进入8月的第二个周末，依然没有新片能撼动《捉妖记》内地票房冠军的位置，在波澜不惊中，《捉妖记》的票房迈过20亿大关，超越《变形金刚4》，成为内地影史票房亚军，正式向《速度与激情7》24.26亿的成绩发起挑战。拜《捉妖记》，以及《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》等强势老片所赐，上周上映的《破风》、《黑猫警长之翡翠之星》、《新步步惊心》等新片备受压制，除《破风》外，首周末票房均低于5000万。《捉妖记》海报上周六，在《捉妖记》上映的第24天，该片内地总票房正式突破20亿，平均单日票房高达8300万，成为第一部进入20亿票房俱乐部的国产电影。短短近一个月之前，如果有人说《捉妖记》票房能过20亿，绝大多数人都会觉得是天方夜谭，但奇迹真真切切地发生了。在过去24天里，《捉妖记》创造的票房记录已经多到让人麻木，而且步伐不停，大有一路势如破竹下去的趋势。截至昨日，《捉妖记》已经连续25日蝉联内地单日票房冠军，追平《西游降魔篇》，成为继《集结号》之后，蝉联内地单日票房冠军最多的国产电影。而截至昨日，《捉妖记》的内地总票房已达20.51亿，与《速度与激情7》之间仅剩3.75亿的差距，再加上该片放映周期已延长至9月16日这一巨大优势，《捉妖记》只需在接下来的38天保持平均1000万左右的单日票房，即可打破《速度与激情7》的记录。所以，在这个夏天，国产电影击败进口大片，登上真正的内地影史冠军的宝座，已经不再是一个遥不可及的梦。不过，从另一方面来看，《捉妖记》虽然上周仍顺利蝉联票房冠军，但相较于新片，优势已经明显下降，随着本周末《滚蛋吧！肿瘤君》等新片的上映，很有可能让出票房冠军的位置。《滚蛋吧！肿瘤君》海报8月9日，《滚蛋吧！肿瘤君》全国点映，收获票房1280万，实力不容小觑。另外，值得注意的是，随着《破风》等新片的上映，《捉妖记》已经逐步从内地院线排片榜首的位置退了下来，在今日的预排片中，《破风》以19.44%的比例占据榜首，《捉妖记》以19.41%的比例居亚军。如果本周末《滚蛋吧！肿瘤君》、《宅女侦探桂香》等新片表现理想，《捉妖记》的市场份额将被进一步挤压。而假如《滚蛋吧！肿瘤君》取代《捉妖记》成为新的票房冠军，白百何将“无缝衔接”地继续“霸占”内地银幕。《捉妖记》之外，《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》两部老片同样“老当益壮”，上周的周六、周日依然延续了其“逢周末，必爆发”的作风，两部影片两天单日票房均破千万。昨日，《煎饼侠》内地总票房正式突破11亿，挤进国产电影票房榜前五（前四名分别是《捉妖记》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》和《心花路放》）。截至昨日，《西游记之大圣归来》票房累计8.54亿，由于该片放映周期已延长到9月9日，总票房突破9亿将不是难事，届时，该片将击败众多真人电影，成为内地电影市场首部向10亿票房进军的动画电影。

《西游》 于2013年2月10日上映的电影《西游降魔篇》以迅雷不及掩耳之势迅速打破华语影坛23项纪录，并在上映短短一个月时间内就收获12亿的惊人票房，相比去年的票房神话《人在囧途之泰囧》从12月12日到1月13日破12亿的纪录，《西游》把破纪录的时间整整缩短了三天。 据悉，导演周星驰对于《西游》最终的票房成绩信心满满，他的目标不仅仅是超越徐铮导演的《泰囧》，更是要将盘踞在内地票房第一名位置的《阿凡达》拉下马并取而代之。同时，记者也了解到，原本定于3月10日下档的《西游》也将延期至4月7日，留下足够的时间冲击内地票房榜冠军宝座。 