FTChinese总部位于阿伯丁的DC Thomson几周前宣布,英国连载时间最长的漫画《The Dandy》将于今年12月发行75周年纪念刊,那将是这份漫画最后一次发行印刷版。消息让喜爱《The Dandy》的人感到难过——这份漫画曾为许多人的童年带去许多无拘无束的快活时光。
西蒙•赫弗(Simon Heffer)在英国《每日邮报》(Daily Mail)上撰文写道:“75年前,Desperate Dan第一次出现在《The Dandy》漫画上,吃了第一个牛角馅饼(cow pie,该漫画人物最喜爱的食物——译者注)。如今,现代世界令人不快地掺和了进来。”与此同时,#SaveTheDandy(拯救《The Dandy》漫画)开始成为Twitter上的热门话题。
20世纪50年代,《The Dandy》的发行量达到每周200万份的巅峰,现在则降至每周不到7500份——而与其同时期的美国漫画英雄如今仍主宰着全球电影票房。
大西洋两岸的儿童漫画都面临压力。美国的《阿奇漫画》(Archie)和《MAD》等杂志看上去无关门之虞,但已经失去了过去对9-13岁儿童读者 的那种吸引力,因为数字录像机、Netfix视频点播、YouTube,以及“愤怒的小鸟”(Angry Birds)等移动应用抢走了儿童的注意力。
随着办报纸变成一件无趣的事情,报纸能够为滑稽连环漫画提供的版面也更少了。有些报业公司,比如Scripps旗下的United Media,将Dilbert和Marmaduke等通过稿件辛迪加在多家报纸同时发表的连环漫画的大部分创作外包出去,从而降低了成本。
然而,从《The Dandy》的衰落中,我们可以得到几条更具有普适性的教训,关于跟上儿童变幻无常的口味是多么困难、一些新的数字化选择对消费者行为的改变是多么迅速,以及在不同平台上管理品牌是多么有必要。
伦敦卡通博物馆(Cartoon Museum)馆长安妮塔•奥布赖恩(Anita O’Brien)表示,在漫画与电视和电脑游戏争夺儿童注意力之际,《The Dandy》未能创造出可供孩子们在不同媒体上追踪欣赏的角色。该博物馆将在今年10月份举办一场Dandy漫画展。
去年,芝麻工作室(Sesame Workshop)对幼儿数字化产品使用习惯的一项调查显示,现在的幼儿能够接触到从电子游戏到平板电脑的17种媒体平台,而20世纪30年代的幼儿能接 触到的只有印刷品、广播和电影这3种。这项调查援引了凯瑟家庭基金会(Kaiser Family Foundation)2010年的一项研究。该研究发现,8至18岁的孩子接触媒体的时间已从1999年的每日7.5小时增至每日近11个小时。5至9 岁的孩子中,约有90%每天仍会花1小时左右的时间读书,而一些来自较低收入家庭的孩子阅读图书和杂志的时间甚至有所增加。
孩子们接触媒体的方式仍然以看电视为主,但电视业突然之间也开始被一个类似的问题所困扰,即:如何留住这些小观众。
伯恩斯坦研究公司(Bernstein Research)的托德•云格尔(Todd Juenger)上月指出,关于Netfix等视频点播服务是否侵蚀了电视业,争论最激烈的领域莫过于儿童节目。
激化儿童节目领域争论的原因在于一个令人迷惑的现象:维亚康姆(Viacom)旗下的尼克儿童频道(Nickelodeon,市场领军者)在美国的 收视率同比下降了20%至30%。维亚康姆辩称,问题出在尼尔森(Nielsen)的收视率计算体系上,而野村证券(Nomura)的迈克尔•内桑德 (Michael Nathanson)等分析师则补充了其他一系列原因——从Netflix推出新的儿童节目到去年冬天天气暖和。

尼克儿童节目的竞争对手——迪士尼的《Doc McStuffins》和《米老鼠》(Mickey Mouse)动画、以及卡通电视网(Cartoon Network)的《探险活宝》(Adventure Time)和《Gumball》等节目则没有出现这样的收视率下滑,这显示出一个更严重的问题:尼克儿童频道的《海绵宝宝》(SpongeBob Square Pants)和《Desperate Dan》一样,已经过气了。
一名儿童频道高管表示:“Dan是在很长一段时间里逐渐过气的,而SpongeBob的经历则表明,风靡一时的标志性角色在当今时代可能迅速失去光芒。经营面向儿童的媒体是一项终极挑战,因为观众总在长大,想要保持市场领先地位是很困难的。”
维亚康姆首席执行官菲利普•多曼(Philippe Dauman)本月承认,有必要更新尼克儿童频道的节目单,并宣布将推出14部新的剧集、电影和试播片。他表示:“更新节目内容能够吸引更多新观众,这是一条屡试不爽的规律,对小观众而言效果尤其明显。”
长期以来,儿童一直是一个难以讨好的媒体受众群,但没有确凿的证据表明他们已经完全抛弃传统媒体。虽然有些连环漫画生存困难,但儿童杂志市场上其他一些连环漫画的发行量却在增长。
从《海绵宝宝》和《粉红猪小妹》(Pepppa Pig)等电视节目品牌中脱胎出来的特许衍生品正迅速增加。美国广播公司(ABC)几周前报道,今年上半年,英国一份根据网络游戏《摩西怪物》(Moshi Monsters)改编的杂志每月销量超过22万份,比去年12月份的数字增长了38%,而学龄前儿童杂志业今年上半年的发行量同比增长了12%,去年上半年的数字为近100万份。
