从中国动画看中国动漫产业的发展

2013
04/14
23:14

人民日报

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   2011年中国动画片生产量达到了26万分钟,是美国或日本的两倍,是2004年以前80年中国动画片的总和。

   当下的中国动画片中,很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失,决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。

   只有产品成为“作品”,“作品”产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。

   中国动画创作已有80多年的历史,但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问,从上世纪20年代开始的中国动画,在长达80年的发展中,其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计,2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟,这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍,也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然,这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的,这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。

   不可否认,在经济全球化和世界经济结构转型的背景下,以产业的方式大规模地发展动漫,对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业,不仅获得了巨大的经济效益,同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此,发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑,也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而,通过过去9年的发展,中国或许已经成为了动漫大国,却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高,产值却很低,除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外,大多数中国动画片的影响力还非常有限,与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的,最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节:作品创作产业的源头。

   说忽视作品创作,并不意味不注重动画片的生产,否则26万分钟的年产量从何而来?所谓忽视作品创作,指的是中国在动漫产业发展中,动画创作完全被当成了产品生产,具体体现为“分钟数”。从产业的角度说,动画片确实具有产品的性质,但动漫产业是一种文化产业,而文化产业又是一种内容产业,作为内容产业,其产品的价值产生于消费者的接受过程之中,正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受,才是作品,否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产,由于各方面的原因,名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化,而实际上只是创造“分钟数”,以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费,并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱,大多数动画片难以推进到产业链的后面环节,如形象授权、衍生品开发等等,也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利,他们只要“分钟数”,只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下,不管我们有多少动漫企业,每年有多少万“分钟数”,也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此,发展中国动漫,必须改变这种现状,回到产业源头,加强作品创作。

   说到底,做强中国动漫,关键在创意。在动漫创作中,创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别,也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性(而非摄制性)以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别,也是其独特魅力所在,否则人们为什么要选择欣赏动漫作品?但从现有的国产动画片中,还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受,大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达,如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失,显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足,这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远,当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。

   创作论上的创意缺失,在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始,就倡导和推崇原创,如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”,但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例;《魁拔》虽然有自己的世界观,但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然,学习、借鉴无可厚非,但抄袭肯定不行,模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训:1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖,但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然,也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识,才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻,并为雪耻而继承“中国学派”的传统,创建“‘新’中国学派”。

   回到产业源头,以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作,这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品,作品产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。

