《西游》 于2013年2月10日上映的电影《西游降魔篇》以迅雷不及掩耳之势迅速打破华语影坛23项纪录，并在上映短短一个月时间内就收获12亿的惊人票房，相比去年的票房神话《人在囧途之泰囧》从12月12日到1月13日破12亿的纪录，《西游》把破纪录的时间整整缩短了三天。 据悉，导演周星驰对于《西游》最终的票房成绩信心满满，他的目标不仅仅是超越徐铮导演的《泰囧》，更是要将盘踞在内地票房第一名位置的《阿凡达》拉下马并取而代之。同时，记者也了解到，原本定于3月10日下档的《西游》也将延期至4月7日，留下足够的时间冲击内地票房榜冠军宝座。 对于目前的电影票房市场，不少业内人士分析称，如今走进影院观看电影的观众越来越理性，做些宣传就将观众骗进电影院的时代已经渐渐终结。如今在电影上映后，观众们并不急着马上走进电影院，往往是在看过周围的评价后，才会决定这部电影值不值得进影院，而这也是《泰囧》和《西游》后劲十足的理由了。 而值得一提的是，虽然目前《西游》的排片量仍然在16%左右，但是因为目前的电影市场已经很长时间没有新片上映，而在接下来的一周内《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5：惩罚》等实力大片的上映，也许会成为《西游》冲击票房的一大障碍。相比于《泰囧》在上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游》在上映之后接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》展开票房争夺战，后期又要与《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5》、《奥兹国历险记》、《北京遇上西雅图》等新片胶着，《西游》的档期氛围已经不算有利。 按照目前的趋势，拥有接近16%排片的《西游》若是仍然能以500万每天的速度捞金，那麽《西游》票房超越《泰囧》已成定局，但对于想要超越《阿凡达》13.8亿的票房似乎有些后继无力了。

众多影迷翘首以待三年之后，“变形金刚”系列导演迈克尔·贝，携该片主演马克·沃尔伯格、杰克·雷纳和李冰冰共同亮相上海电影节，将《变形金刚4：绝迹重生》这部全球影迷期待值最高的影片，以上海电影节闭幕电影的重量级身份正式介绍给国内所有观众。于此同时，《变4》的宣传活动也开始在国内如火如荼的展开。变形金刚三十周年 《变4》中国元素占四分之一从1984年创立的“变形金刚”品牌到现在已经迈入第三十个年头，因此《变4》的上映对于该系列影片或动画来说，都有举足轻重的意义。《变4》也就承担起新三部曲的开端的重任，树立一个新的关于人类故事的体系，继续沿用汽车人与霸天虎之间的对立关系。该片作为全球首部使用IMAX3D数字摄像机拍摄的特效大片，片中的重头戏都是以IMAX3D全画幅呈现，视觉效果远超好莱坞同期特效大片，尤其最后的香港大战堪称这一系列的巅峰，不仅有机器人[6.03% 资金 研报]之间上天入地的打斗，还有外星飞船的扫荡，而李冰冰、马克·沃尔伯格也与FBI特工有多场动作打斗戏，十分精彩。《变4》除去影片本身的话题性，中国元素的植入也成为影迷与媒体的讨论热点。与《变3》中国元素生硬植入不同，《变4》从创作初期就已经向中国投来了橄榄枝。