7月10日，电影《赛尔号大电影3之战神联盟》在京举行试映活动，观众普遍对该片的3D效果表示认可。当天，电影的推广大使陶虹亲临现场，与小朋友们进行亲密互动，还自曝最爱的电影类型就是动画片，她也不否认将来会与徐峥合作拍摄一部动画片。影片将于7月12日上映。《赛尔号3》3D效果获认可《赛尔号》系列电影作为近年来比较成功的国产动画电影，前两部都收获了不错的票房成绩，这回第三部上映，还制作了3D版本，令该片动作戏显得更加突出。陶虹作为电影的推广大使，对《赛尔号大电影》中的每个人物都非常了解，与现场小观众互动时，还充当了一回老师的角色，为大家一一讲解片中的角色。陶虹说，其实她一直都对动画片情有独钟，“从小我就有动画片情节，动画片也一直都是我最喜欢的电影类型，而且这部戏情节也很跌宕起伏，不只是小朋友会喜欢，也很适合成人去看，我肯定会带女儿看的。”陶虹或与徐峥合作拍动画片将在内地上映的美国动画电影《怪兽大学》就找来徐峥配音，陶虹又担任《赛尔号3》的推广大使，夫妻俩都与动画片密不可分，被问到今后是否会合作拍摄一部动画电影时，陶虹则打起了太极，“有可能，但也不局限在动画片。”老公徐峥因为一部《人再囧途之泰囧》成为华语片票房最高导演，一夜之间爆红，他的下一部导演作品也自然是众人关注的焦点。不过，每次被问到与徐峥有关的问题，陶虹似乎都不是很乐意回答，总是用“你得问他”这四个字作答案，只肯透露徐峥正在演一部新片，但若要执导电影的话，就要“慢慢来”。

徐峥正式加入导演协会徐峥微博回应 日前，凭借首部执导电影作品《泰囧》创造华语电影史上众多奇迹之后，徐峥[微博]当之无愧成了国内最具票房号召力的电影导演之一。而在近日公布的中国电影导演协会最新批准会员名单中，徐峥也入选该榜单，成为导演协会正式成员，获得业内同行的认可与肯定。 据了解，徐峥此次不仅入选并正式成为导演协会成员，而且凭借处女作《泰囧》也入围了中国电影导演协会年度的导演提名，并被在场媒体看好是最有希望的种子选手。而徐铮本人也第一时间在官方微博上表示开心成为导演协会成员，并附上了大笑和加油的表情。不少网友都纷纷恭喜徐铮，并为他打气加油，希望他能导演出更好的作品。

王晶 “商业导演”、“烂片之王”，不知道从何时起，导演王晶的身上就开始注上了这几个标签。3月1日，电影《笑功震武林》在长沙召开发布会，圆圆胖胖的王晶带着招牌式的“眨眼”出现，又一次被问起了“烂片之王”的标签。在接受本报专访时，他坦言很无奈，“已经回应过太多次了，这些评价我不在意，也不关注，我好歹也是个前辈，为什么要听他们来指点做事。”他在意的，就是票房。“我从不觉得电影是多么了不得的艺术。” 喜剧哲学桥段老套？观众喜欢为什么不留 《赌神》、《精装追女仔》等等，王晶的喜剧电影伴随着一代人长大。可观众成长了，王晶却似乎“落伍”了。近几年他的喜剧电影，被指桥段老套、过时。王晶也并不愿意回答“突破”这一类的问题，“因为每个人都有自己的风格，老说桥段老套，可是观众看了会开心会笑，观众喜欢的元素，为什么不保留呢。” 他认为，时代在变，观众对于喜剧电影的口味也开始极端。“80、90年代，是香港喜剧最放任的年代，你无论演得多疯多乱都能红，但现在香港的喜剧电影，就是你讲脏话，讲尖锐的东西才能被认可。” 去年《泰囧》的胜利，让不少人认为喜剧片的辉煌期来临。在王晶看来，这更像是一场不能复制的奇迹。“喜剧片接下来会有一个爆发期，但是我觉得每部片子都有它的命，有时候你刚刚好碰到了观众想吃的东西，你刚好送到了他嘴巴。”善于总结市场的他说，喜剧电影还是得老少皆宜，“我觉得《泰囧》很重要的一点就是，他的浅白一家老小都能看懂。”