出版公司Redan Publishing的运营总监苏珊•奥克曼(Suzanne Hochman)说:“公司正在蓬勃发展。”该公司出版面向3-8岁儿童的教育杂志,比如《托马斯和朋友们》(Thomas & Friends),以及美国的《史酷比》(Scooby-Doo)。她说:“不管未来我们变得多依赖电子技术,毕竟每个人仍要学会读和写。”
一些读者的口味从《The Dandy》转向超级英雄、僵尸和冒险漫画之类的漫画作品,在报刊亭销售情况普遍每况愈下的情况下,甚至在探索发行电子版可能性的同时,迎合这些新口味的漫画作品异军突起。
全球最大的漫画经销商钻石漫画(Diamond Comics)估计,今年美国漫画业营收将同比上涨21%(去年的数字超过6亿美元),其中图像小说(graphic novel)将同比增长14%。
奥布莱恩表示,就连英国的漫画市场也出现了复苏迹象。刊登连环漫画和益智游戏的32开周刊《Phoenix》自去年创刊至今,已拥有近9000名读者。该刊通过Waitrose超市、独立书店和在线订阅发售。
两年前,11岁男生朱姆•罗克曼(Zoom Rockman)创立了《The Zoom》,通过漫画书店和伦敦北部一家报刊经销商销售。正在改变成人图书市场面貌的自助出版趋势也为漫画家在国内外提供了新机遇。昨日DC Thompson暗示,该公司计划让Desperate Dan和《The Dandy》漫画中的其他角色在网络上重生。奥布莱恩表示:“那个漫画并没有看上去那样老套。”
《The Dandy》远非第一份停刊的连环漫画。奥布莱恩指出,淘气包丹尼斯(Dennis the Menace)和史努比(Snoopy)等漫画角色已变成动画片和其他媒体中的角色,但这种情况很少见,大多数漫画角色未能走出纸张、在其他媒体上焕发生机。

时代华纳(Time Warner)旗下的DC娱乐(DC Entertainment)出版了《蝙蝠侠》(Batman)、《沙人》(Sandman)、《超人》(Superman)和《MAD》的漫画书。如今,该公司称自己的使命是整合母公司的各项业务,“将其漫画故事和漫画角色推向所有媒体”——从消费品到互动游戏。
华纳兄弟(Warner Bros)制作的《蝙蝠侠》系列电影的最新一集《黑暗骑士崛起》(Dark Knight Rises) ,目前已在全球创下8.4亿美元票房。而由斯坦•李(Stan Lee)的《惊奇》漫画(Marvel)改变的电影《复仇者联盟》(The Avengers)以近15亿美元的全球票房成为今年的票房冠军。迪士尼(Disney)在2009年收购了《惊奇》漫画,以提振其对男孩的吸引力。

Desperate Dan吃牛角馅饼的情节不一定能保证电影票大卖特卖,但这部作品未能跳出漫画书,走向电视荧幕、游戏和各种应用,导致出版印刷业走向灭亡的边缘,这为急于避免相似命运的传统媒体业老板们上了一课。
漫画和其他媒体一样,都在进化。奥布莱恩表示:“再也不存在一个孤立的漫画世界了。在这种趋势下,漫画市场开始不再局限于小孩子。青少年和成人漫画市场都在增长。以前可能不看漫画的人,现在都开始更严肃地看待漫画了。”
好吧,作为一家传统媒体,FT 表达的观点仍然是偏向保守,换言之,它并没有那么“直白”地阐明“转折”到底是个怎样的“转折”,但如果将一些数字单独罗列,透过这些巨大的落差,背后究竟存在怎样“不堪入目”或者说“血淋淋”的事实,也就不言而喻了——从顶峰时期的每周200万份到现在的每周不到7500份,连鼎盛时期的1%销量都达不到,可以想象其悲壮和近乎“苟延残喘”的生存现状。作者由此衍生出来的一个论点是:传统纸质漫画的衰落,究竟是因为数字媒体的兴起,还是其内容本身失去了吸引力?通过一些数据的对比不难发现,就整个市场局势来看,漫画行业本身是健康的,而出问题的则各有各的原因,有的漫画角色和套路内容“过时”了,有的则是没有及时抓住走出纸张,转战新媒体的契机,还有的则是因为读者对该种故事内容的厌倦。
倘若反过来看日本漫画行业,又何尝不同样具有类似的缩影呢?当然,日本动漫行业的工作者们的作品显然比《The Dandy》要灵活的多,他们懂得根据市场的需求推出符合时宜的作品,例如大获成功的《K-ON!》等。但日本显然已缺乏再酝酿一部《龙珠》、《高达》系列或者《海贼王》这样的世界级作品的能力了,本土市场的萎缩以及细分化让竞争变的更加白热化,而在这样略有些“狭隘”的市场里,还充斥着大量“被惯坏”了的读者——少子化是发达国家的整体趋势,但这也意味着,新的漫画作品无法总是用类似的套路去“忽悠”几乎相同的一批读者。然而在拓展海外市场的路途上,他们面对的是强大的美式漫画,即便在不少人眼里,各种“侠”的套路几乎没什么差别,不过事实是,各种“侠”和《变形金刚》每年都肆虐着全球的各种相关产业,而与之相对的日本动漫却声量寥寥。 “更严肃地看待漫画”是一个颇为“有趣”的观点,而这或正是所谓的“转折”之所在,那么对日本漫画产业,究竟有没有借鉴意义呢?只恐怕,对遵循传统的日本公司来说,要撼动既有产业格局的难度要大过任何外界所施加的压力。而对欧美漫画业,若不能从既有的格局中跳脱出来,在更广阔的平台上建立作品的整体影响,进而打造出更宽泛和符合时宜的盈利方式,而仍旧只是专注于钻研内容的细微调整,恐怕是难以在新的时代里翻身了。
