截至昨晨，《西游记之大圣归来》(已上映25天)累计近8亿元，将内地上映的国产片票房带入了一个新的高度。在《大圣归来》的带动下，本周有三部动画电影上映，已于周一上映的俄罗斯3D动画《冰雪女王》，以及本周三、周四相继上映的两部国产动画IP电影《黑猫警长》和《桂宝》。从目前《冰雪女王》的表现来看，虽然该片是3D电影，但首日110万元票房的成绩，实在难以跟“大圣”960万元的票房媲美。至于其余两部国产动画是否会延续“大圣”的辉煌，还要看本周末的成绩。市场现象：迟到的《冰雪女王》并不受中国观众待见 作为今年暑假唯一一部3D进口动画片，俄罗斯影史投资最大的动画系列电影《冰雪女王》承载了很多进口动画片的期望。该片与迪斯尼动画电影《冰雪奇缘》同出于安徒生通话《冰雪女王》，但却并没有如《冰雪奇缘》那样讨中国观众喜欢。该片3日上映，首日票房110万元，比上映两周的《模仿游戏》票房还低。与《模仿游戏》豆瓣8.5分的好口碑不同，《冰雪女王》在豆瓣评分仅为5.6分，尚未及格。业内人士认为，《大圣归来》给国产动画带了个好头，越来越多的中国观众会喜欢看自己的电影。进口动画片，尤其是像《冰雪女王》这样迟到了将近三年才上映的外国动画片对中国观众的吸引力不再那么大了。相关现场：“黑猫警长”过30岁生日与《冰雪女王》遇冷不同，另外两部本周上映的国产动画片却受到了80后，甚至是小朋友们的拥趸。伴随70后、80后长大的“黑猫警长”日前在北京举行首映礼，中韩人气组合Timez、《黑猫警长》主题曲演唱者沈小岑等主创齐聚现场，为“黑猫警长”过起了30岁生日。《黑猫警长之翡翠之星》总导演于胜军透露，“曾经的黑猫警长是森林卫士，今天的黑猫警长是个全能英雄。”金龟子想当“桂宝粉”动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》也在北京举办了首映礼，少儿节目主持人“金龟子”刘纯燕出席。影片《桂宝之爆笑闯宇宙》改编自漫画家桂华政的经典漫画书《疯了!桂宝》。作为少儿节目主持人，刘纯燕接触桂宝的机会很多，她表示，“桂宝在现在的孩子们中非常受欢迎”，并表示“我也想当桂花(即《桂宝》的女粉丝名称)”，“桂宝传递的就是正能量，中国的动画特别需要这种让人笑出眼泪的佳作!”
截至昨晨，《西游记之大圣归来》(已上映25天)累计近8亿元，将内地上映的国产片票房带入了一个新的高度。在《大圣归来》的带动下，本周有三部动画电影上映，已于周一上映的俄罗斯3D动画《冰雪女王》，以及本周三、周四相继上映的两部国产动画IP电影《黑猫警长》和《桂宝》。从目前《冰雪女王》的表现来看，虽然该片是3D电影，但首日110万元票房的成绩，实在难以跟“大圣”960万元的票房媲美。至于其余两部国产动画是否会延续“大圣”的辉煌，还要看本周末的成绩。市场现象：迟到的《冰雪女王》并不受中国观众待见 作为今年暑假唯一一部3D进口动画片，俄罗斯影史投资最大的动画系列电影《冰雪女王》承载了很多进口动画片的期望。该片与迪斯尼动画电影《冰雪奇缘》同出于安徒生通话《冰雪女王》，但却并没有如《冰雪奇缘》那样讨中国观众喜欢。该片3日上映，首日票房110万元，比上映两周的《模仿游戏》票房还低。与《模仿游戏》豆瓣8.5分的好口碑不同，《冰雪女王》在豆瓣评分仅为5.6分，尚未及格。业内人士认为，《大圣归来》给国产动画带了个好头，越来越多的中国观众会喜欢看自己的电影。进口动画片，尤其是像《冰雪女王》这样迟到了将近三年才上映的外国动画片对中国观众的吸引力不再那么大了。相关现场：“黑猫警长”过30岁生日与《冰雪女王》遇冷不同，另外两部本周上映的国产动画片却受到了80后，甚至是小朋友们的拥趸。伴随70后、80后长大的“黑猫警长”日前在北京举行首映礼，中韩人气组合Timez、《黑猫警长》主题曲演唱者沈小岑等主创齐聚现场，为“黑猫警长”过起了30岁生日。《黑猫警长之翡翠之星》总导演于胜军透露，“曾经的黑猫警长是森林卫士，今天的黑猫警长是个全能英雄。”金龟子想当“桂宝粉”动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》也在北京举办了首映礼，少儿节目主持人“金龟子”刘纯燕出席。影片《桂宝之爆笑闯宇宙》改编自漫画家桂华政的经典漫画书《疯了!桂宝》。作为少儿节目主持人，刘纯燕接触桂宝的机会很多，她表示，“桂宝在现在的孩子们中非常受欢迎”，并表示“我也想当桂花(即《桂宝》的女粉丝名称)”，“桂宝传递的就是正能量，中国的动画特别需要这种让人笑出眼泪的佳作!”
