在今年的电影票房排行榜中,国产动漫电影《大圣归来》以9亿元的超高票房位居前列,刷新了中国动漫电影的多项纪录。这是党的十七届六中全会提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”以来,中国文化市场的一次具有创新性的突破。然而,在我们为《大圣归来》票房惊喜之余,还要看到国产动漫产业的发展“短板”。
从取材上看,近年来我国动漫电影在票房上取得成功的除了《大圣归来》外,还有《大闹天宫3d》《宝莲灯》等,其中《大闹天宫3d》《大圣归来》两部影片均取材于《西游记》。这类由名著、传说改编而来的动漫电影拥有广泛的群众基础,制片方虽然瞄准了市场,但总让人感觉缺乏新意,孙悟空不可能成为永远的主角。
在新题材、新剧本、新角色的创作和塑造上,也推出了《熊出没》《喜羊羊》《猪猪侠》等在现有动漫播出体制下衍生出来的、有一定影响力的系列动漫电影,但这类动漫电影剧情简单,受众有限,以儿童观众居多,成人多扮演“陪太子读书”的角色。
在后续产业方面,光头强、熊大、熊二、猪猪侠以及各种羊羊公仔、玩偶虽随处可见,但很难买到官方授权的正版货,且质量低劣,很大一部分产品不符合儿童玩具生产标准,甚至是“三无”产品。同时,制片方还忽略了其他产品的开发,大部分拥有广泛知名度的动漫作品没有相关的漫画图书,手游、手漫等娱乐平台更是处于“零开发”状态。
如何破题?笔者以为,制片方应首先注重剧情上的创新。创作者要借以成人化的有趣故事进行童趣化包装,并赋予其丰富的想象力,既要体现成人世界的美好故事,还要适合儿童观看,拓宽受众范围。其次,要注重策划营销,延长动漫作品产业链。在一部好的作品面世之前,除了申报版权和专利外,还要联合各类平台,将漫画连载、电视剧、电影、影像制品、游戏、服装、玩具等衍生产品,尽可能地推向市场,形成完整的产业链,避免仅靠“票房”一只脚走路。同时,还要注重人才的挖潜。目前,我国很多高校都开设有动漫专业,专业人才并不欠缺,但缺乏理论和实际的结合,而建立教育和产业双向合作模式,让学界与业界之间的互动成为常态,可有效激发他们的潜能。
今年暑假孙大圣又回来了,并非86版电视剧《西游记》,而是动画《大圣归来》,桀骜不驯的孙悟空偶尔冒出萌言萌语,让粉丝为之倾倒。紧接着《捉妖记》上映,短短一个月,一个叫胡巴的萌物吸金24亿元,轻松打破国内最高票房纪录。文字释义中“萌”为开始、发芽,时下这个词更多用来形容二次元事物,“卖萌”成了可爱的代名词。不久前安徽芜湖举办的中国动漫产业交易会上,从动漫微电影到卡通手办,从《熊出没》主题公园到农产品卖家,各路“卖萌”冲击消费者视觉的同时,获得了巨大的商业价值。看不见摸不着的“萌”,正以具象化的形式,融入到各行各业看得见的产品中。“卖萌”无处不在作为企业首席品牌策划师,郭广宇最近在为“三只松鼠”的抄袭潮烦恼。这家以山核桃起家的企业,未料“三只松鼠”的卡通形象逐步成了品牌形象。一时间各类抄袭产品接踵而至,有的摘掉了松鼠小美的发夹,有的把三只萌物位置掉了个。“三只松鼠”创始人章燎原过去做坚果生意,创立“三只松鼠”后主业依旧是农产品。涉农企业纵身互联网,把品牌塑造成卡通形象,无疑是一次冒险。他们首先想到的是腾讯QQ的企鹅和YY聊天工具中的浣熊,“人们潜意识里会觉得在跟一个很萌的小动物交流,这使得客户体验产生了更多的可能。”郭广宇说,虽没有直接数据支撑动漫品牌对企业带来了多少收益,但可以肯定的是,企业定位“萌化”后,多年来产值呈100%以上增长,今年已达20亿元以上,且消费群体日益年轻化。有的同行开始抄袭三只松鼠的卡通形象,也侧面证明了“萌化”战略的成功。中国动漫产业交易会上,扮成“三只松鼠”的工作人员成了众多动漫迷的自拍背景,参与活动的游客可以领取一套“三只松鼠”大礼包,前提是扫描宣传册上的微信二维码。其他参展商打着和“三只松鼠”一样的算盘,利用动画短片、手游吸引人气。“动漫产业不是狭义的动画片、漫画书,涉农企业、房地产商、服装品牌都能沾点边,它的涵盖面越来越广。”方特主题公园相关负责人介绍,与方特一期欢乐世界不同,二期、三期、四期都融入了动漫主题概念,特别是二期,以“熊出没”为主题梦幻乐园赢得了广大青年人的亲睐。“萌”不只是孩子的特权数据显示,2014年中国动漫产业总值突破1000亿元,与日本动漫产业仍有不小的差距。在中国动漫产业交易会论坛上,日本京都精华大学故事漫画学部客员研究员、著名漫画家聂俊说,中国漫画受到日本漫画冲击和影响是不争的事实。中国动漫在赶超过程中,打下了很好的市场基础,形成自己的产业雏形。最近的例子是,暑期档上映的《大圣归来》票房突破9个亿,桀骜不驯又时而卖萌的孙大圣让人欢呼雀跃;去年,“有妖气”原创动漫平台的人气漫画《雏蜂》的动画版也率先在日本网络平台进行播放,赢得了不错口碑。《漫画行》编辑部主编梁菊清认为,国产漫画“萌化”趋势受到日本漫画近年来“萌”风格影响,也是自身发展的结果。以往因为题材限制,许多成人化风格不能触碰。“萌”符合当下年轻人的集体心理需求。北京电影学院和社会科学文献出版社曾共同主办《动漫蓝皮书》显示,当前,我国人口结构正在发生着巨大的变化,少年儿童人口数量的持续下降,直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时,国内成人动漫消费市场开始升温。梁菊清说,随着成人动漫消费市场日益成熟,“萌”并非低幼化,而是为成年人量身定做。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等“卖萌”微动画的走红,恰恰契合了网络时代青年人群的观看需求。她认为国产动漫“萌化”是精准市场定位:以“萌”为切口,将观众内心的喜悦情绪充分释放。“萌”蕴含着无限可能在中国动漫产业交易会论坛上,国家新闻出版广电总局相关负责人表示,进入4G时代,移动互联网和PC端创造了更广的发布渠道,日益健全的版权机制下,中国动漫可施展的空间更大。“提速的移动互联网给手机提供了更快的下载速度,手机动漫特别是‘萌化’动漫,在青年人市场有着广大前景。”芜湖着迷网络信息技术有限公司相关负责人田菲介绍,手游的产值几乎是每年翻一倍,今年预计整个市场会超过400亿元。田菲和他的团队与国内一知名手游公司合作,已将日本著名漫画《火影忍者》制成手游版。眼下他将目光投向国产漫画市场,试图打造一款国漫手游,“其实国内市场已经很成熟,比如手游《我是MT》就有不错的口碑,和日漫相比,国漫转化为手游的成本更低,且更接地气。”“看到爆米花,就想到电影院。看到芒果,大家就想到湖南卫视。看到企鹅,就想到了腾讯QQ。”郭广宇说,只作为产品辅助的萌宠形象,已从二维空间变得越来越具象化,形成卡通手办、吉祥物等产品。“萌化”具有极大能量,“相比冰冷的客服,消费者和观众更希望和一只萌宠打交道,这个过程中蕴含着无限可能。”
