四岁男童单独在房间玩耍，用打火机点燃餐巾纸，引燃放在电视机柜上的衣服，最后电视机柜与电视机全烧着了。起火以后，孩子跑出房间关上房门对隔壁的大人说：“那边有火，危险，不要过去。”大人随即冲进房间把火扑灭。面对大人的责问，孩子无辜地说：“喜羊羊在玩火，我也玩火。”四岁男童模仿喜羊羊家中玩火，对隔壁的舅舅说“有火，不要过去”事情发生在8月13日。正在上班的陈女士，突然接到老公的电话，说家里着火了。陈女士马上回家，四岁的儿子俊俊主动交代：“妈妈 ，我把外公睡觉那里点着了。”这让陈女士惊呆了，因为她和家人一直教育俊俊，火是不能玩的。为了搞清楚到底怎么回事，陈女士带着俊俊来了一次“现场还原”：当时，俊俊一个人呆在外公房间看动画片《喜羊羊与灰太狼》，俊俊舅舅就在隔壁。俊俊看到电视里喜羊羊在点火，自己也找来一个打火机，一张餐巾纸，点火。火很快烧起来，随后又点着了电视机柜上的衣服，于是火越烧越旺。看着家里起火，俊俊没有丝毫害怕，也没有大喊呼救，而是马上跑出房间，关上房门，对隔壁房间的舅舅说：“舅舅，旁边在着火，你不要走过去。”舅舅马上冲进房间，浇了三盆水把火扑灭了。好在边上没有其他易燃物，但电视机、电视机柜已经被烧坏，墙壁也熏黑了。父母曾多次口头警告不要玩火，面对影视剧感觉教育孩子力不从心陈女士现在回想起来还有些后怕。“那天风很大，火苗蹿得很高，整个房间都是烟，如果再烧两分钟就完蛋了。”陈女士和家人之前多次告诉俊俊不要玩火，很危险。可是当知道俊俊玩火的原因后，陈女士一家都惊呆了。俊俊说：“是喜羊羊在玩火，我学喜羊羊。”在这之后，不仅跟俊俊讲道理，爸爸还给他看了一些火灾视频，让他知道火的危险性。“孩子的教育越来越有挑战了，好奇心也不可低估。”陈女士说，其实在这件事上，大人也有责任，不能让他一个人呆在房间里，而且俊俊喜欢喜羊羊，这陈女士早就知道，但让她意外的是，孩子学到了这些。陈女士说，以后尽量还是不让俊俊一个人看电视了，这样电视里有什么是不好的，不可以学的，大人也可以马上告诉他。要用孩子能理解的方式进行教育“这件事，孩子没有责任。家长用语言传授火的危险，4岁孩子无法理解，不如用直观的感受让他受教。”—宁波外经贸幼儿园园长钱晓雁宁波外经贸幼儿园园长钱晓雁认为，在这件事情上，俊俊没有错，“而且4岁孩子在这个年龄段做这种事很正常。” 4岁的孩子处于模仿阶段，而且好奇心重，缺乏生活经验，对事情的严重性无法预估，“对孩子来说，他看到喜羊羊在点火觉得好玩，就模仿它，只是点火的后果，他是无法想到的。”其实陈女士也一直在告诉俊俊，火很危险，不能玩，这只是一种语言传授。但对于4岁的俊俊来说，以他目前的理解能力，当他看到电视中喜羊羊玩火时，不能把电视上的“火”跟妈妈说的很危险的“火”进行挂钩。“声情并茂的教育方式更能打动小朋友，让小朋友理解。”钱园长举了一个例子，比如要教育小朋友玩火很危险，大人可以在点燃煤气灶以后，让小朋友远远地感受一下火的热量，然后告诉他，这么远就热了，如果碰到会很烫，会受伤。用这种感官、具象的方法能让小朋友更好接受知识。文艺作品要考虑对孩子的引导“更重要也更实际的方法是，家长要让孩子把动画片里的情节和现实生活分开，告诉孩子有些情节不能发生在现实里。”—宁波大学社会学讲师董立群除了正确的幼儿教育之后，钱晓雁园长认为，更重要的是整个社会要引起重视。“现在一些文艺作品，要考虑故事情节，又要想如何吸引人，可能在对孩子的引导这一方面有些忽视。现在孩子接受的信息量，接受信息的途径越来越多，所以，文艺作品也要更多地考虑到对于孩子的引导作用。”不过，宁波大学社会学讲师董立群有自己的看法，不管哪部动画片，为了带来乐趣，都会用一些夸张的手法来表现，都是一些超现实的东西，这是一种表现形式，因此也不能批判动画片，一定要说它错了。她说，更重要也更实际的方法是家长要让孩子把动画片里面发生的情节与现实生活分开，让孩子知道动画片的情节只有在动画片里发生，不会出现在他身边。在平时生活中，家长也要潜移默化地教孩子怎么处理现实世界突发事件的常识，告诉孩子什么才是正确的，让孩子能够保护自己。

