《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后，由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红，接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房，位列内地华语片单片票房榜第二，而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢，《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范，也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后，由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起，让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷，2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录，更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》，原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬，该片已经成强弩之末，3月21日《北京遇上西雅图》上映后，《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断，一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛，眼下已突破4亿元，直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线，《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房，距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外，媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次，而3D《西游降魔篇》票价相对较贵，观影人次应该不超3000万人次。不过，虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片，《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩，成为全球最卖座的华语电影。此外，《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走，将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼，引发的争议和话题也都足够“劲爆”，而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升，观众好评不断，但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范，称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗，是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”，更被前作《人在囧途》告上法庭，被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价，更引来不少电影人挤进各派阵营，关于影片的各版本解读，以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后，该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”，让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础，那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰，已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演，但仍然能够吸引观众走进影院，而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬，不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星，就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外，喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”，北京盛世新影经理、资深电影人高军认为，“从《泰囧》之后，喜剧片就被看好，我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系，绝大多数人看电影就为了消遣逗乐，所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量，《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田更是预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局，“系列电影意味着电影要品牌化和系列化，观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结，同时，已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示，电影要品牌化和系列化，一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式，对原来片中的人物和情节有所继承，更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲，《泰囧》只是一部合格的喜剧，而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿，也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影，《泰囧》赢在接地气，《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格