来自法国高等职业艺术学院的动画短片作品《狐狸与老鼠》获得本届白杨奖“最佳动画短片奖”近日，由中国传媒大学与爱奇艺联合主办的第十届中国（北京）国际大学生动画节颁奖典礼在中国传媒大学举办。本届动画节“白杨奖”竞赛共收到来自全球30多个国家和地区、80余个国际顶级动画院校递交的600余部作品，经过初步的评审与选拔，最终有41部作品入围终审；又经过7位国内外顶级动画艺术家、专家的评审，最终确定了最佳动画短片奖、最佳动画导演奖等多项获奖作品。来自法国高等职业艺术学院的动画短片作品《狐狸与老鼠》，凭借其匠心独运的角色设计、令人愉悦的动画表演及感人至深的动画故事，获得了本届动画节备受瞩目的大奖——白杨奖“最佳动画短片奖”。中国传媒大学优秀学生作品《一指城》与《雾中小站》分别荣获白杨奖“最佳动画视觉风格奖”与“最佳动画故事奖”，中央美术学院优秀动画短片作品《低头人生》荣获“最佳角色动画奖”。在本届动画节中，来自国际著名动画院校的大量优秀作品汇聚一堂，为全世界动画爱好者提供了交流切磋的国际化、专业性平台。本届动画节同时也加入了爱奇艺“金花瓣”奖评选环节，多个国产优秀动画参与了本次奖项的评选环节，作品《赛尔号5：雷神崛起》获得了“最佳动画导演奖”，《黑猫警长之翡翠之星》与《桂宝之爆笑闯宇宙》分别拿下“最佳动画形象奖”和“最佳动画剧本奖”，而今年大热的《西游记之大圣归来》获得了令人期待的“最佳动画电影奖”。“金花瓣”奖是国内第一个由新媒体颁发的权威动画作品奖项，该奖项不仅为优秀中国原创动漫作品提供了一个展示的平台，还为制作方、投资方、发行方建立了完善的信息渠道。值得一提的是，在本届动画节中，9场精彩的大师课程精彩纷呈：既有来自美国梦工厂动画公司、东方梦工厂、法国疯影动画工作室等多个全球知名动画公司，创作出《功夫熊猫》《驯龙高手》《猫在巴黎》《米娅与咪咕》等知名动画作品的多位世界级动画艺术家，又有来自法国昂西国际动画节、日本数字化色彩学研究院等国际著名动画节展及专业机构的专家以及推出了《西游记之大圣归来》《十万个冷笑话》等国产动画电影的国内知名动画导演、制片人。动画节首次开设的“中国动画青年学者论坛”也同期举办。

高端访谈作为目前最红火的国产动漫IP，《熊出没》在动画片占领各大动漫频道之后，三部系列动画电影也先后以2.47亿元、2.95亿元、2.9亿元的票房打破当时多个国产动画电影票房纪录。在国内树立动画电影标杆，在海外，《熊出没》同样“熊”风凛凛。截至目前，《熊出没》品牌系列动画片已经累计出口20万分钟，发行覆盖美国、意大利等50多个国家及地区，并在迪士尼、Netflix、Nickelodeon、Sony等电视频道及新媒体平台持续播映，还先后获得第22届开罗国际电影及艺术节动画片竞赛单元特别提名奖、美国休斯敦国际电影节雷米奖等多个国际大奖。在文化产业大发展的浪潮中，文化与科技融合使得动漫行业受益颇深。技术助力下，从二维动画到三维动画的发展已成趋势。作为中国动漫龙头企业，《熊出没》的成功能为产业发展带来哪些启示？尽管内容为王，但在好内容稀缺的现状下，技术与内容如何互为推手？未来的动漫行业发展有哪些方向和机遇？文博会期间，本报记者专访了深圳华强方特文化科技集团高级副总裁、华强方特（深圳）动漫有限公司董事长、《熊出没》系列总导演丁亮。1. 谈《熊出没》将分化为探险系列和乐园系列南方日报：在您看来，成功的动漫企业和动漫IP的诞生，需要哪些方面的条件支撑？丁亮：这可能要从内容、管理、科研、市场几个方面来讲。以《熊出没》为例，华强是国内目前少数能够成功运作团队创作模式的企业。团队创作实际上也是目前国际顶级公司所惯用的模式。在过去，科研或者创作都是一个人完成，比如居里夫人可以一个人在实验室提炼镭，托尔斯泰可以一个人写作巨著，但现在，时代要求创作需要团队作战，这是个制度保证。华强是目前唯一一个能够进行大规模创作开发管理的企业，有一个完善的管理团队，能够非常出色地完成整个动漫开发的周期控制和成本控制。在技术方面，华强动漫有一个具有国际水准的科研队伍，他们各司其职，让技术为规模化动画生产作保障。这一点非常重要，国内像我们一样专门有科研部门的几乎没有。市场方面，今天的动漫创作不能再是自说自话，而是要重视跟市场的交流，我们有一个专门的市场调研队伍，所有的作品都要通过网络搜索、问卷调查、游戏访谈、专家咨询等进行调整。南方日报：接下来如何对《熊出没》这个品牌进行丰富和建设？丁亮：《熊出没》到明年就是五周年，一个动画作品在五年之后肯定会升级换代——熊大熊二长大了，看他们的孩子也长大了。我们很早就在谋划升级换代的事情。接下来，我们会根据多年开发实践的经验，把《熊出没》分化成两部作品。一个是针对6—12岁孩子的《熊出没之探险日记》，这个系列的故事模式是熊大、熊二、光头强成为搭档在森林中完成探险。因为我们研究儿童心理发现，6—12岁的孩子已经萌发出英雄意识，所以我们以“探险”为题，其中，角色之间的性格小摩擦还是存在，但敌对关系已经变成合作关系。另一个系列，是针对3—6岁低幼孩子的动画片，叫“熊熊乐园”，因为我们调研发现，幼年熊大熊二特别呆萌，受到很多人喜欢。这个系列比较生动有趣，以幼年熊大熊二在大树幼儿园的成长故事，潜移默化地讲述一些道理，包括幼儿成长中的安全问题、情绪管理问题和美德教育问题等等。目前优秀的低幼动画在中国是一个空白，我们试图去填补这个空白。2.谈动漫行业中国CG技术研发尚属空白南方日报：您认为中国动漫行业的现状如何？丁亮：我发现，商业动画片中，三维动画发展势头非常迅猛。2014年，中国动画电影还没有一部票房能够超过2亿元，我当时迫切希望能够掀开中国动画新的一页，而现在《熊出没》连续三部大电影超过2亿元，《大圣归来》做了打通全年龄段观众的成功尝试，但这样的好作品我觉得中国还应该更多一些。2005年，北美电影票房前十名有五部是动画片，可见票房潜力巨大。而中国长期以来走的都是电视动画的模式。一方面电视动画对技术和艺术的要求不高，另一方面电视动画存在着回收投入的困难，长期如此对产业企业发展都没有好处。我希望进入动画电影的企业越来越多，而且不要因为受了一点挫折就退出。乐观地讲，目前是动漫发展的好时机，无论是技术还是市场化发展都是百废俱兴的时候，谁能够大胆出击占领先机，谁就能成为优秀的领军企业，我想未来中国应该会有3到5家优秀的龙头企业出现，竞争从现在开始。