多专家指导,按照年龄和心理等指标制定,并通过了《儿童发展心理学》已有研究的验证。中国儿童影视剧分级标准的分级制度,将儿童影视剧分为五级:TV-K(2至6岁)、TV-G(6至7岁)、TV-7(7至10岁)、TV-PG(10至14岁)、TV-14(14岁以上)。令人惊讶的是,两三岁的孩子经常看的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等动画片都被划为大孩子们才能看的动画片。比如说,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看,节目中含有大量喜剧形式的暴力行为。《熊出没》适合10岁以上儿童观看,常常有粗俗的语气和词汇;角色之间有一些暗示性的表情和对话;有中度的暴力行为,例如使用炸弹和枪械,父母需要对节目内容有意识地引导。而《洛克王国》适合10岁以上儿童观看,节目中有中度暴力行为,常常出现电击、打斗、欺负动物的情节,情节中常常有角色的眼神暗示行为。观看这类节目时,父母需要对节目内容有意识地引导。
眼下最火爆的动画片应该说非《熊出没》莫属了。不光电视上随处可见熊大、熊二的影子,就连商场里的卡通画、游乐场的玩具等,也到处都是这哥儿俩的形象。小朋友们喜欢这部动画片,也喜欢这两个主人公,这本身无可厚非。可很多妈妈却慢慢地发现,这部动画片除了生动有趣之外,竟然还包含着很多暴力的元素,甚至一些道德导向也存疑,孩子看久了动画片,在现实生活中盲目模仿动画片中人物的语言和行为,骂人的话常常脱口而出,而且模仿的行为有时候会危及自己的生命!“熊孩子”跟光头强学会了骂脏话一个六岁孩子的妈妈虞涓在论坛上跟大家说起自己的担忧——“我家宝宝是从去年开始看这动画片的。至此之后,我才渐渐发现这部动画片正在影响我家孩子。”虞涓家的孩子首先是学会了骂人的口头禅——“你这只臭狗熊!” 只要宝宝遇到不顺心的事情或者是恼怒的事情,她都会骂这句。有一次,她犯了错误,妈妈说了她几句,她就气恼地对妈妈吼道“你这只臭狗熊!”虞涓形容自己当时的心情时说:“我当时真是满脸黑线啊,心中顿时有千万只神兽奔腾而过。说真的,那时候就有点不想让她再看这动画了,但那时候闺女喜欢得不得了,我也不好断了她的喜爱,只有板着脸责罚了她几句就了了。”可是没想到,更让大人担心的还在后面。后来,学校的老师跟虞涓反映,孩子在学校里拿玩具敲打同学的后脑勺,有时候还带着那句台词“你这只笨熊!” 有时候同学惹她不高兴,她就会直接抬起手,抓起玩具,甚至是那种挖泥沙的小铁锹,朝着对方的后脑勺拍下去!而这些动作,都是曾在《熊出没》当中出现的画面,女儿潜移默化当中就学会了这个动作。虞涓回去以后教训了“熊孩子”,并决定不再让女儿看那部动画片。模仿主人公动作导致花生米堵住鼻孔虞涓的婆婆没能经得住孩子的哭闹撒娇,周末帮忙带孩子时,还是让她看了动画片。这回的后果可比以往任何一次都严重。动画片里面有个情节:有只动物拿着类似花生米的小豆子砸光头强,有几颗就飞进了光头强的鼻孔。但是光头强用手按着鼻子往外用力一充气,那些小豆子就都冲出来了。孩子觉得这样很好玩,也想试一试,就把花生米塞进了自己的鼻孔,谁知道,这花生米一塞进去,就弄不出来了,孩子疼得哇哇大哭。妈妈被吓得不行,赶紧和奶奶送孩子去医院。在那里,听医生说,前几天也有一个年纪相仿的小男孩来取塞在鼻子里的花生米,他也是看了动画片,学着里面的动作情节做的。虞涓还特意去看了几集动画片,感觉里面追着别人打的情节很多,什么拿枪打、用电锯对着别人、拿石头砸别人……虞涓说:“个人觉得这些不好。里面有些动画情节太过夸张、暴力。比如其中追打摔闹的情节太多,不适合年纪偏小的宝宝观看,一般这个时期的宝宝自身的分辨能力不强,而且还有着很强的好奇心、模仿能力又强。那些太过夸张、不切实际的动画动作情节,会使得宝宝去模仿,从而让宝宝受到伤害。”实际上,虞涓的孩子还不是个例,很多家长都发现自己的孩子深受动画片的影响。有家长曾质疑《熊出没》中10分钟里有21句脏话,并指出,片中光头强整天就叫嚣“臭狗熊,我要砍死你”,拿着电锯到处挥舞。而片中光头强的“枪”也成为小朋友们喜爱的“玩具”,也有小朋友观后喜爱挥舞着光头强伐木用的电锯玩具。有家长表示,孩子班里有个小朋友很痴迷这个动画片,每天都要带着那个玩具电锯去上幼儿园。《喜羊羊》全集灰太狼被砸近万次成为家长们抱怨对象的不仅有《熊出没》,还有另一部同样火遍中国大受欢迎的动画片《喜羊羊与灰太狼》。在这部动画片中,暴力因素同样无处不在。很多家长都反映,灰太狼几乎每一集都要被红太狼的平底锅狠狠地砸一次,喜羊羊常常被灰太狼放到锅里煮、而羊羊们报复灰太狼时使用的也都是暴力手段,这有可能导致少年儿童误入暴力的歧途。甚至有人统计过,在动画片《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。除此之外,家长们还毫不客气地指出了这部动画片的另外几宗“罪”——羊羊们总是捉弄村长,这种不尊敬长辈的行为会影响到少年儿童的礼仪教育;红太狼经常对灰太狼施以家庭暴力,这对少年儿童的健康成长具有十分恶劣的影响;懒羊羊的懒惰和贪吃会使一些儿童效仿,从而会对少年儿童的健康成长造成不良影响;沸羊羊喜欢美羊羊,这涉及了小学生早恋,是十分恶劣的描写等。孩子盲目模仿变成血的教训家长们的担忧并不是多余的,因为一些动画片中涉及的语言低俗和行为暴力已经严重影响了孩子的身心发展,一些孩子缺乏判断力,盲目模仿,有些甚至已经演变成血淋淋的现实。据媒体报道, 2013年,连云港市东海县石榴街道3个男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情,其中的兄弟俩被另外一个孩子用绳子捆在树上,随后点燃两人脚下的杂草,结果哥哥全身40%特重度烧伤,弟弟全身80%以上特重度烧伤。2014年,类似一幕在宿迁上演,徐州7岁的男孩琪琪看到光头强为了对付两只狗熊改装风扇的情节,趁着家人睡觉的时候,用工具拆下家里的电扇外罩,接通电源,没想到整只手被绞进了高速旋转的扇叶。2016年大年初八那天,汉中西乡县,10岁的姐姐和5岁的妹妹在院子里玩,姐姐突然间就翻出了一把电锯,学着光头强在妹妹脸上锯了过去,结果,妹妹的鼻子被电锯锯伤,治疗后仍然留下很深的伤疤……民间出台儿童影视分级制度这个问题已经引起了教育学者的关注。2014年底,和思儿童研究院曾经推出了中国首个民间儿童影视剧分级制度——中国儿童影视剧分级标准(1.0版本)。这一分级标准被媒体称为我国首个民间儿童影视剧分级标准。制度考量了美国等多个国家已有的儿童影视剧标准,由美国康涅狄格大学心理学博士陈忻和知名电影专家李多钰等诸多专家指导,按照年龄和心理等指标制定,并通过了《儿童发展心理学》已有研究的验证。中国儿童影视剧分级标准的分级制度,将儿童影视剧分为五级:TV-K(2至6岁)、TV-G(6至7岁)、TV-7(7至10岁)、TV-PG(10至14岁)、TV-14(14岁以上)。令人惊讶的是,两三岁的孩子经常看的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等动画片都被划为大孩子们才能看的动画片。比如说,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看,节目中含有大量喜剧形式的暴力行为。《熊出没》适合10岁以上儿童观看,常常有粗俗的语气和词汇;角色之间有一些暗示性的表情和对话;有中度的暴力行为,例如使用炸弹和枪械,父母需要对节目内容有意识地引导。而《洛克王国》适合10岁以上儿童观看,节目中有中度暴力行为,常常出现电击、打斗、欺负动物的情节,情节中常常有角色的眼神暗示行为。观看这类节目时,父母需要对节目内容有意识地引导。