从上世纪90年代开始，动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出，从VCD、DVD，到网络视频平台播放，小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年，剧场版动漫《樱桃小丸子：来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是，这部电影目前在内地的市场表现并不理想，上映13天，票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较，称观众对外国动画不买账了，对低龄动画不买账了，国产动画开始逆袭日本动画。但是，有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑，以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓，她认为中国观众不要过分乐观，也不要放弃希望：“如果美国、日本的动画制作水平排第一，中国排第二，中间也相差了半个世纪。”比制作，差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑，去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房，今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收，这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”，甚至有人认为：中国动画迎来了春天，全面逆袭美日动画的时代来临了！但真的是全面逆袭吗？苏婉梓说：“《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》断断续续做了12年，可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢？很难！”从国庆档电影市场表现来看，外国动画电影依然强势领跑：由比利时、法国联合制片，狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首；上映12天，由华纳兄弟出品的《逗鸟外传：萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说：“这是常态！我们和美、日，甚至很多国家的动画制作相比，差距仍然很大！”苏婉梓直言：“现在国产动画影视仍处于起步阶段，两部优质动画唤醒了潜力，但不可否认，我们和美日的动画产业差了半个世纪！”爱卡通，绝非不务正业虽然，随着二次元不断与三次元接轨，动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展，但是代际差异造成的认知差异，让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言：“在许多人的观念里，漫画就是给小孩子看的！爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体，只要大多数成年人还有这种观念，这条路就难走！”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”：“我们的动画片适合全家人一起看！”苏婉梓直言，即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头，会影响孩子三观，目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说：“我们现在做动画很小心，也很无奈，一出问题就得及时将相关内容删掉！”卖情怀，因为更加保险与电视动画的保守相比，近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩，但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功，也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头，但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱，原创概念不足：“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样？”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼！”对此，苏婉梓解释，一部好动画需要扎实的文化基底，而中国的动漫才起步，缺乏文化基础，所以，除了借鉴美国、日本动画，只能“回到过去”：“中国动画走古典路线更保险，这一方面能唤起观众的集体记忆，另一方面，古人有大智慧，影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认，打“情怀”牌不是长久之计：“我们和迪士尼的差距是全方位的，受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式，内容才是核心！”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳，就连日本动画《樱桃小丸子：来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑：“这就是一部日本旅游宣传片，卖情怀也卖得太糊弄了！”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽：“一边卖情怀，一边毁童年！”苏婉梓指出：“中国动画不可能光靠情怀发展，同影视剧制作一样，得沉下来做内容，IP在动画界也不是万能的！”新趋势，开发文化地产苏婉梓表示，中国动画制作有过于商业化的趋势，而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前，一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视，“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节，苏婉梓直言：“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈，最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求！”苏婉梓透露，对于动画公司，IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势：“现在还有一种新的模式叫文化地产，可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发，做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出，美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟，一个动画人物出现后，就会随之销售各种衍生产品，而且渠道正规、有知识产权，进行全产业链开发：动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说：“我们还要学的有很多，《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品，喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”

2011年中国动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，中国或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数中国动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。 说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是中国在动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。 说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失，在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。

黄金时间不能播放进口动画片，这是否推动了国产动画片的发展？昨天发布的中国动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告2013》指出，“限播令”未达初衷，反而导致产业畸形。自2006年9月1日起，国家广电总局要求全国各级电视台的频道在每天17点到20点不能播出境外动画片和境外动画资讯节目及栏目，并要求国产动画片在少儿频道中每天播出量不少于70%。此后“限播令”时间范围延长到22点。由北京电影学院和社会科学文献出版社共同推出的中国动漫蓝皮书指出，在政策执行后的实际播出中发现，国产动画片播放时段的收视率比进口动画片差了很多。“限播令”之前，黄金时段主要播出进口动画片，较好保证了稳定的收视率和广告。而取而代之的国产动画片制作水平不一，再加上动画片播出资源的缺乏，导致无法支撑收视率和广告。这对于本来就经营困难的少儿和卡通频道来说，可谓“雪上加霜”。此外，“限播令”并没有促进国内动画发展。过长的国内动画播映时间造成了播放平台资源的浪费，很多电视台为了提高收视率采用了极端方式。例如一些电视台在假期里全天12个小时连续多集播放《喜羊羊与灰太狼》，虽然赢得了收视率，但造成了国内动画之间的“内耗”。蓝皮书认为，目前政策导向对于国内动画片的扶持政策大多偏向于产能的提高，但从现状看，分钟数的增加并未带来质量提升，反而产生大量低端产品，导致“神编”、“神导”层出不穷。因此，政策应该倾向于奖励一些质量优秀的动画片和鼓励能够带动产值提升的动画基地。

