2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

《森林战士》剧照《森林战士》剧照看点1：蓝天工作室的金字招牌护航贺岁档最适合合家欢的动画片1987年，克里斯?韦奇（Chris Wedge）创建了蓝天工作室，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。2009年推出了深受全球观众喜爱的《冰川时代》，目前1到4集全球票房累计超过20亿美金，2012年上映的《冰川时代4》成为影史海外票房最卖座的动画片。蓝天工作室并不甘于只做《冰川时代》系列，他们也开始尝试新的挑战。2011年的《里约大冒险》就是他们继冰川系列的另一开拓，也取得了非常不错的成绩。2013年，他们带来了另一最新3D动画力作――《森林战士》，这部影片是由蓝天工作室的联合创始人克里斯?韦奇亲自操刀，他同时也是《冰川时代》第一集的导演，《冰川时代4》的监制，经典动画角色鼠奎特的配音，被观众亲切的称为“冰川之父”。这部集合了蓝天工作室菁英力量的动画片，获得了媒体的好评，被称作是动画版的《指环王》和《阿凡达》，蓝天工作室一贯的老少皆宜的动画风格也适合举家观看，看过的观众称：“这部电影很好看，能让贺岁档提前欢乐起来。”《森林战士》剧照看点2：极具想象力的故事，你相信森林里有树叶人战士吗？《森林战士》讲的是森林里的奇幻故事，不但惊险刺激，场面也十分华丽。故事发生在一个神奇的小宇宙，看似梦幻却深植于大自然里。虽然在电影中描绘的人物和世界都非常微小，但是故事本身的格局很大，详述了生命之力和毁灭之力两者间长期以来的冲突。影片的灵感自威廉?乔西1996年出版的《树叶人和勇敢好虫子》，这本小说给了导演克里斯?韦奇灵感，让他创造出一个想象的世界，里面住着身型微小的森林战士，骑着蜂鸟恣意飞翔，还有危险的怪物埋伏在草丛中和木块下。不要因为没有看见，就认为他们不存在。这部电影更多的挑战了我们想象的力量，在我们肉眼看不到的自然世界，其实还存在一个神奇的精灵国度，有会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人战士、蒲公英仙子、森林女王以及破坏森林环境的暴根族，小女孩凯瑟琳无意掉入了这个世界，发现了这一切，并不得不与正派势力并肩作战，保卫森林。导演克里斯?韦奇表示：“希望大家看完这个电影，能到你家后院去寻找森林战士，我们看到不管是鸟飞过去也好，或者在地上腐烂的木头也好，可能都是我们的暴根族以及森林战士打斗的结果，这样的世界是在外面的，大家可以去发现和想象，会很有趣。”看点3：打斗精彩冒险升级动画版本《指环王》《阿凡达》相较于《冰川时代》系列，《森林战士》更展现了蓝天工作室的野心，影片片名《Epic》如果直接翻译，是“史诗”的意思，影片除了有媲美潘多拉星球的绚丽场景，同时有刺激的、让观众兴奋的磅礴壮观的打斗，骑着蜂鸟战斗的森林战士们也神似《阿凡达》潘多拉星球的勇士们。克里斯?韦奇说：“森林战士是森林的保护者，保护生命，他们就像小小的忍者。而坏人暴根族骑的是蝙蝠。他们想尽一切办法用腐烂的方式摧毁森林。他们是散播腐坏的恶心虫。他们会射毒箭杀死其他生物。到底森林的掌控权会由谁夺下？谁死谁活？双方打得你死我活的过程中，我们将看到各种不同的角色。身为蓝天工作室创办人之一，我可以告诉大家，这间公司之所以很特别，有一半的原因是因为我们对技术有无比的执着，我们也致力于研究这些技术可以做出的各种可能。我特别喜欢研究只有这些技术才做得出来的影像，还有如何让影像看起来很细腻、复杂、自然。我要让观众身临其境，3D会让大家的感受更震撼。《森林战士》不只是是动画或卡通，它是部电影。我们拍这部片的其中一个目的，就是要开拓我们的格局，让大家觉得《森林战士》是部在奇幻世界拍出来，声势浩大的动作冒险片。”[web_page]《森林战士》剧照看点4：碧昂斯领衔配音森林皇后出场段落瑰丽夺目《森林战士》的配音阵容继续延续了蓝天工作室的星光传统，美国天后级歌手，性感女神碧昂斯加盟该片，为泰拉皇后配音。此外《妈妈咪呀》阿曼达?塞弗里德、《饥饿游戏》乔什?哈切森、《杀手没有假期》柯林?法瑞尔、杰森?苏戴奇斯、约翰尼?诺克斯维尔、史蒂芬?泰勒、阿兹?安萨里等人都在影片中为重要角色担纲配音，可谓是真正豪华的全明星配音阵容。《森林战士》是碧昂斯的动画处女作，她所配音的是泰拉皇后。美丽、敏捷、坚强的泰拉不但是森林战士的皇后，更是充满尊敬、同情、幽默的森林领导人物，也是森林的生命力

