《疯狂原始人》昨试映梁家辉范晓萱宣传发布会现场，梁家辉、范晓萱展示咕噜家族的“力大无比”。 南都记者 贺顿 摄发自北京 咕噜家族真的萌翻天！好莱坞梦工厂首部家庭题材动画《疯狂原始人》将于明天在内地上映。该片今年3月已先在海外上映，好评如潮，有观众更称之为“动画版的《阿凡达》”，目前该片全球票房累积已过3亿美元。昨天，电影在北京举行首映礼。梦工厂C E O杰佛瑞·卡森伯格携该片两位导演克·德·米科和克里斯·桑德斯来到中国参加发布会，同时，国语版献声出演史前咕噜家族“父女”的香港金像奖影帝梁家辉及台湾艺人范晓萱[微博]到场助阵，两人十分入戏，一度在台上展示咕噜家族的“力大无比”，十分搞笑。杰佛瑞·卡森伯格对该片在中国的票房充满期待，“有人称这是动画版的《阿凡达》。我们希望在中国能创造动画版《阿凡达》的奇迹。”看片：个个都很萌！《疯狂原始人》耗时8年制作。导演克里斯·桑德斯介绍：“一切都围绕着山洞里的咕噜家族，这个父亲一直想保护他的家庭和孩子，但外面已经发生翻天覆地的变化，他需要在传统的观念和外面世界的改变之间做挣扎和选择。八年来的制作需要把故事的细节碎片拼凑起来，家族经历的每个地方，环境、植物、动物都需手工绘制。工程复杂却十分开心。”昨天上午，电影率先在北京开放媒体场看片。在看片过程中，现场不时爆出笑声，反响一致叫好，有记者更表示，上映即会带家里的小孩来观看，“每个角色都很立体鲜明，都有萌点。”《疯狂原始人》的确对得住它打出的“爆笑动画”口号。原始人奇奇怪怪的生活展现和角色细节处理有趣至极，如他们对火光的追逐，走路需要穿“鞋子”的诧异，用石块直接拍打人形的原始“拍立得”方法……都让人忍不住对导演和动画师的丰富想象力称赞有加。现场：梁家辉自称“古板老爸”梁家辉、黄晓明[微博]、范晓萱分别为《疯狂原始人》中的老爸瓜哥、小男孩盖伊和女儿小伊配国语。昨天，梁家辉和范晓萱双双在记者会上亮相，刚完成脚部手术的黄晓明由于正[微博]在休养而缺席，但也通过电话连线向大家问好。在戏中，梁家辉声演的老爸是一个传统又古板的老爸，会给家人订很多规矩，喜欢说“新东西都是不好的，永远不要不害怕”。他透露，现实中的自己也是会为女儿操劳的父亲，会给女儿定家规，“如晚上十点半前回家，不能带陌生人回家，陌生人回到家里只能停留在客厅左侧。”四夺香港电影金像奖[微博]的香港影帝梁家辉现场收到不少祝贺，他笑言：“都是过眼云烟，那天晚上很迷惘，飘飘浮浮已没什么想法”，但也不忘提及现在要开始专注寻找更好的剧本并挑战更精彩的角色，为夺第五次金像奖影帝而努力。

名片戴维·伍迪，资深中美影视文化教育产业策划运营专家、美国好莱坞短片动漫产业协会会长、美国国际动画协会的执行长。曾参与合作拍摄世界著名导演斯皮尔伯格导演的、由奥斯卡影帝汤姆克鲁斯主演的《机场奇遇》，奥斯卡获奖男星吉米福克斯主演的《抵押》等好莱坞电影。看头衔和名字，以为是地道的美国人。藏青色西装，金色细纹领带，黑色卷发……慢慢地走近，听到普通话字正腔圆地出来，你才明白，他是一个地道的中国人。大概是在美国好莱坞“跌打滚爬”多年，戴维·伍迪先生无论是外形还是声线，都有一种中美混合的优雅感。在“聚焦浙江动漫电影主题论坛”上，在“高端访谈室”整个专访时间段里，戴维·伍迪一直强调的主题是：3D电影技术应用很广泛，前景很光明。3D动漫技术让电影发生革命性变化电影院是什么时候风风火火地走近大众视线？