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迪士尼三维动画落后多年终于雄起

动画其实是成本最容易控制,纯利润最高(影碟等卖得好),最容易赚钱的类型 截至2014年3月31日,迪士尼口碑动画《冰雪奇缘》全球票房累计10.724亿美元,超过此前的纪录保持者《玩具总动会员3》(10.63亿美元),成为影史最卖座动画电影。与此同时,这部奥斯卡获奖动画也正式跻身全球最卖座电影榜单前十。从《冰雪奇缘》的大卖我们看到,迪士尼三维动画在崛起,全球观众对合家欢电影的需求正盛,而中国市场,也成为动画电影很重要的一个掘金市场。 迪士尼三维动画落后多年终于雄起 迪士尼曾经是动画界无人能比的老大,其出品的《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》、《阿拉丁》、《狮子王》等二维动画长销不衰。但是90年代后,以皮克斯为代表的三维电脑动画新秀崛起,三维动画逐渐成为市场新宠,梦工厂、蓝天(隶属于福斯)、照明娱乐(隶属于环球)等动画工作室顺应潮流,很快在市场上立足,而动画人才几乎走空的迪士尼被甩在了后面。2006年后,面临制作经费问题的皮克斯被迪士尼收购,经过几年的磨合、学习,迪士尼在2013年终于爆发,歌舞动画《冰雪奇缘》在全球获得了口碑和票房双丰收。 全球观众对合家欢动画的需求正盛 好莱坞电影的对外输出,以超级英雄电影、动作片、科幻片、动画片为主,这些也是好莱坞能砸得起大钱,也最擅长的领域。但是,海外观众在看多了情节简单,以视效为主要卖点的爆米花大片后,也会在一定程度上产生审美疲劳。因此我们看到,近一两年好莱坞制作的大片,在海外遇冷的例子越来越多。而好莱坞制作的三维动画电影,在满足了儿童观众的同时,也在积极地丰富内容,把越来越多的成人观众拉进影院。在保证观赏性、故事性和思想性方面,好莱坞动画在全球还没有竞争对手,而目前海外市场(尤其是中国)的合家欢电影很是稀缺,因此动画电影的市场容量在未来几年内还大可拓展。 动画是一个最保险利润最高的片型 去年有两部动画电影火遍全球,《神偷奶爸2》累计票房达9.71亿美元,而它的预算只有7600万美元(在好莱坞算中小制作),如果不计行、营销费用的话,回报近12倍。在美国电影博客Deadline做的一个对比中,《神偷奶爸》打败2013年的票房巨无霸《钢铁侠3》(12.15亿美元),以及小成本高票房的《招魂》等片,成为最赚钱的年度电影,净利润达到3.945亿美元(包括影碟销售,电视版权等),总现金回报率1.83。《冰雪奇缘》预算1.5亿美元,全球票房10.72亿美元,对独资出品的迪士尼来说,也是赚翻了。 中国成备受关注的动画电影掘金地 2013年,票房榜前100名电影中,动画占了13部,在所有类型中占比达13%,仅次于最好卖的的爱情、喜剧、动作类型电影。其中,好莱坞进口动画5部,国产动画8部。到了2014年,滞后好莱坞好几个月上映的《神偷奶爸2》在内地收下3.26亿票房,《冰雪奇缘》票房近3亿,国产动画《熊出没》也收下了2.47亿,刷新此前由《喜羊羊与灰太狼》保持的国产动画票房纪录。电影人已经敏锐地觉察到,观众对动画片的需求越来越旺盛,而市场处于供不应求状态。于是,以前无人理睬小打小闹的国产动画,如今受到了前所未有的关注,华谊、光线等一些主流大公司纷纷出手,参与投资、发行国产动画。光线2014年的片单,全年上映14部电影,其中动画片就占了5部。 全球观众对动画电影的需求正盛,而好莱坞在三维动画制作、营销上绝对领先,因此动画电影票房屡创新高是很符合市场规律的事