当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时,儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟,成功避开了暴力和色情,家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期,本应是儿童电影大展身手的时候,可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制,抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了?求精求变,造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展,会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张,精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司,立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣,历时一年多制作而成,耗费画稿近2万张的《铁扇公主》,更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是,日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫,正是因为被《铁扇公主》震撼,才立志成为一个漫画家的,从而引领了日本动漫界一个时代的风潮,也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间,万氏兄弟的社会责任感,也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后,动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG,没有3D,几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立,带动这一时期动画片的飞速发展,中国动画电影发展史上很多的第一次,皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生,融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作,形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后,国产动画电影迎来了短暂的恢复期,《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快,新世纪国产动画跌入低谷90年代之后,随着国外动画的大量涌入,动画电影人才的流失,以及电视机的普及,国内动画的制作多转向了电视动画作品,《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年,上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映,才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败,则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式,在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看,这些动画影片是相当“成功”的,制作技术水准越来越高,画面也越来越精细,但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论,这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单,从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》,家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹,前景堪忧显然,国产儿童电影和国产动画片的发展,如今都不尽如人意,相对于国产儿童电影而言,国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑,动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童,粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择,能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么?并且,幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙,有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头,甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价,却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些,都是国产动画进入市场大潮后,创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座,是片方的不幸,也是观众的不幸可见,国产动画片所面临的问题,实际上也是国产电影所面临的问题,即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑,寒暑假档期占据儿童观影市场的,正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影,比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇,也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因,这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片,而动画片就是儿童电影,这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊,很多父母都认为孩子就应该去看动画片,很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道,动画片(比如宫崎骏作品)才是最容易做到老少咸宜,雅俗共赏的类型片。所以,这个顽固的旧观念一天得不到动摇,国产动画片的低幼病,很难得到改善。