，两者虽然搞笑风格不同，却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说：“任何喜剧走红都有三个关键因素：人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默，其实是最不重要的，如果不依附于人物性格的话，那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了，永远能说得非常精彩，如果要追网络语言的话，观众又会觉得编剧没招，所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》，还是《西游降魔篇》，或喜剧或魔幻的外壳下，其实多少都有情感表达的努力和技巧，而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程，也有中年男人回归传统家庭的经历，这些都是很多人真实生活的写照，很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事，但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现，这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下，《泰囧》呈现出了意想不到的效果，不仅笑点接地气，还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络，只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪，但正如周星驰自己所说，一部没有情感内核的影片是失败的，“电影的题材除了情还有什么呢？无论包装特效，都是写情的故事，即便不是爱情，也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月，国产电影屡创票房奇迹，并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风，就连国外媒体都对此表示震惊，美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”，并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认，这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场，以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功，就过早的庆祝国产电影的胜利，多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明，2012年上半年，中国电影市场共141部影片上映，其中华语片103部（含港台影片），仅10部确定盈利，8部基本打平，其余85部目前全部亏本，亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力，最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时，以全年48.5%的票房比例收官，但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击，如果电影人只为高票房“眼红”，不去认真学习、总结成功经验，不去研究怎样从根本上提升影片质量，而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”，这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”，更难以让观众继续买账。所以真心地希望，“高票房”给中国电影人带来曙光的同时，也能敲响警世钟。

国产动画电影《捉妖记》自7月16日上映至今，票房已过20亿元。影片中炫酷的视觉特效、活泼的动画形象，让观众回味无穷。然而，鲜为人知的是，这些栩栩如生的动画形象出自于一家由洋人创办的中国公司——位于北京市三里屯的Base FX。 公司的创始人Christopher Bremble被员工亲切地称为“老克”，来自美国，毕业于南加州电影艺术学院。2002年，他因为自己执导的第二部影片第一次来到中国，便对中国文化的活力和变化之迅速产生了浓厚兴趣。“那时，我就决定要关注这儿的变化，尝试找到参与其中、促进发展的方法。所以到了我的第三部电影，我决定将所有后期制作带到中国。”“老克”对公司的创立津津乐道。2006年，Base FX在北京诞生了。 万事开头难。创立之初，由于对公司发展方向不认同，部分员工选择离开。“向你在乎的人说‘再见’是非常难的，就像胡巴在笼子里那时候一样。”“老克”这样形容当时的心情。幸运的是，公司逐渐吸引、培育了很棒的团队和伙伴，得到了有关政策的帮扶，并由此吸引了更多艺术家参与到这种国际化的创作中来。 在中国生活13年之久，“老克”已经习惯并爱上这里的工作和生活，出门用“滴滴打车”，喜欢吃火锅、水煮鱼、烤鸭。在他看来，中国是一个很舒服的国家。这13年中，他也见证了中国巨大的变化。就饮食来说，“2002年的时候，我只能吃到中式的餐饮，而现在，北京已经国际化，很多餐馆都有来自世界各地的优秀厨师。”他看见，北京的邻居在变，社区在变，建筑在变。“社会的变化急速而温和。虽然人们接受国际化，但是内心仍然是‘很中国’的。” “老克”喜欢看贾樟柯的《二十四城记》，最喜欢的中国电影是张艺谋的《菊豆》。当他看中国电影的时候，不仅是看故事，还要学习其中的文化。他认为，与大多数美国电影只是用动作、喜剧、特效取悦观众不同，成熟的中国导演仍然视电影为分享人生观的媒介。“中国有很多既有意义又不失乐趣的故事值得去发掘，中国也到了告诉世界她深厚丰富的文化故事的时候。”“老克”的团队最初组建于上海，但是大家都认为，如果想加入中国电影行业，应该离北京更近。这里不仅有更多的电影资源、一流的导演，也能学习到更纯正的中国语言，体味到更悠久的传统文化。 中国的电影市场隐藏着巨大的潜力，这也是“老克”最看好的方面之一。“我能感受到新生代对于娱乐的渴望，而电影是其中的方式之一，比如《泰囧》和《煎饼侠》就是很好的例子。”在他看来，娱乐电影很重要的组成部分便是视觉特效，中国的导演和制片人同北美的电影人一样对于特效有很大的期待。而这对于他的团队，既是机遇，也是挑战。 2014年4月，Base FX和中国近20家影视技术公司结成中国影视后期产业联盟，专注于影视后期领域，旨在以行业合力推进中国影视产业的发展壮大。 另外，他对自己的员工赞不绝口：“公司里95%是中国人，他们很聪明、有创造力、有天赋，对电影制造业热情、努力。我的工作就是帮助他们实现梦想。”