这个暑期,许多美国动画大片纷纷涌入中国,从《疯狂原始人》到《怪兽大学》,吸引了各个年龄段的中国观众。面对着外国动画的强烈冲击,日本《外交官(the Diplomat)》网站撰文指出,中国的动漫产业方兴未艾,前途光明而道路漫长。全文编译如下:尽管中国的电影产业增长迅速,但在亚洲之外,美国大片却依旧较中国电影更胜一筹。因此,中国的电影工作室正打算通过创作更多的原创动漫来作为解决方案,向美国与全球的电影市场进行渗透。但问题是:他们找对地方了么?叶知英文电子杂志(Tea Leaf Nation)描述了许多中国电影在吸引大量美国观众时遇到的问题。“因为官方审查、文化差异与令人恼火的字幕,中国电影经常很难吸引美国观众,”叶知英文的网站如是说。但是,如果定位全球市场、用动漫来取代真人实景,有些困难是很容易克服的。在动漫中,可以用配音来取代字幕,内容也可以高度灵活,进而能够吸引许都来自不同文化背景的观众(至少比真人电影要多)。北京青青树动漫科技有限公司(Vasoon Animation,下简称青青树动漫)是中国众多的动漫工作室之一,其全球传播经理马克思·佩斯金(Max Peskin)与《外交官》谈论了一些中国动漫行业所面临的问题。除了上文所述的几个问题之外,佩斯金说,“行业基础设施的建构,例如人才引进、产品行销、人才培训与产品发行”都是许多中国动漫工作室所要应对的挑战。佩斯金还表示当前中国的电影行业仍处于起步阶段,导致了“电影公司与动漫工作室无法合作。在制定动漫编排与行销的有效策略方面,电影业与动漫业很难达成共识,这是一种非常普遍的现象……除此之外,由于整个行业都处于一种碎片化的状态,使得我们工作室也很难遇到正确的决策者(无论是本地的还是国外的)。”另外,中国动漫在国际观众中较低的品牌知名度也抑制了影片的行销能力。例如,青青树动漫在中国最受欢迎的动漫片——《魁拔》(Kuiba)在国外的放映结果未能尽如人意。去年,青青树动漫CEO武寒清(Wu Hanqing)解释了为什么影片在国外表现不佳:“我们知道对于此类影片是有需求的。但我们却缺乏市场与发行方面的专业知识,这也是我们现在面临的最大挑战。有很多东西都需要学习。但是,在这次商业上的失败后,我们对市场有了更好地认识。我们即将上马一个更加有力、更为有效的市场行销方案。我们需要更高的品牌知名度。”尽管面临着许多挑战,青青树动漫在中国仍然享有巨大的成功。它有许多脍炙人口的作品,包括《飞天小猴王(Flying Monkid)》、《树(Trees)》,《鸟(The Bird)》以及《魁拔2(Kuiba II)》。其中《魁拔2》于2012年在中国发行并在第19届上海电视节上获得了“白玉兰”奖。同时,《魁拔2》也参加了许多国家举办的电影节,包括加拿大、日本、阿根廷与法国,这也标志着青青树动漫正逐渐获得更多的国际认识度。如果中国动漫想要帮助中国的电影业走出当前的困境,它们需要找到能够增加盈利的方式。去年,中国的动漫产业仅收入人民币320亿元(约52亿美元),大约占中国整体票房收入的7%。中国政府也意识到了中国动漫业所面临的困境,并因此一直试图支持中国动漫工作室、将其纳入“十二五”规划之中。叶知英文网站撰文解释了该计划会如何“通过给予产业投资、税收优惠以及制定更为严格的版权法规,来提高中国动漫产量。”叶知英文在同一篇文章中指出,五年规划将鼓励中国动漫工作室与全球领先的国际同行进行合作,例如与迪士尼和梦工场。这是一个明智的举措——这些国际动漫巨头都有着十分丰富的经验,他们会给中国的动漫产业带来最好的实践范例。情况确实如此。佩斯金说,顺应着这一不断发展的趋势,青青树动漫与法国疯狂动漫工作室(Folimage Studios)共同进行一项动漫合作项目,并希望通过与法国公司的合作,来进一步提高自己的全球市场拓展能力。虽然国家政策与扶助措施保证了行业内一定的乐观景象,但中国动漫仍然面临着一场苦战。据《旺报》报道,在中国动漫业中,85%的企业因为生产成本过高,以及政府“以高质量的电视电影为先”的政策,蒙受了损失。事实上,中国去年计划产出580部动漫电视作品,但其中50%都因为高昂的成本而宣告搁浅。虽然补贴与鼓励政策让情况有所缓解,但其能够提供的帮助却依旧不足。为了找到新的具有成本效益的方式、让动漫变得更加有利可图,中国动漫业需要引进新的投资者与技术。虽然中国动漫业的表现并没有如许多工作室之前期望的那样好,但这不意味着失败。事实上,最近中国已经超越了美国和日本,其动漫产量已经居于世界首位。而中国的动漫公司,例如青青树动漫,已经从错误中吸取了教训并走上了正轨。现在,他们正在向成功的、国际知名的动漫工作室挺近。
这个暑期,许多美国动画大片纷纷涌入中国,从《疯狂原始人》到《怪兽大学》,吸引了各个年龄段的中国观众。面对着外国动画的强烈冲击,日本《外交官(the Diplomat)》网站撰文指出,中国的动漫产业方兴未艾,前途光明而道路漫长。全文编译如下:尽管中国的电影产业增长迅速,但在亚洲之外,美国大片却依旧较中国电影更胜一筹。因此,中国的电影工作室正打算通过创作更多的原创动漫来作为解决方案,向美国与全球的电影市场进行渗透。但问题是:他们找对地方了么?叶知英文电子杂志(Tea Leaf Nation)描述了许多中国电影在吸引大量美国观众时遇到的问题。“因为官方审查、文化差异与令人恼火的字幕,中国电影经常很难吸引美国观众,”叶知英文的网站如是说。但是,如果定位全球市场、用动漫来取代真人实景,有些困难是很容易克服的。在动漫中,可以用配音来取代字幕,内容也可以高度灵活,进而能够吸引许都来自不同文化背景的观众(至少比真人电影要多)。北京青青树动漫科技有限公司(Vasoon Animation,下简称青青树动漫)是中国众多的动漫工作室之一,其全球传播经理马克思·佩斯金(Max Peskin)与《外交官》谈论了一些中国动漫行业所面临的问题。