当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时,儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟,成功避开了暴力和色情,家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期,本应是儿童电影大展身手的时候,可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制,抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了?求精求变,造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展,会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张,精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司,立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣,历时一年多制作而成,耗费画稿近2万张的《铁扇公主》,更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是,日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫,正是因为被《铁扇公主》震撼,才立志成为一个漫画家的,从而引领了日本动漫界一个时代的风潮,也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间,万氏兄弟的社会责任感,也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后,动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG,没有3D,几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立,带动这一时期动画片的飞速发展,中国动画电影发展史上很多的第一次,皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生,融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作,形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后,国产动画电影迎来了短暂的恢复期,《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快,新世纪国产动画跌入低谷90年代之后,随着国外动画的大量涌入,动画电影人才的流失,以及电视机的普及,国内动画的制作多转向了电视动画作品,《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年,上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映,才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败,则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式,在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看,这些动画影片是相当“成功”的,制作技术水准越来越高,画面也越来越精细,但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论,这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单,从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》,家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹,前景堪忧显然,国产儿童电影和国产动画片的发展,如今都不尽如人意,相对于国产儿童电影而言,国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑,动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童,粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择,能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么?并且,幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙,有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头,甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价,却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些,都是国产动画进入市场大潮后,创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座,是片方的不幸,也是观众的不幸可见,国产动画片所面临的问题,实际上也是国产电影所面临的问题,即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑,寒暑假档期占据儿童观影市场的,正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影,比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇,也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因,这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片,而动画片就是儿童电影,这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊,很多父母都认为孩子就应该去看动画片,很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道,动画片(比如宫崎骏作品)才是最容易做到老少咸宜,雅俗共赏的类型片。所以,这个顽固的旧观念一天得不到动摇,国产动画片的低幼病,很难得到改善。