日前，在中国社科院2013年《文化蓝皮书》发布会上，与会专家提出这样的观点：“中国文化产业在经历了10年‘热运行’后，现已到达‘拐点’；文化市场从产品总体短缺转向了短缺与过剩并存。”据社科院及业界专家解释，“拐点”只是套用经济学术语所做的一个比喻，其真正含义是“一个迫切需要转变文化发展方式的新阶段”。粗放增长模式已难持续据统计，2011年，中国文化产业法人增加值比2010年增长21.96%，增速明显放缓，而2012年的产值增长率更是进一步下降至18%。此数据虽然受通胀率变化、宏观经济周期波动等诸多因素的影响，但经中国社会科学院研究发现：导致增速下滑的更深层次原因是产业政策效应已接近尾声，文化发展方式迫切需要转变。“新世纪以来中国文化产业快速发展，但粗放、外延式的发展问题依然突出。”中国传媒大学学术委员会主任齐勇锋表示。近年来，文化产业园区内容空心化、文化遗产破坏及盲目性开发、原创品牌文化产品不足、传统文化产业改革步伐缓慢、区域行业性壁垒依然存在等问题在发展中日益突显。“但这些问题在高速增长的数据中都很难得到全面体现。”齐勇锋说。今年，贵州省开始将文化产业纳入“小康社会检测指标体系”，并设定了以县为单位的文化产业增加值要占GDP4%的“标准值”的做法引起关注。地方政府对文化产业的高度重视固然合理，但这种将文化产业增加值纳入政绩考核的行为，是否会进一步催生文化产业的粗放式增长？业内专家普遍认为，文化产业发展看重“总量”型数据是导致粗放式增长的重要原因。“繁荣文化产业是经济结构战略调整的重要手段，然而传统经济领域的‘重量轻质’模式弊端却被嫁接到了文化领域。”国家行政学院社会文化部副主任祈述裕表示。他认为，过去10年，发展文化产业的重要性初步被社会接受认可，而接下来的10年，文化产业的内部结构也要有所调整，这和宏观经济领域的发展规律是一致的。改变不合理推动方式近日，许多媒体刊发批评某些地区不惜成本兴建奢华文化设施，大搞“政绩节庆”等的相关报道。今年全国两会期间，一些代表、委员也对地方文化产业园区的盲目建设提出了质疑和批评。对此，中国社会科学院文化研究中心常务副主任张晓明指出：种种发展问题及文化泡沫的产生，多与不合理的政策主导推动方式有关。如何科学界定政府与市场的关系？有关专家表示，这或将成为“拐点”之后，文化产业发展新阶段需要解决的最大难题。长期以来，中国文化产业发展主要依靠政府推动，主要表现为行政主导、干预产业项目。这在产业发展初期是必要的，政府号召力强、工作见效快的优势发挥了巨大作用，但一旦进入“精耕细作”阶段，其不足和弊端就会日益显露。“政府的培育行为如果长期持续，就会让企业产生依赖。”社科院研究员贾旭东说。在他看来，下一阶段政府的工作思路应更具创新性和长效性，“比如深化文化体制改革工作，构建一种有效的激励机制，促使更多的文化单位自发地推进改革。”对此，《文化蓝皮书》也明确提出：在新的阶段，文化管理体制及政府管理模式都需要改革，政府应将工作重点从项目投资建设转移到帮助文化企业提升市场竞争力和产业结构调整优化上来，并同时进一步规范文化市场、加快文化立法进程。“买方市场”是发展根本“短缺”和“过剩”，看似矛盾的两点缘何会出现在一起？据艺恩咨询最新发布的《2012-2013年中国电影产业研究报告》显示，2012年，中国电影故事片产量高达745部，却只有231部有机会与观众见面，只占总量的31%。而近期《泰囧》等国产片的票房神话却显现了观众对国产好电影的“饥渴”。或许这种现象就是对“短缺”和“过剩”的最好诠释：好产品短缺，“烂”产品过剩。“企业的严重两极分化造成精品短缺，而大量的同质化经营又带来了严重的产能过剩。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰说。他同时指出，文化消费不同于物质消费，是非刚性需求。如果市场精品不足，很容易造成表面上文化消费能力的下降，“短缺”和“过剩”的矛盾也会凸显。“实质上市场的需求还是巨大的，只是消费者在拥有了更多选择空间的条件下提高了审美诉求。”齐勇锋表示，随着竞争的日趋激烈和消费者日趋多元的文化需求，文化市场会更向买方倾斜，而针对买方市场进行结构调整优化也势在必行。

尽管2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起，但在2015年之前，国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种，与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房继续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日，以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术，成人动画也可能乏味市场；那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美，两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影，至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，假设没乏味这些角色，或许这些角色由真人扮演，其票房很能够大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演，他曾说本人习气于动画思维，对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来，低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片，人们就会不由想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域，否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞，由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指，但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时，还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致，单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板，而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司，因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势，因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行，便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能，同时也让盈利形式变得明晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝苦头，却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构，便会释怀地将资金投入动画电影，这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资，动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

