还记得浑身都是痒痒肉的小铃铛吗？还有那个生来带电的孩子呢？曾幻想过能听懂动物的语言吗？或者干脆牵只大熊猫出门遛弯？不出意外，80后的人会记得，这些分别出自《小铃铛（续集）》《霹雳贝贝》《大气层消失》《姣姣小姐》。记忆神经挑动的时候，说不定还能哼上一两句“北京小妞，果然风流……”当60岁以上的长辈伴随《祖国的花朵》成长，50岁人的记忆中还有《马兰花》的芬芳，40岁的朋友迷过《城南旧事》，30岁人的童年有《霹雳贝贝》们，20岁一代尚有《长江七号》，新世纪里出生的孩子拥有什麽？眼下的院线里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《摩尔庄园》是家长们仅有的选择。再过些日子，两部《爸爸去哪儿》也能勉强凑数。明明寒假连着春节已能算作一年里儿童电影相对丰富的时节，可为什麽还教人生出无力感——孩子们的电影午餐，难道只剩动画片与综艺节目衍生品了吗？怎奈时间奔流向前，中国的院线票房逼近300亿元时，孩子们却没有故事片可看了。一个人一家厂，一边孤独“长跑”一边拒绝标签要想知道儿童电影的现状，看看儿童电影制片厂的境遇即可一目了然。一个人一家厂，一个厂名、一位厂长，建厂30余年，曾拍出过《霹雳贝贝》等65部大电影，获得过120多个奖项的中国儿童电影制片厂，已经沦落至斯。虽然其直接原因是中影集团的成立，儿影厂被合并入集团后，其制片任务主要由中影动画产业有限公司来承担，“儿影厂”只作为一个出品单位厂标被保留了下来。但深层原因不言而喻，即国产儿童电影的整体衰落。进入新世纪以来，国产电影的票房突飞猛进，儿童电影却举步维艰，专门奖掖儿童少年电影的奖项“中国电影童牛奖”也在走过20年后，於2005年委身为华表奖一个单元——此命运与儿影厂如出一辙。令人玩味的是，即便一直在制作儿童电影的道路上孤独“长跑”，但儿影厂的光杆司令江平常常拒绝外界在其作品前冠以“儿童电影”的标签。“一说儿童电影，院线里就很难有生路了。”江平坦言，困於投资紧缺、制作简单，近年来的儿童电影在院线经理眼里是粗制滥造的代名词，在名导视线中更是沦为难以名利双收之作。殊不知，许多人才都曾与儿童电影结缘——尹力的第一部电影是《我的九月》，冯小宁由《大气层消失》首执导筒，彭晓莲则是从《我和我的同学们》起步的，就连张艺谋还在1999年拍摄过《一个都不能少》。然而，当新世纪里社会的日新月异不断侵蚀着人心的安顿与平静，张扬与躁动便不足以概括浮泛的市场指向。比起料理“小儿科”，给90后们拍青春片仿佛才是现时制作人的“正道”。一年50部，一小半“见光死”一大半压仓底资源单一流动，所以儿童电影的制作就无人问津？其实不然，按中国儿童少年电影学会会长侯克明的说法，我国2010年之后的儿童片年均产量70部，刨去20部动画片，还有50部故事片，“放眼世界，年均50部这一数字都是不多见的”。问题是，这50部中绝大多数在压仓底，仅有一小部分在院线里“见光”即死，匆匆下线。比起潘冬子、小英子、三毛、张嘎，这些记忆深处鲜活的形象，2000年后还有什麽能让人印象深刻，或再降低些难度，能叫得出名字的儿童电影吗？几乎一片空白。每年有多至50部儿童片面世，可为什麽多数影片闻所未闻？《霹雳贝贝》编剧张之路直言：“除院线不够支持以外，片子本身质量也有问题。保障质量的，是人力与财力。但可惜，现在的投资人倾向简单：一看导演，二看明星。对於儿童片，这两方面都不具备，也就成为此类电影的发展死结。”关於儿童片演员难觅的问题，曾於2年前拍摄《孩子那些事儿》的王竞有深刻记忆。她去面试儿影厂签约的小演员，却发现他们的表演简直程式化，“连笑容都是固定的，我们最害怕的就是这样的小大人”。当编剧们不屑与孩子平等对话，以他们的视角观察世界﹔导演们不愿俯下身姿，以责任而非票房来衡量价值﹔小演员早早染上世俗，不再有未经世事的眸眼与漫无边际的想象力，那儿童片的拍摄必将进入恶性循环、举步维艰。所幸，还是有人意识到该把儿童电影当作公益，他们固执前行，希望为孩子们求得一方诗意的栖居地。

8月12日，由国家新闻出版广电总局发展研究中心主办的2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛在深圳举行。会上，国家新闻出版广电总局发展研究中心产业所研究人员宋磊发布了《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》(以下简称“发展报告”)。据悉，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场，其市场规模为1440亿美元，占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量，品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本的122.0亿美元规模，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元，占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年，中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，约合人民币216亿元，占中国授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元，约合人民币12.6亿元，占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中，玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 以下为《2015中国动漫品牌授权产业发展报告(现场版)》全文： 作为文化产业中的重要组成部分，中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎。 本报告将梳理2014年中外动漫品牌授权产业发展情况，从原创力、品牌力和运营力三个角度，解读中国动漫品牌授权产业的新特点、新问题，对其发展趋势进行研判。 一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况 1.世界动漫品牌授权产业市场规模 2014年，世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场，其市场规模为1440亿美元，占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量，品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。 