除了上文所述的几个问题之外,佩斯金说,“行业基础设施的建构,例如人才引进、产品行销、人才培训与产品发行”都是许多中国动漫工作室所要应对的挑战。佩斯金还表示当前中国的电影行业仍处于起步阶段,导致了“电影公司与动漫工作室无法合作。在制定动漫编排与行销的有效策略方面,电影业与动漫业很难达成共识,这是一种非常普遍的现象……除此之外,由于整个行业都处于一种碎片化的状态,使得我们工作室也很难遇到正确的决策者(无论是本地的还是国外的)。”另外,中国动漫在国际观众中较低的品牌知名度也抑制了影片的行销能力。例如,青青树动漫在中国最受欢迎的动漫片——《魁拔》(Kuiba)在国外的放映结果未能尽如人意。去年,青青树动漫CEO武寒清(Wu Hanqing)解释了为什么影片在国外表现不佳:“我们知道对于此类影片是有需求的。但我们却缺乏市场与发行方面的专业知识,这也是我们现在面临的最大挑战。有很多东西都需要学习。但是,在这次商业上的失败后,我们对市场有了更好地认识。我们即将上马一个更加有力、更为有效的市场行销方案。我们需要更高的品牌知名度。”尽管面临着许多挑战,青青树动漫在中国仍然享有巨大的成功。它有许多脍炙人口的作品,包括《飞天小猴王(Flying Monkid)》、《树(Trees)》,《鸟(The Bird)》以及《魁拔2(Kuiba II)》。其中《魁拔2》于2012年在中国发行并在第19届上海电视节上获得了“白玉兰”奖。同时,《魁拔2》也参加了许多国家举办的电影节,包括加拿大、日本、阿根廷与法国,这也标志着青青树动漫正逐渐获得更多的国际认识度。如果中国动漫想要帮助中国的电影业走出当前的困境,它们需要找到能够增加盈利的方式。去年,中国的动漫产业仅收入人民币320亿元(约52亿美元),大约占中国整体票房收入的7%。中国政府也意识到了中国动漫业所面临的困境,并因此一直试图支持中国动漫工作室、将其纳入“十二五”规划之中。叶知英文网站撰文解释了该计划会如何“通过给予产业投资、税收优惠以及制定更为严格的版权法规,来提高中国动漫产量。”叶知英文在同一篇文章中指出,五年规划将鼓励中国动漫工作室与全球领先的国际同行进行合作,例如与迪士尼和梦工场。这是一个明智的举措——这些国际动漫巨头都有着十分丰富的经验,他们会给中国的动漫产业带来最好的实践范例。情况确实如此。佩斯金说,顺应着这一不断发展的趋势,青青树动漫与法国疯狂动漫工作室(Folimage Studios)共同进行一项动漫合作项目,并希望通过与法国公司的合作,来进一步提高自己的全球市场拓展能力。虽然国家政策与扶助措施保证了行业内一定的乐观景象,但中国动漫仍然面临着一场苦战。据《旺报》报道,在中国动漫业中,85%的企业因为生产成本过高,以及政府“以高质量的电视电影为先”的政策,蒙受了损失。事实上,中国去年计划产出580部动漫电视作品,但其中50%都因为高昂的成本而宣告搁浅。虽然补贴与鼓励政策让情况有所缓解,但其能够提供的帮助却依旧不足。为了找到新的具有成本效益的方式、让动漫变得更加有利可图,中国动漫业需要引进新的投资者与技术。虽然中国动漫业的表现并没有如许多工作室之前期望的那样好,但这不意味着失败。事实上,最近中国已经超越了美国和日本,其动漫产量已经居于世界首位。而中国的动漫公司,例如青青树动漫,已经从错误中吸取了教训并走上了正轨。现在,他们正在向成功的、国际知名的动漫工作室挺近。
《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。
《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。
继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后,又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》(《Snowtime!》)已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看,《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时,这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁,有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》(《Snowtime!》)源自加拿大非常经典的真人同名电影,1984年10月在加拿大上映时,这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影,可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》,可谓每个国民的成长标配,以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人,30年前就曾轰动全球,在超过125个国家上映,并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样,这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》,该片在加拿大一上映,即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示:“