今年暑假孙大圣又回来了,并非86版电视剧《西游记》,而是动画《大圣归来》,桀骜不驯的孙悟空偶尔冒出萌言萌语,让粉丝为之倾倒。紧接着《捉妖记》上映,短短一个月,一个叫胡巴的萌物吸金24亿元,轻松打破国内最高票房纪录。文字释义中“萌”为开始、发芽,时下这个词更多用来形容二次元事物,“卖萌”成了可爱的代名词。不久前安徽芜湖举办的中国动漫产业交易会上,从动漫微电影到卡通手办,从《熊出没》主题公园到农产品卖家,各路“卖萌”冲击消费者视觉的同时,获得了巨大的商业价值。看不见摸不着的“萌”,正以具象化的形式,融入到各行各业看得见的产品中。“卖萌”无处不在作为企业首席品牌策划师,郭广宇最近在为“三只松鼠”的抄袭潮烦恼。这家以山核桃起家的企业,未料“三只松鼠”的卡通形象逐步成了品牌形象。一时间各类抄袭产品接踵而至,有的摘掉了松鼠小美的发夹,有的把三只萌物位置掉了个。“三只松鼠”创始人章燎原过去做坚果生意,创立“三只松鼠”后主业依旧是农产品。涉农企业纵身互联网,把品牌塑造成卡通形象,无疑是一次冒险。他们首先想到的是腾讯QQ的企鹅和YY聊天工具中的浣熊,“人们潜意识里会觉得在跟一个很萌的小动物交流,这使得客户体验产生了更多的可能。”郭广宇说,虽没有直接数据支撑动漫品牌对企业带来了多少收益,但可以肯定的是,企业定位“萌化”后,多年来产值呈100%以上增长,今年已达20亿元以上,且消费群体日益年轻化。有的同行开始抄袭三只松鼠的卡通形象,也侧面证明了“萌化”战略的成功。中国动漫产业交易会上,扮成“三只松鼠”的工作人员成了众多动漫迷的自拍背景,参与活动的游客可以领取一套“三只松鼠”大礼包,前提是扫描宣传册上的微信二维码。其他参展商打着和“三只松鼠”一样的算盘,利用动画短片、手游吸引人气。“动漫产业不是狭义的动画片、漫画书,涉农企业、房地产商、服装品牌都能沾点边,它的涵盖面越来越广。”方特主题公园相关负责人介绍,与方特一期欢乐世界不同,二期、三期、四期都融入了动漫主题概念,特别是二期,以“熊出没”为主题梦幻乐园赢得了广大青年人的亲睐。“萌”不只是孩子的特权数据显示,2014年中国动漫产业总值突破1000亿元,与日本动漫产业仍有不小的差距。在中国动漫产业交易会论坛上,日本京都精华大学故事漫画学部客员研究员、著名漫画家聂俊说,中国漫画受到日本漫画冲击和影响是不争的事实。中国动漫在赶超过程中,打下了很好的市场基础,形成自己的产业雏形。最近的例子是,暑期档上映的《大圣归来》票房突破9个亿,桀骜不驯又时而卖萌的孙大圣让人欢呼雀跃;去年,“有妖气”原创动漫平台的人气漫画《雏蜂》的动画版也率先在日本网络平台进行播放,赢得了不错口碑。《漫画行》编辑部主编梁菊清认为,国产漫画“萌化”趋势受到日本漫画近年来“萌”风格影响,也是自身发展的结果。以往因为题材限制,许多成人化风格不能触碰。“萌”符合当下年轻人的集体心理需求。北京电影学院和社会科学文献出版社曾共同主办《动漫蓝皮书》显示,当前,我国人口结构正在发生着巨大的变化,少年儿童人口数量的持续下降,直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时,国内成人动漫消费市场开始升温。梁菊清说,随着成人动漫消费市场日益成熟,“萌”并非低幼化,而是为成年人量身定做。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等“卖萌”微动画的走红,恰恰契合了网络时代青年人群的观看需求。她认为国产动漫“萌化”是精准市场定位:以“萌”为切口,将观众内心的喜悦情绪充分释放。“萌”蕴含着无限可能在中国动漫产业交易会论坛上,国家新闻出版广电总局相关负责人表示,进入4G时代,移动互联网和PC端创造了更广的发布渠道,日益健全的版权机制下,中国动漫可施展的空间更大。“提速的移动互联网给手机提供了更快的下载速度,手机动漫特别是‘萌化’动漫,在青年人市场有着广大前景。”芜湖着迷网络信息技术有限公司相关负责人田菲介绍,手游的产值几乎是每年翻一倍,今年预计整个市场会超过400亿元。田菲和他的团队与国内一知名手游公司合作,已将日本著名漫画《火影忍者》制成手游版。眼下他将目光投向国产漫画市场,试图打造一款国漫手游,“其实国内市场已经很成熟,比如手游《我是MT》就有不错的口碑,和日漫相比,国漫转化为手游的成本更低,且更接地气。”“看到爆米花,就想到电影院。看到芒果,大家就想到湖南卫视。看到企鹅,就想到了腾讯QQ。”郭广宇说,只作为产品辅助的萌宠形象,已从二维空间变得越来越具象化,形成卡通手办、吉祥物等产品。“萌化”具有极大能量,“相比冰冷的客服,消费者和观众更希望和一只萌宠打交道,这个过程中蕴含着无限可能。”