从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比达到44%，是市场规模最大的授权领域。从增速上看，全球品牌授权市场增速为15.0%。其中，非洲和亚洲增速位列前两位，分别为21.5%和17.8%。 2.中国动漫品牌授权产业市场规模 2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本的122.0亿美元规模，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元，占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。 2014年，中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，约合人民币216亿元，占中国授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元，约合人民币12.6亿元，占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中，玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点 中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年，中国动漫品牌授权市场全面激活，在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。 1.原创力有所增强，原创品牌向多元化发展 原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。 从2014年至今，中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》，和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元化。除了电视动画以外，电影动画、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。 2.品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强 品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。 根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查，有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌，在排名前20位的动画品牌中，有18个国产品牌。与以往的调查结果相比，国产品牌的数量明显增多。 3.运营力创新拓展，企业运作接轨国际 运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。 从2014年至今，中国动漫品牌的运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等多种运营思路和理念，取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广，其首部电影票房突破1亿元人民币，成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场，为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念，与游戏企业成立合资公司，着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。 此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来发展趋势。 一是品牌唤醒式经营增多。2014年，日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片，并将其形象进行了大幅更新，同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，并重新对其市场运作。Authentic品牌集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露，并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面，上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电影，央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》，对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒，使其重新具备较强的授权价值，取得不错的效果。未来，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。 二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年，梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面，在一二线城市的大型商场中，寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。 三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题 1.文化内涵承载量较低，动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求 虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但仍普遍较为薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距，制约了本土品牌的市场竞争力。 2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距 一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红，就盲目地增加其媒体曝光，盲目地增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。 