伴着影视产业的快速发展，上海电影产业也迎来新一轮政策春风。去年10月，上海出台了《关于促进上海电影发展的若干政策》，在战略层面布局，从资金支持、金融税收、土地规划、人才培育、区县联动等7个方面对电影产业链上的各个环节给予扶持。在上海电影“新七条”颁布的第二天，上海市电影摄制服务中心便正式挂牌成立。之后经过近9个月，这些电影方面的政策利好陆续发酵、显露成效。战略布局全面铺开利用国际金融之都的优势，上海市在文化与金融融合发展方面开花结果如今，在落实上海电影企业税收优惠政策和加大上海电影企业金融支持力度两项政策的合力作用下，光线影业、麒麟影业、翡翠东方、米粒影业等40多家传统影视企业已顺利入驻上海。而在众多互联网公司中，优酷土豆也率先将合一影业落户到上海。利用国际金融之都的优势，上海市在文化与金融融合发展方面开花结果。从迪斯尼、梦工厂等一批重量级跨国文化企业到沪投资，到上海温哥华电影学院参与科幻大片《2054》的合拍制作，从美国金融担保公司落户自贸区，到中国网络剧微电影双创中心落地……业内人士认为，随着国家“一带一路”战略效应的突显，上海在产业和金融方面的拉动、示范效应将表现更加突出，对电影产业的助推也将更为强劲。略显遗憾的是，“新七条”中设立的2亿元专项资金，至今尚未到位。设立该笔资金时提出“整合现有相关扶持政策和资金，每年安排不少于2亿元资金，支持上海电影发展”，范围涵盖了从取景拍摄到后期制作乃至境外参赛的全过程。上海市文化广播影视管理局局长胡劲军告诉记者，他们面临的主要困难是涉及面太广，需要一定时间确定申报和发放细则。“不过在今年年底就会开展符合政策的申报工作。”胡劲军说。与此呼应，上海市闸北区也将拿出1亿元资金支持该区内影视产业的发展，香港电影总会或在年内入驻。跨界融合方兴未艾上海电影业借助互联网大渠道合作的特点已显现。“互联网＋电影”带来更多想象空间“互联网为今天的电影创意提供了更广阔的空间。在这样一个时刻，互联网作为新兴力量进入电影业，希望它向120年来在观众中形成的‘目光之网’和‘心灵之网’保持足够的敬畏和尊重。因为人们的观察、思考、发现和表达，正在形成电影的内容、形成电影的黄金创意。”国家新闻出版广电总局电影管理局局长张宏森在上海电影节上的一番话，为“电影＋互联网”燃起了希望之火。近年来，在互联网与电影产业融合发展的探索中，上海一直走在全国前列。今年3月底，上海国际电影节和阿里巴巴集团签署战略合作协议。阿里巴巴旗下的“娱乐宝”成为电影节官方指定的互动娱乐合作伙伴，淘宝电影也成为电影节的官方指定售票平台。上海国际影视节有限公司副总经理丁莉表示，双方将用3年时间，从影视新人扶持、影迷互动服务、探索行业未来等方面入手，开展多维合作，将电影节打造为一个具备互联网基因、提供极致服务体验、探索行业未来、孵化产业新势能的国际性活动。无独有偶，上海美术电影制片厂日前也与移动票务平台微影时代实现了战略合作，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟和大耳朵图图等观众耳熟能详的300个优秀动画IP（知识产权），希望通过多样化的内容载体重塑中国经典动画形象。这次“联姻”也意味着，上海美影厂这家老牌电影厂由此注入了互联网基因，开启“互联网电影”的新模式。作为双方合作的开端，动画电影《黑猫警长之翡翠之星》已于8月7日全国公映。黑猫警长这个亿万人熟知的英雄形象，重新在互联网思维下被进行全方位的开发。上海美术电影制片厂是我国目前规模最大的动画电影制作基地，拥有中国最多的经典动画IP形象。在上海美影厂厂长钱建平眼中，这些经典形象贵若珍宝。他表示，“美影厂绝不会跟风，具体的开发将经过细致而严谨的讨论，不会白白消耗这些经典IP”。未来5年，双方还将制作一批动画影片，并在上海设立产品研发中心。美影厂将在版权、服装、玩具等领域的开发上与微票进行深度合作。当下，上海电影业和互联网大渠道进行合作的特点，已有显现。但是互联网的创新创造除了BAT为首的几大行业龙头里相对集中，更多的是中小互联网企业里的“细胞”式迭代创新。在这方面，无论是企业数量还是开发领域，上海仍需继续积累。向好的是，上海普陀区近日开放了天地软件园、华大科技园等科技园区中近10万平方米园区资源和优质商务楼宇将作为互联网电影产业的承载空间，中国众创联盟等创业平台也虚位以待，为初创阶段的“互联网+电影”企业提供支持。相信众创时代的“互联网＋电影”将给上海电影产业带来更多想象空间。围绕产业链持续创新上海的地理位置，决定了这座城市具备成为中国影视后期制作中心的优势在相对成熟的电影工业体系中，对于一部电影来说，找到投资仅仅是第一步。将它顺利拍出来，上映发行并做好推广，才算真正的成功。在这一连串的环节中，有一块是至今为止许多国产电影仍欠缺的，那就是完片担保。所谓完片担保，是指用以规避影视制作风险，保证投资人投资的影视产品能够符合前期约定的内容和形势要求，并且如期按预算交付的一种融资性担保产品。借助上海国际电影节的渠道，完片担保再一次走进了人们的视野。作为全球业务量最大的完片担保公司，美国电影金融公司还以公开课的形式，将完片担保与电影工业化制片流程中的各类规范、准则引入到国内。在电影业高速发展的今天，国内很难寻见标杆式的制片标准。每天都有那么多影片开机，不同的剧组运行着不同的制片预算和拍摄计划。电影制作的风险点多，可控程度也低，其中拍摄、预算等细节，更是成了“潜行规”和“不能说的秘密”。优秀制片人才的稀缺、制作标准的混乱无章，进而导致管理的无序，影片制作大量超支、烂尾的情况也由此产生。“电影是按照商业规律制作出来的产品，有其自身的创作生产规律。”美国电影金融公司中国区CEO叶禾卿表示，完片担保引入的标准化体系能够同时有利于制作人和投资人，而这套体系引入国内还需要从头开始，慢慢推广。此外，国产电影在产业链上的制作环节还存在短缺，譬如后期制作进入门槛高、缺乏核心技术和高端设计人才。由于上述原因，很多国产大片和中外合拍片最终无奈选择到国外进行后期处理。针对电影后期制作的问题，上海市推动上海首家大型影视后期制作服务平台的建成。由立鼎文化发展有限公司投资上亿元打造的、以顶级录音棚为主体的数字化电影后期制作中心——“立鼎电影后期制作基地”在2014年开始试运营，每年可完成50部大电影、500部广告片的后期制作。“上海绝佳的地理位置，决定了这座城市具备成为中国影视后期制作中心的优势。”立鼎文化总经理曹玛丽表示，公司愿意与国外一流公司同台竞技，PK后期制作技术和服务，“我们要让人们知道，中国能够提供最好的硬件设备，还能提供最好的软件服务”。
伴着影视产业的快速发展，上海电影产业也迎来新一轮政策春风。去年10月，上海出台了《关于促进上海电影发展的若干政策》，在战略层面布局，从资金支持、金融税收、土地规划、人才培育、区县联动等7个方面对电影产业链上的各个环节给予扶持。在上海电影“新七条”颁布的第二天，上海市电影摄制服务中心便正式挂牌成立。之后经过近9个月，这些电影方面的政策利好陆续发酵、显露成效。战略布局全面铺开利用国际金融之都的优势，上海市在文化与金融融合发展方面开花结果如今，在落实上海电影企业税收优惠政策和加大上海电影企业金融支持力度两项政策的合力作用下，光线影业、麒麟影业、翡翠东方、米粒影业等40多家传统影视企业已顺利入驻上海。而在众多互联网公司中，优酷土豆也率先将合一影业落户到上海。利用国际金融之都的优势，上海市在文化与金融融合发展方面开花结果。从迪斯尼、梦工厂等一批重量级跨国文化企业到沪投资，到上海温哥华电影学院参与科幻大片《2054》的合拍制作，从美国金融担保公司落户自贸区，到中国网络剧微电影双创中心落地……业内人士认为，随着国家“一带一路”战略效应的突显，上海在产业和金融方面的拉动、示范效应将表现更加突出，对电影产业的助推也将更为强劲。略显遗憾的是，“新七条”中设立的2亿元专项资金，至今尚未到位。