2016年7月16日,浪子文老师作为本次唯一受邀的国漫大师,携全球唯一孤品——国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加《日本国宝级动漫大师手绘展》。浪子文老师还在现场介绍各位大师的线稿作品,讲解各时期不同的漫画制作工艺,与神秘嘉宾一起讨论国漫的发展、研究动漫与中国文化的结合。浪子文现场授课 讲解漫画的昨天今天明天日本国宝级动漫大师手绘展上展出诸多“国宝级”的动漫手稿和原画,例如手塚治虫的《铁臂阿童木》、藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》、鸟山明的《七龙珠》、武内直子的《美少女战士》。浪子文老师现场介绍这些原画、手稿是如何通过一笔一划勾勒出剧情的流程和画面的效果。通过浪子文老师的讲解,我们可以看到在大师们是想通过哪些细节打动我们内心。市场日趋成熟 生态链逐步形成近年来伴随着高品质动漫电影和精品动画不断涌入国内,大众对二次元的观众度也在逐年提高。此前著名二次元弹幕站BILIBILI就发出相关数据,当前泛二次元人群已经高达3亿,二次元核心用户也有近600万。在当前移动互联网日趋成熟、智能手机越加普及。本次手绘展上手趣动漫就通过网络平台进行全展直播,越来越多的泛二次元用户可以使用手机网络观看动画、漫画、电影、直播等方式欣赏二次元作品。未来的动漫产业链必定通过网络直播传递到社交、游戏、视频、网站等各大平台,进而完善整个二次元生态链。国漫节节胜利 爆发即将来临继《大圣归来》后,《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部又再度刷爆朋友圈,各大电影院国漫电影也有了更多的排片。据统计,仅2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。之后《精灵王座》等大片将陆续上映,预计今年动画电影票房将超百亿。国漫电影的节节胜利也点燃此前半温不火的国漫市场,国内动漫产值井喷式爆发。当大家为2014年产值过1000亿高兴时,2015年以突破1500亿,更有权威机构预测2016年,产值将突破2000亿。此前各大互联网企业囤积的知名IP将迅速转战动漫市场,国漫整体爆发即将来临。传承经典国粹 融入动漫文化在日本、韩国、欧美等动漫产业高度发达的国家,青少年可以通过观看动漫了解本国地理、文化、生活习惯,本土动漫受众也对本国动漫高度认同。曾经被欧美日韩包围的国漫,也通过经典国粹找到内容和题材的突破口。如何将中国传统文化与动漫产业无缝衔接,成为当前的一个热点话题。华夏五千年文明和中华民族多样性的横纵文化资源和底蕴,给动漫工作者提供了无限的题材和宽广的创作空间。从《大圣归来》到《大鱼海棠》中国经典国粹正在一步步向动漫产业靠拢,动漫作品也成为传承中华文化最重要的方式之一。浪子文老师携国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加展会在向世界展示中华文化的魅力,也是对中华国粹的传承。可以预见未来将有更多资金和资源涌入二次元市场,会近一步推动国漫的创作和推广,创作出更多出色的国漫作品。
2016年7月16日,浪子文老师作为本次唯一受邀的国漫大师,携全球唯一孤品——国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加《日本国宝级动漫大师手绘展》。浪子文老师还在现场介绍各位大师的线稿作品,讲解各时期不同的漫画制作工艺,与神秘嘉宾一起讨论国漫的发展、研究动漫与中国文化的结合。浪子文现场授课 讲解漫画的昨天今天明天日本国宝级动漫大师手绘展上展出诸多“国宝级”的动漫手稿和原画,例如手塚治虫的《铁臂阿童木》、藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》、鸟山明的《七龙珠》、武内直子的《美少女战士》。浪子文老师现场介绍这些原画、手稿是如何通过一笔一划勾勒出剧情的流程和画面的效果。通过浪子文老师的讲解,我们可以看到在大师们是想通过哪些细节打动我们内心。市场日趋成熟 生态链逐步形成近年来伴随着高品质动漫电影和精品动画不断涌入国内,大众对二次元的观众度也在逐年提高。此前著名二次元弹幕站BILIBILI就发出相关数据,当前泛二次元人群已经高达3亿,二次元核心用户也有近600万。在当前移动互联网日趋成熟、智能手机越加普及。本次手绘展上手趣动漫就通过网络平台进行全展直播,越来越多的泛二次元用户可以使用手机网络观看动画、漫画、电影、直播等方式欣赏二次元作品。未来的动漫产业链必定通过网络直播传递到社交、游戏、视频、网站等各大平台,进而完善整个二次元生态链。国漫节节胜利 爆发即将来临继《大圣归来》后,《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部又再度刷爆朋友圈,各大电影院国漫电影也有了更多的排片。据统计,仅2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。之后《精灵王座》等大片将陆续上映,预计今年动画电影票房将超百亿。国漫电影的节节胜利也点燃此前半温不火的国漫市场,国内动漫产值井喷式爆发。当大家为2014年产值过1000亿高兴时,2015年以突破1500亿,更有权威机构预测2016年,产值将突破2000亿。此前各大互联网企业囤积的知名IP将迅速转战动漫市场,国漫整体爆发即将来临。传承经典国粹 融入动漫文化在日本、韩国、欧美等动漫产业高度发达的国家,青少年可以通过观看动漫了解本国地理、文化、生活习惯,本土动漫受众也对本国动漫高度认同。曾经被欧美日韩包围的国漫,也通过经典国粹找到内容和题材的突破口。如何将中国传统文化与动漫产业无缝衔接,成为当前的一个热点话题。华夏五千年文明和中华民族多样性的横纵文化资源和底蕴,给动漫工作者提供了无限的题材和宽广的创作空间。从《大圣归来》到《大鱼海棠》中国经典国粹正在一步步向动漫产业靠拢,动漫作品也成为传承中华文化最重要的方式之一。浪子文老师携国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加展会在向世界展示中华文化的魅力,也是对中华国粹的传承。可以预见未来将有更多资金和资源涌入二次元市场,会近一步推动国漫的创作和推广,创作出更多出色的国漫作品。