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中,传递给孩子们成长过程需要建立的价值观,这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房,引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后,获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年,第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖,要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》,近一世纪的时光悠悠而逝,电影故事或许已经慢慢模糊,但那些经典的主题曲依然余音绕梁,时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单,有个有趣的发现,最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖,按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲,那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡,席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来,席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲,如果都能拿下奥斯卡,相信不止全球歌迷要接力狂欢,第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久,但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来,获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外,都获得当年最佳动画长片。比如:第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡,但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》,从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说,奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区,拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏,他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼,令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么,3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢?能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢?从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》,最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年,美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2:多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》,和日本的《最终幻想15:王者之剑》,以及法国的《小王子》等,都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行,提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国,它能否收获奥斯卡和影市的双赢,我们不妨拭目以待。
继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后,又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》(《Snowtime!》)已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看,《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时,这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁,有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》(《Snowtime!》)源自加拿大非常经典的真人同名电影,1984年10月在加拿大上映时,这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影,可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》,可谓每个国民的成长标配,以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人,30年前就曾轰动全球,在超过125个国家上映,并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样,这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》,该片在加拿大一上映,即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示:“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中,传递给孩子们成长过程需要建立的价值观,这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房,引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后,获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年,第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖,要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》,近一世纪的时光悠悠而逝,电影故事或许已经慢慢模糊,但那些经典的主题曲依然余音绕梁,时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单,有个有趣的发现,最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖,按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲,那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡,席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来,席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲,如果都能拿下奥斯卡,相信不止全球歌迷要接力狂欢,第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久,但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来,获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外,都获得当年最佳动画长片。比如:第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡,但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》,从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说,奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区,拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏,他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼,令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么,3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢?能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢?从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》,最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年,美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2:多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》,和日本的《最终幻想15:王者之剑》,以及法国的《小王子》等,都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行,提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国,它能否收获奥斯卡和影市的双赢,我们不妨拭目以待。