对于目前的电影票房市场，不少业内人士分析称，如今走进影院观看电影的观众越来越理性，做些宣传就将观众骗进电影院的时代已经渐渐终结。如今在电影上映后，观众们并不急着马上走进电影院，往往是在看过周围的评价后，才会决定这部电影值不值得进影院，而这也是《泰囧》和《西游》后劲十足的理由了。 而值得一提的是，虽然目前《西游》的排片量仍然在16%左右，但是因为目前的电影市场已经很长时间没有新片上映，而在接下来的一周内《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5：惩罚》等实力大片的上映，也许会成为《西游》冲击票房的一大障碍。相比于《泰囧》在上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游》在上映之后接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》展开票房争夺战，后期又要与《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5》、《奥兹国历险记》、《北京遇上西雅图》等新片胶着，《西游》的档期氛围已经不算有利。 按照目前的趋势，拥有接近16%排片的《西游》若是仍然能以500万每天的速度捞金，那麽《西游》票房超越《泰囧》已成定局，但对于想要超越《阿凡达》13.8亿的票房似乎有些后继无力了。

阿里和光线要进行“深度捆绑”光线和阿里要进行“深度捆绑”。根据昨天傍晚的消息，阿里影业董事长邵晓锋将担任光线传媒董事，阿里和光线还达成了7项战略合作，这包括：每年互投对方的5部电影，3年内还将联手制作或发行5部电影。尽管光线传媒要跟360合作建设视频网站，但还是把旗下电影在OTT渠道的独家合作给了阿里。与华谊兄弟同时引入阿里和腾讯作为股东不同，光线传媒只引入了阿里一家。这样的好处现在显现了出来——当华谊与A、T的合作尚未细化之时，光线与阿里已经进入了蜜月期。光线曾被一些投资人称为是A股的“好孩子”，在国内电影公司当中，光线可能是这两年进步最快，最踏实的一家，这与华谊兄弟的风格截然偏重投资的风格截然不同。阿里和光线7项合作落地我们先来看一下阿里与光线的7项合作，虽然这号称是“框架性合作”，但已经刀刀见肉，可执行性很强。投资：未来光线传媒每年将投资阿里5部电影，阿里每年投资光线5部作品；制作：未来3年内，光线与阿里影业共同制作或投资、发行5部（数量暂定）电影作品；IP：双方剧本、音乐、改编等方面优先合作；OTT渠道：光线电影在OTT渠道上，优先与阿里独家合作；影视衍生品优先销售或优先首发：光线入驻天猫开设光线传媒旗舰店，销售电影及艺人的衍生品；线上票务优先销售或者首发合作：双方合作的电影项目将在同等条件下优先与淘宝网就线上票务销售进行合作。阿里巴巴将提供淘宝网优势资源进行重点宣传推广；光线旗下的实景娱乐主题公园如涉及门票销售及O2O业务，优先与阿里巴巴合作。BAT玩影视的新姿态——求合作简而言之，这次阿里、光线合作的核心就是——光线提供内容，阿里提供渠道，双方在电影投资上还要深度捆绑，利益共享、风险共担。BAT相继进入影视行业之后，猛然发现，影视制作这一块的水比想象中的要深多了。怎样判断项目？如何改编IP？上哪儿找信得过的编剧、导演、制片人？这些影视公司驾轻就熟的工作，互联网公司并不擅长。对于影视公司来说，用户在互联网巨头那边，并且，获得BAT的认可就是一纸超级背书，让未来的发展更有保障。《致我们终将逝去的青春》等影片票房成绩都很不错光线传媒：“好孩子”终于获得了不错的回报如今的华谊兄弟，越来越像一家投资公司，投资的游戏业务收入颇丰，就在明天还有一家名为“超凡网络”的公司要在香港上市，华谊是这家公司的股东之一。相比之下，光线更像是一家踏踏实实做电影的“好孩子”。