2013年的春节寒假电影贺岁档,随着《泰囧》强势奔向13.8亿,《西游降魔篇》横扫春节,各路儿童电影在两部票房大片夹隙之中陆续上映,因为档期紧凑,刹时各大电影院好不热闹,成人与儿童纷纷挤到电影院,排起长长人龙只为观赏心头好……而儿童电影同档上演亦创下了历年的纪录,出于对市场制高点的争夺,各家各法,龙争虎斗,风起云涌,纷纷要在这寒假期争一席之长短,往年一剧独大的景象不复存在;而合家欢真人儿童电影——《巴啦啦小魔仙》,围绕魔幻主题,采用真人拍摄加后期电脑特技合成,缔造了中国真人儿童电影的新纪录。《巴啦啦》首部电影,获超半亿票房 首部《巴啦啦小魔仙》大电影,自今年1月31日上映以来,票房一路走好,势头稳定强劲,截止2月25日《巴啦啦小魔仙》票房已突破半亿,累计超过5100万元,这无疑已经开创了中国真人儿童题材电影的新纪元;同时,亦是继《喜羊羊与灰太狼》之后,能在首部电影获超半亿票房的本土儿童类电影。 更让人惊喜的是,奥飞动漫以“先电影后衍产品”的商业模式,再次印证产业文化化的成功是可以从电视屏幕过渡到电影大屏幕的,透过与各院线各电影院的深度合作,在电影院之内设立电影主题产品销售服务区——这是国内电影院渠道有史以来、与电影内容结合度最高的后衍产品系列,相比欧美市场成熟的电影后衍产品商业模式,这也一直是国内电影产业的空白地带,因此,奥飞动漫的这一次尝试,是极具意义与探索精神的。不仅仅丰富了观众的视觉、听觉与触觉的感官体验,还能在第一时间满足观众从电影放映厅走出来后想要模仿影片角色、演绎主角过把瘾的心理需求……那些深爱“巴啦啦”的小朋友们,自观影后纷纷挤到后衍产品销售区,穿上七彩斑斓的魔仙服,挥动心爱的魔仙棒,来一个魔仙变身,实现新一年的愿望。奥飞动漫真正让虚拟的动漫世界带到了现实,为各地的市民送上一场小型动漫嘉年华。仅仅两个月,产品销售近五千万元 成功运作产业文化化的奥飞动漫,以出品动漫及同名作品后衍玩具闻名海内外,而电影则是其探索文化产业化的动作之一。决心尝试创新儿童电影商业模式的奥飞动漫,的确让今年的儿童贺岁电影档变得不一般,以往电影院门前都只是陈列着一块块冷冰冰的画报或直立纸板,而敢于人先的奥飞,则在各地上映《巴啦啦小魔仙》大电影的重点电影院,必定安排一位身穿华丽魔仙服装的魔仙姐姐——全国三百多位“小魔仙”与市民合照互动,送上新年小礼物,同时推广各种走销的大电影后衍产品,让观众里里外外过了一把瘾……边看电影边玩COSPLAY,这无疑促使后衍产品的大卖。 截止2月底,《巴啦啦小魔仙》大电影后衍产品在电影院、商场、百货等市场渠道的销售额已接近5000万元,随着各地补货不继,产品销售额将持续增加。再加上超过5000万的票房收入,从项目整体创收来看,《巴啦啦小魔仙》大电影已经创收近亿,而其电影电视播放权、新媒体播放权、图书版权等合作逐渐落实,项目创收过亿是势在必行。试水成功,奥飞正式进军电影行业 自2009年起,奥飞启动文化产业化的探索战略规划,尝试续产业文化化成功之后的双腿走路模式,而电影正是文化产业化规划里面的其中一项。而本部电影的另一个亮点,就是开创了儿童电视媒体联手界入儿童电影行业的宣发之中,奥飞动漫联动央视少儿、优漫、嘉佳、浙江少儿等重量级少儿电视媒体16家,这是中国电视史与电影史上极为罕见的事件。 在电影行业里,行家们都会认为儿童片是窄众市场,还处于起步阶段,能超过三千万已经是相当成功事情,而首部电影能超过五千万更加是凤毛麟角的佳作。相对《巴啦啦小魔仙》首部电影的成绩,电影行业和动漫行业都大为惊喜,能在如此大的竞争中脱颖而出,创造了真人儿童电影的纪录,创造了儿童电视媒体联手界入电影宣发行业的新模式,还开创了儿童电影产业新商业模式——这让《巴啦啦小魔仙》成为2013年贺岁儿童电影的票房黑马,亦因为在动漫产业与儿童电影行业的勇于探索,其必将成为中国动漫史、中国儿童电影史上非常重要的典型案例,具有非凡意义。 初次下水,《巴啦啦小魔仙》大电影可谓摸着石头过河,新颖的真人演绎路线,与大胆地启动电影内容与衍生产品紧密结合的商业模式,都经过这次的深入探索留下了非常宝贵的经验与累积——《巴啦啦小魔仙》大电影项目的整体成功,更加坚定了奥飞动漫正式进军电影行业的信心与决心;这仿佛就是一个响亮的号角,奥飞动漫旗下的众多儿童品牌的电影化,不久将会列入日程表,接下来要做的,就是与合作伙伴们,昂首阔步,走向更加卓越的佳绩,推动中国动漫及儿童电影行业的发展,开创更加辉煌的新篇章。
2013年的春节寒假电影贺岁档,随着《泰囧》强势奔向13.8亿,《西游降魔篇》横扫春节,各路儿童电影在两部票房大片夹隙之中陆续上映,因为档期紧凑,刹时各大电影院好不热闹,成人与儿童纷纷挤到电影院,排起长长人龙只为观赏心头好……而儿童电影同档上演亦创下了历年的纪录,出于对市场制高点的争夺,各家各法,龙争虎斗,风起云涌,纷纷要在这寒假期争一席之长短,往年一剧独大的景象不复存在;而合家欢真人儿童电影——《巴啦啦小魔仙》,围绕魔幻主题,采用真人拍摄加后期电脑特技合成,缔造了中国真人儿童电影的新纪录。《巴啦啦》首部电影,获超半亿票房 首部《巴啦啦小魔仙》大电影,自今年1月31日上映以来,票房一路走好,势头稳定强劲,截止2月25日《巴啦啦小魔仙》票房已突破半亿,累计超过5100万元,这无疑已经开创了中国真人儿童题材电影的新纪元;同时,亦是继《喜羊羊与灰太狼》之后,能在首部电影获超半亿票房的本土儿童类电影。 更让人惊喜的是,奥飞动漫以“先电影后衍产品”的商业模式,再次印证产业文化化的成功是可以从电视屏幕过渡到电影大屏幕的,透过与各院线各电影院的深度合作,在电影院之内设立电影主题产品销售服务区——这是国内电影院渠道有史以来、与电影内容结合度最高的后衍产品系列,相比欧美市场成熟的电影后衍产品商业模式,这也一直是国内电影产业的空白地带,因此,奥飞动漫的这一次尝试,是极具意义与探索精神的。不仅仅丰富了观众的视觉、听觉与触觉的感官体验,还能在第一时间满足观众从电影放映厅走出来后想要模仿影片角色、演绎主角过把瘾的心理需求……那些深爱“巴啦啦”的小朋友们,自观影后纷纷挤到后衍产品销售区,穿上七彩斑斓的魔仙服,挥动心爱的魔仙棒,来一个魔仙变身,实现新一年的愿望。奥飞动漫真正让虚拟的动漫世界带到了现实,为各地的市民送上一场小型动漫嘉年华。仅仅两个月,产品销售近五千万元 成功运作产业文化化的奥飞动漫,以出品动漫及同名作品后衍玩具闻名海内外,而电影则是其探索文化产业化的动作之一。决心尝试创新儿童电影商业模式的奥飞动漫,的确让今年的儿童贺岁电影档变得不一般,以往电影院门前都只是陈列着一块块冷冰冰的画报或直立纸板,而敢于人先的奥飞,则在各地上映《巴啦啦小魔仙》大电影的重点电影院,必定安排一位身穿华丽魔仙服装的魔仙姐姐——全国三百多位“小魔仙”与市民合照互动,送上新年小礼物,同时推广各种走销的大电影后衍产品,让观众里里外外过了一把瘾……边看电影边玩COSPLAY,这无疑促使后衍产品的大卖。 截止2月底,《巴啦啦小魔仙》大电影后衍产品在电影院、商场、百货等市场渠道的销售额已接近5000万元,随着各地补货不继,产品销售额将持续增加。再加上超过5000万的票房收入,从项目整体创收来看,《巴啦啦小魔仙》大电影已经创收近亿,而其电影电视播放权、新媒体播放权、图书版权等合作逐渐落实,项目创收过亿是势在必行。试水成功,奥飞正式进军电影行业 自2009年起,奥飞启动文化产业化的探索战略规划,尝试续产业文化化成功之后的双腿走路模式,而电影正是文化产业化规划里面的其中一项。而本部电影的另一个亮点,就是开创了儿童电视媒体联手界入儿童电影行业的宣发之中,奥飞动漫联动央视少儿、优漫、嘉佳、浙江少儿等重量级少儿电视媒体16家,这是中国电视史与电影史上极为罕见的事件。 在电影行业里,行家们都会认为儿童片是窄众市场,还处于起步阶段,能超过三千万已经是相当成功事情,而首部电影能超过五千万更加是凤毛麟角的佳作。相对《巴啦啦小魔仙》首部电影的成绩,电影行业和动漫行业都大为惊喜,能在如此大的竞争中脱颖而出,创造了真人儿童电影的纪录,创造了儿童电视媒体联手界入电影宣发行业的新模式,还开创了儿童电影产业新商业模式——这让《巴啦啦小魔仙》成为2013年贺岁儿童电影的票房黑马,亦因为在动漫产业与儿童电影行业的勇于探索,其必将成为中国动漫史、中国儿童电影史上非常重要的典型案例,具有非凡意义。 初次下水,《巴啦啦小魔仙》大电影可谓摸着石头过河,新颖的真人演绎路线,与大胆地启动电影内容与衍生产品紧密结合的商业模式,都经过这次的深入探索留下了非常宝贵的经验与累积——《巴啦啦小魔仙》大电影项目的整体成功,更加坚定了奥飞动漫正式进军电影行业的信心与决心;这仿佛就是一个响亮的号角,奥飞动漫旗下的众多儿童品牌的电影化,不久将会列入日程表,接下来要做的,就是与合作伙伴们,昂首阔步,走向更加卓越的佳绩,推动中国动漫及儿童电影行业的发展,开创更加辉煌的新篇章。