《托马斯大电影之了不起的比赛》剧照《托马斯和他的朋友们》是1984年由大卫·米顿执导的美国动画作品,一群善良互助的小火车头们成为了许多人共同的童年回忆。目前有消息报道称,电影《托马斯大电影之了不起的比赛》有望在国内上映。在电影《托马斯大电影之了不起的比赛(Thomas & Friends: The Great Race)》中,我们不仅可以看见熟悉的多多岛,还会遇见一些新火车头朋友。比如印度的艾西娅和拉吉夫、巴西的劳尔、俄罗斯的伊凡、澳大利亚的沙恩、法国的艾迪安、德国的弗丽达、意大利的吉娜、比利时的阿克塞尔以及中国的勇宝等。《托马斯大电影之了不起的比赛》于2016年就在美国上映了,而且目前也流出了不少视频资源。但是影片依然很有上映的价值,毕竟《托马斯和他的朋友们》是很多人的童年回忆,而且即便是现在的小朋友,也很喜欢“托马斯”这个系列。《托马斯和他的朋友们》讲述了一个这样的故事:在美丽的多多岛上,热心助人的托马斯是一辆可爱的火车头,他是一个完美主义者,最喜欢帮助别人,不过也常常因为过分热心而令自己卷入麻烦中。但是他乐观开朗,很快就会忘记不愉快的事,所以时常都是笑口常开、心情愉快。托马斯有很多的火车好朋友,他们团结友爱、互相帮助并且勤奋热情地工作,他们每天都会接载不同的乘客,因而发生了不少趣事,从中更认识到公平和友爱的重要。
《托马斯大电影之了不起的比赛》剧照《托马斯和他的朋友们》是1984年由大卫·米顿执导的美国动画作品,一群善良互助的小火车头们成为了许多人共同的童年回忆。目前有消息报道称,电影《托马斯大电影之了不起的比赛》有望在国内上映。在电影《托马斯大电影之了不起的比赛(Thomas & Friends: The Great Race)》中,我们不仅可以看见熟悉的多多岛,还会遇见一些新火车头朋友。比如印度的艾西娅和拉吉夫、巴西的劳尔、俄罗斯的伊凡、澳大利亚的沙恩、法国的艾迪安、德国的弗丽达、意大利的吉娜、比利时的阿克塞尔以及中国的勇宝等。《托马斯大电影之了不起的比赛》于2016年就在美国上映了,而且目前也流出了不少视频资源。但是影片依然很有上映的价值,毕竟《托马斯和他的朋友们》是很多人的童年回忆,而且即便是现在的小朋友,也很喜欢“托马斯”这个系列。《托马斯和他的朋友们》讲述了一个这样的故事:在美丽的多多岛上,热心助人的托马斯是一辆可爱的火车头,他是一个完美主义者,最喜欢帮助别人,不过也常常因为过分热心而令自己卷入麻烦中。但是他乐观开朗,很快就会忘记不愉快的事,所以时常都是笑口常开、心情愉快。托马斯有很多的火车好朋友,他们团结友爱、互相帮助并且勤奋热情地工作,他们每天都会接载不同的乘客,因而发生了不少趣事,从中更认识到公平和友爱的重要。
《魔发精灵》确定引进中国1905电影网讯 《魔发精灵》确定引进中国,并发布最新剧照。该片由《怪物史瑞克》、《马达加斯加》制作班底倾力打造,配音阵容囊括了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克、安娜·肯德里克两位大牌巨星,更有佐伊·丹斯切尔、格温·史蒂芬妮、昆瑙·内亚、克里斯汀·芭伦斯基、拉塞尔·布兰德、克里斯托夫·梅兹-普莱瑟、詹姆斯·柯登等明星助阵英文版配音,令人期待。影片讲述了可爱的魔发精灵与他们的天敌“博啃族”进行对抗的冒险旅程,冷漠不合群的布兰和热情开朗的波比公主组成了不搭调的小队,一起营救朋友的奇幻冒险故事。作为梦工厂集众多前作之精华而倾力打造的全新合家欢力作,影片涵盖了搞笑、冒险、奇幻、音乐等元素,受到广大观众的热切关注。《魔发精灵》由安娜·肯德里克等献声影片故事发生地是波比公主(安娜·肯德里克 配音)生活的快乐魔发精灵村庄。所有精灵们都过着充满爱和歌声的幸福生活,并且热爱互相拥抱。但布兰(贾斯汀·汀布莱克 配音)却是个例外,他是一个恪守自我压抑本性、绝对的生存主义者,总是担心精灵的天敌“博啃族”(一种只有吃掉魔发精灵才会开心的悲观反派)某天会再次回来,威胁他们的生存。不幸的是,布兰的担心成真了。但当波比公主的朋友们被博啃族捉走后,布兰却还是挺身而出与她一起营救朋友们。《魔发精灵》的配音阵容集结了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克、安娜·肯德里克等大牌明星,“贾老板”不仅将为影片主角献声,同时也是影片原声的制作人,监制了包括4首自创歌曲在内的15首电影原声,其中《Can't Stop The Feeling》一经发布便占据了各大音乐榜单,翻唱的经典歌曲《True Colors》更是掀起一股复古热潮。《魔发精灵》由《怪物史瑞克》团队精心打造,迈克·米歇尔(《怪物史瑞克4》导演)执导,沃尔特·道恩(《怪物史瑞克2》编剧)联合执导,吉娜·夏(《怪物史瑞克4》)制片,继“史瑞克”形象大获成功后,他们再次将丑萌角色搬上大银幕。本片灵感来源于玩具业中最常青长在的巨魔娃娃玩具“Troll Doll”,诞生于欧洲作为畅销玩具迄今为止已有60周年的历史。它们有着彩色长发与可爱笑容,是众多80后宝贵的童年回忆。《魔发精灵》即将在全国院线上映。