电影理念拍电影就是为自己和投资人赚钱 对于王晶的质疑与批评，大多数是基于一点：这是个不懂艺术只懂圈钱的家伙。 他自己也毫不讳言地承认，“我拍片就是为了赚钱。”导演身份充其量只是个工作而已，“我是学社会学的，电影这种东西，是在社会稳定的时候，才会出现的，它并不是什么了不得的艺术。老实说我觉得我是个好商人多过好导演，我拍部电影，是为我自己也为投资人赚钱。” 或许也是这样的心态，“烂片之王”这种对于导演而言杀伤力极强的标签，他也能不着痕迹地回应，“这只是一种说法，你不放在心上，做好自己的事就行了，你说我怎么样就怎么样吗，你是谁啊，你凭什么？”他只关心票房，“就像今年的金酸莓奖，就是一部很卖座的电影《暮光之城》，如果不行的话，市场自然会淘汰你，不需要旁人来说什么。” 王晶对票房已近痴迷，他透露自己家里有从上世纪30年代到现在的票房数据。“因为我家三代都是做电影的，我一直都会去分析市场，你会发现很多事情的巧合和偶然，看多了就会觉得无所谓了。” 如此深谙市场的王晶，在转身为投资人时，又意外地投向了文艺片，投资最多的是被公认为“不赚钱”的导演许鞍华的作品，比如《天水围的日与夜》《得闲炒饭》。 对此，王晶的回答很简单，“遇到好剧本我也会愿意投资，我也想为电影贡献一些，我的一切来自电影，我也想为电影做一些事情，包括有质量的文艺片，或者是培养一些新人。”当然，他的投资标准有两个，“一个是剧本打动我，另一个成本不能太高，就像许鞍华的新片，投资太高了，我就没法接。” 那为什么不去拍文艺片？听到这个问题时，王晶“啊”了一声，马上就笑了。“总有不擅长或者擅长，就像你让刘翔去打棒球一样。我就愿意投资，让他们会拍的去拍。”评价同行掏钱看电影就有资格评 王晶从来不避讳提起那些同时代的香港导演。对于曾经的搭档周星驰，他说很难再合作，“现在我们都是导演，应该很难再合作了。”但他会在微博夸赞“西游”拍得好，“没什么可忌讳的，我掏钱去看了电影，就是一名普通观众，就有资格说。而且我不说侮辱性的语言，要么喜欢，要么就不太喜欢。” 点评王家卫：在《一代宗师》之后，我是对王家卫心服口服，服气的不是他拍了这么好的电影，而是他能扛得住这么大的压力，去完成这样一个工作。大家都觉得他很文艺，其实他很懂商业，他能把艺术品的商业价值榨出来，还让你们觉得很文艺很艺术。这是一般人很难做到的。点评周星驰：很好的演员，很好的导演，很不适合做朋友的人。晶女郎“大笑姑婆”想接正剧 在《笑功震武林》中，银幕上的吴君如依然造型古怪、角色搞笑，同时还身手不错。很久没有“打打杀杀”的吴君如为此还责怪导演王晶：“在电影里，我使出最后一个绝招时不停气喘。但我还是要拼命努力，因为我是第一代‘晶女郎’嘛！”聊到这里，吴君如回忆当年：“那个时候从来没有人找我拍戏，就是他(王晶)捧我，所以就成为后来大家在电影里看到我的形象。”观众心里最熟悉的吴君如式搞笑形象大多是夸张扮丑，吴君如也直言自己演喜剧是可以没“底线”的。她始终表示拍喜剧一定要豁出去，很欣赏张家辉在拿了如此多的“影帝”后还会在《财神客栈》里演“龅牙”。不过，吴君如又有其他打算：“可能我拍完《笑功震武林》之后会停一停喜剧角色了，去接一两部正剧来演。”