设立该笔资金时提出“整合现有相关扶持政策和资金，每年安排不少于2亿元资金，支持上海电影发展”，范围涵盖了从取景拍摄到后期制作乃至境外参赛的全过程。上海市文化广播影视管理局局长胡劲军告诉记者，他们面临的主要困难是涉及面太广，需要一定时间确定申报和发放细则。“不过在今年年底就会开展符合政策的申报工作。”胡劲军说。与此呼应，上海市闸北区也将拿出1亿元资金支持该区内影视产业的发展，香港电影总会或在年内入驻。跨界融合方兴未艾上海电影业借助互联网大渠道合作的特点已显现。“互联网＋电影”带来更多想象空间“互联网为今天的电影创意提供了更广阔的空间。在这样一个时刻，互联网作为新兴力量进入电影业，希望它向120年来在观众中形成的‘目光之网’和‘心灵之网’保持足够的敬畏和尊重。因为人们的观察、思考、发现和表达，正在形成电影的内容、形成电影的黄金创意。”国家新闻出版广电总局电影管理局局长张宏森在上海电影节上的一番话，为“电影＋互联网”燃起了希望之火。近年来，在互联网与电影产业融合发展的探索中，上海一直走在全国前列。今年3月底，上海国际电影节和阿里巴巴集团签署战略合作协议。阿里巴巴旗下的“娱乐宝”成为电影节官方指定的互动娱乐合作伙伴，淘宝电影也成为电影节的官方指定售票平台。上海国际影视节有限公司副总经理丁莉表示，双方将用3年时间，从影视新人扶持、影迷互动服务、探索行业未来等方面入手，开展多维合作，将电影节打造为一个具备互联网基因、提供极致服务体验、探索行业未来、孵化产业新势能的国际性活动。无独有偶，上海美术电影制片厂日前也与移动票务平台微影时代实现了战略合作，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟和大耳朵图图等观众耳熟能详的300个优秀动画IP（知识产权），希望通过多样化的内容载体重塑中国经典动画形象。这次“联姻”也意味着，上海美影厂这家老牌电影厂由此注入了互联网基因，开启“互联网电影”的新模式。作为双方合作的开端，动画电影《黑猫警长之翡翠之星》已于8月7日全国公映。黑猫警长这个亿万人熟知的英雄形象，重新在互联网思维下被进行全方位的开发。上海美术电影制片厂是我国目前规模最大的动画电影制作基地，拥有中国最多的经典动画IP形象。在上海美影厂厂长钱建平眼中，这些经典形象贵若珍宝。他表示，“美影厂绝不会跟风，具体的开发将经过细致而严谨的讨论，不会白白消耗这些经典IP”。未来5年，双方还将制作一批动画影片，并在上海设立产品研发中心。美影厂将在版权、服装、玩具等领域的开发上与微票进行深度合作。当下，上海电影业和互联网大渠道进行合作的特点，已有显现。但是互联网的创新创造除了BAT为首的几大行业龙头里相对集中，更多的是中小互联网企业里的“细胞”式迭代创新。在这方面，无论是企业数量还是开发领域，上海仍需继续积累。向好的是，上海普陀区近日开放了天地软件园、华大科技园等科技园区中近10万平方米园区资源和优质商务楼宇将作为互联网电影产业的承载空间，中国众创联盟等创业平台也虚位以待，为初创阶段的“互联网+电影”企业提供支持。相信众创时代的“互联网＋电影”将给上海电影产业带来更多想象空间。围绕产业链持续创新上海的地理位置，决定了这座城市具备成为中国影视后期制作中心的优势在相对成熟的电影工业体系中，对于一部电影来说，找到投资仅仅是第一步。将它顺利拍出来，上映发行并做好推广，才算真正的成功。在这一连串的环节中，有一块是至今为止许多国产电影仍欠缺的，那就是完片担保。所谓完片担保，是指用以规避影视制作风险，保证投资人投资的影视产品能够符合前期约定的内容和形势要求，并且如期按预算交付的一种融资性担保产品。借助上海国际电影节的渠道，完片担保再一次走进了人们的视野。作为全球业务量最大的完片担保公司，美国电影金融公司还以公开课的形式，将完片担保与电影工业化制片流程中的各类规范、准则引入到国内。在电影业高速发展的今天，国内很难寻见标杆式的制片标准。每天都有那么多影片开机，不同的剧组运行着不同的制片预算和拍摄计划。电影制作的风险点多，可控程度也低，其中拍摄、预算等细节，更是成了“潜行规”和“不能说的秘密”。优秀制片人才的稀缺、制作标准的混乱无章，进而导致管理的无序，影片制作大量超支、烂尾的情况也由此产生。“电影是按照商业规律制作出来的产品，有其自身的创作生产规律。”美国电影金融公司中国区CEO叶禾卿表示，完片担保引入的标准化体系能够同时有利于制作人和投资人，而这套体系引入国内还需要从头开始，慢慢推广。此外，国产电影在产业链上的制作环节还存在短缺，譬如后期制作进入门槛高、缺乏核心技术和高端设计人才。由于上述原因，很多国产大片和中外合拍片最终无奈选择到国外进行后期处理。针对电影后期制作的问题，上海市推动上海首家大型影视后期制作服务平台的建成。由立鼎文化发展有限公司投资上亿元打造的、以顶级录音棚为主体的数字化电影后期制作中心——“立鼎电影后期制作基地”在2014年开始试运营，每年可完成50部大电影、500部广告片的后期制作。“上海绝佳的地理位置，决定了这座城市具备成为中国影视后期制作中心的优势。”立鼎文化总经理曹玛丽表示，公司愿意与国外一流公司同台竞技，PK后期制作技术和服务，“我们要让人们知道，中国能够提供最好的硬件设备，还能提供最好的软件服务”。
动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中，动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力，其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档，《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情，市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前，国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中，《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》（累计票房约3.0亿元）两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振，也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间，国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中，国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元，增长7倍，远快于国产电影票房整体。