近日,中国科学院脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。按照此标准,一家儿童教育研究院对目前国内热播的10部动画片和亲子类电视节目进行分级,结果显示,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。对此,动画片的制片方如何表态?业内和家长又有何看法?金陵晚报记者做了一番采访。制作方说:不要低估孩子的智商《熊出没》出品方华强文化科技集团股份有限公司的副总裁尚琳琳告诉记者,《熊出没》不仅在中国受欢迎,在俄罗斯、意大利、美国等国家也很受欢迎,“去死吧”、“臭狗熊”等一些容易让小孩模仿的台词曾被家长投诉,对此尚琳琳很无奈:“这个要看怎么理解了,这些台词其实也不算过分吧?不过我们已经在调整,接下来的系列里不会出现这些会引发争议的台词。”对于《熊出没》部分剧情和“喜羊羊”系列出现重复的情况,尚琳琳也表示,不能低估小孩的智商,并不是动画片里的情节,小孩都会去模仿,“接下来的系列我们会讲述更好看的、合家欢的故事,一些容易让小孩模仿的‘暴力’场面,我们会严格把控。”专业人士说:今后考虑采取相应提示在优酷卡通供职的吴慢慢表示,儿童动画分级制度的出现对动画影视的创作可能会有一定的引导作用,在考虑到票房、收视率等各方面的原因,制作公司倾向于按此标准来制作影视动画,减少低劣、恶俗暴力的儿童影视剧的出现。但对于电视平台的播放,吴慢慢表示影响应该不大。“在国家没有强制规定哪部影视动画不能播的情况下,我们肯定还是遵循以往的规则,面向4-14岁的适龄儿童。”但是考虑到一些动画影视的特殊性,以及可能产生的引导效果,往后或许也会采取相应的提示,如“该内容只适合(10-14)岁儿童观看,请家长做好陪同引导”等。对于民间动画分级标准的公布,吴慢慢很担忧地表示现实效果可能不大。很多家长在给孩子看动画影视时并不会想那么多,更多的是在给孩子或是自己一个放松的机会,对影视动画的内容也并不会有太多的选择、关注,孩子喜欢应该是第一位。所以在民间分级制度不能直接禁止影视动画禁播的前提下,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的。但从另一方面考虑,随着分级制度的传播,不符合标准的影视动画,没有收视率,在音像店中没有人买,会被驱逐下架,从而会影响到影视动画制作公司,驱动他们按此标准来制作影视动画,使得分级标准产生现实效果也是有可能的。家长说:分级或给小孩造成逆反心理施女士的小孩今年刚上幼儿园,她非常赞同民间动画分级制度的公布,“有段时间电视上一直播放《蜡笔小新》这部动画片,它里面有一些内容其实是有点黄色或者敏感的,小孩子擅长模仿,我很害怕他会学动画里面的人物说一些现实中不太能够接受的语言或者其他,所以有特别打电话去投诉过,但没有用,过了一段时间以后又开始播了。”施女士表示,作为家长对孩子的教育引导起到非常重要的作用,但还需要社会给一个相对正确的教育环境,所以对于影视动画分级标准的出现非常支持。然而忙于工作,平时只能拜托爷爷奶奶来照顾孩子的孙先生则大为伤脑筋,作为父母,孙先生也很希望能多点时间陪孩子,但更多时候总是无奈,看电视成了孩子平时最好的娱乐消遣,也是爷爷奶奶哄孩子最有效、轻松的方法。“其实小孩看电视就是觉得好玩而已,他并不能真正明白里面的意思。但现在出来说这个不能看那个不能看,我们又没有时间来陪他,那这就很头疼了。”孙先生还很担心的是孩子的逆反心理,对现在的孩子来说,是很容易接触到动画片、电子游戏这些东西的,有时候故意的限制反而会激起他们的好奇心。孙先生表示更希望动画分级制度不仅仅只是一个口号,而是真正具有法律效力,可以有力的限制一些相关影视动画的播出。链接:儿童模仿“灰太狼”致同伴重伤2013年4月6日,江苏省东海县石榴街道麻汪村8岁的小冉、5岁的小浩和9岁的同伴顺顺一起玩耍,模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中“绑架烤羊”的剧情,小冉和小浩被绑在树上,随后顺顺点燃了树下的树叶。由于当天风大,火势失去控制,导致小冉和小浩被严重烧伤。后经诊断小冉全身烧伤面积达到40%,而小浩全身烧伤面积更是达80%。最终,法院作出判决,除令肇事者监护人赔偿医药费外,还判决《喜羊羊与灰太狼》的制作公司广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%,赔偿原告约3.9万元。综合动画片分级标准TV-K(2-6岁):这类影视剧适合所有儿童观看,尤其适合2-6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言;无任何脏话、粗话;无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G(6-7岁):这类影视剧适合所有儿童观看,但不是特意为2-6岁儿童设计。节目几乎没有暴力行为;几乎没有脏话、粗话;几乎没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7(7-10岁):这类影视剧适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为;偶尔有脏话、粗话;几乎没有与性爱有关的语言或场景;有少量的幻想、怪念头,需要儿童已经能够分辨什么是真实能做的事情,什么是虚幻的事情。父母要进行筛选和监护,尽量不要让7岁以下儿童观看。TV-PG(10-14岁):这类影视剧不适合年幼儿童观看,尤其是10岁以下儿童不适合观看。节目中可能含有以下内容:中度的暴力行为;有一些脏话、粗话;有一些与性有关的语言或场景;有一些暗示性的对话等等。儿童观看此类节目时,父母需要对节目内容进行引导。TV-14(14岁以上):这类影视剧14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含有激烈的暴力行为;或者非常多的脏话、粗话;较多与性有关的语言或场景;虚拟场景比较多等等。父母必须注意不要让14岁以下儿童独自观看这类节目。原标题:首个动画片分级标准公布 《熊出没》10岁以下不宜看来源:金陵晚报