当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。葫芦兄弟真人版将筹拍 网友请制作人三思啊!经典动画《葫芦兄弟》要拍真人版，网友集体Y Y。南都鉴定：改编经典从来都是烫手山芋，请制作人三思啊!有媒体报道，上海美术电影制片厂宣布，2013年将启动10部动画片的制作，包括拍摄真人版电影《葫芦兄弟》。影片并打算不走儿童片路线，拍成一部偶像片，还将找知名演员来出演，今年五六月份会公布演员阵容。此消息一公布，立刻引来网友热烈讨论，许多人纷纷表示“别糟蹋我们美好的童年了!”也有许多热心网友开始为剧组选演员，为剧情出点子，集体Y Y。亲，你心中的葫芦娃是哪个样子的?葫芦兄弟真人版将筹拍 网友YY篇选演员：蛇精找娜姐，葫芦娃非王祖蓝莫属因为芒果台《百变大咖秀》第三季已经连续几期恶搞过《葫芦兄弟》了，所以王祖蓝版的“葫芦娃”深得民心。当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后，不少网友直接 @ 王祖蓝，并称他是主演的不二人选，更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。还有人觉得《泰囧》里的王宝强和黄渤演“葫芦娃”也不错。相比“葫芦娃”的大热人选集中在王祖蓝身上，蛇精的人选就有多个候选人。多数人看上了上周刚在《百变大咖秀》扮演蛇精的谢娜，张曼玉、王祖贤因为主演过电影《青蛇》而都顺理成章成为蛇精人选，就连“范爷”范冰冰也被网友看上，实在是躺着也中枪啊。 [web_page]●哎哟我的婶儿：婶子表示强烈要看王祖蓝版真人葫芦娃!●有多少朙天被伱浪费2 3 3：大娃曾志伟，二娃潘长江，三娃黄晓明，四娃郭敬明，五娃何炅，六娃武艺，七娃梅西……（真是一个比一个高啊...）●齐小爵：赵本山演爷爷、赵四演大娃、刘能演二娃、谢广坤演三娃、小沈阳演四娃……谢大脚演蛇精，这个绝对能火。（不带这么毁童年的）定剧情：“拍葫芦娃搞基片还是和蛇精的人兽恋?”（LZ觉得葫芦小金刚会和那只小蝴蝶来一段虐心恋）当知道电影《葫芦兄弟》是一部偶像片时，网友们又开始发挥想象力了，有人喜欢重口味爱上“人兽恋”剧情，有人觉得“基情四射”也不错，甚至还想出宫斗情节。不得不承认，网友们，你们太有才了!●稀下的刺客：小三蛇精看上了爷爷，于是乎七个帅哥壮男极力反对，只是难坏了蛇精，我到底该选他们哪一个呢?郁郁而终……●嘿_请问你喜欢女壮士么：大葫芦爱二葫芦，二葫芦爱三葫芦，以此类推最后形成七葫芦爱蛇精、蛇精爱大葫芦的死循环虐恋情节?●Y e e rik_毅：难保不会有某某娃爱上蛇蝎女人的你浓我浓，或者蛇蝎却爱上另一个娃的悲催吊丝故事!●最后一只狐狸：别再弄出个什么红娃喜欢上了蛇精，而蛇精喜欢紫娃，最后蝎子大王主动退出，成人之美，紫娃和蛇精在红娃的祝福下一拜天地，二拜高堂……AND“黑猫警长”明年也上大银幕上海美术电影制片厂宣布的十部动画片项目中还包括：电影版动画片《孙悟空之火焰山》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄———海岛奇遇》、木偶C G动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。电影版动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。

日前，在中国社科院2013年《文化蓝皮书》发布会上，与会专家提出这样的观点：“中国文化产业在经历了10年‘热运行’后，现已到达‘拐点’；文化市场从产品总体短缺转向了短缺与过剩并存。”据社科院及业界专家解释，“拐点”只是套用经济学术语所做的一个比喻，其真正含义是“一个迫切需要转变文化发展方式的新阶段”。粗放增长模式已难持续据统计，2011年，中国文化产业法人增加值比2010年增长21.96%，增速明显放缓，而2012年的产值增长率更是进一步下降至18%。