上市以来，光线的电影业务一直突飞猛进，2012-2014年票房分别为16、23和31亿，市场份额稳定在20%，排名分别为第2、第2、第1。《人再囧途之泰囧》、《致我们终将逝去的青春》、《爸爸去哪儿》等一系列影片，成绩都不错。最后，曾有投资人对光线给出了这样的评价，小编颇为认可：光线传媒的风格很独特，并没有像其他公司那样大刀阔斧向前冲的魄力、不过分押注在某一件事情上、喜欢用较小的投资来撬动更大的事情，这样的结果导致公司错失了不少机遇：在特定时期发展的速度可能比同行慢、在原先起家的节目市场几乎一事无成、擅长的地推发行遭到了“徒弟”的迅速追赶、投资的天神虽然借壳却没有掌趣和耀莱这般闪耀……但在一个快速发展的娱乐市场中，长期不懈的努力还是有了不错的回报。看公司此前公布的电影片单，喜剧、青春爱情、魔幻、动作、剧情、动画、进口片，几乎覆盖到了市场的方方面面，当时我们甚至觉得，A和T都去投华谊而没人投光线，这世界也好不公平。还好，阿里最终投资了光线，这也算给光线一个大大的肯定。如今的A股，已经充满了经营互联网、经营模式、经营创新的公司，能够坚持在主业上投入且发力的反而越来越少，如今与阿里这个“大佬”深度捆绑，感觉光线传媒未来的运气会越来越好。

7月10日，电影《赛尔号大电影3之战神联盟》在京举行试映活动，观众普遍对该片的3D效果表示认可。当天，电影的推广大使陶虹亲临现场，与小朋友们进行亲密互动，还自曝最爱的电影类型就是动画片，她也不否认将来会与徐峥合作拍摄一部动画片。影片将于7月12日上映。《赛尔号3》3D效果获认可《赛尔号》系列电影作为近年来比较成功的国产动画电影，前两部都收获了不错的票房成绩，这回第三部上映，还制作了3D版本，令该片动作戏显得更加突出。陶虹作为电影的推广大使，对《赛尔号大电影》中的每个人物都非常了解，与现场小观众互动时，还充当了一回老师的角色，为大家一一讲解片中的角色。陶虹说，其实她一直都对动画片情有独钟，“从小我就有动画片情节，动画片也一直都是我最喜欢的电影类型，而且这部戏情节也很跌宕起伏，不只是小朋友会喜欢，也很适合成人去看，我肯定会带女儿看的。”陶虹或与徐峥合作拍动画片将在内地上映的美国动画电影《怪兽大学》就找来徐峥配音，陶虹又担任《赛尔号3》的推广大使，夫妻俩都与动画片密不可分，被问到今后是否会合作拍摄一部动画电影时，陶虹则打起了太极，“有可能，但也不局限在动画片。”老公徐峥因为一部《人再囧途之泰囧》成为华语片票房最高导演，一夜之间爆红，他的下一部导演作品也自然是众人关注的焦点。不过，每次被问到与徐峥有关的问题，陶虹似乎都不是很乐意回答，总是用“你得问他”这四个字作答案，只肯透露徐峥正在演一部新片，但若要执导电影的话，就要“慢慢来”。

喜剧电影《人再囧途之泰囧》自去年12月12日上映以来，票房在国内横扫千军，最终以12.66亿元人民币票房的骄人成绩收官，成为2012年至2013年贺岁档的大赢家。然而，尽管《泰囧》在中国内地势如破竹，正式进军海外后却频遭冷遇，未能再续观影神话。国内冠军“保送”海外 “令影片声名鹊起的是一串数字——上映2个月，票房2.15亿美元，打破了华语电影的票房纪录，制作成本仅为200万美元。”美国知名电影杂志《好莱坞报道者》这样描述《泰囧》。的确，《泰囧》火爆的票房让全球影坛为之瞩目，国外影视界权威媒体曾多次报道这部电影并予以较高评价，不少海外发行商对其也颇为心动。 今年1月，已被中国大连万达集团并购的美国第二大院线集团AMC娱乐控股公司派代表来中国，与光线影业及万达影视传媒一起协商《泰囧》的北美发行事宜并最终达成共识。光线影业海外发行经理张亚敏表示，华人聚集区对该片普遍兴趣较高，由于电影品质相对较好，磋商过程很顺畅。