3D《史努比》剧照广受全球观众热爱的经典卡通史努比准备搬上大银幕了！近日，《花生漫画大电影：史努比》一款圣诞主题的前导预告走红网络，这部电影改编自全球受欢迎的《花生漫画》，由二十世纪福斯电影公司出品，好莱坞最著名的动画工作室蓝天工作室负责制作，将于2015年11月上映，这个全球最欢迎的“大鼻子萌狗”将第一次以3D格式登陆大荧幕与全球观众见面，中国内地有望引进。史努比是漫画家查尔斯·舒尔茨从1950年代起连载的漫画作品《花生漫画》中，主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬，品种为米格鲁犬。史努比是世界上最纯真、善良的狗，它的漫画形象早已风靡世界，成为拥有在75个国家超过3亿5千万Fans的顶级偶像，它曾在1965年4月9日登上《时代周刊》封面，与肯尼迪、赫鲁晓夫、格瓦拉、毛泽东、蒋介石、邓小平以及披头士这些影响世界的著名人物并肩而立。[web_page] 3D《史努比》剧照《花生漫画》，是一部美国漫画，这部漫画最初在1950年10月2日开始发行，到2000年2月13日停止发行。这部漫画的电视动画版本曾经获取艾美奖，而其假日特辑等动画版先在美国广播公司里播放时十分流行，甚至流行到全世界。这部漫画在超过2600份报纸中刊登，翻译成21个不同的语言，其相关漫画故事在中国大陆被整理成《史努比的故事》，已有多家出版社出版发行。2015年是查尔斯·舒尔茨创作的《花生漫画》系列问世65周年，选择在这一年上映意义非凡。在舒尔茨笔下，史努比是不说话的，是用“想”来表达自己的感情的。它的所有观点都通过“思想泡泡”表达出来，但它能听懂人们说话，而《花生漫画》中那些“经典”的话都是它“想”出来的。日前曝光的这款前导预告中，这只萌狗狗充分展现了自己幻想的能力，上天入地，飞过埃菲尔铁塔，落回圣诞小窝，搞怪搞笑穿插，十分逗趣。另外预告中充满了圣诞气氛，配上欢快的节奏，非常应景即将到来的佳节，让人格外亲切。[web_page] 3D《史努比》剧照二十世纪福斯电影公司因出品过《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《冰川时代》系列、《少年派的奇幻漂流》、《X战警》系列、《猩球崛起》系列等众多叫好叫座的电影而被观众熟知，近年来的作品更是让这家公司有了“福斯出品必属精品”的夸赞。《冰川时代》系列，让蓝天工作室真正的走向了最顶级的动画世界，赢取了让人瞩目的超过20亿美金的票房佳绩。他们创造的猛犸象曼尼、话唠树懒希德、以及那只永远追着橡果的苦逼松鼠，是全球观众最喜爱的动画形象之一。在《冰川时代》之后，蓝天工作室也开始尝试新的挑战，《里约大冒险》系列再次获得成功。有二十世纪福斯公司和蓝天工作室这两块金字招牌护航，3D版的《花生漫画大电影：史努比》更加值得期待，这部电影将于2015年的11月上映，势必会创造新的动画电影盛事。值得关注的是，在今年年末，二十世纪福斯电影有两部重磅作品推出，分别是好莱坞著名导演雷德利斯科特的史诗巨制《Exodus: Gods and Kings》（暂译《法老与众神》）与《博物馆奇妙夜3》轮番上阵，这两部电影同样是中国内地观众期待度爆棚的盼引进作品。