影片中不仅为李冰冰设计了一个符合西方审美的东方打女的形象，更使该角色成为一个举足轻重的女配角，不再是打酱油的角色，新一代年轻偶像韩庚也出现在《变4》当中并演唱中文主题曲《谁control》，邹市明、吕良伟等华人面孔也赫然在列，而在早前进行的演员选拔比赛中获胜的四位中国新秀也悉数亮相，《变4》可谓是迄今为止好莱坞影片当中中国演员启用得最多的一部。在取景方面，《变4》不仅在北京、天津、重庆武隆、广州及香港地区取景，更将剧情与取景地进行了深度的融合，不再像《碟中谍》、《环形使者》等影片一样中国取景只是一个噱头，广州成为了变形金刚的生产基地，终极大战发生在香港中环，北京的长城、水立方、鸟巢也成为了影片当中别致而壮观的情绪性环境。无怪乎19日在香港举办全球首映礼时，首映票价被炒到了11888元的天价，23日北京首映更是吸引了无数粉丝和全国媒体的目光。汽车人霸天虎战队之争 百万观众狂扫微信电影红包《变4》从拿到公映许可证到上映只有短短9天的时间，然而就是这短短的9天时间，其宣传力度却是前所未有的强大。微信电影票设计了加入战队即可获赠5元现金，以及分享朋友圈招募队友争夺15元现金红包的活动，实实在在地验证了一把观众对于《变4》的青睐。6月23日活动推出仅仅一天的时间，已有百万用户蜂拥而至，纷纷加入了汽车人或霸天虎的战队当中，相当于可为《变4》带来5000万票房。这样的数据也刷新了新媒体营销平台的记录，是传统渠道难以企及的高度，此事件也成为电影营销又一个现象级标杆。微信电影票作为微信“我的钱包”官方的“电影票”渠道，承担着协助院线、片方对接微信3.96亿月活跃用户的重任。目前已经完成与2000余家电影院的技术对接，成为国内覆盖影院最为广泛的售票平台。用户在微信上仅用10秒钟就可以完成一次电影票的购买，微信电影票凭借强大的平台支持，已逐步成为海量微信用户购票观影的首选，网友们只需打开微信“我的钱包”下的“电影票”，找到《变4》的推广位置，点击进入活动页面即可参与活动。据悉，在27日《变4》上映的当天，微信电影票将继续放出大手笔现金红包，以O2O的形式，线上联合线下同步进行转盘活动。线上以抢现金红包为主，金额最高为100元，线下以《变4》珍贵周边产品为主，在北上广深四个城市100家影城同步进行。有媒体预言，《变4》有可能突破《阿凡达》所创下的票房纪录，成为新的票房霸主，而微信电影票的活动也在实现现象级的同时，更加大胆且大步的向O2O迈进，必将与《变4》的票房纪录一起被记录在中国电影营销的历史当中。原标题：《变4》未映先热 影迷狂扫八百万微信电影红包来源：中国经济网

“忍者神龟，神勇无敌。忍者神龟，披荆斩棘。忍者神龟，所向无敌” 1905电影网专稿 10月31日，《忍者神龟：变种时代》在中国内地全线上映。迈克尔·贝工作室和派拉蒙影业此前垂涎这个真人版系列很久了，他们等的是视觉特效技术上的成熟。为了缔造史上最逼真的四位水沟英雄，《忍者神龟》特效团队开发了一套动态捕捉系统，取名为“缪斯”。简单来说，这套系统的特点就是把动态捕捉的感应点做到最密集化（每个演员脸部光点多达138个），“缪斯”还能够在现场直接无线传输并剪辑捕捉到的各个高清动态和神情数据，大大减少了模糊界面和捕捉差异。换句简单的话说，这系统比《阿凡达》和《猩球崛起》系列所采用的动态捕捉更加精准。那么，这套系统究竟需要完成什么任务？又需要多少工作人员来操作呢？