周星驰的《西游：降魔篇》上映于2013年02月10日，那天也是中国农历新年的第一天。也许应证了新年新气象的好兆头，上映至今，这部电影在中国内地的累计票房已经达12.3亿，直逼《泰囧》12.6亿的票房累计，甚至有人将它誉为"最卖座华语片"。然而，有导演却对这部电影产生了质疑，并提出了自己的看法。这位导演就是刚刚凭借《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖的李安。据台湾媒体《中国时报》报道，李安在接受采访时表示，他对于《西游：降魔篇》是"最卖座华语片"的说法很感兴趣。他强调，周星驰是有想法的，但就是"小孩子的东西"，"《西游》取材自电动、漫画、流行歌曲文化，看的时候知道他在干什么但不太容易投入。"还频问记者，"你们年轻人觉得怎么样？"李安日前返台时，台湾的台南市曾邀请他拍摄《八田与一》和《郑成功传》。他也坦言自己并未看到剧本，"都是生的素材，真要拍，我还要去想怎么弄，可能想１年都想不出来。最近英文题材剧本排山倒海来，也看到几个很好的，另外，我也收到大陆、台湾很多剧本，但跟英文的真的不能比。"李安也曾想过要拍台湾味的电影，他在采访中表示"短期内要拍有点难，现在光看英文剧本都没时间。回台湾拍电影的话，台湾题材我得要自己想。"据了解，好莱坞导演斯蒂芬·斯皮尔伯格最近决定接手原由李安执导、改编已故名导斯坦利·库布里克(《2001太空漫游》)生前筹备多时的《拿破仑》，并将其改拍成迷你影集。对此，李安自己后来也坦承过"动心"，"我看过库布里克的研究，超过1500张幻灯片，很多大胆的东西，当时女性的服装是整个胸部露出来的，他不把拿破仑当伟人，让我觉得很有意思。"巧合的是，原定由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导、描述犹太人先知摩西传奇人生的《摩西传》则找上李安，李安说："未看过剧本，也未与电影公司详谈，但很心动。"

日前，在福州举行的全国院线推荐会上，万达影业发布了“2014年新片计划”，从五一档新片《催眠大师》、到冒险巨制《鬼吹灯·寻龙诀》，万达影业一口气宣布了9部新片计划，其中既有《魁拔3》这样成熟的动漫品牌新作，也有《十万个冷笑话》大电影版、《30岁前别结婚》、《毕业那年我们一起失恋》、《擒凶记1894》、《斗破苍穹》和《胜利》等全新作品，作品类型横跨悬疑、动作、爱情、冒险和动漫等各个领域。徐峥新作《催眠大师》首开五一档万达影业首先在今年五一档期，推出悬疑电影《催眠大师》。这是徐峥继《泰囧》之后全新监制和主演新作，并有80后导演陈正道执导，这一组合加上“催眠”这个令人好奇的领域，该片目前被业内看好。除了即将上映的《催眠大师》，在万达影业的片单中，还出现了两部动漫作品，一部是已经具有成熟动漫品牌的3D电影《魁拔3》，而另一部则是从网络新无厘头短剧《十万个冷笑话》改编而来的《十万个冷笑话》电影版。作为系列动画电影，《魁拔》品牌已经被电影观众熟知，而新一部《魁拔3》在剧中角色和剧情发展上都有极大的提升。与此同时，另一部动漫电影《十万个冷笑话》大电影版也是一部令市场格外关注的作品。因为该电影的前身——《十万个冷笑话》网络短剧，在2012年网络播出以来凭借其特有的画风和诙谐搞笑的剧情设置，俘获了大批年轻观众，过亿的网络点击率，使得这部动漫电影从诞生创意的第一刻就被誉为“中国第一部为80后电影观众量身定做的成年人动漫”，而由原网络剧导演卢恒宇和李姝洁亲自操刀执导的大电影，也将把独有的吐槽式搞笑动画带上大银幕。东方玄幻大片《鬼吹灯》《斗破苍穹》打视效牌《鬼吹灯》电影是万达今年的重头戏在万达影业宣布的2014年新片计划中，最被外界期待的恐怕就要数《鬼吹灯·寻龙诀》了。这部2013年万达影业就宣布将要开拍的经典探险小说电影改编版，今年终于进入了拍摄期。据悉，影片将由陈国富监制、乌尔善执导，影片采用全3D拍摄。而万达影业透露该片将在2014年上半年开拍，如今主要角色的演员人员已经确定。还有一部网络小说改编电影也同样业内瞩目，它就是根据20亿网络点击量热门小说改编的《斗破苍穹》。据悉，《斗破苍穹》这部古装奇幻电影将由海内外一线团队联手打造，以超乎想象的视效和场景，打造出东方的玄幻巨制。这部有庞大网络小说迷基础的玄幻电影，也是中国电影改编和制作水准的一次挑战。张猛《胜利》领衔4部类型新片张猛新片《胜利》的剧照新片单中，还透露了4部即将完成的类型新片。包括主打悬疑动作的《擒凶记1894》、爱情励志电影《30岁前别结婚》、青春校园爱情电影《毕业那天我们一起失恋》，和导演张猛的全新力作《胜利》。据悉，悬疑电影《擒凶记1894》由香港电影人陈德森和陈锡康合作，讲述19世纪末的香港无头悬案，从而引发出一桩惊天阴谋，来自英国一丝不苟的年轻法医，与世袭嘉业的粗鄙侩子手联袂搭档，在追查无头命案的背后，有着令人不寒而栗的冷血真相。该片目前演员阵容还未确认曝光，据悉有望重金聘请国外巨星投身剧组。而两部爱情电影各有特色，爱情励志电影《30岁前别结婚》，其原著小说作者陈愉有着洛杉矶前女副市长和猎头公司CEO等多重身份。而她极有可能亲自参与这部电影的改编创作，教授如今的都市大龄女青年如何以职业猎头的视角选择自己的MR.RIGHT；青春校园爱情电影《毕业那天我们一起失恋》，则以大学时光作为延展，讲述了青青学子们青涩的爱情，但在面对毕业之后，踏入社会时的那种惶恐和惆怅，爱情从中变质成为双方前进的枷锁，影片中掺杂了现实和无奈，更为真实地展现出一代人青春爱情的记忆。万达影业方面透露，这几部作品都将在2014年开拍。特别值得关注的是，张猛导演的2014年全新力作《胜利》。一部电影《钢的琴》让导演张猛国外拿奖国内好评不断，而据悉此番新作《胜利》，更是张猛导演的商业领域转型之作。影片请来黄海波、张歆艺、田原等明星加盟出演，讲述的是上个世纪九十年代东北，一段充满风格化色彩的黑道大哥如何重新面对人生挑战的故事。