动画其实是成本最容易控制,纯利润最高(影碟等卖得好),最容易赚钱的类型 截至2014年3月31日,迪士尼口碑动画《冰雪奇缘》全球票房累计10.724亿美元,超过此前的纪录保持者《玩具总动会员3》(10.63亿美元),成为影史最卖座动画电影。与此同时,这部奥斯卡获奖动画也正式跻身全球最卖座电影榜单前十。从《冰雪奇缘》的大卖我们看到,迪士尼三维动画在崛起,全球观众对合家欢电影的需求正盛,而中国市场,也成为动画电影很重要的一个掘金市场。 迪士尼三维动画落后多年终于雄起 迪士尼曾经是动画界无人能比的老大,其出品的《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》、《阿拉丁》、《狮子王》等二维动画长销不衰。但是90年代后,以皮克斯为代表的三维电脑动画新秀崛起,三维动画逐渐成为市场新宠,梦工厂、蓝天(隶属于福斯)、照明娱乐(隶属于环球)等动画工作室顺应潮流,很快在市场上立足,而动画人才几乎走空的迪士尼被甩在了后面。2006年后,面临制作经费问题的皮克斯被迪士尼收购,经过几年的磨合、学习,迪士尼在2013年终于爆发,歌舞动画《冰雪奇缘》在全球获得了口碑和票房双丰收。 全球观众对合家欢动画的需求正盛 好莱坞电影的对外输出,以超级英雄电影、动作片、科幻片、动画片为主,这些也是好莱坞能砸得起大钱,也最擅长的领域。但是,海外观众在看多了情节简单,以视效为主要卖点的爆米花大片后,也会在一定程度上产生审美疲劳。因此我们看到,近一两年好莱坞制作的大片,在海外遇冷的例子越来越多。而好莱坞制作的三维动画电影,在满足了儿童观众的同时,也在积极地丰富内容,把越来越多的成人观众拉进影院。在保证观赏性、故事性和思想性方面,好莱坞动画在全球还没有竞争对手,而目前海外市场(尤其是中国)的合家欢电影很是稀缺,因此动画电影的市场容量在未来几年内还大可拓展。 动画是一个最保险利润最高的片型 去年有两部动画电影火遍全球,《神偷奶爸2》累计票房达9.71亿美元,而它的预算只有7600万美元(在好莱坞算中小制作),如果不计行、营销费用的话,回报近12倍。在美国电影博客Deadline做的一个对比中,《神偷奶爸》打败2013年的票房巨无霸《钢铁侠3》(12.15亿美元),以及小成本高票房的《招魂》等片,成为最赚钱的年度电影,净利润达到3.945亿美元(包括影碟销售,电视版权等),总现金回报率1.83。《冰雪奇缘》预算1.5亿美元,全球票房10.72亿美元,对独资出品的迪士尼来说,也是赚翻了。 中国成备受关注的动画电影掘金地 2013年,票房榜前100名电影中,动画占了13部,在所有类型中占比达13%,仅次于最好卖的的爱情、喜剧、动作类型电影。其中,好莱坞进口动画5部,国产动画8部。到了2014年,滞后好莱坞好几个月上映的《神偷奶爸2》在内地收下3.26亿票房,《冰雪奇缘》票房近3亿,国产动画《熊出没》也收下了2.47亿,刷新此前由《喜羊羊与灰太狼》保持的国产动画票房纪录。电影人已经敏锐地觉察到,观众对动画片的需求越来越旺盛,而市场处于供不应求状态。于是,以前无人理睬小打小闹的国产动画,如今受到了前所未有的关注,华谊、光线等一些主流大公司纷纷出手,参与投资、发行国产动画。光线2014年的片单,全年上映14部电影,其中动画片就占了5部。 全球观众对动画电影的需求正盛,而好莱坞在三维动画制作、营销上绝对领先,因此动画电影票房屡创新高是很符合市场规律的事

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中国动漫产业市场寒流频吹 发展存四大硬伤

3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议,建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示,由于国内动漫市场寒流频吹,纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》,显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道,国内剧情结构的创作理念需要要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义,延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定,国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样,看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示,妈妈保护自己的孩子自然是没有错,但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持,有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润,动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制,主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点,从而放弃投资,同时也限制住了创作人才的手脚。近年来,国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一副全新的国产动画世界美景。

3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议,建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示,由于国内动漫市场寒流频吹,纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》,显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道,国内剧情结构的创作理念需要要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义,延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定,国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样,看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示,妈妈保护自己的孩子自然是没有错,但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持,有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润,动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制,主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点,从而放弃投资,同时也限制住了创作人才的手脚。近年来,国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一副全新的国产动画世界美景。