不妨参考以下资料。·579个动画场景·200多个特效合成的特写镜头·神龟们的眼睛都是后期制作的，逼真度是现今特效中指数最高的·60多名动画师·全片48分钟的神龟特效镜头 在《忍者神龟》上映前夕，制作发行方派拉蒙影业特邀1905电影网参观了本片的特效公司——工业光魔。1905的北美特派记者不仅有机会观看了忍者神龟的独家拍摄花絮，更是和这部众望所“龟”大片的幕后英雄们笑谈趣闻。其实不能说是“笑”谈，因为在经历了三年视觉特效和动画制作后，幕后团队们想倾诉其实是各种坑爹的“苦水”。特效总监巴勃罗·赫尔曼：“我给神龟装了牙齿”赫尔曼是加州大学洛杉矶分校的作曲系出身。他说，80年代中期在好莱坞做音乐赚不到什么钱，所以他开始做一些剪辑工作，偶尔的机遇让他开始接触到了当时的绿屏合成技术。在视觉特效界工作了三十年之后，赫尔曼很精辟地说：“做特效和编曲子一样，都是挖空心思给自己找茬的活。”90年代的卡通系列中，四只忍者神龟的长相都是一样的，大家都是通过不同颜色的眼罩来区分他们。而且，他们的牙齿都是一律的白色，有些镜头上甚至省略了牙齿这个部分。赫尔曼笑着谈到，既然要做真人版，那么牙齿就不能都一样，每个神龟都必须有自己的牙齿。这个坑爹的要求被赫尔曼提出后，整个特效团队增加了很多工作量，“他们都恨不得杀了我”，赫尔曼笑言。动画总监蒂姆·哈灵顿：“我最喜欢神龟的坏笑”哈灵顿的工作室是整个《忍者神龟》后期组在工业光魔基地中最富童趣的一间，墙上贴了各种旧版动画的参考图和概念设计图，茶几上放满了各种泥塑的神龟小玩具。当走进这位动画总监的办公室，他就很热情地秀出一面小镜子，说：“特效再厉害，我们做动画的还是离不开镜子。我每天都必须照镜子，保证自己是全公司最帅的。”就是这样每天照镜子，哈灵顿和他的团队创造出了181种不同的神龟动画表情，其中50%是嘴部动画，他说有了这个“神龟表情数据库”，动画师们就可以直接找到他们需要的表情，省了很多时间。“从第一个到最后一个表情，每次选择都是一次手指抽筋、眼睛老花的过程！”哈灵顿苦笑道，“这么多表情中，我最喜欢神龟的坏笑，因为感觉他们很像我十几岁的时候，每天脑子里都是歪主意。”电脑合成总监罗伯特·韦弗：“我盯着神龟的脚趾工作了三年”韦弗称，电脑合成的流程是最烦琐的，因为必须经过三道主要工序：首先，现场和梅根·福克斯等饰演的大活人角色对戏，同时进行主要的动作和神情捕捉；然后，全组人马回到工业光魔的动态捕捉棚内，再用临时演员替代主演，帮助四只神龟的演员再补一些镜头；最后再上材质、打光、渲染。所以，最后算下来片中每一秒镜头，韦弗都已经看了不下百遍。其中，最让他无奈的是制作神龟脚趾的材质，为了追求逼真度，他买了几只乌龟放在办公室，天天研究他们脚部在各种光线下的不同材质。从工业光魔的特效到银幕上活灵活现的神龟，四位扮演神龟的演员也是功不可没。1905电影网特派记者到达比弗利山庄的四季酒店，专程采访了新一代神龟组合。采访还未开始，就能感受到四个大男生在走廊上的亢奋。进门后，四位演员都是清一色牛仔裤和大头球鞋，这与神龟形象完全不同，但他们一张嘴，就有“神龟”贱中带萌、萌里又透着英雄本色的气质了。看得出来，这四个活宝在经历了大半年的训练和拍摄后，已经有“桃园结义”的范儿了。 这四位兄弟包括：皮特·普劳泽克（饰演莱昂纳多，也就是达芬奇）、阿伦·瑞奇森（拉斐尔）、诺尔·费舍（米开朗基罗）和杰瑞米·霍华德（多纳泰罗）。