此数据虽然受通胀率变化、宏观经济周期波动等诸多因素的影响，但经中国社会科学院研究发现：导致增速下滑的更深层次原因是产业政策效应已接近尾声，文化发展方式迫切需要转变。“新世纪以来中国文化产业快速发展，但粗放、外延式的发展问题依然突出。”中国传媒大学学术委员会主任齐勇锋表示。近年来，文化产业园区内容空心化、文化遗产破坏及盲目性开发、原创品牌文化产品不足、传统文化产业改革步伐缓慢、区域行业性壁垒依然存在等问题在发展中日益突显。“但这些问题在高速增长的数据中都很难得到全面体现。”齐勇锋说。今年，贵州省开始将文化产业纳入“小康社会检测指标体系”，并设定了以县为单位的文化产业增加值要占GDP4%的“标准值”的做法引起关注。地方政府对文化产业的高度重视固然合理，但这种将文化产业增加值纳入政绩考核的行为，是否会进一步催生文化产业的粗放式增长？业内专家普遍认为，文化产业发展看重“总量”型数据是导致粗放式增长的重要原因。“繁荣文化产业是经济结构战略调整的重要手段，然而传统经济领域的‘重量轻质’模式弊端却被嫁接到了文化领域。”国家行政学院社会文化部副主任祈述裕表示。他认为，过去10年，发展文化产业的重要性初步被社会接受认可，而接下来的10年，文化产业的内部结构也要有所调整，这和宏观经济领域的发展规律是一致的。改变不合理推动方式近日，许多媒体刊发批评某些地区不惜成本兴建奢华文化设施，大搞“政绩节庆”等的相关报道。今年全国两会期间，一些代表、委员也对地方文化产业园区的盲目建设提出了质疑和批评。对此，中国社会科学院文化研究中心常务副主任张晓明指出：种种发展问题及文化泡沫的产生，多与不合理的政策主导推动方式有关。如何科学界定政府与市场的关系？有关专家表示，这或将成为“拐点”之后，文化产业发展新阶段需要解决的最大难题。长期以来，中国文化产业发展主要依靠政府推动，主要表现为行政主导、干预产业项目。这在产业发展初期是必要的，政府号召力强、工作见效快的优势发挥了巨大作用，但一旦进入“精耕细作”阶段，其不足和弊端就会日益显露。“政府的培育行为如果长期持续，就会让企业产生依赖。”社科院研究员贾旭东说。在他看来，下一阶段政府的工作思路应更具创新性和长效性，“比如深化文化体制改革工作，构建一种有效的激励机制，促使更多的文化单位自发地推进改革。”对此，《文化蓝皮书》也明确提出：在新的阶段，文化管理体制及政府管理模式都需要改革，政府应将工作重点从项目投资建设转移到帮助文化企业提升市场竞争力和产业结构调整优化上来，并同时进一步规范文化市场、加快文化立法进程。“买方市场”是发展根本“短缺”和“过剩”，看似矛盾的两点缘何会出现在一起？据艺恩咨询最新发布的《2012-2013年中国电影产业研究报告》显示，2012年，中国电影故事片产量高达745部，却只有231部有机会与观众见面，只占总量的31%。而近期《泰囧》等国产片的票房神话却显现了观众对国产好电影的“饥渴”。或许这种现象就是对“短缺”和“过剩”的最好诠释：好产品短缺，“烂”产品过剩。“企业的严重两极分化造成精品短缺，而大量的同质化经营又带来了严重的产能过剩。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰说。他同时指出，文化消费不同于物质消费，是非刚性需求。如果市场精品不足，很容易造成表面上文化消费能力的下降，“短缺”和“过剩”的矛盾也会凸显。“实质上市场的需求还是巨大的，只是消费者在拥有了更多选择空间的条件下提高了审美诉求。”齐勇锋表示，随着竞争的日趋激烈和消费者日趋多元的文化需求，文化市场会更向买方倾斜，而针对买方市场进行结构调整优化也势在必行。