南方日报：好莱坞动画电影在占领中国市场的同时也加强了合作，《功夫熊猫3》就是一个例子，而中国的动漫作品也在不断走向国外。据您观察，现在的国产动漫与跟好莱坞的差距是否有所缩减？丁亮：好莱坞的技术在上个世纪发展迅猛，目前技术已经成熟，进入用技术讲故事的阶段。中国目前动画电影技术还比较薄弱，能自己去研发的企业很少，能研发还能讲好故事的就更少。过去很多人说“在技术方面我们与好莱坞已经差别不大”，事实上中国在CG技术方面的研发是空白的，我们使用的工具几乎全是国外的。中国一些文化企业开始动画电影技术的探索，而深圳的企业有机会走在前面。因为一方面深圳科技相对发达，科技企业为解决动漫的技术问题提供了很多便利条件。另一方面深圳是改革开放最早的城市，市场化程度高，大家普遍能够接受动漫产业的市场化运作和发展。3.谈“文化+”文化产业的核心是内容南方日报：您曾经以“从技术自信到文化自信”为题进行演讲，在您看来，技术和文化之间的关系是怎样的？丁亮：现在好莱坞大片风靡全世界，就是因为里面有大量视觉特效。科技实际上是为文化提供了新的表现形式和更强的表现力。尤其像在做主题乐园的时候，二者融合可以带来特别明显的优势，比如用高科技打造声光电效果来展现文化。在做文化方面，实际上华强是“弯道超车”，原因就是因为我们重视和掌握了科技。接下来在我们的方特主题乐园里将有一个新项目叫《东方神话》，完全用高科技形式来表现中国神话，这样的文化展现会更容易被年轻人接受，传播起来也更加容易。南方日报：文化产业发展迅速，资本融合也急剧升温，如何看待文化产业的投资热？丁亮：文化的核心是内容，真正要解决文化发展的问题，还是要把内容做好。但现在谈到文化，大家往往忽略文化内容的东西。我之前参加北京电影节，有一个VR论坛，大家谈得火热，但实际上VR技术本身并不成熟，更无从谈VR电影。由此我感觉到了一个文化产业空心化的问题。尤其围绕文化产业投资的火热，我感觉这热度有点过了。发展文化产业，最好是资本、内容和市场三部分高度融合，但中国的现状是，缺少内容，缺少好的市场环境，更进一步讲是缺少三者之间的有机融合。资本和内容创作之间也缺乏桥梁，简单来说，目前产业链上非常欠缺一个专业的评估机构，对于剧本、导演主演、市场等方面进行评估。没有专业的评估，投资人很难知道真实的效果，有一个明星参与一部电影，并不一定就真的会有票房和市场。

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”

从上世纪90年代开始，动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出，从VCD、DVD，到网络视频平台播放，小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年，剧场版动漫《樱桃小丸子：来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是，这部电影目前在内地的市场表现并不理想，上映13天，票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较，称观众对外国动画不买账了，对低龄动画不买账了，国产动画开始逆袭日本动画。但是，有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑，以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓，她认为中国观众不要过分乐观，也不要放弃希望：“如果美国、日本的动画制作水平排第一，中国排第二，中间也相差了半个世纪。”比制作，差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑，去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房，今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收，这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”，甚至有人认为：中国动画迎来了春天，全面逆袭美日动画的时代来临了！但真的是全面逆袭吗？苏婉梓说：“《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》断断续续做了12年，可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢？很难！”从国庆档电影市场表现来看，外国动画电影依然强势领跑：由比利时、法国联合制片，狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首；上映12天，由华纳兄弟出品的《逗鸟外传：萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说：“这是常态！我们和美、日，甚至很多国家的动画制作相比，差距仍然很大！”苏婉梓直言：“现在国产动画影视仍处于起步阶段，两部优质动画唤醒了潜力，但不可否认，我们和美日的动画产业差了半个世纪！”爱卡通，绝非不务正业虽然，随着二次元不断与三次元接轨，动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展，但是代际差异造成的认知差异，让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言：“在许多人的观念里，漫画就是给小孩子看的！爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体，只要大多数成年人还有这种观念，这条路就难走！”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”：“我们的动画片适合全家人一起看！”