他们说，剧组为了达到最逼真的动态捕捉效果，什么奇葩的办法和道具都用到了。1905电影网：听说你们用到了乒乓球做道具，那是什么情况？（四位演员顿时炸开了锅）普劳泽克：哈哈，你怎么知道乒乓球的？ 1905电影网：视觉特效总监巴勃罗告诉我的。费舍：啊！他居然出卖了我们。好丢人！瑞奇森：其实不算很丢人，乒乓球绝对是巴勃罗的鬼点子。我们开拍的第二天，迈克尔·贝来了一个电话。普劳泽克：对，是狂怒的那种。他冲着全组人大怒：“你们这是拍婴儿版的神龟吗？他们那么矮，怎么做神龟？他们应该是很巨大的变种龟！他们那么小，怎么能吓唬人？”费舍：我当时觉得他在说我，因为我是四人中最矮小的一个。1905电影网：那这电话风波之后，你们是怎么应对的？ 普劳泽克：估计巴勃罗那天晚上没合眼吧。第二天，我们照常去片场，开拍前就见剧组工作人员给我们拿来了一篮子乒乓球，几个铁丝，还有四双松膏鞋。1905电影网：松膏鞋？霍华德：对，就是那种亚洲女生喜欢穿的鞋跟很厚的松膏鞋。接着，他们用铁丝固定乒乓球，让我们戴在头上，每个人都装了两个球。普劳泽克：然后巴勃罗跟梅根·福克斯说，“你以后对戏，不要看着这些人的眼睛，要看着他们头上的乒乓球。”这样，从梅根的眼睛视线角度看上去，我们就很高大威猛，但其实我们在片场就是顶着乒乓球、踩着亚洲女生的松膏鞋在演戏。我们都觉得，做女生很辛苦啊！1905电影网：这招太绝了。我看你们还有几段经典的吃批萨画面，但是你们拍戏的时候，脸上都布满了捕捉光点，还装了摄像头，这怎么吃呢？ 瑞奇森：是的，面部动态捕捉的摄像头很小，吃批萨的时候，我们不能直接把整块都塞进嘴里，不然批萨就在两个摄像头中间卡住了。霍华德：这些批萨是真家伙，我有一次还把上面的油沾到摄像头上，导致捕捉到的画面都是糊的。1905电影网：你们四个还有一段在电梯里的音乐桥段，请说说那场戏是怎么拍的。普劳泽克：那场戏也是巴勃罗搞出来的。当时，我们已经在棚内补拍最后几个镜头，台词什么的都已经说了好几遍。拍摄间隙，我们四人就开始搞怪。好像是杰瑞米最先开始用他手里的道具做打击乐，然后我们其他三个就很默契地配合了他。巴勃罗在我们不知情的情况下，让摄像和动态捕捉团队把这段录下来了，还用到了最后的电影里面。 1905电影网：本片中有很多你们搞笑的桥段，但反派角色似乎很正经，续集中你们最想看到的是什么坏蛋角色？费舍：那绝对是施莱德的老大——朗格。瑞奇森：我想看牛头和猪面，如果有续集的话，他们应该会有很多脑残的对白。

《疯狂原始人》昨试映梁家辉范晓萱宣传发布会现场，梁家辉、范晓萱展示咕噜家族的“力大无比”。 南都记者 贺顿 摄发自北京 咕噜家族真的萌翻天！好莱坞梦工厂首部家庭题材动画《疯狂原始人》将于明天在内地上映。该片今年3月已先在海外上映，好评如潮，有观众更称之为“动画版的《阿凡达》”，目前该片全球票房累积已过3亿美元。昨天，电影在北京举行首映礼。梦工厂C E O杰佛瑞·卡森伯格携该片两位导演克·德·米科和克里斯·桑德斯来到中国参加发布会，同时，国语版献声出演史前咕噜家族“父女”的香港金像奖影帝梁家辉及台湾艺人范晓萱[微博]到场助阵，两人十分入戏，一度在台上展示咕噜家族的“力大无比”，十分搞笑。杰佛瑞·卡森伯格对该片在中国的票房充满期待，“有人称这是动画版的《阿凡达》。我们希望在中国能创造动画版《阿凡达》的奇迹。”