迪士尼动画魔力的根源何在?

2016
03/16
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从动画片到电影,从主题乐园到周边衍生品,迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时,也铸造起自己成熟的商业帝国,好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满,其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。


一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒,近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点,引起广泛讨论。其实,迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开,大家普遍认为,迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。


有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐,传递价值观来引导观众,进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说,影片刚上映,就有国内学者发表文章,探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看,这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐,是要在乐过之后的。如果电影索然无味,那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。


迪士尼从来都不是什么社会斗士,只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐,还真不是好为人师,只是在这个企业的经营理念中,有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下,家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么?美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量,是做主流的企业太多了,实在不好混饭吃,要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过:“你的欢乐,我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样,都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单,就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。


拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说,这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常,却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人,又不能丧失动物特性,同时要和角色性格与职业特点相结合。此次,迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时,保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想,迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊!是的,这是它的传统。那么,迪士尼究竟如何做到这“擅长”的,就是靠认真。


上世纪90年代初创作《狮子王》时,迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风,这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前,迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中,中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子,动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写,甚至抚摸,也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。


如果你是一个迪士尼的动画设定师,一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师,十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象,再和《疯狂动物城》做一下对比,你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的,同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累,也在于改变。


上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片,彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人,正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到,经过半个多世纪的努力,二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后,迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映,人类动画电影进入了三维时代。其实,如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型,二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时,迪士尼真的就像一个认真地猎人,计划、准备、等待、出击,将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购:皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。


我们总在思考动画这类文创产业的发展问题,也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实,归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的,我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么?肯定不行。动画人才,只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生,可能连个人手都算不上,更何谈人才。如何成为人才,说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争,最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功,不过认真二字吧,这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
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动漫玩网台联动?乐视动漫的野心是成为国漫第一品牌

年后,二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮,伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕,众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实,不仅是国外动漫广受欢迎,国漫的发展潜力也不容小觑:春节期间,由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版,于2月8日(大年初一)正式登陆,周一至周四19:00-19:30每天播出两集,乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前,“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分,播出集数仅一半便突破5000万播放量,单日最高增长突破350万,单集最高弹幕数突破6000条,评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据,“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧,一经播出就能取得如此反响,不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大,也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”,日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来,随着行业的发展,国漫市场也迎来了黄金时代,2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点,而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫,传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说,视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容,都会晚于电视台,这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初,乐视动漫就与金鹰卡通达成协议,采用“网站+电视台完全同步播出”的方式,这在国内实属首创,屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时,依托乐视独有生态,乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动,为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播,乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃,甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营,让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编,填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广,《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》:草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋,表达出众多少女心中对美好爱情的向往,这也奠定了该类题材从诞生之初,即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等,总能俘获一大片观众。事实上,校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年,如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美,且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内,在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知,收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主,这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现,排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等,其余均呈现观看年龄低幼化的特点,“流星雨”则打破这一常规,连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说,此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺,满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品,意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重,且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫,则拥有众多超过十数年的经典,诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等,即使没有十多年的沉淀,如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说,最关键还在于产出精品内容。值得一提的是,到现在为止国漫其实已经产出一些经典,并在不断尝试新玩法,如《十万个冷笑话》出了大电影,《画江湖之不良人》游戏风靡,还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说,从以往的单纯购买版权,到如今的投资联合出品,再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制,乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来,乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色,创造多次先例:首家提出动漫版权化,首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》),而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态,在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后,乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

年后,二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮,伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕,众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实,不仅是国外动漫广受欢迎,国漫的发展潜力也不容小觑:春节期间,由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版,于2月8日(大年初一)正式登陆,周一至周四19:00-19:30每天播出两集,乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前,“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分,播出集数仅一半便突破5000万播放量,单日最高增长突破350万,单集最高弹幕数突破6000条,评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据,“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧,一经播出就能取得如此反响,不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大,也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”,日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来,随着行业的发展,国漫市场也迎来了黄金时代,2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点,而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫,传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说,视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容,都会晚于电视台,这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初,乐视动漫就与金鹰卡通达成协议,采用“网站+电视台完全同步播出”的方式,这在国内实属首创,屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时,依托乐视独有生态,乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动,为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播,乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃,甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营,让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编,填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广,《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》:草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋,表达出众多少女心中对美好爱情的向往,这也奠定了该类题材从诞生之初,即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等,总能俘获一大片观众。事实上,校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年,如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美,且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内,在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知,收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主,这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现,排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等,其余均呈现观看年龄低幼化的特点,“流星雨”则打破这一常规,连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说,此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺,满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品,意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重,且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫,则拥有众多超过十数年的经典,诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等,即使没有十多年的沉淀,如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说,最关键还在于产出精品内容。值得一提的是,到现在为止国漫其实已经产出一些经典,并在不断尝试新玩法,如《十万个冷笑话》出了大电影,《画江湖之不良人》游戏风靡,还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说,从以往的单纯购买版权,到如今的投资联合出品,再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制,乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来,乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色,创造多次先例:首家提出动漫版权化,首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》),而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态,在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后,乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

