“进击的二次元”之动漫产业法律问题研究

2016
04/13
23:13

中国动漫产业新闻网

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引言

2015年关于动漫产业的新秀、动作频出,不仅动漫类电影票房屡创新高,各大公司对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计,2015年动漫业产值已突破1000亿元,一批高质量的动漫作品也广受好评,《大圣归来》(9亿)、《熊出没》(2.95亿)的高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。

随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新,动漫文化又开始得以实现新的繁荣与飞跃,出现了FLASH动画、三维动画、全息动画、手机动漫[2]等崭新的动漫形式,在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。动漫产业链的发展模式也越来越成熟,以动漫IP开发为核心,动漫与文学、游戏、影视等产业的交叉融合,动漫与实物衍生产品的交汇,都在原有内容上不断的创造新的价值。

动漫产业的发展尽管非常迅速,但并非坦途,,只有会充分利用知识产权这把无形的“武器”,方能披荆斩棘,为企业财富增值扫除障碍。

一、动漫产业的知识产权运营之道

(一)迪士尼动漫王国的构建

动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为变现形式,包含动漫图书报刊、动画电影电视、音像制品和基于现代信息传播技术产生的新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的开发、利用和经营的产业。

举例而说:从迪士尼动漫帝国来看,迪士尼以动漫形象为本源,通过“轮次收入”的独特盈利模式将知识产权的商业价值发挥的淋漓极致:以动画制作为源头的拷贝和录像带发行,为第一轮收入;将动漫画中的人物、情节和素材作为主题,开发出吸引游客的主题乐园和度假村,取得第二轮收入;通过美国本土和全球各地建立的数千家迪斯尼商店,来销售衍生消费品,是迪斯尼赚进的第三轮收入。

作为动漫界的开山鼻祖,迪士尼充分利用知识产权的杠杆效应,用知识产权撬动海外市场。作为全球最大的品牌消费品授权商,迪士尼将对其享有版权、商标、专利及其他知识产权的服饰、玩具、食品等各种周边消费品向签约商家特许授权。另外,“销售欢乐”的创意化服务已被植入了迪士尼主题乐园的创意经营,每一项精心设计与上演的主题娱乐活动,都使来访者感受到莫大的欣喜,由此产生的强大的娱乐体验将带给游客以超出旅游观光活动本身的预期效果。

点化迪士尼的动漫成金的那根魔杖就是创意“知识产权,且成为整个动漫产业的枢纽地位,,为整个产业发展源源不断的输送血液。

(二)我国动漫产业发展的瓶颈

尽管我国动漫产业发展迅速,但也存在亟待解决的问题,具体而言如下:

1.商业模式不清晰

“不要认为有了一个想法,完成了一个作品就完事大吉,必须要完成出品和出版、宣传、推广,建立销售渠道,再通过衍生产品沉淀利润”。文化创意产业的动漫产业链是一个增值链,是制作、出版、推广、营销的过程,是一个增值的过程,是在知识产权的助力下,财富增长的过程。

2.投资运作方式单一

国外动漫产业投入不是仅靠动漫企业自己,还由基金、行业委员会、大企业来支持;而国内动漫产业资金运作机制基本都是动漫企业自己投入,制作前期没有相关市场来配合,制作出来后,只靠政府的补贴等,这样产业难以发展壮大。

3.动漫衍生品开发不成熟

国内动漫衍生品依然对国外的动漫产业较为依赖,国内成熟的动漫形象主要是喜羊羊与灰太狼、蓝猫两大阵营,因此,加强对动漫产业链以及盈利模式的重视,加强衍生品市场的授权与开发是国内企业面临的重要课题。

二、动漫产业知识产权保护的选择

(一)产业链不同环节涉及知识产权形态

目前我国的动漫产业主要靠《著作权法》保护,辅之以《商标法》《专利法》等分别对注册商标的动漫角色和申请外观设计的动漫角色予以交叉保护,且有《反不正当竞争法》共同构成综合性的法律保护模式。这种法律模式的选择在于动漫作品的制作过程复杂,不同的制作阶段会产生不同的保护对象,因而分别适用相应的法律法规保护。

下图是动漫制作过程的不同阶段及不同产品知识产权保护适用的法律:

表1:动漫制作及知识产权保护

(二)知识产权保护的选择及反思

著作权、商标权、专利权、反不正当竞争是对动漫产业进行了保护的主要途径,下文将分析其保护上的优缺点,以期对动漫行业知识产权保护的选择起到一定的指导作用。

1.著作权角度对动漫产业进行的保护及反思

著作权实行自动保护原则,作品产生即受到保护,且著作权保护周期长、范围大,在侵权维权诉讼中具有很强的效力。

但是,由于无需版权登记,因此存在司法实践作品权属举证困难的问题,需要先经确权判决,尤其是作品还存在演绎、改编、汇编形成新作品的复杂情况,侵权判定标准不易掌握;此外,著作权不保护思想,也不排斥他人独立创作出的相同或类似的作品,使侵权人以此为抗辩理由来掩盖事实,不利于权利人的保护。

2.商标权对动漫产业进行的保护及反思

商标保护对于动漫形象和整个作品起到很好的宣传作用,在作品传播和商品销售过程中起着重要的保护作用,尤其是知名作品的保护更加离不开它;

但商标只能在一定的商品上给予保护,跨类的侵权无法制裁,因此新生商标在取得驰名商标认定前,无法有效实现对动漫产业的全面立体的保护。而再尽可能多地类别里申请注册,提高了维权成本。此外,注册商标权利人若只申请不使用,商标异议人亦可申请商标局裁撤该商标,丧失了权利。

3.专利权对动漫产业进行的保护及反思

专利保护对于作品进一步开发后各种成果可以带来独特的垄断效果,任何单位或者个人未经许可不可以模仿、改编这个作品中各类设计和构思。

但是,外观设计专利权的仅有十年,保护时间较短。此外,权利人以诉讼前需要经过行政复审程序,也使得侵权人可以拖延诉讼。

4.反不正当竞争角度对动漫产业的保护及反思

不正当竞争,我国《反不正当竞争法》将其规定为经营者违反本法规定,损害其他经营者合法权益,扰乱社会经济秩序的行为。从此定义可着出,不正当竞争的范围比较抽象,在动漫产业链的各个环节,冒用动漫书刊书名、刊名,侵犯动漫形象,假冒商标等在著作权法、商标法没有明确规定的情况下,均可认定为不正当竞争行为,进而寻求反不正当竞争法的救济。

但是,作为知识产权保护的“兜底条款”,寻求反不正当竞争法保护的前提是无法通过著作权、商标、专利权进行保护,且法院在适用反不正当竞争法对无形财产权的保护上也越来越谨慎。

(三)动漫形象商品化权的构建

动漫作品中的动漫形象因其自身的外貌、性格特征等方面具有与众不同的特点,受到了公众的喜爱以至于动漫形象本身就具有了一种信誉。这种信誉会吸引公众爱屋及乌的购买与其相关的衍生产品,这样一个过程就是动漫形象的商品化,至此动漫形象商品化权也随之产生。

目前日本、美国等发达国家都在积极的保护动漫形象的商品化权,虽然没有通过法律明文规定这一权利,但都是将动漫形象放在知识产权制度下加以确认和保护,这对动漫产业的发展促进作用起到了不可获取的推动作用。比如美国的迪士尼公司,凭借着知名动漫角色的衍生品的开发,风靡全球许多年,品牌价值飙升至300多亿美元;又如日本,一个“多啦A梦”的角色就养活了三个日本上市公司;再如韩国,一个仅有15分钟的FLASH,却成功的塑造了一个世人皆爱的“流氓兔”形象,早在2001年一年就创造了1200多亿韩元的辉煌业绩,所以可以肯定的说,知识产权是动漫产业得以蓬勃发展的咽喉与命脉。

当然,就我国目前的情况来看,动漫产业还没有发展到形成完全体系阶段,在很多基本概念没有明确、各方观点尚未达到统一之时,也不宜催促着单独立法可以采取一个可行的过渡做法来解决动漫形象商品化权的问题:知识产权法多元化保护。司法实践当中,对于这项权利的保护主要是在《著作权法》、《商标法》、《专利法》当中择其一作为依据。如若遇到特殊情况,在上述法律无法保护权利时,还会利用到“兜底”的《反不正当竞争法》。

三、动漫侵权救济及法律建议

“无救济则无权利”,就常见侵犯动漫产业相关权利进行救济是我们思考的落脚点与目的所在,本文稍作探讨:

(一) 动漫衍生玩具产业知识产权侵权及保护策略

动漫衍生玩具产业知识产权侵权主要是动漫衍生产品的仿制,即复制动漫形象制作玩具的行为。

1.假冒动漫衍生玩具的美术作品保护

由于我国《著作权法》关于“复制”的定义过窄,法律规定和司法实践中仍不承认美术作品从平面到立体的复制(即从动漫形象到衍生品玩具的复制过程)。这与《伯尔尼公约》对于复制的规定还存在差距,目前只有在涉及国外蒋作权人的动漫形象受侵害时,才能认定为著作权侵权行为。

2.假冒动漫衍生玩具侵犯了权利人的商品化权,可依据《反不正当竞争法》进行制裁

我国目前立法中并无商品化权的概念,实践中对于假冒动漫衍生玩具引起的侵权纠纷,在不涉及国外著作权人时,工商机关或法院一般依据《反不正当竞争法》进行处理。

3.注册商标权和专利权

除依据《反不正当竞争法外》,在动漫玩具同时包含注册商标权或者专利权时,对于侵权者假冒商标或假冒专利的,还可以适用《商标法》或《专利法》来制裁侵权行为,《商标法》和《专利法》的保护较之《反不正当竞争法》更为明确和有效,但其适用存在一定的限制:《商标法》适用的前提是动漫形象的特有名称或图形等符合商标的注册条件且已获得注册,《专利法》要求动漫形象的运用富有美感,而且还要求具有一定的实用性,即适于工业应用的新设计,才可能授予动漫衍生玩具外观设计专利权。这些限制对动漫形象提出了更高的要求,也增加了保护的难度。

(二) 动画作品形象侵权及著作权保护策略

案例引出:侵犯“奥特曼”影视作品角色形象著作权案

“奥特曼”虽属动画作品中的角色,具有动态的、立体的视觉效果,但这毕竟是作者拟人化的虚构角色,本质上属于利用线条、图案、色彩等表现方法形成的具有人物造型艺术的美术作品。且该形象具有鲜明的特征,可以被固定、被复制,具有了可版权性的法律特征。

但“奥特曼”作为动画角色形象作为可以脱离该片而独立行使著作权的作品,其著作权的归属必须予以证明。而原告应对该角色形象的原始来源、形象的设计者、著作权归属及原告受让该影视片角色形象的事实未提供权属证据,承担举证不能的后果。

因此,虽然赋予对动画作品形象著作权保护,但请求者必须提供美术作品的权属证据,因此动画制作过程中应注意角色形象设计的脚本资料、设计者、权利归属、权利转让等事实资料的保存于存档。

结语

知识产权是动漫产业的命脉,通过知识产权运营获取利润才是动漫企业最核心的生存之道,通过一步步布局产品与产业的知识产权,增强动漫企业的核心竞争力。在知识产权侵权救济方面也应该主动布局,寻求最合适的法律保护,维护自身应有的合法权益。

本文期望通过以抛砖引玉的方式,主要从知识产权角度角度,进行分析,祈望对动漫产业的健康、快速发展起到一定的推动作用。

注释:

[1] 转引自:中国动漫衍生品行业现状研究分析及发展趋势预测报告(2016年).

[2] 引自:动漫产业蓝皮书保护原创动漫产品,红佳期传媒.

[3] 胡旻.日本动漫产业的发展及其启示[D].吉林:吉林大学,2008(3):24-25.

[4] 芦琦,上海创意产业成长的“迪士尼”法律选择[J].科技与法律,2011(05):8-9.

[5] 话出自中国出版工作者协会游戏工作委员会副理事长王鸿冀.

[6] 引自:中国动漫产业网,缺乏原创力 中国动漫产业繁荣背后的隐忧(2).

[7] 引自:山西法制报 2009年04月06日.

[8] 门睿智,动漫形象商品化权知识产权法的多元保护[D],吉林,2015.  

[9]  引自:论动漫形象的知识产权保护.

[10]  门睿智,动漫形象商品化权知识产权法的多元保护[D],吉林,2015.

[11]  引自:动漫周边,动漫衍生玩具产品的知识产权.

[12]  参见:(2011)武知初字第377号.
 
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国产动漫如何赶超好莱坞 技术压阵or内容创新?