在日前于南加州安纳海姆会展中心举行的D23动漫电影展会上，主办方迪士尼影业公布了旗下一系列新片的筹备进展。迪士尼对《好恐龙》、《海底总动员2》、《大脑内外》和《动物乌托邦》四部外界十分关注的动画新作进行了推介和预告，其中，最为影迷期待的《海底总动员2》也曝光了大致剧情。据介绍，在《海底总动员2》中，主角仍是马林和尼莫父子以及小蓝藻鱼多莉。故事首先会围绕多莉展开，这条患有失忆症的搞笑小鱼由于回家的动物本性，不告而别去寻找自己的父母，小丑鱼尼莫和父亲马林在发现她失踪了以后，开始寻找她的踪迹，从而踏上了新的海底冒险之旅。影片将于2015年11月25日上映。此外，在本届D23展会上，迪士尼还展示了旗下漫威影业的超级英雄新片《银河护卫队》的剧照（上图）。该片是漫威继《复仇者联盟》之后的第二部超级英雄大杂烩电影，目前拍摄工作已经过半。男一号“星爵”由《猎杀本·拉登》主演克里斯·帕拉特担纲，《阿凡达》女星佐伊·索尔达娜出演另一位重要的女英雄“加玛拉”。影片将于明年8月1日在北美上映。○

《分歧者3》开画失利本周末值得关注的新片只有《分歧者3：忠诚世界》和《天堂奇迹》，两部影片均未能把占据榜首两周的《疯狂动物城》拉下马。迪士尼动画巨制《疯狂动物城》再度轻松蝉联周末冠军，影片上周末再报收3804万美元，仅比前一周下跌26%，成为今年首部累计票房突破2亿美元的动画电影。《疯狂动物城》的第三周末票房在所有动画电影中排在历史首位，超过了《史莱克2》的3793万美元。在所有原创（非续集）电影中仅次于《阿凡达》6849万美元，排在第二位。狮门发行的青少年科幻小说改编影片《分歧者3：忠诚世界》成为本周末最大的输家，影片首周末仅开出2905万美元的成绩，比前作下滑超过四成，并遭遇了媒体的恶评。索尼三星发行的基督教题材影片《天堂奇迹》首周末取得1500万美元，表现略超出预期，排在周末第三位。派拉蒙出品、J·J·艾布拉姆斯监制的新片《科洛弗道10号》次周末下跌近五成，再收得1250万美元，跌至周末第四位。由福斯出品的R级超级英雄动作片《死侍》下跌两位后排在周末第五，影片再度保持了极佳的跌幅，周末再收800万美元，累计票房也高达3.4亿美元。索尼出品的此前在圣丹斯电影节亮相的喜剧片《铜牌巨星》首周末于1167家影院上映，周末三天仅收43万美元，单馆收入不到400美元，表现奇差。华纳兄弟出品的杰夫·尼科尔斯导演科幻片《午夜逃亡》上周末开始在五家影院点映，首周三天录得18.4万美元，单馆成绩达到3.68万美元，表现尚可。周星驰导演的华语喜剧《美人鱼》比前一周末暴跌65%，周末再报收5.6万美元，这部由索尼发行的影片北美累计成绩达到315万美元。北美周末票房前十名2016.03.18—2016.03.20（单位：万美元）周末大盘总结：2016年第12周周末榜单前12位影片共收入1.19亿美元，比前一个周末（大盘1.21亿美元）回落2%；比青少题材续集《分歧者2:绝地反击》夺冠的去年同期（大盘1.21亿美元）同样小跌2%。上周新片详述：《分歧者3：忠诚世界》——青少年科幻续集口碑票房均创新低去年见证了青少年小说题材衰落的一年，当下三大青少年题材《饥饿游戏》《分歧者》和《移动迷宫》的续集无论是口碑还是票房都比其系列前作有所倒退，曾经大行其道的青少年科幻小说改编电影突然步入瓶颈期。这种形势似乎在今年出现恶化，今年的首部YA题材片《分歧者3：忠诚世界》在票房方面再度出现下跌，下跌幅度远超上部，而且本片的口碑也刷新的系列的新低。难道这类快餐化的娱乐电影类型就这样被北美青少年抛弃了？较薄弱的原著材料以及不走心的制作或许是此类题材迅速衰落的主要原因。跟《饥饿游戏》和《暮光之城》一样，狮门将《分歧者》系列大结局拆分为两部电影接连上映，今年的《分歧者3：忠诚世界》便是系列最终章的上半部分。本片仍由《分歧者2：绝地反击》的导演罗伯特·斯文克回归执导，谢琳·伍德蕾、提奥·詹姆斯、凯特·温丝莱特等前作主演阵容也悉数回归。影片投资达到1.1亿美元，是狮门今年继《神战：权力之眼》之后第二部投资破亿美元的影片。