看片：个个都很萌！《疯狂原始人》耗时8年制作。导演克里斯·桑德斯介绍：“一切都围绕着山洞里的咕噜家族，这个父亲一直想保护他的家庭和孩子，但外面已经发生翻天覆地的变化，他需要在传统的观念和外面世界的改变之间做挣扎和选择。八年来的制作需要把故事的细节碎片拼凑起来，家族经历的每个地方，环境、植物、动物都需手工绘制。工程复杂却十分开心。”昨天上午，电影率先在北京开放媒体场看片。在看片过程中，现场不时爆出笑声，反响一致叫好，有记者更表示，上映即会带家里的小孩来观看，“每个角色都很立体鲜明，都有萌点。”《疯狂原始人》的确对得住它打出的“爆笑动画”口号。原始人奇奇怪怪的生活展现和角色细节处理有趣至极，如他们对火光的追逐，走路需要穿“鞋子”的诧异，用石块直接拍打人形的原始“拍立得”方法……都让人忍不住对导演和动画师的丰富想象力称赞有加。现场：梁家辉自称“古板老爸”梁家辉、黄晓明[微博]、范晓萱分别为《疯狂原始人》中的老爸瓜哥、小男孩盖伊和女儿小伊配国语。昨天，梁家辉和范晓萱双双在记者会上亮相，刚完成脚部手术的黄晓明由于正[微博]在休养而缺席，但也通过电话连线向大家问好。在戏中，梁家辉声演的老爸是一个传统又古板的老爸，会给家人订很多规矩，喜欢说“新东西都是不好的，永远不要不害怕”。他透露，现实中的自己也是会为女儿操劳的父亲，会给女儿定家规，“如晚上十点半前回家，不能带陌生人回家，陌生人回到家里只能停留在客厅左侧。”四夺香港电影金像奖[微博]的香港影帝梁家辉现场收到不少祝贺，他笑言：“都是过眼云烟，那天晚上很迷惘，飘飘浮浮已没什么想法”，但也不忘提及现在要开始专注寻找更好的剧本并挑战更精彩的角色，为夺第五次金像奖影帝而努力。

名片戴维·伍迪，资深中美影视文化教育产业策划运营专家、美国好莱坞短片动漫产业协会会长、美国国际动画协会的执行长。曾参与合作拍摄世界著名导演斯皮尔伯格导演的、由奥斯卡影帝汤姆克鲁斯主演的《机场奇遇》，奥斯卡获奖男星吉米福克斯主演的《抵押》等好莱坞电影。看头衔和名字，以为是地道的美国人。藏青色西装，金色细纹领带，黑色卷发……慢慢地走近，听到普通话字正腔圆地出来，你才明白，他是一个地道的中国人。大概是在美国好莱坞“跌打滚爬”多年，戴维·伍迪先生无论是外形还是声线，都有一种中美混合的优雅感。在“聚焦浙江动漫电影主题论坛”上，在“高端访谈室”整个专访时间段里，戴维·伍迪一直强调的主题是：3D电影技术应用很广泛，前景很光明。3D动漫技术让电影发生革命性变化电影院是什么时候风风火火地走近大众视线？大概很多人都会回答：“《阿凡达》之后。”“是的。”戴维·伍迪说“《阿凡达》电影出世开创了3D电影鼎盛时代，让更多人走进了影院。”戴维·伍迪说，卡梅隆是一个永远要探索未来电影制作模式的人。“我觉得他很了不起，不在于他制作了一个《阿凡达》，而是他在《泰坦尼克号》制作之后，用了十年时间才把《阿凡达》制作出来，其实《阿凡达》的剧本在《泰坦尼克号》拍完之后就出炉了，但那时候的3D技术手段不足以让卡梅隆满意。所以经过六七年不断研发新动漫技术，才使得《阿凡达》最终完美呈现。”“它具有划时代的意义，意味着3D动漫技术已经代替传统的胶片模式。作为电影人顺应时代很重要。”戴维·伍迪觉得3D动漫技术非常了不起，“你想，任何的场景都可以用它来实现，我希望国内的电影投资人和制作人，一定要对动漫技术有足够的认可和深刻的认识。”