大概很多人都会回答：“《阿凡达》之后。”“是的。”戴维·伍迪说“《阿凡达》电影出世开创了3D电影鼎盛时代，让更多人走进了影院。”戴维·伍迪说，卡梅隆是一个永远要探索未来电影制作模式的人。“我觉得他很了不起，不在于他制作了一个《阿凡达》，而是他在《泰坦尼克号》制作之后，用了十年时间才把《阿凡达》制作出来，其实《阿凡达》的剧本在《泰坦尼克号》拍完之后就出炉了，但那时候的3D技术手段不足以让卡梅隆满意。所以经过六七年不断研发新动漫技术，才使得《阿凡达》最终完美呈现。”“它具有划时代的意义，意味着3D动漫技术已经代替传统的胶片模式。作为电影人顺应时代很重要。”戴维·伍迪觉得3D动漫技术非常了不起，“你想，任何的场景都可以用它来实现，我希望国内的电影投资人和制作人，一定要对动漫技术有足够的认可和深刻的认识。”剧本创意是中国动漫走向国际舞台关键好莱坞电影多以“新奇特”三个特点来著称。“每一个创意都让你想不到，每一个‘下一个镜头’都让你预测不到故事走向，每一个‘下一秒’你不知道会发生什么，每一个‘问题’你不知道答案是什么……全程你要目不转睛，生怕错过。”戴维·伍迪说，这就是好莱坞电影的创意和剧本吸引人的地方。戴维·伍迪认为，相对于真人电影，动漫电影更要讲究创意，尤其不能按照普通电影剧本的模式去创意，“因为动漫电影可以用无限的想象空间，用人类现实生活不能达到的一种行为模式，用动漫的手段来实现。”例如，动漫可以展示太空，那太空是什么样？你要发挥无限的想象力去设计；未来的生活模式是什么样？只要有梦想，未来都是你的想象；还有微观世界，只有动漫的形式可以想象和展示；还有中国文化上下五千年，各地政府都在挖空心思想尽办法展示本地文化，2000年前是什么样子？完全可以用动漫来淋漓尽致的表现。戴维·伍迪团队曾经带领导演卡梅隆到国内参观动漫基地，“我们觉得国内的设备和技术都不错，好莱坞有的技术国内基本都有。”戴维·伍迪说，目前国内最缺的就是创意，“动漫电影的创意要非常谨慎，非常大胆，非常前卫，我希望能有一批极有创作天赋、有阅历的创意人才，加入到动漫电影的剧本创作中来，剧本创意是中国走向国际舞台的关键环节之一。”一定要有大电影商大导演来参与制作虽然是第二次来杭州，但戴维·伍迪对杭州动漫情况做足功课。他说：“浙江动漫是代表着国家一流水准，杭州的动漫氛围尤其浓厚，动漫公司很多，政府也非常支持，动漫基础非常好。如果中国动漫电影走出去，杭州应该起到带头作用。”那杭州动漫走出国门情况是否乐观呢？以戴维·伍迪多年的好莱坞经验，给出一个中肯建议：“要想在世界动漫电影行业崭露头角，一定要有大电影商、大导演来参与制作，这点很关键。”“尤其是像国内大导演冯小刚、张艺谋等，一定要尽可能地尝试多使用动漫技术来制作影片。这样不仅电影具有时代感和未来感，也能同时让一批动漫公司成长为电影票房的应用者和获利者。”戴维·伍迪说，因为动漫电影制作要花费巨大成本，想要低成本制作获得国际声誉，这不太可能。“你要扎下心来，把电影拍摄做细，国内动漫电影从画面技术上，和国际水准比较接近，但是从后期制作和音乐方面，还有很大的提升空间。动漫制作是用机器做出来的，它最大的缺点是缺乏情感，所以后期一定要弥补这个不足。像好莱坞会花费很多时间和精力在这方面，用音乐和配音演员的情感来捕捉观众的心。”