《分歧者3》故事主要讲述翠西（Tris）和四（Four）在打乱了Jeanine（凯特·温丝莱特 饰）的计划后，与同行们一起穿越芝加哥的围墙，却在外面的世界发现了更大的阴谋。被分为五大派别的芝加哥不过是美国基因局制造的一场实验，效忠者誓死维护的派别制度无非是当局进行实验的一条规则。而分歧者们作为基因纯净的人群，比其他人能看到更多秘密，随着实验事实的揭露，其他人赖以生存的基础、价值观统统被打破，叛乱即将爆发。《分歧者3：忠诚世界》于周四晚提前登陆部分影院，当晚收入235万美元，这一成绩比《分歧者2》大幅下跌43%。影片于周五开始在全美3740家影院上映，当天收入1192万美元（含提前场），超过《疯狂动物城》夺得单日冠军。不过影片的首日成绩也比前作2115万美元的开画成绩大跌了44%。影片于周六再收1070万美元，比周五下跌10%，跌幅超过了《分歧者2》的7%。预计影片将于周日再收643万美元，这使得其开画周末成绩达到2905万美元，这个成绩不敌《疯狂动物城》排在周末第二位。影片的开画成绩比《分歧者2》5226万美元的开局低了44.5%，创造了系列的最低开局。鉴于本片的口碑也低于前作，预计本片最终成绩将在7000万美元左右。影片在海外上映两周仅收得5350万美元，表现也不如前作。在面临更多竞争的情况下，本片的全球成绩可能会从3亿美元跌破2亿美元。影片首周末观众中女性偏多，占比达65%；年龄方面，25岁上下各站一半。影片的影院观众评分（Cinema Score）为"B"，不及前作的"A-"；影片爆米花指数仅为50%，观众口碑较差。影片得到了大多数媒体影评人的恶评，在烂番茄网站收录121家媒体中10%对本片给了好评，平均分仅4.0。权威媒体评论收录网站MetaCritic收录31家媒体平均分34分，评分低于《分歧者2》的42分。《视听俱乐部》：《忠诚世界》似乎在不断重复而且绝望地预示一种可能性，一年之后我们会见到合格的《分歧者》系列电影。已经不能用模式化来形容本片，它简直是小心翼翼参照设定参数拍摄的（58/100）《芝加哥太阳报》：特效或许是本片最为靠谱的一方面，但是这不足以拯救这部充满缺点的续集。（50/100）《娱乐周刊》：影片并未成功成为一部引人反思和对现实世界充满讽喻的作品，相反，它只是两小时的故意犯蠢，这一切只是在显示本片在假装正经。（50/100）《芝加哥论坛报》：本片是一部相当平淡枯燥的影片，其枯燥程度可能会导致你短暂的失忆。（38/100）《天堂奇迹》-- 福音题材影片开局不俗宗教题材电影在北美市场一直拥有固定的受众，这也是这类题材影片从不匮乏的原因。距离上一部此类题材影片《复活》才刚过去一个月，另一部福音题材影片又跟观众见面了。跟《复活》一样，《天堂奇迹》同样由索尼出品，不过这次是由子公司索尼三星发行。在题材方面，前者是动作片，后者是剧情片。《天堂奇迹》的开画表现要好于《复活》，口碑评价也更加优秀。《天堂奇迹》改编自Christy Beam的纪实小说《Three Miracles From Heaven》，讲述以作者女儿为原型的年轻女孩儿发现自己罕见的消化系统失调症在一场严重的事故后奇迹般地治愈的故事。本片由执导过《地心营救》的墨西哥女导演派翠西亚·里根执导，詹妮弗·加纳、约翰·卡洛·林奇、布莱特顿·沙比诺等主演。《天堂奇迹》于周三开始在北美3047家影院上映，当日收入189万美元，排在单日第二位。影片于周四再收167万美元，比首日仅跌12%。影片周五环比大涨149%，当日再收入415万美元，排在单日第三名。影片周六比周五上涨47%，再收入611.5万美元，预计其开画周末三天收入将达到1500万美元，排在《疯狂动物城》和《分歧者3》后居周末第三。在计入周三和周四的提前放映收入后，影片上映五天累计成绩达到1856万美元。影片的表现虽然比2014年上映的同类题材影片《天堂真的存在》2956万美元的五天开局低了37%，不过后者是在复活节周末上映；而且这个成绩已经高于片方此前的预期值，其首周成绩也已经超过了影片1300万美元的投资线。