目前，国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎，国产动画电影占国产电影比重越来越高，由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势，国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍，但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告：智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化，制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看，国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映，形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来，除了《十万个冷笑话》（2014）、《大圣归来》（2015）以外，票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影，且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型，题材往往较为丰富，上映分布更加合理，票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化，并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下，好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的，全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型，全球票房平均在10亿美元上下，而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知，经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影：IP为核，内容为王，衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》，传统IP和新媒体IP齐飞，共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术：国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌，颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期，万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，制作过程历时五年，上映后取得了极大成功，至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片，也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来，电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用，动画制作流程和手段都发生了革命性的变化，动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画，场景和部分配角结合了3D的方式制作；将2D动画做成3D效果的过程中，较多体现的是大场景和景深的效果。创意：题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来，因为它的故事本身取自于民间，老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间，纯技术上的差距并不大。真正的差距，还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势，比如优秀的文化历史，丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块，没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。资本：动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高，产业巨头对其关注度迅速提升，资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日，光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会，宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域，覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例
动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中，动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力，其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档，《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情，市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前，国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中，《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》（累计票房约3.0亿元）两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振，也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间，国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中，国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元，增长7倍，远快于国产电影票房整体。目前，国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎，国产动画电影占国产电影比重越来越高，由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势，国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍，但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告：智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化，制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看，国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映，形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来，除了《十万个冷笑话》（2014）、《大圣归来》（2015）以外，票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影，且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型，题材往往较为丰富，上映分布更加合理，票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化，并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下，好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的，全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型，全球票房平均在10亿美元上下，