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

艺恩网 3829天前
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宫崎骏手稿亮相中外动漫艺术大展

一部《大圣归来》,让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起,广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”,600多幅动漫作品将同时亮相,其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿,更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到,本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览,也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办,展览的精良内容得以保证。据了解,本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等,数量超过600多幅,其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅,还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面,许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现,如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”,自然少不了来自各国的经典动漫作品,其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品,包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者,宫崎骏手稿即使在日本也极少露面,此次展出的手稿均来自香港一名藏家,极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿,是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外,陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片,与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区,几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行,展期至9月4日。

一部《大圣归来》,让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起,广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”,600多幅动漫作品将同时亮相,其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿,更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到,本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览,也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办,展览的精良内容得以保证。据了解,本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等,数量超过600多幅,其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅,还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面,许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现,如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”,自然少不了来自各国的经典动漫作品,其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品,包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者,宫崎骏手稿即使在日本也极少露面,此次展出的手稿均来自香港一名藏家,极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿,是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外,陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片,与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区,几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行,展期至9月4日。

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15部国产动漫电影扎堆暑期档 票房有望超百亿

《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作今夏动漫电影扎堆,15部定档7、8月,影视巨头光线传媒与华谊兄弟更首度在动漫电影类型片上交锋。去年暑期档,《大圣归来》以黑马之姿揽下10亿元票房,国产动漫电影今年能否再造票房神话?根据艺恩数据显示,今年一季度,国内动漫电影票房已达到2015年全年动漫电影票房(44.1亿元)的67%,预计今年动漫电影票房将超百亿。光线华谊同日PK分别由光线传媒、华谊兄弟打造的《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》,双双定档于7月8日,这意味着,在动漫电影这一类型片上,两大影视巨头即将正面PK。显然,《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作。在错过《大圣归来》后,2015年10月,光线火速成立彩条屋影业,发展动画电影。《大鱼海棠》由彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品,是光线布局动漫产业后的首款重磅作品。光线传媒董事长王长田多次为其站台,称“可能是中国动画片的里程碑”。《大鱼海棠》带有浓郁的中国风,其创意据称源自《庄子·逍遥游》,由梁旋、张春执导,创作时间跨越12年。与《大圣归来》相似,历经经费不足、众筹千万元等波折。《摇滚藏獒》是一部中国式的好莱坞动漫电影,影片由华谊兄弟、漫动时空、时代天骄、梦幻工厂共同出品。剧本改编自音乐人郑钧的原创漫画,讲述一只小藏獒进入大城市追逐摇滚梦想的故事。制作则交给好莱坞制作团队,历时六年打造完成。上市公司竞相布局国产动漫电影的突破,与各大影视公司积极布局密不可分。奥飞娱乐自2009年上市起即着手布局动漫全产业链,目前已形成以IP为核心,涵盖消费品、玩具、媒体、授权、游戏与电影等领域的多元产业格局。2015年8月,奥飞娱乐通过收购原创漫画网站有妖气,布局全年龄层动漫市场。公司目前运作的电影项目包括由有妖气人气漫画改编的《十万个冷笑话二》、《端脑》、《镇魂街》等。光线传媒与华谊兄弟在动漫电影领域也动作频频。其中,光线传媒先后投资多家动漫公司,公布了22部动漫超级片单和18款游戏开发计划。2016年动漫电影方面还将推出《大圣闹天宫》、《深海》、《暴走漫画》、《我叫MT》、《梦幻西游》等多部人气IP作品上映。今年3月,华谊兄弟投资设立全资子公司华谊兄弟点睛动画有限公司,以期开发、制作国际一流水准的动画及特效电影。此外,长城动漫、骅威股份、凯撒股份等多家上市公司也在积极布局包括动漫在内的泛娱乐产业链。实际上,动漫电影之于各大影视公司,不全然是票房收益,围绕动漫产生的衍生品价值,实则更具诱惑。譬如,在阐述投资动漫产业的逻辑时,光线传媒就表示:“动画片真正价值在于,后续电影的运作成本是不断降低的,动画电影IP的游戏授权、网络授权、甚至主题公园等的授权费非常可观。”王长田曾举例:“美国市场上1块钱真人电影票房可能有3-5块衍生收入,而1块钱动画票房可能产生10块钱衍生收入。”不过,即便有资本大力加持,动漫产业快速发展背后仍有“痛点”。在艺恩合伙人侯涛看来,由于动漫作品的规划、开发及运营等产业链较长,涉及关联服务业态较多,需要整合多方资源,开发周期较长,在一定程度上影响了企业投资的积极性。从行业角度看,国内动漫产业尚不健全,动漫制作公司对玩具公司有较高依赖性,自身造血能力不足。且多数动漫公司规模小、制作能力不足,部分以海外代工为主,没有自有原创IP,均影响了产业的发展。侯涛认为:“未来动漫产业或泛娱乐产业必须以培育大公司为抓手,通过整合资源及借助资本力量实现IP创作的产业链服务才有空间。”