“狸爸”徐瀚和华视娱乐总裁赵毅阿狸十周年活动现场电影《阿狸的梦之城堡》向粉丝赠送首映票日前在超人气动漫形象阿狸十周年庆生会上, “阿狸”的原创作者、被粉丝亲切称为“狸爸”的徐瀚(Hans)宣布将担纲由华视娱乐领衔出品的动画电影《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,“手把手”将阿狸这一现象级国民动漫形象搬上大银幕。华视娱乐四大“金牌”在手 深度布局国漫电影新时代在阿狸十周年庆生会的活动现场,电影《阿狸的梦之城堡》的出品方华视娱乐总裁暨阿狸大电影总制片人赵毅,作为“阿狸”的资深粉丝为这个陪伴大家十年的萌神小红狐狸,送上最诚挚的生日祝福,同时表示华视娱乐将全力以赴,以四大“金牌”将《阿狸的梦之城堡》打造为现象级国民动漫电影。“金牌”一:深度挖掘“阿狸”这一现象级IP的潜力。“阿狸”诞生十年,出版的手绘本销量超过300万册,拥有数亿级粉丝基础,阿狸的微信表情包上线仅一个月,下载量就已突破一亿人次,“阿狸”也因此被誉为国产动漫的最强IP。华视娱乐将联手梦之城,为阿狸这个国民动漫形象,打造最温暖可爱最具品质的大电影。“金牌”二:“狸爸”徐瀚(Hans)亲自出马。“阿狸”的原创作者亲自操刀,担任《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,这对于关心阿狸大电影是否原汁原味的广大阿狸粉丝,无疑是 “重大利好”的品质保证。“金牌”三:引入好莱坞动画制作班底强势加盟。华视娱乐深度布局国产动漫电影开发,在技术支持方面,引入好莱坞动画电影制作团队,联手拥有国际化背景的本土新生代优秀动画制作团队,成立了动画电影制作公司,为阿狸大电影的品质保驾护航。“金牌”四:五年磨一剑,只为追求极致。在故事创作方面,《阿狸的梦之城堡》从筹备到2017年上映将历时超过五年,仅剧本便花费三年反复推翻打磨,编剧徐瀚(Hans)表示,不断的自我推翻甚至不惜几易其稿,目的只有一个:为所有喜爱阿狸、相信童话的观众讲好一个故事,讲一个好故事。有态度有品质有底线 树立国漫电影新标杆近年国内的动漫电影市场蓬勃发展,前有国产动画电影《大圣归来》好评如潮刷出票房新高,后有好莱坞《疯狂动物城》口碑井喷引发热议,动漫电影的票房纪录也一再刷新。对此,华视娱乐总裁赵毅直言,《阿狸的梦之城堡》创作初衷是为观众奉上的一部“有态度、有品质、有底线”的国漫电影诚意之作,目前国漫电影市场需要“阿狸”这种积极向上,抚慰人心的温暖治愈系题材和故事。国产动漫电影首当其冲亟待解决的并非技术问题,而是在故事内容和立意上满足中国无论是小朋友还是新生代群体的观影需求,传播温暖正能量,树立国漫电影内容创作新标杆。电影《阿狸的梦之城堡》由华视娱乐投资集团股份有限公司、北京梦之城文化有限公司联合出品,预计将于2017年暑期档与广大观众见面。
“狸爸”徐瀚和华视娱乐总裁赵毅阿狸十周年活动现场电影《阿狸的梦之城堡》向粉丝赠送首映票日前在超人气动漫形象阿狸十周年庆生会上, “阿狸”的原创作者、被粉丝亲切称为“狸爸”的徐瀚(Hans)宣布将担纲由华视娱乐领衔出品的动画电影《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,“手把手”将阿狸这一现象级国民动漫形象搬上大银幕。华视娱乐四大“金牌”在手 深度布局国漫电影新时代在阿狸十周年庆生会的活动现场,电影《阿狸的梦之城堡》的出品方华视娱乐总裁暨阿狸大电影总制片人赵毅,作为“阿狸”的资深粉丝为这个陪伴大家十年的萌神小红狐狸,送上最诚挚的生日祝福,同时表示华视娱乐将全力以赴,以四大“金牌”将《阿狸的梦之城堡》打造为现象级国民动漫电影。“金牌”一:深度挖掘“阿狸”这一现象级IP的潜力。“阿狸”诞生十年,出版的手绘本销量超过300万册,拥有数亿级粉丝基础,阿狸的微信表情包上线仅一个月,下载量就已突破一亿人次,“阿狸”也因此被誉为国产动漫的最强IP。华视娱乐将联手梦之城,为阿狸这个国民动漫形象,打造最温暖可爱最具品质的大电影。“金牌”二:“狸爸”徐瀚(Hans)亲自出马。“阿狸”的原创作者亲自操刀,担任《阿狸的梦之城堡》导演及编剧,这对于关心阿狸大电影是否原汁原味的广大阿狸粉丝,无疑是 “重大利好”的品质保证。“金牌”三:引入好莱坞动画制作班底强势加盟。华视娱乐深度布局国产动漫电影开发,在技术支持方面,引入好莱坞动画电影制作团队,联手拥有国际化背景的本土新生代优秀动画制作团队,成立了动画电影制作公司,为阿狸大电影的品质保驾护航。“金牌”四:五年磨一剑,只为追求极致。在故事创作方面,《阿狸的梦之城堡》从筹备到2017年上映将历时超过五年,仅剧本便花费三年反复推翻打磨,编剧徐瀚(Hans)表示,不断的自我推翻甚至不惜几易其稿,目的只有一个:为所有喜爱阿狸、相信童话的观众讲好一个故事,讲一个好故事。有态度有品质有底线 树立国漫电影新标杆近年国内的动漫电影市场蓬勃发展,前有国产动画电影《大圣归来》好评如潮刷出票房新高,后有好莱坞《疯狂动物城》口碑井喷引发热议,动漫电影的票房纪录也一再刷新。对此,华视娱乐总裁赵毅直言,《阿狸的梦之城堡》创作初衷是为观众奉上的一部“有态度、有品质、有底线”的国漫电影诚意之作,目前国漫电影市场需要“阿狸”这种积极向上,抚慰人心的温暖治愈系题材和故事。国产动漫电影首当其冲亟待解决的并非技术问题,而是在故事内容和立意上满足中国无论是小朋友还是新生代群体的观影需求,传播温暖正能量,树立国漫电影内容创作新标杆。电影《阿狸的梦之城堡》由华视娱乐投资集团股份有限公司、北京梦之城文化有限公司联合出品,预计将于2017年暑期档与广大观众见面。