而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知，经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影：IP为核，内容为王，衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》，传统IP和新媒体IP齐飞，共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术：国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌，颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期，万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，制作过程历时五年，上映后取得了极大成功，至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片，也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来，电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用，动画制作流程和手段都发生了革命性的变化，动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画，场景和部分配角结合了3D的方式制作；将2D动画做成3D效果的过程中，较多体现的是大场景和景深的效果。创意：题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来，因为它的故事本身取自于民间，老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间，纯技术上的差距并不大。真正的差距，还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势，比如优秀的文化历史，丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块，没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。资本：动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高，产业巨头对其关注度迅速提升，资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日，光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会，宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域，覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例
随着气温蹿升，一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月，《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌，欲延续这一热络态势，仅仅在即将到来的7月，就有7部国产动画电影（含合拍片）上映，还有新片等待参战的迹象。可以想见，今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年，“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行，再次明白无误告诉业界：所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变，在市场翻倍扩容的情况下，这些影片势必后移到暑期档内，而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少，这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局，但“六一”作为最具动画情结的时间节点，却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日，《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展，《大鱼海棠》发布全新预告片，麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司；两天之后，6月3日，《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种，“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局，恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型，借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界：一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭，组成“飞鸭”天团，擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式，融入更多的科幻冒险元素，还使用了大量欧洲古典音乐，是动画电影和古典音乐结合的一次尝试，出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看，本片亮点不少，但就市场形势观察，本片前景仍然堪忧。首先是档期，7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化，但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年，在中国有着广泛的受众基础，这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次，就全片设定来看，“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众，这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此，如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破，7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》，口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”，都选在了暑假正式开始后的第一个周末，尽管二者画风、故事迥异，但宁可捉对厮杀，也不肯退出，显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看，两部作品可谓势均力敌，不仅发行公司都是业内巨头（前者华谊后者光线），且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然，更重要的是，从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看，都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言，《大鱼海棠》稍占上风——毕竟，本片从第一次发布相关信息至今，已经整整过去12年，可谓自带话题性；而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人，借助已有的粉丝聚集效应频频出击，近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵，正逐步推动影片的知名度与影响力提升，不容小觑。