3.运营缺乏对市场的深入研究 目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了其品牌打造的效果。 四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势 1.动漫品牌授权产业面临结构性调整 目前，中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变，良币必将驱逐劣币。 2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力 中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点，表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面，这其中娱乐消费所占的比重越来越大。根据我中心课题组的调研，2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元，更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番，未来有望实现更大规模的拓展。可以说，消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引擎。 3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场 随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面，有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面，也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软件应用、电子出版物和音视频等授权产品，占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。 4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展 随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深，中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上，实现从文化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少，向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上，实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌，向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊与灰太狼》这样的作品名字，更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字，从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上，实现从单纯的动漫产业链运营、让其他行业为动漫品牌服务，向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如，中国是最大的服装出口国，也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值，很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌，而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合，将使传统服装市场更大。

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”文/本报记者 肖扬 图片制作/王慧

新媒体平台已经成为动漫原创作品的必争之地。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等多部国产优秀动漫作品在网络上获得了数亿次的播放量，兔斯基、阿狸等草根动漫形象也通过网络平台免费走红，进而衍生出动画片、图书产品。 对于新媒体平台，动漫作品也是提高人气的生力军之一。有数据显示，中国动漫网站已经超过6万个，动漫网页数量超过3亿，并且，一些大型门户网站、视频网站等都设有专门的动漫频道。与此同时，面对种类庞多的新媒体平台，动漫作品如何提高影响力，进而获得收益，也成为当前动漫公司亟待解决的问题。 “新媒体平台拓展了国产动漫的播出渠道，使更多的国产动漫有机会面向受众市场，网络也为国产动漫提供了更好的推广，进而提升国产动漫作品的社会影响力。”爱奇艺运营副总裁耿晓华这样认为。 新媒体平台拓展了国产动漫的播出渠道，提升了国产动漫作品的社会影响力。 利用网络传播打响作品知名度 “在没有动画片，没有漫画的情况下，阿狸活得比很多动画公司还好，这就是新媒体的力量。”阿狸创作方、北京梦之城文化有限公司总经理于仁国如是感慨。 阿狸是典型的新媒体动漫产物，在网络上走红之后，阿狸才逐渐有了图书、动画片，以及各种服装、玩偶等衍生品。阿狸的成功之路，也是小型动漫公司的借鉴之路。“做企业第一件事就是生存下去，刚刚创办的时候就只有几十万元资金，我也没有资源拍几十集甚至上百集的动画片，只好另辟蹊径。”于仁国谈道，为了节约资金，梦之城初期只能以工作室的形式，在社区、论坛等地方进行传播，而效果出乎意料的好。 “刚开始在社区里面传播的时候瞬间就超过100万人关注了，这个数量立刻引起了一些反响，但要获得1000万用户还是比较难的，于是我们加强了对互联网的传播推广，后来陆陆续续推出了互联网的相关产品，包括图像表情、社交领域，之后逐渐拓展到各方面。”于仁国说。 当阿狸成为网络“名人”之后，梦之城再一步步推出纸质图书、动画短片，到现在为止，阿狸相关图书发行已经超过150万册，动画短片也在爱奇艺、优酷网、搜狐视频等网络平台播出。 过去几年时间里，互联网视频质量逐渐提升，动漫作品在互联网上的传播非常便利。“我们上一集短片上线的时候，在爱奇艺5分钟的片子就播出了超过1000万次，在视频网站出现之前这是很难想象的。而且网站上还可以看到用户的评价，大多数人还愿意给你高分数，这很让我们欣喜。”