鉴于本片口碑较好，预计将于接下来两周的春假和复活节有不错的表现。影片的影院观众评分（Cinema Score）为"A+"，观众口碑不俗。不过影片的媒体评价是负面偏多，在烂番茄网站收录56家媒体中只有54%对本片给了好评，平均分仅5.4。权威媒体评论收录网站MetaCritic收录20家媒体平均分44分，稍低于《天堂真的存在》的47分。《费城问询者》：本片虽然略倒胃口但至少是出于善意，本片的主演阵容很有吸引力而且阐述的精神也浅显易懂。（63/100）《芝加哥论坛报》：尽管这部影片略微冗长而且直触心灵的话题会让人过于紧张；不过总的来说，这部关于绝症的家庭剧以及那个治疗它的奇异事件还是真实可信的。（63/100）《纽约时报》：直到片尾的令人忍不住翻白眼镜头，本片还算是一部有效的、超预期的催泪片。更令人惊喜的是，后面令人跳戏的部分并未影响影片早期显示的真诚。（60/100）榜单老片详述：《疯狂动物城》强势三连冠 迪士尼出品的精品动画《疯狂动物城》再度保持了极佳的跌幅，影片仅比前一周末下滑26%。影片上周末加馆至3959家影院放映，周末再收3804万美元，再度轻松蝉联周末冠军，实现周末三连冠。这部由由金妮弗·古德温和杰森·贝特曼配音的拟人动物题材动画两周累计票房已达2.02亿美元，成为北美年度首部超2亿美元的动画片。影片周末跌幅远好于同为三月上映的《老雷斯的故事》和《大战外星人》等动画，目前看来最终落点将在3亿美元以上。影片目前海外累计票房已达3.9亿美元，其中中国市场贡献1.73亿美元。本片全球票房已达5.91亿美元，即将突破6亿关口，预计在日本、英国等大市场开画后将冲过9亿美元。派拉蒙出品、J·J·艾布拉姆斯监制的新片《科洛弗道10号》次周末加馆至3648家影院放映，周末再收1250万美元，比开画周末下跌50%，跌至周末第四位。这部剧情跟《科洛弗档案》略有牵连的科幻片在北美两周累计共收4518万美元，已经远超其1300万美元的成本线。影片的全球总票房也突破了5000万美元。福斯发行的限制级超级英雄动作喜剧《死侍》上周末缩减至2924家影院放映，周末再收800万美元，比前一周末仅下跌27%，走势极佳，排在周末第五。瑞安·雷诺兹主演的这部根据漫威人气角色死侍改编的电影北美累计票房高达3.4亿美元，在北美历史榜单上已经超过了《蜘蛛侠3》（3.36亿美元），最终有望挑战《神偷奶爸2》的3.68亿美元。影片全球票房达到7.31亿美元，预计很快将超过同为《黑客帝国2》的7.42亿美元成为全球最卖座的R级电影。焦点影业发行的动作片续集《伦敦陷落》排在周末第六，影片上周末缩减至3011家影院放映，周末三天再收689万美元，比前一周末下跌36%，走势较坚挺。由杰拉德·巴特勒主演的动作惊悚片三周累计票房达到5009万美元，影片虽然连续两周跌幅略好于前作，但是同期累计票房已经落后前作较多。本片海外主要市场尚未开画，内地市场的上映日期定在4月8日。派拉蒙发行的战争题材喜剧《威士忌、探戈、狐步舞》上周末缩减至2079家影院上映，周末再收285万美元，比前一周末下滑40%，排在周末第七位。影片三周累计成绩为1928万美元，距离其3500万美元成本线还有不小距离。这部由蒂娜·菲、玛歌特·罗比和马丁·弗瑞曼主演的喜剧讲述了在阿富汗和巴基斯坦从事战地新闻工作的记者间的爱情故事。影片媒体评价和观众口碑都较一般。狮门发行的爱情喜剧《完美的一对》次周末维持在925家影院上映，周末三天再收得190万美元，比开画周末下跌56%，走势较疲软，排在周末第八位。这部目标观众定位于少数族裔的黑人题材影片累计票房达730万美元，影片的口碑也不甚理想，在烂番茄网站仅33%的媒体对本片给出正面评价。喜剧"怪咖"萨莎·拜伦·科恩编剧并主演的动作喜剧《王牌贱谍：格林斯比》次周末维持在2235家影院放映，周末再收140万美元，比开画周末大跌57%，走势较差，排在周末第九。