就故事内容而言，《摇滚藏獒》主基调轻松明快，情节紧凑有趣，是一部标准的合家欢影片；《大鱼海棠》则偏文艺向，浓郁的民族画风与故事结构是否接地气，仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK，加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》，可以预料，无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》，都将面临严峻挑战，两部影片上映的前几日，口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档，形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前，很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档，也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报，到6月1日全国主题巡展广州启动，再到6月7日确定档期，《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比，我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视，可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下，如果不进行长期的、多视角的物料投放，将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细，很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看，小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后，内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况，本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处，市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争，悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中，特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》：同样是国内文艺圈明星深度参与（丁晟监制、任泉投资），好莱坞调性及中国元素绑定，讲述“小人物的正义感”，以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传，可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期，片方以导演黄健明为主打新闻点，讲述其领衔的主创团队的艰辛历程，让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看，该片主要角色萌感十足，形象较为讨喜，具有一定的长线口碑潜力；接下来则要看影片情节是否偏低幼，这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中，最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上，都远少于上述几部片子。当然，这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP，“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例，在国内有较好的受众基础。也许，这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说，《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力，“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影，都取得了不俗的票房，创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露，此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作，故事讲述方式和前两部不同，以前是两位孩子主角，此次增加了3名成年人主角，片子不像前两部只针对低幼群体。不过，该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后，见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示，影片正处在配音等最后阶段，陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来，本片的大面积宣传尚未启动，如果档期不变，片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础，不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。
随着气温蹿升，一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月，《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌，欲延续这一热络态势，仅仅在即将到来的7月，就有7部国产动画电影（含合拍片）上映，还有新片等待参战的迹象。可以想见，今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年，“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行，再次明白无误告诉业界：所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变，在市场翻倍扩容的情况下，这些影片势必后移到暑期档内，而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少，这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局，但“六一”作为最具动画情结的时间节点，却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日，《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展，《大鱼海棠》发布全新预告片，麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司；两天之后，6月3日，《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种，“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局，恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型，借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界：一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭，组成“飞鸭”天团，擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式，融入更多的科幻冒险元素，还使用了大量欧洲古典音乐，是动画电影和古典音乐结合的一次尝试，出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看，本片亮点不少，但就市场形势观察，本片前景仍然堪忧。