于仁国认为，这可以让原创的动漫作品第一时间进入市场，让消费者和观众第一时间看到，同时第一时间反馈给制作方，从而有利于制作方在下一步做调整和优化升级。 突破时间限制提升动漫品质 早在2008年，中国国产动画片的年产量就开始赶超日本，截止到2011年，国产动画片数量高达26万之多，是日本2011年动画片出品总量的大约2.5倍。不过动画质量依旧表现得不尽如人意。 与此同时，一些在网络上风行的动漫作品反而在质量上获得了网民的认可。优酷上的动画作品《泡芙小姐》深受都市白领喜爱，总点击量超亿次。长期占据土豆网动漫排行榜第二位置的《秦时明月》，播放量以每日几百万的量级稳定攀升。 “新媒体对于动漫创作是利好的事情。传统电视资源是有限的，但在网络平台上，很多导演可以把自己好的作品放到新媒体上，让他的作品得以传播，而不仅仅是通过电视台购买才能实现价值。现在很多好的作品都可以在视频网站上找到，所以我觉得这是动漫创作人一个很大的机会。”广东明星创意动画有限公司总导演黄伟明如是说。 国内的动漫上星电视频道基本以每天两集的播出方式，有的甚至每天三集、五集，26集的片子在两周或最多一个月就播完。对于动画制作人来说，这种收视习惯带来的最大限制是制作方必须大比例压缩成本。比如，一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片，无论质量、题材，都很难收回制作成本。这种情况下，动漫作品更容易走上粗制滥造的道路。“动漫作品如果想在电视上被关注和认可，有两点非常重要。第一点，是一个好作品。第二点，你必须要有足够的量。慢慢大家发现有一个捷径，当在质量上不容易出现好作品的时候，数量成为一个非常好的追求方向，于是就催生了很多拼数量的动漫作品。”熊小米（北京）文化传播有限公司总导演于胜军谈道，在这种环境下，动画公司可能会因为数量而焦头烂额，“因为追求数量的过程中可能成功也可能失败，但是当数量达到一定积累的时候，如果企业没有大量资金的支持，可能就无法继续下去，这对企业的风险和压力是很大的。” 而新媒体平台则不同，新媒体平台上，没有固定时间播出固定内容，动漫作品的成绩全部靠点击率说话，这样，优秀的动漫作品便很容易脱颖而出。 “传统媒体最大的特点是，它是一个观众被动接受的媒体形式，它要求观众必须在几点几分看某个动画片。新媒体则改变了大家的收视习惯，这种收视习惯是主动的收视习惯，用户从而可以随时随地看自己喜欢的动画片。”于胜军认为，这就要求动漫工作者必须创造出符合市场需求的，有明显市场定位的，能符合观众这种习惯的产品，否则很容易被市场淘汰。于胜军呼吁：“我们希望通过新媒体，通过多种形式，让我们这些创作人能够安心创作好的作品，不要让每年每个月每天都承担着几分钟、几十分钟、几百分钟、几千分钟的压力，而把各自的才华和青春都耗在不停地为分钟数奋战的压力之中。” 线上线下结合寻找新赢利点 借助新媒体打响品牌后，动漫产品往往赚钱在“戏外”。毕竟，在互联网免费大环境下，通过广告、衍生品及形象授权更容易获得赢利。 据优酷方面透露，随着《泡芙小姐》自我形象的成长，广告主投资曲线在上升，赢利模式目前已经包括植入、衍生品开发和授权。 阿狸也是如此，当在年轻人中拥有了足够的知名度后，阿狸团队做了很多与时尚消费相结合的线下衍生产品。同时，淘宝网、互联网电子商务的发展，阿狸也在电子商务上进行结合，拥有自己的直销平台。“还有另外一方面，可以通过授权游戏获得收入，因为大家都通过互联网来关注阿狸，我们就可以把这些关注直接引导到游戏社区里面，这也获得了一些收入。”于仁国说。 随着中国移动、电信、联通动漫基地的设立，手机动漫也成为动漫作品新的赢利点。据了解，天津神界漫画公司与移动动漫基地合作的手机漫画《三国演义》，一年内下载量达到近100万次，创造经济效益近50万元，金鹰卡通制作的《美丽人生》系列手机动画电影，通过该平台转换成手机视频、手机彩信、手机动漫电子书等多种形式进行运营，下载量达到了60万次，创造经济效益30余万元。这个数字远远超出动漫制作方的预料。 最新数据显示，截至今年1月底，中国移动手机动漫基地收入已经超过1亿元，帮助近500家动漫企业获得收入。“随着国内动漫产业的进一步发展，优秀动漫企业将通过更多的新媒体平台把更为优质的动漫作品推送给大家，随着动漫作品的深入人心，相关的衍生产品也必然会通过正规版权授权网站以合理合法的授权方式走进人们生活的方方面面。”黄伟明如是说道。

“动漫是当前最热门的领域、最朝阳的产业之一，动漫产业的发展是不可限量的，西藏的动漫业界如果能有一支优秀的团队，充分挖掘西藏本地优秀文化题材，增强原创能力，用好动漫语言讲好中国梦、西藏故事，就一定能获得很好的效益。”在3月底召开的2016年西藏动漫产业推进工作会议上，自治区文化厅文化产业处副处长罗布次仁向与会嘉宾分享了他的观点。为了更好地发展西藏动漫产业，今年，自治区文化厅制定了西藏原创动漫推广计划，计划年内成立西藏动漫行业协会，制定出台《西藏自治区动漫企业认定管理（暂行）办法》，强化创作导向，持续扶持一批优秀原创动漫作品。西藏文化底蕴深厚动漫产业前景广阔动漫产业作为文化产业的后起之秀，已经成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业。罗布次仁介绍，从国家层面来讲，得益于国家相关政策的扶持，近年来，我国动漫产业呈现出“井喷式”的发展态势，北京、上海、杭州、成都等城市纷纷投入巨资建设动漫产业园区，各地举办的动漫展交会和动漫节更是成为擦亮城市的名片。罗布次仁说，西藏发展动漫产业有着得天独厚的优势，藏民族传统文化底蕴深厚，如阿古顿巴、英雄格萨尔、文成公主等，题材丰富；当然，独特的西藏自然景观、风土人情等元素也为动漫作品的创作提供了丰富的音视觉素材。此外，无论是区内还是区外的文化企业对于涉藏题材动漫项目的关注度、投资意向都非常高。罗布次仁坦言，西藏作为文化资源大区，动漫产业正面临着难得的发展机遇，总体上讲，发展前景十分广阔。“动漫产业的发展不仅对发扬中华民族传统文化作出了有益的尝试，同时也让公众对动漫产业的关注度越来越高。”罗布次仁分析说，虽然动漫产业在全国范围内迎来了最好的发展时机，不过，各地的动漫产业发展仍然存在急功近利、盲目跟风的现象，不考虑自身的特点和优势，造成同质化低水平的恶性竞争。“其实，随着西藏动漫产业发展加快，我也担心西藏的动漫企业会陷入同质化竞争的漩涡中。”罗布次仁也提出了自己的忧虑。动漫产业起步较晚目前处于培育阶段2009年8月，由国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室主办的“中国原创动漫推广计划——优秀动漫产品进西藏赠送仪式”在拉萨举行，文化部相关领导向西藏捐赠了合计价值百万的优秀动漫作品及期刊。