阿里和光线要进行“深度捆绑”光线和阿里要进行“深度捆绑”。根据昨天傍晚的消息，阿里影业董事长邵晓锋将担任光线传媒董事，阿里和光线还达成了7项战略合作，这包括：每年互投对方的5部电影，3年内还将联手制作或发行5部电影。尽管光线传媒要跟360合作建设视频网站，但还是把旗下电影在OTT渠道的独家合作给了阿里。与华谊兄弟同时引入阿里和腾讯作为股东不同，光线传媒只引入了阿里一家。这样的好处现在显现了出来——当华谊与A、T的合作尚未细化之时，光线与阿里已经进入了蜜月期。光线曾被一些投资人称为是A股的“好孩子”，在国内电影公司当中，光线可能是这两年进步最快，最踏实的一家，这与华谊兄弟的风格截然偏重投资的风格截然不同。阿里和光线7项合作落地我们先来看一下阿里与光线的7项合作，虽然这号称是“框架性合作”，但已经刀刀见肉，可执行性很强。投资：未来光线传媒每年将投资阿里5部电影，阿里每年投资光线5部作品；制作：未来3年内，光线与阿里影业共同制作或投资、发行5部（数量暂定）电影作品；IP：双方剧本、音乐、改编等方面优先合作；OTT渠道：光线电影在OTT渠道上，优先与阿里独家合作；影视衍生品优先销售或优先首发：光线入驻天猫开设光线传媒旗舰店，销售电影及艺人的衍生品；线上票务优先销售或者首发合作：双方合作的电影项目将在同等条件下优先与淘宝网就线上票务销售进行合作。阿里巴巴将提供淘宝网优势资源进行重点宣传推广；光线旗下的实景娱乐主题公园如涉及门票销售及O2O业务，优先与阿里巴巴合作。BAT玩影视的新姿态——求合作简而言之，这次阿里、光线合作的核心就是——光线提供内容，阿里提供渠道，双方在电影投资上还要深度捆绑，利益共享、风险共担。BAT相继进入影视行业之后，猛然发现，影视制作这一块的水比想象中的要深多了。怎样判断项目？如何改编IP？上哪儿找信得过的编剧、导演、制片人？这些影视公司驾轻就熟的工作，互联网公司并不擅长。对于影视公司来说，用户在互联网巨头那边，并且，获得BAT的认可就是一纸超级背书，让未来的发展更有保障。《致我们终将逝去的青春》等影片票房成绩都很不错光线传媒：“好孩子”终于获得了不错的回报如今的华谊兄弟，越来越像一家投资公司，投资的游戏业务收入颇丰，就在明天还有一家名为“超凡网络”的公司要在香港上市，华谊是这家公司的股东之一。相比之下，光线更像是一家踏踏实实做电影的“好孩子”。上市以来，光线的电影业务一直突飞猛进，2012-2014年票房分别为16、23和31亿，市场份额稳定在20%，排名分别为第2、第2、第1。《人再囧途之泰囧》、《致我们终将逝去的青春》、《爸爸去哪儿》等一系列影片，成绩都不错。最后，曾有投资人对光线给出了这样的评价，小编颇为认可：光线传媒的风格很独特，并没有像其他公司那样大刀阔斧向前冲的魄力、不过分押注在某一件事情上、喜欢用较小的投资来撬动更大的事情，这样的结果导致公司错失了不少机遇：在特定时期发展的速度可能比同行慢、在原先起家的节目市场几乎一事无成、擅长的地推发行遭到了“徒弟”的迅速追赶、投资的天神虽然借壳却没有掌趣和耀莱这般闪耀……但在一个快速发展的娱乐市场中，长期不懈的努力还是有了不错的回报。看公司此前公布的电影片单，喜剧、青春爱情、魔幻、动作、剧情、动画、进口片，几乎覆盖到了市场的方方面面，当时我们甚至觉得，A和T都去投华谊而没人投光线，这世界也好不公平。还好，阿里最终投资了光线，这也算给光线一个大大的肯定。如今的A股，已经充满了经营互联网、经营模式、经营创新的公司，能够坚持在主业上投入且发力的反而越来越少，如今与阿里这个“大佬”深度捆绑，感觉光线传媒未来的运气会越来越好。