日前举办的柏林电影节上，《泰囧》高调亮相欧洲电影交易市场，并于当地时间2月10日和11日举行了两场放映会。据报道，欧洲买家对这部“神片”非常好奇，两场放映会座无虚席。德国《世界报》称，所有的媒体与买家都渴望一探该片在中国取得超高票房的究竟。 2月8日起，《泰囧》正式登陆北美，在纽约、洛杉矶、华盛顿等10个地区共34家影院放映。“搞怪的角色、快速剪辑的镜头、艳丽的色彩、闹哄哄的背景音乐……在这部极其搞笑的喜剧片中，徐峥使用了美国观众熟悉的技巧。该片主演还包括在中国很受欢迎的两位演员：饰演狡诈同事的黄渤以及饰演烦人跟屁虫的王宝强。”美国《华尔街日报》网站这样介绍该片，并称“《泰囧》在美国的上映将使观众有机会一睹中国当代喜剧电影的风采”。除此之外，《泰囧》还于2月7日在泰国上映，于2月21日在马来西亚上映。北美票房不如人意 “人类已经阻挡不了《泰囧》的步伐了！”面对《泰囧》高歌猛进的海外行，网友们发出这样的感叹。然而，该片在北美等地区的院线上映后，票房并不尽如人意。除了在影片取景地泰国的票房排名勉强过得去外，在北美AMC影院所属的29家影院进行点映的首日票房只有惨淡的9098美元，首个周末也仅仅收获了3.22万美元。据报道，不但影院的放映厅里观众寥寥无几，且当地观众普遍反映影片没有想象中那么好看，认为“故事情节比较俗套”“搞笑用力过度”，且“电影里面没有熟悉的明星”。 《泰囧》海外遇“囧”的状况引发海内外的广泛关注。中国网友“summer”在有关报道的网页上留言称：“华语片在北美一直是小众，如此本土化的电影怎么可能在海外受到欢迎？”纽约大学提斯克艺术学院教授达纳·波伦指出，类似喜剧元素在好莱坞电影中随处可见，同类型的外国电影在美国不会有市场。一位美国影评人在看过电影后也表示，美国观众喜欢看英语对白、有熟悉的演员和导演参与的片子，他们可能更愿意接受《卧虎藏龙》、《霍元甲》那种具有中国特色和文化底蕴、美国人拍不出来的影片。 海外“唱衰”声似乎并未给片方造成过大压力。不少中国网友也坦然接受：“喜剧本来就有文化差异，老外看不懂很正常。”“在国内的成绩那么好了，国外的票房不好也没什么压力了。”实际上，《泰囧》版权北美引进方的目标观众群是华人，该片的放映地主要也集中在华人聚居区。美国《洛杉矶时报》认为，AMC影院从一开始就没有对《泰囧》在美国市场的表现抱有很高的期望——影院在影片上映前不到一个星期才发布消息，也没有按照惯例投放广告。喜剧为何不挪窝 在海外市场，中国电影偶有一些佳作卖得不错，但整体上还是显得乏力。近年来饱受国内观众诟病的喜剧，想走出去似乎更是难上加难。北美华狮电影发行公司CEO蒋燕鸣指出，2012年全年共有75部国产片销往80多个国家和地区，但海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币，相比2011年下滑了近一半。“大部分国产电影在北美的票房奇惨，我们发行的票房最高的《非诚勿扰2》，也只有40多万美元。” 资深中国电影海外发行人邓先生对记者说，华语片本来在美国就不占优势，像《泰囧》这种中国色彩浓、国际化程度较低的喜剧片就更不易为当地观众接受了。此外，对于喜剧片来说，宣传和发行需要付出极大努力，在国外需要投入的精力则更多。《泰囧》发行方在影片的海外宣传上投入不大，票房不佳自然在情理之中。此外，正如一些美国媒体所分析的那样，喜剧片很难同时满足多个市场观众的口味，本土喜剧明星往往很难在其他国家卖座，这也是著名的“好莱坞定律”之一——喜剧不挪窝。 值得关注的是，北京师范大学中国文化国际传播研究院2月28日在北京发布的《2012中国电影国际影响力全球调研数据》显示，喜剧片正成为继动作片、功夫片后的又一最受国外观众欢迎的中国电影类型。但是，在该统计中，高达51%的国外受访者认为中国电影最需要改进的是电影故事，还有近50%的受访者认为中国电影逻辑混乱，难以理解。由此可见，除了文化差异、语言障碍等影响，编剧依然是中国电影国际化的软肋，“讲故事”仍是中国电影最需改进的地方之一。