罗布次仁回忆说，那次捐赠，不仅有四大名著漫画版、张小盒漫画系列，也有《喜羊羊与灰太狼》、《葫芦兄弟》等青少年喜爱的动画DVD，还有一些市场上热销的品牌动漫杂志。也就是从那一年开始，西藏动漫产业进入起步阶段。“经过近7年的发展，西藏已经有10几家文化企业试水动漫产业，据我们掌握，目前已经有西藏高原之宝文化发展有限公司、西藏东珠科技有限公司等一批文化企业投入一定的资金和人力，开发了具有一定市场前景的富有西藏特色的动漫影视作品，并推出了不少漫画图书作品和相关衍生品。”罗布次仁说，这些企业对发展本地特色的动漫产品和开辟区外市场很有信心。罗布次仁说，在上个月召开的原创动漫产业工作推进座谈会上，西藏文化、财政、税务三部门向西藏雅江网络科技有限公司颁发了国家级动漫企业认证证书，应该说这是西藏动漫产业发展过程中一个很重要的时间节点，该公司也是目前西藏唯一一家国家级动漫企业。动漫产业具有高科技、高效能、低能耗的特点，发展前景良好，是现阶段各地区文化产业发展的必然趋势，因此，如何发展和创意具有西藏特色的动漫产业显得尤为重要。罗布次仁坦言，“由于起步晚、起点低，总体来看，西藏动漫产业力量还相当薄弱，仍处于起步培育阶段。”各种政策春风频吹动漫产业迎来机遇动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，近年来，国家和自治区出台多项政策鼓励动漫产业发展。根据文化部“十三五”时期发展规划建议，“十三五”时期，文化部将进一步加大原创动漫边疆推广计划，支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机动漫标准制定和推广，推进动漫产业综合示范园建设。罗布次仁说，西藏发展动漫产业，政府给予了大力扶持，虽然目前产业规模和产值都还不够理想，但是有很大的进步空间。为了更好地发展西藏动漫产业，今年，自治区文化厅着手启动西藏原创动漫推广计划，拟考虑遴选两至三部优秀原创动漫影视作品，译制成藏语作品。同时计划引进国内具有实力的动漫科技企业、独资企业，或与西藏现有动漫企业合资、合作，推进动漫产业的快速发展。“今年，我们还将制定出台《西藏自治区动漫企业认定管理（暂行）办法》，认定一批自治区级动漫企业，进一步增强西藏动漫业市场主体的建设，全面落实国家、自治区有关动漫产业财税优惠政策，加大动漫产业发展的扶持力度，鼓励多种所有制动漫企业的健康发展。”在罗布次仁看来，动漫行业门槛低，不论水平高低、人员多少都可以挤进来，这就难免导致出现不正当竞争，不利于整个行业的发展，因此，国内一些省市成立了动漫行业指导协会。“对于发展相对落后的西藏动漫产业来说，更需要成立一个行业协会，通过搭建学习交流平台，帮助企业成长，引领西藏动漫行业向规范、有序、健康方向发展，有效避免行业间相互拆台、恶意竞争等现象的发生，让企业化对手为朋友，合作共赢。”罗布次仁认为，整合资源、指导企业“抱团发展”可以视为助力西藏动漫行业规范化发展的必然趋势。

还未上映，预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台；正式上映后，微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推；豆瓣8.7高分好评，上映四天票房过亿，截止7月15日其票房已经突破两亿关卡，而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）。八年时间，过亿投入，终获回报！《大圣归来》不是唯一！浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考：国产动漫发展这么多年，为什么一直默默无闻？《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生？国漫如何才能够实现崛起，缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距，与之争逐天下？！细翻近几年中国动漫界的发展，其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅，从2011年开始，中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟， 远远高于日本的9万分钟，但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就？市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看，可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬，而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币，换句话来说，电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元，大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等，甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟，好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利，而且如果没有雄厚资本支持，绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰，更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候，也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢，后果又会是怎么样？