近日,中国科学院脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。按照此标准,一家儿童教育研究院对目前国内热播的10部动画片和亲子类电视节目进行分级,结果显示,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。对此,动画片的制片方如何表态?业内和家长又有何看法?金陵晚报记者做了一番采访。制作方说:不要低估孩子的智商《熊出没》出品方华强文化科技集团股份有限公司的副总裁尚琳琳告诉记者,《熊出没》不仅在中国受欢迎,在俄罗斯、意大利、美国等国家也很受欢迎,“去死吧”、“臭狗熊”等一些容易让小孩模仿的台词曾被家长投诉,对此尚琳琳很无奈:“这个要看怎么理解了,这些台词其实也不算过分吧?不过我们已经在调整,接下来的系列里不会出现这些会引发争议的台词。”对于《熊出没》部分剧情和“喜羊羊”系列出现重复的情况,尚琳琳也表示,不能低估小孩的智商,并不是动画片里的情节,小孩都会去模仿,“接下来的系列我们会讲述更好看的、合家欢的故事,一些容易让小孩模仿的‘暴力’场面,我们会严格把控。”专业人士说:今后考虑采取相应提示在优酷卡通供职的吴慢慢表示,儿童动画分级制度的出现对动画影视的创作可能会有一定的引导作用,在考虑到票房、收视率等各方面的原因,制作公司倾向于按此标准来制作影视动画,减少低劣、恶俗暴力的儿童影视剧的出现。但对于电视平台的播放,吴慢慢表示影响应该不大。“在国家没有强制规定哪部影视动画不能播的情况下,我们肯定还是遵循以往的规则,面向4-14岁的适龄儿童。”但是考虑到一些动画影视的特殊性,以及可能产生的引导效果,往后或许也会采取相应的提示,如“该内容只适合(10-14)岁儿童观看,请家长做好陪同引导”等。对于民间动画分级标准的公布,吴慢慢很担忧地表示现实效果可能不大。很多家长在给孩子看动画影视时并不会想那么多,更多的是在给孩子或是自己一个放松的机会,对影视动画的内容也并不会有太多的选择、关注,孩子喜欢应该是第一位。所以在民间分级制度不能直接禁止影视动画禁播的前提下,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的。但从另一方面考虑,随着分级制度的传播,不符合标准的影视动画,没有收视率,在音像店中没有人买,会被驱逐下架,从而会影响到影视动画制作公司,驱动他们按此标准来制作影视动画,使得分级标准产生现实效果也是有可能的。家长说:分级或给小孩造成逆反心理施女士的小孩今年刚上幼儿园,她非常赞同民间动画分级制度的公布,“有段时间电视上一直播放《蜡笔小新》这部动画片,它里面有一些内容其实是有点黄色或者敏感的,小孩子擅长模仿,我很害怕他会学动画里面的人物说一些现实中不太能够接受的语言或者其他,所以有特别打电话去投诉过,但没有用,过了一段时间以后又开始播了。”施女士表示,作为家长对孩子的教育引导起到非常重要的作用,但还需要社会给一个相对正确的教育环境,所以对于影视动画分级标准的出现非常支持。然而忙于工作,平时只能拜托爷爷奶奶来照顾孩子的孙先生则大为伤脑筋,作为父母,孙先生也很希望能多点时间陪孩子,但更多时候总是无奈,看电视成了孩子平时最好的娱乐消遣,也是爷爷奶奶哄孩子最有效、轻松的方法。“其实小孩看电视就是觉得好玩而已,他并不能真正明白里面的意思。但现在出来说这个不能看那个不能看,我们又没有时间来陪他,那这就很头疼了。”孙先生还很担心的是孩子的逆反心理,对现在的孩子来说,是很容易接触到动画片、电子游戏这些东西的,有时候故意的限制反而会激起他们的好奇心。孙先生表示更希望动画分级制度不仅仅只是一个口号,而是真正具有法律效力,可以有力的限制一些相关影视动画的播出。链接:儿童模仿“灰太狼”致同伴重伤2013年4月6日,江苏省东海县石榴街道麻汪村8岁的小冉、5岁的小浩和9岁的同伴顺顺一起玩耍,模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中“绑架烤羊”的剧情,小冉和小浩被绑在树上,随后顺顺点燃了树下的树叶。由于当天风大,火势失去控制,导致小冉和小浩被严重烧伤。后经诊断小冉全身烧伤面积达到40%,而小浩全身烧伤面积更是达80%。最终,法院作出判决,除令肇事者监护人赔偿医药费外,还判决《喜羊羊与灰太狼》的制作公司广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%,赔偿原告约3.9万元。综合动画片分级标准TV-K(2-6岁):这类影视剧适合所有儿童观看,尤其适合2-6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言;无任何脏话、粗话;无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G(6-7岁):这类影视剧适合所有儿童观看,但不是特意为2-6岁儿童设计。节目几乎没有暴力行为;几乎没有脏话、粗话;几乎没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7(7-10岁):这类影视剧适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为;偶尔有脏话、粗话;几乎没有与性爱有关的语言或场景;有少量的幻想、怪念头,需要儿童已经能够分辨什么是真实能做的事情,什么是虚幻的事情。父母要进行筛选和监护,尽量不要让7岁以下儿童观看。TV-PG(10-14岁):这类影视剧不适合年幼儿童观看,尤其是10岁以下儿童不适合观看。节目中可能含有以下内容:中度的暴力行为;有一些脏话、粗话;有一些与性有关的语言或场景;有一些暗示性的对话等等。儿童观看此类节目时,父母需要对节目内容进行引导。TV-14(14岁以上):这类影视剧14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含有激烈的暴力行为;或者非常多的脏话、粗话;较多与性有关的语言或场景;虚拟场景比较多等等。父母必须注意不要让14岁以下儿童独自观看这类节目。原标题:首个动画片分级标准公布 《熊出没》10岁以下不宜看来源:金陵晚报
国内的动漫产业价值在过去仅仅是依靠影视播出来实现,但这不能达到动漫价值的最大化。现在,动漫衍生品开发成为了中国动漫的新生意经。《喜羊羊与灰太狼》——这个从2005年就开始播出的国产动漫行业系列至今已收获了上亿票房,并衍生出玩偶、图书、舞台剧、电影及手机游戏等相关产品,成为国内运作最为成功的卡通片之一。由于动画形象深入人心,2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。一年之后,迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权,并成为其在中国的产品授权总代理。但是众多国产动漫作品要想在衍生品开发上获得和《喜羊羊与灰太狼》一样的成功,还有许多难题需要面对。近几年,我国动漫飞速发展,但与美国、日本、韩国相比,仍然存在很大差距。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元。日本动画业年营业额超过90亿美元,日本动漫业早已和娱乐业一起成为国内经济文化的主流。