中国电影发展中的很多问题是因为改革不彻底中国电影产业全面开放的十年来，也是中国电影市场从奄奄一息到背水一战最终扬眉吐气的辉煌十年。电影行业在中国所有的文化行业中，几乎是全产业链向社会开放，市场化程度最高，因此在一定程度上，电影改革对文化产业改革具有“示范性”作用。中国电影在黄金年代之后跌入低谷，通过开放改革逐渐从电影小国成长为电影大国，从电影弱国走向电影强国，证明了市场化变革对于文化生产力的巨大解放，证明了改革红利的巨大价值。中国电影是文化产业改革的排头兵中国电影是中国文化产业发展最重要的改革成果，体现了电影主管部门的政治智慧、专业能力和某种程度的风险承受能力。如今中国电影市场已经跃居世界第二，未来五年也许能够达到甚至超越世界第一电影市场——北美市场。国产电影在中国市场上也具有较强的竞争力，一代青年电影人也正在崛起。尽管中国电影在市场化过程中出现了市场不够规范、电影文化内涵不足、电影观众接受水平参差不齐、电影工业体系比较薄弱、电影国际化水平不高等问题，但所有这些问题都是“发展中的问题”。正是因为发展才能让中国电影起死回生，所以也需要通过发展来逐渐克服中国电影产业的局限。发展中的问题，绝不能用倒退的方式来解决，而应该用改革的方式来解决。既然美国人能够做到通过市场化手段打造出世界上最有竞争力的电影文化，中国人当然也能够做到，只是需要具备尊重市场、认识市场、调控市场、引导市场的智慧和能力。只要坚定不移地沿着市场化改革的方向理性、有序、健康发展，中国一定能够从电影市场大国走向电影影响力强国。中国电影在世界格局中举足轻重2013年全球电影市场的票房收入360亿美元，其中北美是世界第一大电影市场，连续十年在100亿美元上下徘徊，这一市场基本饱和。全球近几年电影票房保持4%～5%的年平均增长速度，而中国的电影产业，已经连续12年保持30%以上的平均增长速度，创造了世界电影发展的奇迹。如今，中国以近220亿元人民币（约36亿美元）的票房收入，占据世界电影市场的亚军位置，占有世界电影市场票房总份额的10%。可以说，中国市场对于全球电影来说，已经举足轻重。在中国文化行业中，只有电影具有这样的世界地位。中国电影年产量700部左右，也位居世界前列。进入影院发行的国产影片200多部，约占当年生产影片总量的1/3。美国电影在全球创造的票房总量接近300亿美元，中国国产电影的票房收入不到20亿美元。中国电影产量高，供大于求；同时，优质产品缺乏，则求大于供。一方面供给过剩，一方面需求不能得到满足，这是中国几乎所有文化行业的共性，充分反映了各种非市场化因素带来的产品数量过多而质量过低的现状。2013年，中国电影收入的90%依赖国内票房。美国、英国等主要电影生产国，其国内票房占电影总收入不到30%，全球的平均水平也仅仅占40%。中国电影产业的票房从每年5亿元到218亿元，13年之间增长了40多倍，但是电影的海外收入、电视播出收入、互联网收入等增长却微乎其微，甚至有的指标还有下降趋势，这说明中国电影产业发展出现了畸形问题。中国电影过度依赖电影票房的回收，导致国产电影的商业化口味重，许多电影依赖商业要素的炒作来吸引观众进入影院完成回收，由于缺乏后影院收入，导致对电影的口碑、满意度、品牌价值重视不足。所以，今天中国电影发展中存在的很多问题，不是改革带来的问题，而是改革不彻底带来的问题。票房市场好，是因为市场开放。而其他环节发展不够顺利，主要因为两个原因：一是政府的市场管理不到位，导致版权保护不足，电影的后影院市场失去价值；二是大文化行列开放不足，导致电影企业难以与广播电视、互联网及其他文化行列横向整合，规模经济效果难以显现。