实际上，这部片子在动画业界褒贬不一，不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩，它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此，动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》，这部动漫制造周期长达8年之久，单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量，甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推，消费者对《大圣归来》这部电影不了解，导致第一天的票房并不理想，甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌，一盘预计不到效果，看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球，或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此，国产动画的大环境是否能够得到改善，也是国漫能否健康成长，实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病，就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫，都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐，主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而，真正做好动漫需要人才，也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁，一些动漫商为了逐利不折手段，这也导致抄袭现象泛滥，把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》，《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》，《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的，还有抄袭画风的，美国、日本等过的画风在中国备受欢迎，不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫，结果惨不忍睹不说，跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么，出路又在哪？鼓励原创、专注精品才是重点，好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊，而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足，难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路，一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固，跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的，近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片，这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良，算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前，这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到，已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角，以弘扬中华文化实现梦想为主线，通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线，整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作，由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲，目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴，在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示，《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养，《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色，正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台，国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来，以另类的视角进行全新解读，让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素，整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风，故事中的道具、情节等等，均与中华文化有关，届时，你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素，并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神（团结、奉献、积极、进取），弘扬深厚群众基础的中华传统文化（仁、义、礼、智、信），引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合，更是文化、人文以及国家的标志之一；它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以，它应该是不分年龄的，是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪，它会融入你的思想和生活中，使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越，是放飞梦想的启源。据悉，《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列，还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列，将在央视，各省级卫视，地方电视台以及全网播放，并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样，获得更多观众的肯定和认可，我们拭目以待。不过，我们可以肯定的一点就是，只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作，也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来，崛起才有希望。