剧本创意是中国动漫走向国际舞台关键好莱坞电影多以“新奇特”三个特点来著称。“每一个创意都让你想不到，每一个‘下一个镜头’都让你预测不到故事走向，每一个‘下一秒’你不知道会发生什么，每一个‘问题’你不知道答案是什么……全程你要目不转睛，生怕错过。”戴维·伍迪说，这就是好莱坞电影的创意和剧本吸引人的地方。戴维·伍迪认为，相对于真人电影，动漫电影更要讲究创意，尤其不能按照普通电影剧本的模式去创意，“因为动漫电影可以用无限的想象空间，用人类现实生活不能达到的一种行为模式，用动漫的手段来实现。”例如，动漫可以展示太空，那太空是什么样？你要发挥无限的想象力去设计；未来的生活模式是什么样？只要有梦想，未来都是你的想象；还有微观世界，只有动漫的形式可以想象和展示；还有中国文化上下五千年，各地政府都在挖空心思想尽办法展示本地文化，2000年前是什么样子？完全可以用动漫来淋漓尽致的表现。戴维·伍迪团队曾经带领导演卡梅隆到国内参观动漫基地，“我们觉得国内的设备和技术都不错，好莱坞有的技术国内基本都有。”戴维·伍迪说，目前国内最缺的就是创意，“动漫电影的创意要非常谨慎，非常大胆，非常前卫，我希望能有一批极有创作天赋、有阅历的创意人才，加入到动漫电影的剧本创作中来，剧本创意是中国走向国际舞台的关键环节之一。”一定要有大电影商大导演来参与制作虽然是第二次来杭州，但戴维·伍迪对杭州动漫情况做足功课。他说：“浙江动漫是代表着国家一流水准，杭州的动漫氛围尤其浓厚，动漫公司很多，政府也非常支持，动漫基础非常好。如果中国动漫电影走出去，杭州应该起到带头作用。”那杭州动漫走出国门情况是否乐观呢？以戴维·伍迪多年的好莱坞经验，给出一个中肯建议：“要想在世界动漫电影行业崭露头角，一定要有大电影商、大导演来参与制作，这点很关键。”“尤其是像国内大导演冯小刚、张艺谋等，一定要尽可能地尝试多使用动漫技术来制作影片。这样不仅电影具有时代感和未来感，也能同时让一批动漫公司成长为电影票房的应用者和获利者。”戴维·伍迪说，因为动漫电影制作要花费巨大成本，想要低成本制作获得国际声誉，这不太可能。“你要扎下心来，把电影拍摄做细，国内动漫电影从画面技术上，和国际水准比较接近，但是从后期制作和音乐方面，还有很大的提升空间。动漫制作是用机器做出来的，它最大的缺点是缺乏情感，所以后期一定要弥补这个不足。像好莱坞会花费很多时间和精力在这方面，用音乐和配音演员的情感来捕捉观众的心。”3D动漫技术应用广泛、前景光明有数据显示，在好莱坞有40万电影从业人员，其中有近一半的人是从事软件和技术开发的。“往往一提到好莱坞都是演员明星，其实不是的，好莱坞现在被电影后期制作围绕着。”戴维·伍迪说，因为现在不是胶片时代，是高科技数字时代。“未来的电影如果没有高科技支持，一定会被时代淘汰。”杭州动漫未来怎么更好地发展？戴维·伍迪认为形成“企业联盟”很重要。“杭州动漫基础已经非常好了，有历史有资质的动漫公司非常多，而且政府大力支持，后期制作设备也是非常好，而且在未来后期制作利润是非常可观的。我认为，应该把现有的基础和资源强强联手，形成动漫技术制作分工详细的精英团队，然后再和国内大电影商大导演来谈合作，在美国基本上都是这种模式。”戴维·伍迪以《阿凡达》为例，假如导演要找后期制作合作商，那他一定是找一个能把羽毛、皮肤、渲染等全部能一条龙服务的，而不会一家一家地去找，这很难。而且，动漫技术制作应用范围非常广，“在美国，它已经广泛应用于工业领域、太空研发、考古、深海海洋领域研发、微生物学研发……动漫技术已经非常广泛地成为现代科学研究领域的一个不可或缺的手段，它的前景是非常光明的。”戴维·伍迪说。原标题：未来的电影如果没有高科技支持“一定会被时代淘汰”来源:杭州日报