《魔发精灵》确定引进中国1905电影网讯 《魔发精灵》确定引进中国,并发布最新剧照。该片由《怪物史瑞克》、《马达加斯加》制作班底倾力打造,配音阵容囊括了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克、安娜·肯德里克两位大牌巨星,更有佐伊·丹斯切尔、格温·史蒂芬妮、昆瑙·内亚、克里斯汀·芭伦斯基、拉塞尔·布兰德、克里斯托夫·梅兹-普莱瑟、詹姆斯·柯登等明星助阵英文版配音,令人期待。影片讲述了可爱的魔发精灵与他们的天敌“博啃族”进行对抗的冒险旅程,冷漠不合群的布兰和热情开朗的波比公主组成了不搭调的小队,一起营救朋友的奇幻冒险故事。作为梦工厂集众多前作之精华而倾力打造的全新合家欢力作,影片涵盖了搞笑、冒险、奇幻、音乐等元素,受到广大观众的热切关注。《魔发精灵》由安娜·肯德里克等献声影片故事发生地是波比公主(安娜·肯德里克 配音)生活的快乐魔发精灵村庄。所有精灵们都过着充满爱和歌声的幸福生活,并且热爱互相拥抱。但布兰(贾斯汀·汀布莱克 配音)却是个例外,他是一个恪守自我压抑本性、绝对的生存主义者,总是担心精灵的天敌“博啃族”(一种只有吃掉魔发精灵才会开心的悲观反派)某天会再次回来,威胁他们的生存。不幸的是,布兰的担心成真了。但当波比公主的朋友们被博啃族捉走后,布兰却还是挺身而出与她一起营救朋友们。《魔发精灵》的配音阵容集结了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克、安娜·肯德里克等大牌明星,“贾老板”不仅将为影片主角献声,同时也是影片原声的制作人,监制了包括4首自创歌曲在内的15首电影原声,其中《Can't Stop The Feeling》一经发布便占据了各大音乐榜单,翻唱的经典歌曲《True Colors》更是掀起一股复古热潮。《魔发精灵》由《怪物史瑞克》团队精心打造,迈克·米歇尔(《怪物史瑞克4》导演)执导,沃尔特·道恩(《怪物史瑞克2》编剧)联合执导,吉娜·夏(《怪物史瑞克4》)制片,继“史瑞克”形象大获成功后,他们再次将丑萌角色搬上大银幕。本片灵感来源于玩具业中最常青长在的巨魔娃娃玩具“Troll Doll”,诞生于欧洲作为畅销玩具迄今为止已有60周年的历史。它们有着彩色长发与可爱笑容,是众多80后宝贵的童年回忆。《魔发精灵》即将在全国院线上映。
7月29日,由中国人民解放军八一电影制片厂和深圳方块动漫画文化发展有限公司联合出品的中国首部军事科幻题材动画电视连续剧《正义红师》媒体见面会在北京举行。出品方八一电影制片厂副厂长颜品大校 、中国动画学会名誉会长金德龙、方块动漫主席钱耀棠、方块动漫行政总裁钱国栋、及祝新运、张文雄、栗石毅、蔡志军、傅铁铮、洪梅、黄晓钢、杨闳文、郑化改、曹小卉、黄心渊、黄军、王宁、钟路明等业界嘉宾出席了见面会。时隔七年,八一电影制片厂和方块动漫继红色经典动画大电影《闪闪的红星》后再度携手,由知名动画《风云决》、《超智能足球》、《甜心格格》幕后团队-方块动漫倾力打造、耗时5年斥资超过五千万、代表中国民族原创动画制作顶级水平的动画电视剧今天宣告完成制作。中国动漫一直匮缺反映和平、正义、捍卫家园这类题材内容的作品,严重匮缺英雄、热血、励志、充满正能量、全面展示中国新生代的军旅风采与精神生活的大型长篇科幻动漫影视片。《正义红师》的制作完成填补了中国动漫在这方面的空白,宣布我们终于有了动漫版的《亮剑》与《士兵突击》。发布会上,还宣布令人振奋的消息,《正义红师》大电影的创作与制作正式启动。《正义红师》开创中国动漫影视作品在音乐创作上的全新探索,邀请了两岸三地的八组从50后到90后的五代具有代表性的优秀歌手,分别演绎11首主题曲及插曲,包括腾格尔,果味VC,刘惜君,GJ蒋卓嘉,J Arie雷琛瑜,Shine,糖妹,Supper Moment。见面会由央视少儿频道著名主持小鹿姐姐担任司仪,两岸三地的三位歌手现场震撼演绎主题曲及插曲:包括国内华语乐坛最具人气的时尚先锋乐队果味VC、香港实力创作女歌手J Arie雷琛瑜、台湾创作摇滚歌手GJ 蒋卓嘉。果味VC《正义红师》主题曲《Together With Fight》MV展现了《正义红师》在制作上结合超视觉与时尚潮流元素、媲美国际水平的能力。原标题:动画版《士兵突击》问世 《正义红师》创作启动来源: 新华娱乐
7月29日,由中国人民解放军八一电影制片厂和深圳方块动漫画文化发展有限公司联合出品的中国首部军事科幻题材动画电视连续剧《正义红师》媒体见面会在北京举行。出品方八一电影制片厂副厂长颜品大校 、中国动画学会名誉会长金德龙、方块动漫主席钱耀棠、方块动漫行政总裁钱国栋、及祝新运、张文雄、栗石毅、蔡志军、傅铁铮、洪梅、黄晓钢、杨闳文、郑化改、曹小卉、黄心渊、黄军、王宁、钟路明等业界嘉宾出席了见面会。时隔七年,八一电影制片厂和方块动漫继红色经典动画大电影《闪闪的红星》后再度携手,由知名动画《风云决》、《超智能足球》、《甜心格格》幕后团队-方块动漫倾力打造、耗时5年斥资超过五千万、代表中国民族原创动画制作顶级水平的动画电视剧今天宣告完成制作。中国动漫一直匮缺反映和平、正义、捍卫家园这类题材内容的作品,严重匮缺英雄、热血、励志、充满正能量、全面展示中国新生代的军旅风采与精神生活的大型长篇科幻动漫影视片。《正义红师》的制作完成填补了中国动漫在这方面的空白,宣布我们终于有了动漫版的《亮剑》与《士兵突击》。发布会上,还宣布令人振奋的消息,《正义红师》大电影的创作与制作正式启动。《正义红师》开创中国动漫影视作品在音乐创作上的全新探索,邀请了两岸三地的八组从50后到90后的五代具有代表性的优秀歌手,分别演绎11首主题曲及插曲,包括腾格尔,果味VC,刘惜君,GJ蒋卓嘉,J Arie雷琛瑜,Shine,糖妹,Supper Moment。见面会由央视少儿频道著名主持小鹿姐姐担任司仪,两岸三地的三位歌手现场震撼演绎主题曲及插曲:包括国内华语乐坛最具人气的时尚先锋乐队果味VC、香港实力创作女歌手J Arie雷琛瑜、台湾创作摇滚歌手GJ 蒋卓嘉。果味VC《正义红师》主题曲《Together With Fight》MV展现了《正义红师》在制作上结合超视觉与时尚潮流元素、媲美国际水平的能力。原标题:动画版《士兵突击》问世 《正义红师》创作启动来源: 新华娱乐