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低幼定位不丢脸 国产动画别贪全

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功,让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌,人们纷纷摩拳擦掌,寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是,刚刚过去的八月里,那些打着情怀和IP牌的国产动画,票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5:星际碰撞》。遥想不远的去年,一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下,资本随之疯狂涌入,票房的大胜没有归来,归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单,或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌,把小朋友骗进电影院恶心一个半小时,孩子看不懂,家长嫌幼稚,但低幼可耻吗?一点也不,丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实,那些被大家吐槽幼稚的动画,票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊,但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》,现已接班成为国产动画新霸主。此外,《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座,就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》,随便重拍一下,都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画,说明国产动画的低幼问题不是原罪,关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞,在人才和技术优势下,自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作,但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言,一开始就想通吃,两边兼顾,反而因为过于贪心,顾此失彼,最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说,去低幼化的设定拒绝了儿童观众,而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑,商业和艺术两头不靠,只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好,那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位,并非否定低幼,《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童,但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时,国产动画的整体水平也就会顺势提高,才会产生老少皆宜的动画作品。

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功,让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌,人们纷纷摩拳擦掌,寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是,刚刚过去的八月里,那些打着情怀和IP牌的国产动画,票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5:星际碰撞》。遥想不远的去年,一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下,资本随之疯狂涌入,票房的大胜没有归来,归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单,或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌,把小朋友骗进电影院恶心一个半小时,孩子看不懂,家长嫌幼稚,但低幼可耻吗?一点也不,丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实,那些被大家吐槽幼稚的动画,票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊,但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》,现已接班成为国产动画新霸主。此外,《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座,就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》,随便重拍一下,都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画,说明国产动画的低幼问题不是原罪,关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞,在人才和技术优势下,自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作,但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言,一开始就想通吃,两边兼顾,反而因为过于贪心,顾此失彼,最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说,去低幼化的设定拒绝了儿童观众,而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑,商业和艺术两头不靠,只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好,那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位,并非否定低幼,《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童,但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时,国产动画的整体水平也就会顺势提高,才会产生老少皆宜的动画作品。

每日新报 3510天前
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皮克斯动画短片《鹞》预告 萌萌哒幼鸟沙滩捕食

《鹞》曝光预告1905电影网讯 今年动画市场异常火爆,迪士尼的《疯狂动物城》在迅速打破各项纪录的同时又俘获了一大批萌“狐兔CP”的粉丝,而其他影业也在努力争取赶超迪士尼。皮克斯的动画短片《鹞》曝光了最新预告,萌萌哒的小幼鸟兴奋冲向沙滩,但妈妈鼓励它要独立,可是沙滩上似乎很难寻到食物,好不容易叼到却又扑空,宝宝呆坐在沙滩上鼓起了嘴一脸不开心。短短23秒的片段里展现了动画师精湛的功力,小鸟简单然而充满质感的形象非常可爱,连雪白的羽毛也制作得惟妙惟肖。在故事中,这只小鸟既要学会独立寻找食物,还要战胜自己对水的恐惧。这是皮克斯的动画师艾兰·巴瑞蓝洛的导演处女作,他在皮克斯加州总部的工作室附近跑步时,在海滩上看到了数不胜数的小鸟,他发现很多小鸟在海滩捕食但不碰到海浪,灵感由此而生。《鹞》时长只有6分钟,而且会在6月17日亮相美国,从影片的画风来看,这部短片中的小鸟应该会吸引不少影迷。