这部投资高达6000万美元的恶俗喜剧两周累计仅收590万美元，预计最终难过千万美元，将给制片商造成不小亏损。福斯发行、刚在本届奥斯卡斩获三奖的《荒野猎人》重返周末前十，影片被缩减至935家影院放映后再收123万美元，比前一周末下跌40%。莱昂纳多·迪卡普里奥的奥斯卡称帝之作北美累计票房已达1.81亿美元，根据目前走势分析，影片的最终落点将在1.85亿美元以上。本片上周末在我国内地开画，首周末收入超过2亿元人民币，这也助推影片的海外累计票房攀升至3.02亿美元，目前全球累计票房高达4.83亿美元，即将突破5亿美元大关。狮门发行、杰拉德·巴特勒主演的神话史诗电影《神战：权力之眼》上周末跌出前十，影片缩减至1075家影院上映后再收115万美元，比前一周末下跌56%，。这部成本高达1.4亿美元的中美合资电影北美累计达2953万美元，表现惨淡。影片的海外累计票房目前为9870万美元，其中在我国报收3260万美元，超过了其北美的累计成绩。索尼影业发行的宗教题材电影《复活》上周末缩减至1205家影院放映，周末三天再收105万美元，比前一周末下滑51%。这部投资2000万美元的动作冒险电影北美累计成绩达到3444万美元。影片最终成绩恐难达到其2000万美元成本的两倍。本周上映新片：《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》 （Batman v Superman: Dawn of Justice）导演： 扎克·施奈德（《超人：钢铁之躯》《守望者》）主演： 本·阿弗莱克、亨利·卡维尔、盖尔·加朵、杰西·艾森伯格类型： 动作/冒险/奇幻 发行： 华纳（影院数：4100+）概述： 《超蝙》的故事发生在《超人：钢铁之躯》中大都会之战之后。在那场战斗中许多建筑和市民惨遭波及，这就包括属于布鲁斯·韦恩的韦恩大厦。如今，许多人把具有超凡力量的氪星人卡·艾尔当作凡间之神来膜拜，身处险境的时候会祈求他的救助，但同时，超人也因与佐德之战对城市造成的破坏而遭到逮捕和审讯……一度成为都市传说的蝙蝠侠重新出现在人们面前，他似乎正是为了惩罚超人而来。年轻的富豪莱克斯·卢瑟又在二者的矛盾中扮演了重要的角色，神秘出现的美丽女士戴安娜·普林斯也因为自己的目的而介入其中。《我盛大的希腊婚礼2》 （My Big Fat Greek Wedding 2）导演： 柯克·琼斯（《孕期完全指导》《天伦之旅》）主演： 妮娅·瓦达拉斯、约翰·考伯特、莱妮·卡赞 类型： 喜剧 发行： 环球（影院数：3000+）概述：《我盛大的希腊婚礼2》仍将由尼娅·瓦达拉斯自编自演，而片中饰演他老公的约翰·科伯特（John Corbett）以及她那个吵吵闹闹的希腊大家庭成员也都将回归。 在这部续集的故事中，女主角图拉将揭开她的家族秘密，而人数庞大的波多卡洛斯家族也会为了另一场更盛大的婚礼汇聚一堂。作者：沉默的橄榄

《白狐》真3D三剑客 (从左至右 牛朝阳 基斯·科尔利Keith Collea 杨述 )即将于本月底开机的中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》，近日又放出了令人振奋的消息。来自美国好莱坞的资深3D指导基斯·科尔利（Keith Collea）先生，已经来到北京，投入到了影片的先期技术调试工作中，并且将作为《白狐》的3D视效总监，全程确保影片的“真3D”品质。Keith的加盟，再加上著名摄影师杨述、知名技术流导演牛朝阳，《白狐》剧组的“真3D”三剑客终于聚齐。《白狐》的“真3D”之剑，即将华丽出鞘！基斯·科尔利：现场3D拍摄会增加3D技术的发挥空间作为好莱坞知名的全才型电影人，基斯·科尔利（在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯-卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith便成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他将全程参与到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。