首先是档期，7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化，但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年，在中国有着广泛的受众基础，这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次，就全片设定来看，“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众，这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此，如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破，7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》，口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”，都选在了暑假正式开始后的第一个周末，尽管二者画风、故事迥异，但宁可捉对厮杀，也不肯退出，显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看，两部作品可谓势均力敌，不仅发行公司都是业内巨头（前者华谊后者光线），且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然，更重要的是，从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看，都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言，《大鱼海棠》稍占上风——毕竟，本片从第一次发布相关信息至今，已经整整过去12年，可谓自带话题性；而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人，借助已有的粉丝聚集效应频频出击，近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵，正逐步推动影片的知名度与影响力提升，不容小觑。就故事内容而言，《摇滚藏獒》主基调轻松明快，情节紧凑有趣，是一部标准的合家欢影片；《大鱼海棠》则偏文艺向，浓郁的民族画风与故事结构是否接地气，仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK，加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》，可以预料，无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》，都将面临严峻挑战，两部影片上映的前几日，口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档，形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前，很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档，也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报，到6月1日全国主题巡展广州启动，再到6月7日确定档期，《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比，我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视，可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下，如果不进行长期的、多视角的物料投放，将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细，很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看，小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后，内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况，本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处，市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争，悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中，特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》：同样是国内文艺圈明星深度参与（丁晟监制、任泉投资），好莱坞调性及中国元素绑定，讲述“小人物的正义感”，以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传，可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期，片方以导演黄健明为主打新闻点，讲述其领衔的主创团队的艰辛历程，让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看，该片主要角色萌感十足，形象较为讨喜，具有一定的长线口碑潜力；接下来则要看影片情节是否偏低幼，这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中，最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上，都远少于上述几部片子。当然，这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP，“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例，在国内有较好的受众基础。也许，这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说，《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力，“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影，都取得了不俗的票房，创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露，此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作，故事讲述方式和前两部不同，以前是两位孩子主角，此次增加了3名成年人主角，片子不像前两部只针对低幼群体。不过，该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后，见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示，影片正处在配音等最后阶段，陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来，本片的大面积宣传尚未启动，如果档期不变，片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础，不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。