市场放开，才能有大而强的企业。比如电影影院市场，过去电影公司、电影发行、电影院全部国有，而向社会开放后，民营的万达已经成为中国的第一大院线，并且在收购了美国第二大院线之后，万达已成为世界最大的影院管理公司。电影行业中，民营企业贡献非常大，民营企业在整个电影行业当中的主体地位开始确立。在进入影院放映的影片中，无论是放映影片的数量比例，还是影院票房的比例，民营公司的比重都远远超过50%。华谊兄弟、光线影业、博纳、乐视等民营社会企业，都是上市公司或母体是上市公司，都已经逐渐成为中国电影业的领导型企业，它们不仅在国内占据优势地位，而且开始参与全球电影的布局。这些电影企业与资本市场的融合越来越密切，2013年发生了大概200亿元左右规模的并购。中国目前电影观影人次是6亿多，平均每个国人年观影0.4次，而美国平均每个人年观影接近5次，韩国、日本人均年观影也都在2次以上。从这个角度上来说，中国的影院市场还有较大的增长空间，而中国后影院的市场更是空间无限。中国的电影行业“不差钱”，差的是打通条块分割、“楚河汉界”的文化行业产业链。在资本的推动下，电影行业并购重组整合加速，主要体现为几个方面：一是电影与电视的融合；二是内容行业与新媒体的融合；三是不同的文化行业之间的整合；四是开始出现的跨国资源整合，已经有多家影视公司跟国外的发行公司或技术公司进行并购，电影在这一点上走到了中国文化产业的前列。中国电影产业发展面临挑战第一个挑战是多窗口电影市场尚未形成，这一点是改革中政府政策和监管缺失造成的。首先，版权保护还是漏洞百出，电影在影院市场以后，版权经济价值几乎流失，只依赖影院一个月的票房来回收。其次是产业融合，全球电影业都在综合性文化集团当中，电影是文化产业的龙头，但是在中国条块分割突出，并购和融合都要绕开体制的限制。电影不能成为大电影产业，过度限制为小电影产业。所以，电影企业即便上市之后，投资范围也受到很大限制。第二个挑战是电影审查和电影内容监管的现实性与法制化不足。互联网上已经可以接受全球信息，我们应该在全球化、信息化的大背景下重新思考制度设计，在审查标准、程序、法律效应等方面让电影的审查更加有法可依，尽快推出分级指导原则，根除人治为本、批示至上的隐患，提升制度的公开性、透明性、民主性和权威性。第三个挑战是由于电影改革不足，致使企业发展规模受到影响，企业工业化水平不高。企业基本还是作坊式生产，工业生产流水线的设计和操作能力低，人才培养跟不上发展速度，市场的可控性仍然不足。电影市场受各种偶然性因素的冲击，不能按照电影产业的必然性规律进行有序化发展。大企业依靠必然性、大概率来营利，小企业依靠偶然性、小概率营利，虽然互联网时代为小概率的偶然性提供了更多的机会，但是过度依赖偶然性的“黑马”，这一定是产业不成熟的体现。用“游击队模式”对抗好莱坞的“正规军”，很难具有持久性优势。第四个挑战是电影的舆论环境过于苛刻，导致电影多样化不足。中国不仅有严格的电影审查，而且各种所谓“专报”“内参”以及人际批评，都在用一些极端的标准去衡量电影，社会审查比审查委员会还要严格，对自己不满意的作品动辄要求政府“动刀动手”进行清理，导致某些文化专制力量过强，政府往往也迫于舆论压力进行过度管控。在坚持政治底线和伦理底线的前提下，营造健康的多元文化氛围，对于电影的健康发展具有重要意义。发展中出现的问题是因为改革不彻底过去十年，中国电影的高速发展带给了国产电影蓬勃的商业动力。但是，中国电影制片业还基本处在各自为战、分散竞争的状态，技术创新、商业创新、艺术创新的空间和动力都严重不足，以纵向整合和产业集中为特征的重装转型还需要一段时间和过程。这个过程是否顺利，既依赖于电影创作的政治文化环境是否更加宽松，也依赖于电影生产的市场环境是否更加良性，更依赖于电影人对过去十年电影产业化道路的经验和教训的反省是否自觉。