5日,在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。18岁的常雪娇在本届动画电影节上获得了2016“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后,这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式,由于不需要太高的技巧和专门的场地,受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说,获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前,中国的家长不喜欢孩子看动漫,更不会支持他们参加动漫活动,认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了,家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示,本届中国国际动漫节展出的动漫图书及衍生品达1万多种,接纳观众超过25万人次,双双创下历史新高。组委会预测,仅现场交易总额将超过3亿元人民币,同比增长近20%。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计,除广州外,至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言,动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代,但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为,在数以亿计的爱好者支持下,仅生产创作这一环节,就包括了个人、工作室和企业等多种形态,传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为,在2015年,以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过2亿人。易观智库的市场分析报告则认为,考虑到1990到2009年之间中国新出生人口数量多达3.3亿人,预计2017年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到3亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说,自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”,和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说,因为热爱动漫,他所在的队伍坐了36个小时的火车来到广州,“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际动画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说,考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备,各种APP已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”,正在创造更多产品形态和服务形式,正在打破文化产业固有模式,正在催生更多新兴业态。“动漫+互联网+相关产业的融合发展,必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化,中国动漫业界需要抓住机遇,加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是,在这轮逐步到来的“上涨行情”中,中国的漫画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来,包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房,其中后者更是以首日票房7460万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为,资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说,近两年来,中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨,2014年相关投资案例达到30起,2015年则突破了80起,近一年来有6家中国动漫企业获得了超过1亿元的融资,在新三板市场已经有超过50家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一,依托中国国际动漫节的带动,广州目前已经有超过180家动漫企业,其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看,随着资本对动漫产业的关注持续上升,人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。
5日,在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。18岁的常雪娇在本届动画电影节上获得了2016“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后,这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式,由于不需要太高的技巧和专门的场地,受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说,获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前,中国的家长不喜欢孩子看动漫,更不会支持他们参加动漫活动,认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了,家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示,本届中国国际动漫节展出的动漫图书及衍生品达1万多种,接纳观众超过25万人次,双双创下历史新高。组委会预测,仅现场交易总额将超过3亿元人民币,同比增长近20%。