2015年即将到来，国内大银幕也将迎来新的开始。不同于上月被国产片包围，2015年1月大银幕成好莱坞进口片专场。当然，国产片也没闲着，寒假来临，《熊出没之雪岭熊风》、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》等热门动画片也将依次登场。好莱坞包场看点十足2015年1月大银幕，将有《博物馆奇妙夜3》、《安妮：纽约奇缘》、《前目的地》、《亡命地中海》、《白幽灵传奇之绝命逃亡》、《第七子：降魔之战》、《霍比特人：五军之战》、《坚不可摧》等8部进口片上映，而这些进口片中不乏好莱坞大制作和巨星主演的热门电影。由罗宾·威廉姆斯、本·斯蒂勒等主演的《博物馆奇妙夜3》 定档2015年1月4日，该片是《博物馆奇妙夜》系列电影的最新续作。新一集中，观众除了会看到原班人马回归外，还将欣赏到大英博物馆的神秘奇妙。根据百老汇经典歌舞剧《安妮》改编，被誉为当代版《雾都孤儿》的《安妮：纽约奇缘》将于2015年1月9日上映。作为一部合家欢电影，该片在贺岁档上映再合适不过，然而在国内，观众对歌舞片并不十分感冒，因此想要突破只能看缘分了。改编自与《哈利波特》、《霍比特人》等系列同样畅销的魔幻小说《沃德斯通编年史》第一卷《幽灵学徒》的《第七子：降魔之战》将开启2015年大银幕的魔幻世界。该片吸引了戛纳、威尼斯以及柏林三料影后朱丽安·摩尔、奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯以及《纳尼亚传奇》中的“凯斯宾王子”本·巴恩斯的共同加盟。影片故事背景设定在遥远的过去，讲述年轻的驱魔人打败邪恶女巫拯救人类的故事。该片将于2015年1月16日上映，魔幻题材一直是国内影迷的心头好，该片或将掀起2015年国内大银幕的第一波高潮。同属魔幻题材的《霍比特人：五军之战》也将于2015年1月23日登场。想要看片的影迷需要抓紧了，作为《霍比特人》3部曲最后1部，影片的上映也预示着自2001年上映的“魔戒”旅程的最终结束。老片重映终于来了2014年12月大银幕大片厮杀，让不少影片纷纷选择避档择期上映，比如那些2D改制3D的老片们。在更改了多次档期后，2015年1月8日，王家卫执导的《一代宗师3D》 终于要来了。对于3D版，据悉导演王家卫十分重视，他曾强调，3D版不是简单的原版转制，而是加入许多内地公映版没有呈现的故事，比如一段章子怡饰演的宫二展现“六十四手”的戏份。此外，影片还特意新添张震饰演的一线天和赵本山饰演的丁连山的戏份。据悉王家卫原本曾打算拍《一代宗师》续集讲述两人故事，但他一向“慢工出细活”，续集估计又要等个三五年，所以就在3D版中加入了他们的新线索。和《一代宗师3D》一样，《功夫3D》也是一部“新瓶装老酒”的重映片。2014年，《功夫》上映10周年，《功夫3D》以国粤双语重登大银幕。据悉，通过数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级等，时长达100分钟的《功夫3D》将以一种全方位升级的观影体验，重新建立功夫喜剧的标杆。不过因为贺岁档环境太险恶，该片一直改档，最终拖到2015年1月15日才上映。热门综艺亮相大银幕热门综艺亮相大银幕马年年初已经有过，而且还是以“黑马”之姿狂扫贺岁档票房。2015年，又有多部热门综艺节目被搬上大银幕。2015年1月30日，综艺节目《奔跑吧！兄弟》将率先登上大银幕，片方除了投入更庞大的摄制团队，启用120多台摄像机跟拍，喊出“2015.1.30 笑出腹肌”的口号外，日前更曝光最新款“密钥”版预告片，六位主演Angelaba-by、王宝强、李晨、陈赫、郑恺、王祖蓝突破常态以石像造型入画，且表情各有不同，引人遐思。爆笑贺岁的概念无疑让该片成为贺岁档最新最热的黑马，1月30日，正是寒假放假的日子，在放假当日能看一部明星集结的爆笑贺岁电影，对于学生来说绝对是首选的娱乐方式。一大波动画片在路上寒假即将开始，一大波动画片奔涌而来。2015年1月大银幕，最令小朋友们期待的无疑是《熊出没之雪岭熊风》和《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》两部系列动画大电影了。将于2015年1月30日上映的《熊出没2》抢鲜领跑寒假档。剧情方面，影片欢乐升级，除了延续第1部的亲情、温情、友情等正能量元素外，还将在主要角色的成长、情感方面进行更深层次的挖掘。制作技术方面，更是邀请美国顶尖制作团队加盟，以求达到国际顶尖水平。此外，曹格家萌娃“姐姐”和Joe的加盟，也让影片萌趣十足。2015年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》上映，已经发行到第7部的该片，逢“羊年”更是加足马力。据片方介绍，除了迎来“喜羊羊之父”黄伟明的回归外，影片在故事、形象以及制作等各个方面都做出了重大升级，动画制作和影片观感等方面更是不惜重金采用了时下最先进的技术，致力于构建一个宏大精致的远古奇幻世界。

许多人说，现在是中国动漫发展的黄金时代。但很多行内从业者，却都在为如何盈利而苦恼。制作一部动画，非常“烧钱”，授权开发衍生产品是最大的赢利点，但由于版权原因，盈利往往困难重重，达不到预期目标。