《鹞》曝光预告1905电影网讯 今年动画市场异常火爆,迪士尼的《疯狂动物城》在迅速打破各项纪录的同时又俘获了一大批萌“狐兔CP”的粉丝,而其他影业也在努力争取赶超迪士尼。皮克斯的动画短片《鹞》曝光了最新预告,萌萌哒的小幼鸟兴奋冲向沙滩,但妈妈鼓励它要独立,可是沙滩上似乎很难寻到食物,好不容易叼到却又扑空,宝宝呆坐在沙滩上鼓起了嘴一脸不开心。短短23秒的片段里展现了动画师精湛的功力,小鸟简单然而充满质感的形象非常可爱,连雪白的羽毛也制作得惟妙惟肖。在故事中,这只小鸟既要学会独立寻找食物,还要战胜自己对水的恐惧。这是皮克斯的动画师艾兰·巴瑞蓝洛的导演处女作,他在皮克斯加州总部的工作室附近跑步时,在海滩上看到了数不胜数的小鸟,他发现很多小鸟在海滩捕食但不碰到海浪,灵感由此而生。《鹞》时长只有6分钟,而且会在6月17日亮相美国,从影片的画风来看,这部短片中的小鸟应该会吸引不少影迷。

1905电影网 3610天前
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《魔弦传说》3D口碑特辑惊艳曝光 领跑寒假档

由美国莱卡工作室制作出品,特拉维斯 奈特执导,查理兹 塞隆、马修 麦康纳、鲁妮 玛拉、拉尔夫 费因斯等联合配音的魔幻定格动画《魔弦传说》3D今日曝光口碑特辑。特辑总结《魔弦传说》3D的N项可看指数,期待值满格。自美国上映以来,该片不但入围多个重量级奖项提名,还收获数家高端外媒争先恐后的一致好评,例如“打斗场面、视觉效果无比精致”、“天马行空,真实动人的情感”等炸裂口碑,稳拿“2017年寒假档最受期待的动画片”称号。据悉,影片已定于2017年1月13日内地上映。5亿投资创定格动画之最 《魔弦传说》3D有望成开年爆款此次发布的口碑特辑快速为观众展示了N种《魔弦传说》的打开方式:莱卡的超强主创、惊爆眼球的手工制作成本、多家高端媒体的集体盛赞与网站评分的瞩目等都达到了定格动画的新高度。作为莱卡公司成本最高的动画电影,《魔弦传说》耗资6500万美元(约合5亿人民币)、历时5年制作完成,不但创造了定格动画的投资之最,而且由于其颇为严苛的制作过程,被誉为“史上最高难度动画”以及“定格动画革命性巅峰”。制作上,仅主角就拥有“4429种眉毛形态、11007种嘴部表情、66000个面孔模型”。每一个道具,每一幕场景都印证着莱卡工作人员所投入的极大热情与认真,小小的布景制作,不同场景的设置及天气的变换都需要设计师亲自动手操作,哪怕是房檐上一个不起眼的图纹也要加以精雕细琢。成功出品过定格动画《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》的莱卡工作室以质量过硬、风格怪诞享誉全球,此次携定格动画全新升级版的《魔弦传说》进军中国,注定要影迷大饱眼福。回顾2016年国内的动画片市场,无论是原创新片还是经典续作都爆款频出。从开年人气爆棚的《疯狂动物城》到获得国人青睐的华语动画《大鱼海棠》,从中美合拍的经典续作《功夫熊猫3》,到年末票房口碑双丰收的《你的名字》。无论中外,这些叫好又叫座的影片无疑向市场证明了动画作品依旧是当下最具生机与活力的电影类型之一。而2017年一开始的这部《魔弦传说》凭借其出色的口碑和精益求精的制作,无疑将成为2017年的动画爆款。创口碑之最 寒假档最值得看的动画媒体评价方面,《娱乐周刊》杂志评价《魔弦传说》,“视觉惊艳、想象力丰满,这是今年最真诚的原创电影之一。”《好莱坞报道者》则大赞道,“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃,这部充满想象力的作品令人大饱眼福。”《纽约时报》也评价称,“影片中的动作戏非常出色和流畅,充满特质的3D构想简直令人吃惊,同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”《魔弦传说》3D讲述拥有一把魔琴的小男孩久保的一次奇幻冒险;无论是特效的细腻震撼程度,还是讲述亲情的动人内核,都令人再次惊叹于莱卡出品的质量保证。该片不但在烂番茄评分高达97%,在评分网站MTC上也得到84分超高评价,甚至超过《疯狂动物城》的78分。在今年的颁奖季上,作为最被期待的“冲奥选手”之一,《魔弦传说》能否终揽大奖也成为了今冬颁奖季的一大看点。由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部分成员从1972年开始举办的动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”,是动画领域的最高荣誉之一。《花木兰》、《千与千寻》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等动画电影都曾将此奖项收入囊中。而《魔弦传说》3D则入围了该奖项的最佳动画长片,最佳导演,最佳动画效果等十项提名,可谓是本届安妮奖的夺奖大热门选手。电影《魔弦传说》3D通过一段奇幻冒险经历来重新探索爱与亲情,相信将成为今年寒假档最适合亲子一同观看的“合家欢”电影。该片将于1月13日正式与内地观众见面。