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计,除广州外,至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言,动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代,但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为,在数以亿计的爱好者支持下,仅生产创作这一环节,就包括了个人、工作室和企业等多种形态,传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为,在2015年,以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过2亿人。易观智库的市场分析报告则认为,考虑到1990到2009年之间中国新出生人口数量多达3.3亿人,预计2017年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到3亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说,自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”,和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说,因为热爱动漫,他所在的队伍坐了36个小时的火车来到广州,“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际动画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说,考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备,各种APP已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”,正在创造更多产品形态和服务形式,正在打破文化产业固有模式,正在催生更多新兴业态。“动漫+互联网+相关产业的融合发展,必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化,中国动漫业界需要抓住机遇,加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是,在这轮逐步到来的“上涨行情”中,中国的漫画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来,包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房,其中后者更是以首日票房7460万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为,资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说,近两年来,中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨,2014年相关投资案例达到30起,2015年则突破了80起,近一年来有6家中国动漫企业获得了超过1亿元的融资,在新三板市场已经有超过50家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一,依托中国国际动漫节的带动,广州目前已经有超过180家动漫企业,其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看,随着资本对动漫产业的关注持续上升,人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。
对中国的动漫产业而言,2015年因为一部票房逆袭的《大圣归来》的横空出世而成为一个现象级的拐点。中国风的动画会成为未来最热门的IP吗?像《大圣归来》这样的“良心之作”何时再出现?国产动漫的“高峰”之作何时降临?昨天,由浙江特立宙制作的原创动画《少年师爷之大禹宝藏》,在绍兴举行了看片会和研讨会,一大波业界专家前来把脉,探讨中国风动漫的未来。《少年师爷之大禹宝藏》讲述了主人公小师爷和他的小伙伴们一起冒险,寻找大禹留下的宝藏的故事。影片中的江南水乡的环境,剪纸风格的序章和大禹治水的故事,包括“小师爷”这个主角,都构成了典型的中国风,甚至“绍兴风”的特点,可以说是一部绍兴形象宣传片。浙江特立宙动画成立10年来,出品的《少年师爷》系列电视剧已经播出了300集,在央视少儿频道也播出了160集。此次的动画电影,通过寻宝、冒险的故事,力图挖掘当代大禹治水精神,以及倡导大众关注水生态的保护。作为一个民营动漫企业,坚持本土文化传承当然是一件好事。《大禹宝藏》作为其第一部制作完成的动画电影也有可圈可点之处。不过,和这些年赢得漫迷口碑的《魁拔》、《大圣归来》等动画相比,《大禹宝藏》仍然脱不了一些国产动画老毛病。对于这些问题,昨天到场的业内专家在鼓励之余,也给予了中肯的评价。北京电影学院中国动画研究院常务副院长、著名动画导演曹小卉坦言,《大禹宝藏》的制作,更接近电视动画剧场版的标准,是一部加长了的电视动画,距离真正的动画电影还有一定的距离。他还提出了更具体的建议:“电影不仅有故事,还有分镜。如果有专业的剪辑师来操刀剪辑,而不是由导演来兼任,那么相信这部作品的质量还会有显著的提升。”中国电影评论学会会长、著名电影评论家章柏青则表示,“命题作文的创作本身是具有很高难度的。”“讲好中国故事、弘扬中国精神、振兴中国风动画”是本次研讨会的主题,也是中国动漫界人士和漫迷们的共同愿望。不过,故事的可看性在植入式的主题和框架限制下必然会打折扣。美国动画从不需要强调“美国元素”,《功夫熊猫》全篇充斥“中国风”;日本动漫也到处“偷”全世界的文明,《圣斗士星矢》讲的是希腊神话。然而它们的内核却打上了美式幽默和日漫的强烈风格。说到底,观众不会为超长形象宣传片或环保公益片埋单,他们看的还是故事和制作。“我们在这部动画里感受到了制作者的情怀和追求,同时,作为一个业内人士我们也感受到压力。” 曹小卉说,“我们要清醒地认识到,现在的观众和市场,最终认可的是作品本身,而不会简单地认可出品方在行业内的影响,或在一个地区的影响力。”