苏婉梓直言，即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头，会影响孩子三观，目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说：“我们现在做动画很小心，也很无奈，一出问题就得及时将相关内容删掉！”卖情怀，因为更加保险与电视动画的保守相比，近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩，但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功，也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头，但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱，原创概念不足：“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样？”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼！”对此，苏婉梓解释，一部好动画需要扎实的文化基底，而中国的动漫才起步，缺乏文化基础，所以，除了借鉴美国、日本动画，只能“回到过去”：“中国动画走古典路线更保险，这一方面能唤起观众的集体记忆，另一方面，古人有大智慧，影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认，打“情怀”牌不是长久之计：“我们和迪士尼的差距是全方位的，受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式，内容才是核心！”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳，就连日本动画《樱桃小丸子：来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑：“这就是一部日本旅游宣传片，卖情怀也卖得太糊弄了！”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽：“一边卖情怀，一边毁童年！”苏婉梓指出：“中国动画不可能光靠情怀发展，同影视剧制作一样，得沉下来做内容，IP在动画界也不是万能的！”新趋势，开发文化地产苏婉梓表示，中国动画制作有过于商业化的趋势，而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前，一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视，“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节，苏婉梓直言：“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈，最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求！”苏婉梓透露，对于动画公司，IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势：“现在还有一种新的模式叫文化地产，可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发，做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出，美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟，一个动画人物出现后，就会随之销售各种衍生产品，而且渠道正规、有知识产权，进行全产业链开发：动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说：“我们还要学的有很多，《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品，喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

《大圣归来》带来的国产动画片热潮余温未消，另外两部来自著名国产动画IP的动画电影《黑猫警长》和《桂宝》又将于本周三、周四相继上映。昨天两片在京举办了首映礼，《黑猫警长》主打怀旧牌，请来了30年前为影片献唱主题曲的沈小岑；《桂宝》则大打明星牌，“金龟子”刘纯燕、《致青春》编剧李樯、小童星张子枫等都到场助阵。《黑猫警长》唤起童年记忆《黑猫警长》本是1984年开播的系列电视动画片，机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警员侦破了一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子。本月7日，“黑猫警长”系列动画电影的第二部《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。昨天，该片在京举办首映礼，上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平,总导演于胜军,主题曲演唱者沈小岑等悉数到场为“黑猫警长”造势。钱建平希望《黑猫警长之翡翠之星》唤起“70后”“80后”观众的童年记忆和儿时欢乐，也为“90后”“00后”孩子的童年记忆添上浓墨重彩的一笔。钱建平说，“同时，在中国动画电影迎来90周年之际，我们也希望带动电影票房提升的同时，为中国动画产业注入信心和力量。”刘纯燕自曝想当“桂花”另外一部国产动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》昨天也在北京举办了盛大的“么么哒首映礼”。现场，经典畅销漫画书《疯了！桂宝》的作者、著名漫画家阿桂（桂华政），“金龟子”刘纯燕现场助阵。刘纯燕表示，“桂宝在现在的孩子们中非常受欢迎”，并爆料“我也想当桂花（即《桂宝》的女粉丝名称）”，就连“活动时也常看到孩子们拿着桂宝的漫画书”，“桂宝传递的就是正能量，中国的动画特别需要这种让人笑出眼泪的佳作”！该片将于8月6日上映。