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国产动画为国际市场修改:妖怪不能吃唐僧肉

2013年杂技音乐剧《西游记》中的“孙悟空”(前)和“唐僧”在美国纽约排练。港媒称,业内专家表示,中国的动画工作室越来越看重海外市场,他们调整动画片内容以符合外国有关儿童影视内容的规定。据香港《南华早报》网站10月27日报道称,这是在上周结束的上海国际品牌授权展上传递出来的信息。北京金丁美奇动画有限公司的营销主管单晓东(音)说,公司正考虑把最新作品《西游记的故事》推向全球。报道称,单先生说,他已经接洽了国内外多个潜在伙伴,包括多年在国际市场上代理华特迪士尼公司动画片的发行商。他表示,他们公司熟悉西方国家的动画片分级制度,在制作新片时予以了充分考虑。例如,小说《西游记》里吃人内容——妖怪都想吃唐僧肉以求长生不老,“我们删掉了这些情节,因为如果我们要面向外国儿童,那是不能被接受的。”该剧已在中央电视台播出,据单先生称得到了BBC等国际机构的赞赏。据人民网报道,去年,中国动画产业收入为1000亿元人民币。这个数字是10年前的10倍左右。但单先生称,中国内地的一些动画工作室无法打入海外市场,原因在于其作品不符合西方相关规定。两年前,中央电视台曾批评国产动画片《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》使用暴力和粗俗语言。上海炫动传播股份有限公司相关负责人透露,他们正在制作一部以一只“京剧猫”为主角的动画连续剧,该剧旨在吸引国外买家。报道称,为了在全球范围内提升形象,公司每年都派代表参加巴黎动漫展。不过,尽管很多动画工作室瞄准海外市场,国内依然有很大增长空间。国家有关部门表示要扶持动漫产业,通过补贴和定期举行比赛来鼓励创新。政府已经给予国内动画公司支持,规定黄金时间专门播放国产动画片,进口动画片只能在其他时段播出。单先生表示,跟几年前相比,中国动漫企业变得更加注重开发系列产品和授权内容。他说:“我们认为,动画创作和衍生产品开发都很重要,互为补充。”报道称,广东咏声文化传播有限公司的品牌授权经理黎欢仪(音)表示,公司在上述两方面投入的资源比五年前要多。该公司曾是盗版受害者,这促使他们与全国30家律师事务所联手打击专利侵权。她说:“有些案件涉及小商贩,店主实际上是不知道怎么拿到授权。”

2013年杂技音乐剧《西游记》中的“孙悟空”(前)和“唐僧”在美国纽约排练。港媒称,业内专家表示,中国的动画工作室越来越看重海外市场,他们调整动画片内容以符合外国有关儿童影视内容的规定。据香港《南华早报》网站10月27日报道称,这是在上周结束的上海国际品牌授权展上传递出来的信息。北京金丁美奇动画有限公司的营销主管单晓东(音)说,公司正考虑把最新作品《西游记的故事》推向全球。报道称,单先生说,他已经接洽了国内外多个潜在伙伴,包括多年在国际市场上代理华特迪士尼公司动画片的发行商。他表示,他们公司熟悉西方国家的动画片分级制度,在制作新片时予以了充分考虑。例如,小说《西游记》里吃人内容——妖怪都想吃唐僧肉以求长生不老,“我们删掉了这些情节,因为如果我们要面向外国儿童,那是不能被接受的。”该剧已在中央电视台播出,据单先生称得到了BBC等国际机构的赞赏。据人民网报道,去年,中国动画产业收入为1000亿元人民币。这个数字是10年前的10倍左右。但单先生称,中国内地的一些动画工作室无法打入海外市场,原因在于其作品不符合西方相关规定。两年前,中央电视台曾批评国产动画片《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》使用暴力和粗俗语言。上海炫动传播股份有限公司相关负责人透露,他们正在制作一部以一只“京剧猫”为主角的动画连续剧,该剧旨在吸引国外买家。报道称,为了在全球范围内提升形象,公司每年都派代表参加巴黎动漫展。不过,尽管很多动画工作室瞄准海外市场,国内依然有很大增长空间。国家有关部门表示要扶持动漫产业,通过补贴和定期举行比赛来鼓励创新。政府已经给予国内动画公司支持,规定黄金时间专门播放国产动画片,进口动画片只能在其他时段播出。单先生表示,跟几年前相比,中国动漫企业变得更加注重开发系列产品和授权内容。他说:“我们认为,动画创作和衍生产品开发都很重要,互为补充。”报道称,广东咏声文化传播有限公司的品牌授权经理黎欢仪(音)表示,公司在上述两方面投入的资源比五年前要多。该公司曾是盗版受害者,这促使他们与全国30家律师事务所联手打击专利侵权。她说:“有些案件涉及小商贩,店主实际上是不知道怎么拿到授权。”

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