即使是后起之秀的韩国,在动漫产品的产量上也占全球份额的30%,产值仅次于美、日,动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。而国内动漫发展至今,市场环境仍然没有达到成熟,更谈不上形成完整的产业链。在动漫发达国家,衍生品开发已经成为了市场的主力。在美国,变形金刚的周边产品每年为孩之宝带来10亿美元的进项;《狮子王》的衍生品收入更高达20亿美元,远超7.8亿美元的全球票房。在日本,东映动画动漫年投入45亿日元,产出260亿日元,其中将近85%都来自衍生品开发,播出收益只有40亿元。但在国内,目前,大多数动漫公司主要收入仍来自播出收益。造成这个现象的原因,一方面是国内动漫的创新能力薄弱,缺少优秀的原创产品,研发品开发具有难度。另一方面,盗版问题严重阻碍了衍生品市场的健康发展。在《喜羊羊与灰太狼》的衍生品中,有近90%都是没有经过版权方授权而生产的。作为一个每年吸引20万高端玩家与动漫企业消费者群体的展览规模世界排名第二的知名展会,今年ChinaJoy带来了中国国际动漫及衍生品展览会(简称C.A.W.A.E),将集中行业优势资源为动漫及衍生品企业提供更加广阔的平台和优质的宣传资源。不论是动漫公司、影视公司、原创作者,还是衍生品公司、出版商,或者是发行商、渠道商,都可以通过本届C.A.W.A.E展览会,找到发展的新机遇。随着中国动漫产业的不断发展,未来,衍生品开发将成为动画的最大价值。(本文由ChinaJoy与威锋网联合策划)购买2014年ChinaJoy 普通观众门票可登录http://fun.alipay.com/cj2014/index.htm?src=chinajoygw在线购买。想要了解更多相关信息,可微信搜索微信公众订阅号“ChinaJoy”或扫描以下二维码关注ChinaJoy官方微信:原标题:衍生品开发:中国动漫的新生意来源:265g.com
国内的动漫产业价值在过去仅仅是依靠影视播出来实现,但这不能达到动漫价值的最大化。现在,动漫衍生品开发成为了中国动漫的新生意经。《喜羊羊与灰太狼》——这个从2005年就开始播出的国产动漫行业系列至今已收获了上亿票房,并衍生出玩偶、图书、舞台剧、电影及手机游戏等相关产品,成为国内运作最为成功的卡通片之一。由于动画形象深入人心,2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。一年之后,迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权,并成为其在中国的产品授权总代理。但是众多国产动漫作品要想在衍生品开发上获得和《喜羊羊与灰太狼》一样的成功,还有许多难题需要面对。近几年,我国动漫飞速发展,但与美国、日本、韩国相比,仍然存在很大差距。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元。日本动画业年营业额超过90亿美元,日本动漫业早已和娱乐业一起成为国内经济文化的主流。即使是后起之秀的韩国,在动漫产品的产量上也占全球份额的30%,产值仅次于美、日,动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。而国内动漫发展至今,市场环境仍然没有达到成熟,更谈不上形成完整的产业链。在动漫发达国家,衍生品开发已经成为了市场的主力。在美国,变形金刚的周边产品每年为孩之宝带来10亿美元的进项;《狮子王》的衍生品收入更高达20亿美元,远超7.8亿美元的全球票房。在日本,东映动画动漫年投入45亿日元,产出260亿日元,其中将近85%都来自衍生品开发,播出收益只有40亿元。但在国内,目前,大多数动漫公司主要收入仍来自播出收益。造成这个现象的原因,一方面是国内动漫的创新能力薄弱,缺少优秀的原创产品,研发品开发具有难度。另一方面,盗版问题严重阻碍了衍生品市场的健康发展。在《喜羊羊与灰太狼》的衍生品中,有近90%都是没有经过版权方授权而生产的。作为一个每年吸引20万高端玩家与动漫企业消费者群体的展览规模世界排名第二的知名展会,今年ChinaJoy带来了中国国际动漫及衍生品展览会(简称C.A.W.A.E),将集中行业优势资源为动漫及衍生品企业提供更加广阔的平台和优质的宣传资源。不论是动漫公司、影视公司、原创作者,还是衍生品公司、出版商,或者是发行商、渠道商,都可以通过本届C.A.W.A.E展览会,找到发展的新机遇。随着中国动漫产业的不断发展,未来,衍生品开发将成为动画的最大价值。(本文由ChinaJoy与威锋网联合策划)购买2014年ChinaJoy 普通观众门票可登录http://fun.alipay.com/cj2014/index.htm?src=chinajoygw在线购买。想要了解更多相关信息,可微信搜索微信公众订阅号“ChinaJoy”或扫描以下二维码关注ChinaJoy官方微信:原标题:衍生品开发:中国动漫的新生意来源:265g.com
《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在今天(1月16日)正式与全国大小观众见面了。与之前的5部大电影一样,今年的喜羊羊大电影依然与新年生肖密切相关。据悉,由郑恺配音的飞马王子和由白百何配音的蓝马公主会是今年大电影的全新角色。电影中羊羊们和灰太狼一家都将随着飞马一起一飞冲天。在电影正式上映前,《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》已经在多地举办超前点映活动,获得家长和孩子的一致认可。家长普遍认为从小荧幕走向大银幕的“喜羊羊”在这个动画电影爆棚的1月依然是最适合孩子的动画。而小朋友们则对“孩子拯救大人的梦想”这一主题非常满意。《喜羊羊与灰太狼大电影6》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1236.html 广州首映打造云端上的童话 小朋友为喜羊羊双手点赞 15日,《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》回到诞生地广州举办了盛大首映,现场满溢各种喜羊羊元素,小朋友们更像是来到欢乐的海洋。首映上6个与喜羊羊大电影系列同龄的小朋友与羊羊家族共同起舞;知名香港歌手糖妹现场演唱大电影片6尾曲;最后上百名小朋友现场制作朵朵云彩“天马行空画未来”,呼应电影云端飞翔的主题。首映礼后,400名幸运小朋友提前全国观众12小时观看到了影片,观影后,小朋友们非常开心的为史上最好的“喜羊羊”点“赞”,欢声笑语不断。最华丽最呆萌最向上 史上最好喜羊羊看点全解析 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在超前试映后收获父母和孩子的一致赞誉,被称为“史上最好的喜羊羊”。据悉,电影在故事内容和特效制作上都达到了全新的高度,《喜羊羊与灰太狼大电影6》拥有最华丽的动画场景,最呆萌的灰太狼父子档和最向上的羊羊天团。最华丽场景:《喜羊羊与灰太狼大电影6》为童话世界的飞马族打造了华丽的“天马城”。花瓣形的天马城在云端盛放,会飞行的岛屿上激流汹涌,奇花异草,流光溢彩。为了带给观众最震撼的视觉冲击和最身临其境的梦幻效果,100多为特效动画师全情投入4个多月,终于打造出让观众和小朋友惊叹连连的童话世界。