对中国的动漫产业而言,2015年因为一部票房逆袭的《大圣归来》的横空出世而成为一个现象级的拐点。中国风的动画会成为未来最热门的IP吗?像《大圣归来》这样的“良心之作”何时再出现?国产动漫的“高峰”之作何时降临?昨天,由浙江特立宙制作的原创动画《少年师爷之大禹宝藏》,在绍兴举行了看片会和研讨会,一大波业界专家前来把脉,探讨中国风动漫的未来。《少年师爷之大禹宝藏》讲述了主人公小师爷和他的小伙伴们一起冒险,寻找大禹留下的宝藏的故事。影片中的江南水乡的环境,剪纸风格的序章和大禹治水的故事,包括“小师爷”这个主角,都构成了典型的中国风,甚至“绍兴风”的特点,可以说是一部绍兴形象宣传片。浙江特立宙动画成立10年来,出品的《少年师爷》系列电视剧已经播出了300集,在央视少儿频道也播出了160集。此次的动画电影,通过寻宝、冒险的故事,力图挖掘当代大禹治水精神,以及倡导大众关注水生态的保护。作为一个民营动漫企业,坚持本土文化传承当然是一件好事。《大禹宝藏》作为其第一部制作完成的动画电影也有可圈可点之处。不过,和这些年赢得漫迷口碑的《魁拔》、《大圣归来》等动画相比,《大禹宝藏》仍然脱不了一些国产动画老毛病。对于这些问题,昨天到场的业内专家在鼓励之余,也给予了中肯的评价。北京电影学院中国动画研究院常务副院长、著名动画导演曹小卉坦言,《大禹宝藏》的制作,更接近电视动画剧场版的标准,是一部加长了的电视动画,距离真正的动画电影还有一定的距离。他还提出了更具体的建议:“电影不仅有故事,还有分镜。如果有专业的剪辑师来操刀剪辑,而不是由导演来兼任,那么相信这部作品的质量还会有显著的提升。”中国电影评论学会会长、著名电影评论家章柏青则表示,“命题作文的创作本身是具有很高难度的。”“讲好中国故事、弘扬中国精神、振兴中国风动画”是本次研讨会的主题,也是中国动漫界人士和漫迷们的共同愿望。不过,故事的可看性在植入式的主题和框架限制下必然会打折扣。美国动画从不需要强调“美国元素”,《功夫熊猫》全篇充斥“中国风”;日本动漫也到处“偷”全世界的文明,《圣斗士星矢》讲的是希腊神话。然而它们的内核却打上了美式幽默和日漫的强烈风格。说到底,观众不会为超长形象宣传片或环保公益片埋单,他们看的还是故事和制作。“我们在这部动画里感受到了制作者的情怀和追求,同时,作为一个业内人士我们也感受到压力。” 曹小卉说,“我们要清醒地认识到,现在的观众和市场,最终认可的是作品本身,而不会简单地认可出品方在行业内的影响,或在一个地区的影响力。”
3月16日上午,2015—2016中国动画电影展映评价推介新闻发布会在惠州举办。记者从发布会获悉,动画电影展映评价推介活动今年4月在惠州举行,届时将举行颁布典礼并同步举行优秀国产动画免费观影活动。 本次推介活动由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局等联合举办。活动将从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳特效与新技术应用等12个表彰项目,每个项目推选出1—2部优秀影片,并根据具体情况另设“特别表彰”1项。每项最佳及特别表彰的影片授予天马纪念杯,优秀作品授予纪念牌。 据了解,中国动画电影展映评价推介活动每两年举办一次,并设深圳为主会场、惠州为分会场。首届于2015年成功举办,获得业界一致好评。该活动本着“尊重创意、鼓励优秀、繁荣市场”的宗旨,建立鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制,以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质,促进中国动画电影的繁荣发展。 动画电影异军突起“天马杯”结缘惠州 近年来,国产电影发展势头喜人,2016年,全国电影总票房为457亿元,同比增长3.73%,其中国产电影票房为266.6亿元,占票房总额的58.3%。 作为一种重要的电影类型,动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达艺术特点,近年来越来越受到观众喜爱。随着中国电影业蓬勃发展,动画电影呈现异军突起的态势,得到前所未有的关注和成长空间。 在这种背景下,致力于成为动画界奥斯卡的“天马杯”在2010年应运而生。作为主办方之一,中国电影家协会动画电影工作委员会开始大力推进动画电影的创作、教学、研究和发展。首届中国动画电影“天马杯”推介表彰活动在主会场深圳举办后,吸引了国内外电影界的关注,“天马杯”目前已成为国内动画电影行业风向标。 中国电影家协会动画电影工作委员会常务副会长曹小卉表示,惠州具备深厚的文化底蕴和优美的自然环境,并在动漫、影视等产业方面有着一定基础,选址惠州举办“天马杯”有关活动,条件得天独厚。 惠州市副市长陈高燕介绍,近年来,惠州在致力推动经济社会快速发展的同时,文化建设及文化产业发展也十分亮眼,特别是相继出台一系列扶持政策大力促进影视产业、动漫产业等新兴业态发展,成功引进一批影视产业项目落户惠州。尤其是稳步推进文化强省规划纲要“文化精品工程”中的广东粤港澳台影视拍摄基地建设,不断营造和改善影视创作的服务环境,2014和2016年两度成功举办粤港澳台微影视作品文化交流周盛大活动,今年正在启动第三届微影周筹备工作,希望“天马杯”与惠州的结缘进一步促进惠州影视动漫产业的快速发展,推动中国动画电影繁荣发展。 发掘地域文化特色 推动中国动画电影崛起 曹小卉同时指出,虽然第一届“天马杯”成功举办后国内涌现出上百部动画电影,但与国外相比,在票房和质量上仍然不够理想,仅有《喜洋洋》《十万个冷笑话》《大圣归来》《大鱼海棠》等5部国产动画电影票房过亿,但全部加起来抵不上《疯狂动物城》内地15亿元的票房。 “暂时还没有一个国际性动画电影节、一个影响力较大的平台推广我们的动画电影。我们希望从惠州做起,打造国际性动画电影节,推动中国动画电影的崛起。”曹小卉指出,国家提出优秀传统文化的创新性转化,这给动画电影带来良好发展机遇,优秀传统文化正是国产动画电影的特色和强项,应该充分挖掘、讲好中国故事。 中国文联电影艺术中心主任胡子光表示,国产动画电影的表现目前没有国外强势,并不是说国产动画不好,而是长期以来在经济、技术发展的同时,忽略了内容的挖掘和追求。对于惠州而言,他建议应进一步挖掘地域特色,尤其是传统文化资源,打造惠州特色的动画电影品牌。 据了解,近年来惠州电影业发展迅速,全市商业影院数量从2011年的11家猛增至目前的42家,同比增长373%;2011年全市票房0.51亿元,截至2016年11月,全市票房达2.15亿元,2016年全年票房收入预计已突破2.5亿元。 惠州市文广新局负责人表示,从2015年惠州出品首部52集大型动漫连续剧《艾可魔法少女》在央视首播,到打造粤港澳台影视基地,再到引进罗浮山影视文化产业基地、永发动漫智慧高新产业园、雅图光电和数字视频产业惠州基地等龙头影视项目,惠州正在积极布局影视动漫产业链条,除了微影视,还将以“天马杯”为平台,积极推动动画电影的发展,努力打造具有国际影响力的重要影视产业品牌。
3月16日上午,2015—2016中国动画电影展映评价推介新闻发布会在惠州举办。记者从发布会获悉,动画电影展映评价推介活动今年4月在惠州举行,届时将举行颁布典礼并同步举行优秀国产动画免费观影活动。 本次推介活动由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局等联合举办。活动将从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳特效与新技术应用等12个表彰项目,每个项目推选出1—2部优秀影片,并根据具体情况另设“特别表彰”1项。每项最佳及特别表彰的影片授予天马纪念杯,优秀作品授予纪念牌。 据了解,中国动画电影展映评价推介活动每两年举办一次,并设深圳为主会场、惠州为分会场。首届于2015年成功举办,获得业界一致好评。该活动本着“尊重创意、鼓励优秀、繁荣市场”的宗旨,建立鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制,以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质,促进中国动画电影的繁荣发展。 动画电影异军突起“天马杯”结缘惠州 近年来,国产电影发展势头喜人,2016年,全国电影总票房为457亿元,同比增长3.73%,其中国产电影票房为266.6亿元,占票房总额的58.3%。 作为一种重要的电影类型,动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达艺术特点,近年来越来越受到观众喜爱。随着中国电影业蓬勃发展,动画电影呈现异军突起的态势,得到前所未有的关注和成长空间。 在这种背景下,致力于成为动画界奥斯卡的“天马杯”在2010年应运而生。作为主办方之一,中国电影家协会动画电影工作委员会开始大力推进动画电影的创作、教学、研究和发展。首届中国动画电影“天马杯”推介表彰活动在主会场深圳举办后,吸引了国内外电影界的关注,“天马杯”目前已成为国内动画电影行业风向标。 中国电影家协会动画电影工作委员会常务副会长曹小卉表示,惠州具备深厚的文化底蕴和优美的自然环境,并在动漫、影视等产业方面有着一定基础,选址惠州举办“天马杯”有关活动,条件得天独厚。 惠州市副市长陈高燕介绍,近年来,惠州在致力推动经济社会快速发展的同时,文化建设及文化产业发展也十分亮眼,特别是相继出台一系列扶持政策大力促进影视产业、动漫产业等新兴业态发展,成功引进一批影视产业项目落户惠州。尤其是稳步推进文化强省规划纲要“文化精品工程”中的广东粤港澳台影视拍摄基地建设,不断营造和改善影视创作的服务环境,2014和2016年两度成功举办粤港澳台微影视作品文化交流周盛大活动,今年正在启动第三届微影周筹备工作,希望“天马杯”与惠州的结缘进一步促进惠州影视动漫产业的快速发展,推动中国动画电影繁荣发展。 发掘地域文化特色 推动中国动画电影崛起 曹小卉同时指出,虽然第一届“天马杯”成功举办后国内涌现出上百部动画电影,但与国外相比,在票房和质量上仍然不够理想,仅有《喜洋洋》《十万个冷笑话》《大圣归来》《大鱼海棠》等5部国产动画电影票房过亿,但全部加起来抵不上《疯狂动物城》内地15亿元的票房。 “暂时还没有一个国际性动画电影节、一个影响力较大的平台推广我们的动画电影。我们希望从惠州做起,打造国际性动画电影节,推动中国动画电影的崛起。”曹小卉指出,国家提出优秀传统文化的创新性转化,这给动画电影带来良好发展机遇,优秀传统文化正是国产动画电影的特色和强项,应该充分挖掘、讲好中国故事。 中国文联电影艺术中心主任胡子光表示,国产动画电影的表现目前没有国外强势,并不是说国产动画不好,而是长期以来在经济、技术发展的同时,忽略了内容的挖掘和追求。对于惠州而言,他建议应进一步挖掘地域特色,尤其是传统文化资源,打造惠州特色的动画电影品牌。 据了解,近年来惠州电影业发展迅速,全市商业影院数量从2011年的11家猛增至目前的42家,同比增长373%;2011年全市票房0.51亿元,截至2016年11月,全市票房达2.15亿元,2016年全年票房收入预计已突破2.5亿元。 惠州市文广新局负责人表示,从2015年惠州出品首部52集大型动漫连续剧《艾可魔法少女》在央视首播,到打造粤港澳台影视基地,再到引进罗浮山影视文化产业基地、永发动漫智慧高新产业园、雅图光电和数字视频产业惠州基地等龙头影视项目,惠州正在积极布局影视动漫产业链条,除了微影视,还将以“天马杯”为平台,积极推动动画电影的发展,努力打造具有国际影响力的重要影视产业品牌。