谈到“真3D”技术的重要性，基斯的很多观点值得所有电影人思考：“现在内地市场上后期转制的‘假3D’很多，便有人认为是因为‘真3D’比‘假3D’贵，费时。其实转制3D才更费时也更贵。卡梅隆用了两年时间花了2000万美元才完成了《泰坦尼克号》的转制工作。现在市面上的转制3D之所以便宜，是因为其放弃了3D所应该追求的深度信息，只能是2.5D。有些镜头上的调度方式，是只有用3D摄影机拍摄时才能完成的。只有用现场3D拍摄，才能为3D技术提供发挥的空间。正是因为在拍摄时便可以避免很多问题，保留下最多的深度信息，所以用现场3D拍摄的‘真3D’，反而会比后期转制节约时间和成本。因此说，《白狐》剧组的牛朝阳先生和杨述先生，是3D技术运用上的先锋。”杨述：真3D技术已经可以融入角色塑造作为英国摄影师协会会员，杨述为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。其后拍摄的《鸡犬不宁》、《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等作品，都得到了业内的广泛赞誉。近两年，他与Keith等好莱坞特效指导合作，在国外参与拍摄了不少“真3D”的电影。因此，杨述是华语电影圈中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的摄影师。在《白狐》中，杨述不仅要用“真3D”拍出炫目的魔幻世界和惊心动魄的仙法对决，更要利用其强化角色的塑造和情感的表达。在接受媒体采访时，杨述谈到：“由于技术上的限制，之前的3D电影无法通篇都采用现场3D拍摄。于是他们选择性的把一些视觉冲击力比较强的段落——比如飞机在眼前飞过，枪头刺向观众这类吓唬观众的镜头——处理成3D的，而其它段落的3D效果就很差甚至没有。近两年随着‘真3D’技术的完善，我们已经可以通篇采用现场3D拍摄。这样一来，文戏部分、感情戏部分的3D处理就发展成为一种电影语言。我们可以通过现场对3D参数的操控，——基斯便是这方面的行家——通过Z轴上的移动，来强化演员的情感表达，从而令观众更加动情。”牛朝阳：信心源于技术的进步和经验的积累牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。即便是在其拍摄的小成本电影中，也可以看到大量电脑特效制作出的奇观式镜头。此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步。坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。牛朝阳坦言在筹备的过程中，也曾因为各种各样的困难而想过要放弃。可是当其接触到摄影师杨述和3D指导基斯后，才坚定了“真3D”的信心。在被媒体问到为什么会有如此自信打造中国首部“真3D”的时候，牛朝阳表示：“我们之所以有信心完成100%的‘真3D’，正是源于当今技术的进步和经验的积累。在《白狐》之前，我们未能完成全片‘真3D’，都是受限于技术和设备。现在的3D技术以及与其相关的设备，是以月为单位飞速发展和更迭的。我4月开机将会采用的设备，就比我一个月前去筹备考察时看到的设备更先进了。技术和设备发展到现阶段，才成熟到可以保障我实现100%‘真3D’的要求。另外，基斯先生和杨述先生的加盟，带来了丰富的‘真3D’拍摄经验。经验是一个积累的过程。成功的经验和失败的经验同样重要。前人的经验积累到我这里，为我所用；我的经验积累下去，也会被后来者吸取。这就是我的信心。《白狐》的目标便是——真3D，更动人。”