[web_page]最呆萌角色:今年除了羊村最受欢迎的几只明星小羊外,其他角色也使出浑身解数卖萌耍宝。“二次元第一大眼萌物”小灰灰依然凭借其天真浪漫性格和所向披靡的可爱外形在《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》中大放“萌”采,喊出一句“爸爸”就引得女性观众一片“赞”;头上长草的村长虽然已经是老“羊”家,却也不甘落后在《喜羊羊6》中变身“呆萌老顽童”。青青草原其他大大小小的成员们都在《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》中尽情释放“呆萌”属性,让观众忍俊不禁,爱心爆棚。最向上羊羊“天”团:在《喜羊羊与灰太狼大电影6》中,制片团队不仅创造了童话世界天马城,更让羊羊们一飞冲天,成为货真价实的“天”团。20多个动画角色造型师苦战了100多天,通过大量的渲染合成技术,才让观众熟悉的羊羊们穿上了华丽的飞行套装,同时完美结合二维与三维效果。不但画面全面升级,《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》的故事也更加光明向上。小羊们为了守护大人们的童话梦,团结合作,克服重重困难,更学会了谅解、尊重、责任和爱。家长:“最适合孩子的动画” 孩子:“拯救大人的梦想很酷” 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》的上映让贺岁片市场全面跨入亲子合家欢时间,有“孩子的春晚”之称的“喜羊羊”凭借8年的积累成为1月电影中群众基础最广,最接地气知名度最高的品牌。在影院中随处可以减看到《喜羊羊6》海报就不由自主哼唱起“虽然我只是一只羊”的大观众和小观众。 而为孩子精心编写的故事内容更加让《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》加分。很多家长表示《大电影6》让人明显感受到羊羊的进步。从初遇童话世界来客飞马王子开始,羊羊们就一直不断的用分享之心、关爱之心、坚强之心帮助朋友,挽救梦想,改写童话。整个电影充满了天真浪漫的力量,为孩子们打造了一个光明纯净的童话世界。百诚意。绚丽的画面和精心编写的故事让孩子们和爸爸妈妈一起走进童话世界,惊叹不断,笑声不断。很多参加了试映的父母在看完电影之后表示可以真切的“体会到电影制作者们对孩子真诚的爱和关怀”,认为 “喜羊羊依然是最适合孩子的动画电影”。
《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在今天(1月16日)正式与全国大小观众见面了。与之前的5部大电影一样,今年的喜羊羊大电影依然与新年生肖密切相关。据悉,由郑恺配音的飞马王子和由白百何配音的蓝马公主会是今年大电影的全新角色。电影中羊羊们和灰太狼一家都将随着飞马一起一飞冲天。在电影正式上映前,《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》已经在多地举办超前点映活动,获得家长和孩子的一致认可。家长普遍认为从小荧幕走向大银幕的“喜羊羊”在这个动画电影爆棚的1月依然是最适合孩子的动画。而小朋友们则对“孩子拯救大人的梦想”这一主题非常满意。《喜羊羊与灰太狼大电影6》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1236.html 广州首映打造云端上的童话 小朋友为喜羊羊双手点赞 15日,《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》回到诞生地广州举办了盛大首映,现场满溢各种喜羊羊元素,小朋友们更像是来到欢乐的海洋。首映上6个与喜羊羊大电影系列同龄的小朋友与羊羊家族共同起舞;知名香港歌手糖妹现场演唱大电影片6尾曲;最后上百名小朋友现场制作朵朵云彩“天马行空画未来”,呼应电影云端飞翔的主题。首映礼后,400名幸运小朋友提前全国观众12小时观看到了影片,观影后,小朋友们非常开心的为史上最好的“喜羊羊”点“赞”,欢声笑语不断。最华丽最呆萌最向上 史上最好喜羊羊看点全解析 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在超前试映后收获父母和孩子的一致赞誉,被称为“史上最好的喜羊羊”。据悉,电影在故事内容和特效制作上都达到了全新的高度,《喜羊羊与灰太狼大电影6》拥有最华丽的动画场景,最呆萌的灰太狼父子档和最向上的羊羊天团。最华丽场景:《喜羊羊与灰太狼大电影6》为童话世界的飞马族打造了华丽的“天马城”。花瓣形的天马城在云端盛放,会飞行的岛屿上激流汹涌,奇花异草,流光溢彩。为了带给观众最震撼的视觉冲击和最身临其境的梦幻效果,100多为特效动画师全情投入4个多月,终于打造出让观众和小朋友惊叹连连的童话世界。[web_page]最呆萌角色:今年除了羊村最受欢迎的几只明星小羊外,其他角色也使出浑身解数卖萌耍宝。“二次元第一大眼萌物”小灰灰依然凭借其天真浪漫性格和所向披靡的可爱外形在《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》中大放“萌”采,喊出一句“爸爸”就引得女性观众一片“赞”;头上长草的村长虽然已经是老“羊”家,却也不甘落后在《喜羊羊6》中变身“呆萌老顽童”。青青草原其他大大小小的成员们都在《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》中尽情释放“呆萌”属性,让观众忍俊不禁,爱心爆棚。最向上羊羊“天”团:在《喜羊羊与灰太狼大电影6》中,制片团队不仅创造了童话世界天马城,更让羊羊们一飞冲天,成为货真价实的“天”团。20多个动画角色造型师苦战了100多天,通过大量的渲染合成技术,才让观众熟悉的羊羊们穿上了华丽的飞行套装,同时完美结合二维与三维效果。不但画面全面升级,《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》的故事也更加光明向上。小羊们为了守护大人们的童话梦,团结合作,克服重重困难,更学会了谅解、尊重、责任和爱。家长:“最适合孩子的动画” 孩子:“拯救大人的梦想很酷” 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》的上映让贺岁片市场全面跨入亲子合家欢时间,有“孩子的春晚”之称的“喜羊羊”凭借8年的积累成为1月电影中群众基础最广,最接地气知名度最高的品牌。在影院中随处可以减看到《喜羊羊6》海报就不由自主哼唱起“虽然我只是一只羊”的大观众和小观众。 而为孩子精心编写的故事内容更加让《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》加分。很多家长表示《大电影6》让人明显感受到羊羊的进步。从初遇童话世界来客飞马王子开始,羊羊们就一直不断的用分享之心、关爱之心、坚强之心帮助朋友,挽救梦想,改写童话。整个电影充满了天真浪漫的力量,为孩子们打造了一个光明纯净的童话世界。百诚意。绚丽的画面和精心编写的故事让孩子们和爸爸妈妈一起走进童话世界,惊叹不断,笑声不断。很多参加了试映的父母在看完电影之后表示可以真切的“体会到电影制作者们对孩子真诚的爱和关怀”,认为 “喜羊羊依然是最适合孩子的动画电影”。