据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影，大部分已确定上映时间，其他如《藏羚羊》、《天眼传奇》、《我是大熊猫2》等都还未确定时间。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。扬子晚报记者 孔小平1、《小羊肖恩》上映时间：7月17日这只诞生于1995年的粘土小羊及伙伴与牧羊犬比法尔生活在牧场里，一直陪伴身边的还有农夫，不过在电影版《小羊肖恩》中，这群羊厌倦了每天在牧场吃喝拉撒剪羊毛的生活，决心给自己“放一个假”……2、《奥拉星·进击圣殿》上映时间：7月23日影片以网游《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出一部电影作品。主角东皇太一是上古神殿的守护者，却在遭遇重创之后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人“兰丁”收留，取名“太二”。太二与奥拉星的小伙伴后来发现了黑暗势力的阴谋，战斗并守护奥拉星。3、《赛尔号大电影5》上映日期：7月23日影片讲述战神联盟在赫尔卡星成立了“雷霆守护局”。有一天突然出现一个神秘人摧毁赫尔卡星。为了拯救赫尔卡星雷伊带领着“雷霆守护局”兄弟们，最后终于击破了奥博士阴谋，战胜了对手，雷伊再一次拯救了赫尔卡星。4、《美人鱼之海盗来袭》上映时间：7月31日《美人鱼之海盗来袭》改编自享誉世界的知名童话，浪漫神秘的美人鱼传说至今仍让人记忆犹新。这次人鱼小姐化身正义与勇敢的使者，放弃海底安逸的生活，跨越重重阻碍为拯救善良的人类与海盗展开了搏斗，开启了一段充满冒险的海洋之旅。5、《桂宝之爆笑闯宇宙》上映日期：8月6日电影讲述了天才少年桂宝和朋友们一起进行宇宙冒险的故事。桂宝是个超级天才，他的梦想是成为一名伟大的发明家，用科技改变世界。但事与愿违，桂宝的新发明惹来了大麻烦，桂宝该如何应对？6、《黑猫警长之翡翠之星》上映日期：8月7日儿时经典《黑猫警长》被搬上大荧屏，片方多次承诺“绝不毁童年”，据悉本次大电影将保持30年前的经典动画风格，还特别请回30年前主题曲的演唱者沈小岑，试图还原老一代影迷的童年回忆。7、《洛克王国4：出发！巨人谷》上映日期：8月13日《洛克王国4》将延续《洛克王国》系列的经典元素“勇气、冒险、团结、乐观”进行内容创作。《洛克王国4》讲述了巨人谷的守护者蔴球被反派设计盗走后，主人公洛克与他的小伙伴们通过努力、破除重重困难粉碎了恩佐的阴谋并成功拯救巨人谷的故事。8、《白雪公主之神秘爸爸》上映日期：8月14日在格林童话原版的《白雪公主》故事中，公主在小矮人的帮助下，战胜继母并“从此与王子幸福地生活在了一起”。而在《白雪公主之神秘爸爸》中，不但将原著人物的高尚品质做了传承，更加入了丰富的“亲情”“冒险”元素，使得人物性格更饱满、故事情节更丰富。9、《绿林大冒险之糖果世界》上映日期：8月13日《绿林大冒险之糖果世界》除了延续上一部的环保主题之外，在故事上更加脑洞大开，在布满绿色植被的绿林星球基础之上，构建了一个梦幻而又疯狂的“糖果世界”。这部电影真的是太好“吃”了！
据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影，大部分已确定上映时间，其他如《藏羚羊》、《天眼传奇》、《我是大熊猫2》等都还未确定时间。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。扬子晚报记者 孔小平1、《小羊肖恩》上映时间：7月17日这只诞生于1995年的粘土小羊及伙伴与牧羊犬比法尔生活在牧场里，一直陪伴身边的还有农夫，不过在电影版《小羊肖恩》中，这群羊厌倦了每天在牧场吃喝拉撒剪羊毛的生活，决心给自己“放一个假”……2、《奥拉星·进击圣殿》上映时间：7月23日影片以网游《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出一部电影作品。主角东皇太一是上古神殿的守护者，却在遭遇重创之后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人“兰丁”收留，取名“太二”。太二与奥拉星的小伙伴后来发现了黑暗势力的阴谋，战斗并守护奥拉星。3、《赛尔号大电影5》上映日期：7月23日影片讲述战神联盟在赫尔卡星成立了“雷霆守护局”。有一天突然出现一个神秘人摧毁赫尔卡星。为了拯救赫尔卡星雷伊带领着“雷霆守护局”兄弟们，最后终于击破了奥博士阴谋，战胜了对手，雷伊再一次拯救了赫尔卡星。4、《美人鱼之海盗来袭》上映时间：7月31日《美人鱼之海盗来袭》改编自享誉世界的知名童话，浪漫神秘的美人鱼传说至今仍让人记忆犹新。这次人鱼小姐化身正义与勇敢的使者，放弃海底安逸的生活，跨越重重阻碍为拯救善良的人类与海盗展开了搏斗，开启了一段充满冒险的海洋之旅。5、《桂宝之爆笑闯宇宙》上映日期：8月6日电影讲述了天才少年桂宝和朋友们一起进行宇宙冒险的故事。桂宝是个超级天才，他的梦想是成为一名伟大的发明家，用科技改变世界。但事与愿违，桂宝的新发明惹来了大麻烦，桂宝该如何应对？6、《黑猫警长之翡翠之星》上映日期：8月7日儿时经典《黑猫警长》被搬上大荧屏，片方多次承诺“绝不毁童年”，据悉本次大电影将保持30年前的经典动画风格，还特别请回30年前主题曲的演唱者沈小岑，试图还原老一代影迷的童年回忆。7、《洛克王国4：出发！巨人谷》上映日期：8月13日《洛克王国4》将延续《洛克王国》系列的经典元素“勇气、冒险、团结、乐观”进行内容创作。《洛克王国4》讲述了巨人谷的守护者蔴球被反派设计盗走后，主人公洛克与他的小伙伴们通过努力、破除重重困难粉碎了恩佐的阴谋并成功拯救巨人谷的故事。8、《白雪公主之神秘爸爸》上映日期：8月14日在格林童话原版的《白雪公主》故事中，公主在小矮人的帮助下，战胜继母并“从此与王子幸福地生活在了一起”。而在《白雪公主之神秘爸爸》中，不但将原著人物的高尚品质做了传承，更加入了丰富的“亲情”“冒险”元素，使得人物性格更饱满、故事情节更丰富。9、《绿林大冒险之糖果世界》上映日期：8月13日《绿林大冒险之糖果世界》除了延续上一部的环保主题之外，在故事上更加脑洞大开，在布满绿色植被的绿林星球基础之上，构建了一个梦幻而又疯狂的“糖果世界”。这部电影真的是太好“吃”了！
“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”
“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”