《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作今夏动漫电影扎堆,15部定档7、8月,影视巨头光线传媒与华谊兄弟更首度在动漫电影类型片上交锋。去年暑期档,《大圣归来》以黑马之姿揽下10亿元票房,国产动漫电影今年能否再造票房神话?根据艺恩数据显示,今年一季度,国内动漫电影票房已达到2015年全年动漫电影票房(44.1亿元)的67%,预计今年动漫电影票房将超百亿。光线华谊同日PK分别由光线传媒、华谊兄弟打造的《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》,双双定档于7月8日,这意味着,在动漫电影这一类型片上,两大影视巨头即将正面PK。显然,《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作。在错过《大圣归来》后,2015年10月,光线火速成立彩条屋影业,发展动画电影。《大鱼海棠》由彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品,是光线布局动漫产业后的首款重磅作品。光线传媒董事长王长田多次为其站台,称“可能是中国动画片的里程碑”。《大鱼海棠》带有浓郁的中国风,其创意据称源自《庄子·逍遥游》,由梁旋、张春执导,创作时间跨越12年。与《大圣归来》相似,历经经费不足、众筹千万元等波折。《摇滚藏獒》是一部中国式的好莱坞动漫电影,影片由华谊兄弟、漫动时空、时代天骄、梦幻工厂共同出品。剧本改编自音乐人郑钧的原创漫画,讲述一只小藏獒进入大城市追逐摇滚梦想的故事。制作则交给好莱坞制作团队,历时六年打造完成。上市公司竞相布局国产动漫电影的突破,与各大影视公司积极布局密不可分。奥飞娱乐自2009年上市起即着手布局动漫全产业链,目前已形成以IP为核心,涵盖消费品、玩具、媒体、授权、游戏与电影等领域的多元产业格局。2015年8月,奥飞娱乐通过收购原创漫画网站有妖气,布局全年龄层动漫市场。公司目前运作的电影项目包括由有妖气人气漫画改编的《十万个冷笑话二》、《端脑》、《镇魂街》等。光线传媒与华谊兄弟在动漫电影领域也动作频频。其中,光线传媒先后投资多家动漫公司,公布了22部动漫超级片单和18款游戏开发计划。2016年动漫电影方面还将推出《大圣闹天宫》、《深海》、《暴走漫画》、《我叫MT》、《梦幻西游》等多部人气IP作品上映。今年3月,华谊兄弟投资设立全资子公司华谊兄弟点睛动画有限公司,以期开发、制作国际一流水准的动画及特效电影。此外,长城动漫、骅威股份、凯撒股份等多家上市公司也在积极布局包括动漫在内的泛娱乐产业链。实际上,动漫电影之于各大影视公司,不全然是票房收益,围绕动漫产生的衍生品价值,实则更具诱惑。譬如,在阐述投资动漫产业的逻辑时,光线传媒就表示:“动画片真正价值在于,后续电影的运作成本是不断降低的,动画电影IP的游戏授权、网络授权、甚至主题公园等的授权费非常可观。”王长田曾举例:“美国市场上1块钱真人电影票房可能有3-5块衍生收入,而1块钱动画票房可能产生10块钱衍生收入。”不过,即便有资本大力加持,动漫产业快速发展背后仍有“痛点”。在艺恩合伙人侯涛看来,由于动漫作品的规划、开发及运营等产业链较长,涉及关联服务业态较多,需要整合多方资源,开发周期较长,在一定程度上影响了企业投资的积极性。从行业角度看,国内动漫产业尚不健全,动漫制作公司对玩具公司有较高依赖性,自身造血能力不足。且多数动漫公司规模小、制作能力不足,部分以海外代工为主,没有自有原创IP,均影响了产业的发展。侯涛认为:“未来动漫产业或泛娱乐产业必须以培育大公司为抓手,通过整合资源及借助资本力量实现IP创作的产业链服务才有空间。”

1905电影网 3589天前
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《大圣归来》之后国产动漫可以“动刀子”了 腾讯要推青年化动漫

动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童,而是可以面向青年甚至全年龄段,这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童,而是可以面向青年甚至全年龄段,这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

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