由美国莱卡工作室制作出品,特拉维斯 奈特执导,查理兹 塞隆、马修 麦康纳、鲁妮 玛拉、拉尔夫 费因斯等联合配音的魔幻定格动画《魔弦传说》3D今日曝光口碑特辑。特辑总结《魔弦传说》3D的N项可看指数,期待值满格。自美国上映以来,该片不但入围多个重量级奖项提名,还收获数家高端外媒争先恐后的一致好评,例如“打斗场面、视觉效果无比精致”、“天马行空,真实动人的情感”等炸裂口碑,稳拿“2017年寒假档最受期待的动画片”称号。据悉,影片已定于2017年1月13日内地上映。5亿投资创定格动画之最 《魔弦传说》3D有望成开年爆款此次发布的口碑特辑快速为观众展示了N种《魔弦传说》的打开方式:莱卡的超强主创、惊爆眼球的手工制作成本、多家高端媒体的集体盛赞与网站评分的瞩目等都达到了定格动画的新高度。作为莱卡公司成本最高的动画电影,《魔弦传说》耗资6500万美元(约合5亿人民币)、历时5年制作完成,不但创造了定格动画的投资之最,而且由于其颇为严苛的制作过程,被誉为“史上最高难度动画”以及“定格动画革命性巅峰”。制作上,仅主角就拥有“4429种眉毛形态、11007种嘴部表情、66000个面孔模型”。每一个道具,每一幕场景都印证着莱卡工作人员所投入的极大热情与认真,小小的布景制作,不同场景的设置及天气的变换都需要设计师亲自动手操作,哪怕是房檐上一个不起眼的图纹也要加以精雕细琢。成功出品过定格动画《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》的莱卡工作室以质量过硬、风格怪诞享誉全球,此次携定格动画全新升级版的《魔弦传说》进军中国,注定要影迷大饱眼福。回顾2016年国内的动画片市场,无论是原创新片还是经典续作都爆款频出。从开年人气爆棚的《疯狂动物城》到获得国人青睐的华语动画《大鱼海棠》,从中美合拍的经典续作《功夫熊猫3》,到年末票房口碑双丰收的《你的名字》。无论中外,这些叫好又叫座的影片无疑向市场证明了动画作品依旧是当下最具生机与活力的电影类型之一。而2017年一开始的这部《魔弦传说》凭借其出色的口碑和精益求精的制作,无疑将成为2017年的动画爆款。创口碑之最 寒假档最值得看的动画媒体评价方面,《娱乐周刊》杂志评价《魔弦传说》,“视觉惊艳、想象力丰满,这是今年最真诚的原创电影之一。”《好莱坞报道者》则大赞道,“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃,这部充满想象力的作品令人大饱眼福。”《纽约时报》也评价称,“影片中的动作戏非常出色和流畅,充满特质的3D构想简直令人吃惊,同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”《魔弦传说》3D讲述拥有一把魔琴的小男孩久保的一次奇幻冒险;无论是特效的细腻震撼程度,还是讲述亲情的动人内核,都令人再次惊叹于莱卡出品的质量保证。该片不但在烂番茄评分高达97%,在评分网站MTC上也得到84分超高评价,甚至超过《疯狂动物城》的78分。在今年的颁奖季上,作为最被期待的“冲奥选手”之一,《魔弦传说》能否终揽大奖也成为了今冬颁奖季的一大看点。由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部分成员从1972年开始举办的动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”,是动画领域的最高荣誉之一。《花木兰》、《千与千寻》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等动画电影都曾将此奖项收入囊中。而《魔弦传说》3D则入围了该奖项的最佳动画长片,最佳导演,最佳动画效果等十项提名,可谓是本届安妮奖的夺奖大热门选手。电影《魔弦传说》3D通过一段奇幻冒险经历来重新探索爱与亲情,相信将成为今年寒假档最适合亲子一同观看的“合家欢”电影。该片将于1月13日正式与内地观众见面。

人民网 3400天前
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