中国电影如今的成绩是产业化深刻改革带来的，而如今中国电影面临的问题，也是产业化改革过程中所必然要经历的。中国电影需要更加坚定地坚持改革，用发展的方式解决发展中面临的问题。目前中国电影的外部压力巨大，对电影上座不叫好、有市场无艺术、有娱乐缺升华、有商业营销少艺术诚意的批评比较多。但是，我们都不应该忽略，正是加入WTO以来的中国电影产业改革的十年，才使电影产业从奄奄一息的状态中走向了繁荣，才使中国电影受到世界的高度关注和重视，才使中国电影成为中国文化产业改革最重要的成果。所以，在这种情况下，我们需要高度肯定电影产业化改革带来的成绩，没有产业化改革，也就没有现在的中国电影，甚至很可能已经没有了中国电影。对电影进行道德化批判是容易的，但是只有市场的盘子做大了，电影才能整体发展。没有市场就没有观众，没有观众就没有电影产业，没有电影产业，就不可能有真正多样性的电影文化，电影只会沦为政府资助、自娱自乐的空中楼阁。如果环境中弥漫着对电影的负面夸大批判，很可能引发中国电影改革的现状停滞、转向甚至倒退。倒退没有出路，倒退会使中国电影的改革成果得而复失。中国电影改革当然面临种种问题，但是，这是发展中的问题，在一定程度上正是因为我们的产业化改革不彻底，市场化不坚决，市场规则没有建立起来，产业还不成熟，才出现了过度商业化的问题。对于这些问题，我们要以改革的方式而不是回到政府管控的计划方式加以解决，否则后果不堪设想。改革的成绩应该让我们对中国电影树立信心，绝不能轻易用行政手段干预市场，而是应该在尊重市场的前提下引导市场。其实观众正在成熟，电影产业结构也在逐渐调整。尽管市场调整比行政调整更慢，但是却具有可持续性。如今的中国电影市场已经出现了可喜的变化，如曾经人们担心的过度依赖少数几部大制作古装影片的危机已经化解，中小成本的电影竞争力明显提升。《人再囧途之泰囧》《失恋33天》等的票房成功都证明了市场逐渐显示出来的调节能力。观众水平在提高，应该尽量减少用道德律令来批判观众，实际上这些批判也很难干预观众的趣味和选择。中国电影一定会随着供求关系的变化和观众的逐渐成熟带来一系列调整，电影的多样性、电影的现实关怀、电影的艺术品质一定会越来越受到重视。观众的成熟和品位的提升，将改变电影产品，这在一定程度上也体现了市场的逻辑。中国电影的产业化改革还需要更彻底，出现许多发展中的问题恰恰是因为改革不彻底。例如，由于电影知识产权保护不力，导致电影过度依赖影院票房，也导致电影过度依赖营销炒作而不注意对品牌价值的维护；电影企业的规模过小，导致电影的无序竞争较多，急功近利明显；电影审查制度的稳定性、权威性往往受到舆论环境影响，导致电影创作者思想解放程度不够，艺术创新动力不足；文化传媒的开放整合度不足，导致电影企业难以做大做强，更难以成为真正意义上的大产业……所以，完善产业结构，打造核心企业，规范电影市场，开放电影合作，维护公平竞争，必然会逐渐带来中国电影产业的成熟，成熟的电影产业不仅能够带来更多具有市场竞争力的电影，同时也能够在一个大蛋糕上划分出各种多样性的细分市场。所以，在尊重市场的前提下通过规范电影产业、完善电影产业来引导市场，才能提高中国电影文化、技术、艺术水准。过多的道德干预、行政调控、创作指令，对中国电影发展带来的往往可能是饮鸩止渴的效果。发展中的问题需要在发展中去解决，改革中的问题需要用更坚定的改革去解决，否则就可能会前功尽弃。在近百年来中国的各方面改革中，这种进一步退一步，甚至进一步退两步的教训并不少见。中国电影产业化改革已经过去十年，这是一个温故知新的历史节点，中国电影产业只有尊重市场规律，在一种更加开放和理性的环境中，才能攻坚克难、自我完善，中国电影从大国走向强国的目标才有可能实现。