由美国狮门影业全球发行的合家欢3D动画电影《丛林之王》将于8月14日登陆中国内地。《丛林之王》今日发布“泰山归来”制作特辑，揭晓新“泰山”的丛林奇遇以及他与“珍妮”的爱情故事。百年经典“人猿泰山”再现银幕，全球首次3D震撼呈现，《丛林之王》全新演绎并升级这一堪称世界电影史上翻拍次数最多的“人猿泰山”经典故事。在3D动画电影《丛林之王》中，好莱坞当红小生凯南·鲁兹、人气女星史宾塞·洛克以CG动作捕捉和配音的方式完成“泰山”和“珍妮”这两个经典角色的银幕重现。凯南·鲁兹透露，“泰山”是他梦想中的角色，《丛林之王》这一版本故事更为现代，让他感觉与新泰山生活在同一时代；而史宾塞·洛克则有些“犯花痴”，她认为“泰山”心灵纯净、肌肉结实、外相帅气，是一位优质男神，这种感受前所未有。《丛林之王》故事、品质、欢乐全面升级，有着百年历史的经典人物也由丛林保护者升级为各方面都堪称完美的优质男神。阵容、场景、特效、剧情全面升级，开启盛夏极致的“视觉系”冰激凌视听盛宴。顶尖技术打造“丛林英雄”百年经典冒险小说《人猿泰山》从1914年出版至今已整整100年，这一百年来有关“泰山”题材的影视作品多达近百部。由好莱坞著名导演雷恩哈德·克洛泽执导的电影《丛林之王》与之前作品最大不同的是将发生时间转移到了现代，故事也变得更加现代化，加入外星陨石、神秘磁场、危险爆破等高科技元素。3D动画电影《丛林之王》中，泰山与珍妮并肩作战，对付想要独霸能源的敌人，展现自然环境与现代文明的冲突危机。人猿泰山不仅是纯粹意义上的丛林保卫者，更是生态环境的守护者。与《阿凡达》的表达方法类似，《丛林之王》同样将关于人类未来的深度命题植入在了商业性很强的虚拟故事中。加之动作捕捉等各种最顶级的电影技术的使用，使得电影无论在观赏性和深度上都达到了新的高度。伴随着现代化的故事和呈现方式，有着百年历史的经典人物泰山的使命也由保护猩猩族群的丛林之王上升为了拯救世界的超级英雄。《暮光》男星塑造“男神泰山”3D动画电影《丛林之王》除了内容和制作上的全面升级，导演雷恩哈德·克洛泽在演员的选择上也十分用心。从理论上讲，使用CG动作捕捉技术制作的动画电影对演员并无特别要求，特效师可以将任意一个演员制作成影片中“泰山”的样子。而为了让“泰山”给观众带来耳目一新的感觉，片方特意邀请到了凭借全球热门电影《暮光之城》一夜成名的好莱坞当红小生凯南·鲁兹。之所以选择凯南，因为他的形象完全符合创作团队对“泰山”的所有需求：外貌英俊，身材健硕，吸引女性，是典型的优质偶像。而凯南本人从小也有做英雄的梦想，“泰山”也是他梦想中想演的角色，因此双方一拍即合。最终他用CG动作捕捉和幕后配音的方式塑造了这版男神气质十足的“人猿泰山”。据悉，在拍摄3D动画电影《丛林之王》之后，凯南·鲁兹又受邀出演了2014年度巨制《敢死队3》。这样一来在暑期档他将上演两部重量级作品“左右互搏”的好戏。原标题： 《丛林之王》曝幕后特辑人猿泰山升级优质男神来源：新华网