3D动漫技术应用广泛、前景光明有数据显示，在好莱坞有40万电影从业人员，其中有近一半的人是从事软件和技术开发的。“往往一提到好莱坞都是演员明星，其实不是的，好莱坞现在被电影后期制作围绕着。”戴维·伍迪说，因为现在不是胶片时代，是高科技数字时代。“未来的电影如果没有高科技支持，一定会被时代淘汰。”杭州动漫未来怎么更好地发展？戴维·伍迪认为形成“企业联盟”很重要。“杭州动漫基础已经非常好了，有历史有资质的动漫公司非常多，而且政府大力支持，后期制作设备也是非常好，而且在未来后期制作利润是非常可观的。我认为，应该把现有的基础和资源强强联手，形成动漫技术制作分工详细的精英团队，然后再和国内大电影商大导演来谈合作，在美国基本上都是这种模式。”戴维·伍迪以《阿凡达》为例，假如导演要找后期制作合作商，那他一定是找一个能把羽毛、皮肤、渲染等全部能一条龙服务的，而不会一家一家地去找，这很难。而且，动漫技术制作应用范围非常广，“在美国，它已经广泛应用于工业领域、太空研发、考古、深海海洋领域研发、微生物学研发……动漫技术已经非常广泛地成为现代科学研究领域的一个不可或缺的手段，它的前景是非常光明的。”戴维·伍迪说。原标题：未来的电影如果没有高科技支持“一定会被时代淘汰”来源:杭州日报

在动画电影扎堆的暑期档，多部该类型影片都能获得好成绩。昨天，记者获悉美国梦工场动画电影《驯龙高手2》在本月14日首映当天即赚取3490万元票房，仅次于《功夫熊猫2》，排在动画电影史内地票房第二位。这样的票房成绩让众多好莱坞导演都忍不住“点赞”。《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆大赞说：“《阿凡达》是一部动画版真人电影，而《驯龙高手2》则是带有真人电影质感的动画大片。”原标题：《驯龙高手2》获卡梅隆盛赞来源：现代快报

本文系笔者2016年1月9日在2015中国网络文化产业年会互联网+动漫发展论坛上的演讲。大家上午好！很荣幸有机会参加第十三届网博会“互联网+动漫”论坛。我是中国动漫集团发展研究部宋磊。昨天，雒树刚部长在2015中国网络文化产业年会高峰论坛讲话中指出，网络动漫等网络文化产业已成为推动文化产业快速发展的重要力量，也是文化消费中最有活力的领域。今天我想就目前我国“互联网+动漫”的机遇与趋势从一个研究者的角度谈几个观点和判断，不当的地方请各位多多指正。小时候学过一篇课文，印象很深。说秋天来了，大雁一会排成人字形，一会排成一字型，在蔚蓝的天空中缓缓向南飞去。我就在想，为什么大雁要集体向南迁徙呢？因为北方冬天来了，天冷了，不适合生存了。其实，如果我们把电视媒体看成是寒冷的北方，把互联网媒体看成是温暖的南方，我们会发现目前中国动画企业的生态就在悄然经历这样一场“雁阵式”迁徙。有些羽毛厚实的还愿意留下来，但大部分都开始跟随着起飞了。言外之意，就是如今的动画企业已经很少把电视动画当成首要制作内容，已经很少把能在电视上播出看得特别重要。雁阵总是有头雁的。中国动画企业这种“雁阵式”迁移的头雁，目前看就是腾讯、中国移动、爱奇艺这些有志于开发未来动画市场的大手企业。当然有时候头雁自己也没有迁徙过，所以可能会带错了方向。有时候没有注意停下来歇一歇，积累积累，只顾着一味地飞，可能会最终飞不动。总之，我们想用雁阵来为大家描绘出今天国内动画企业正在进行中的一场大迁移图景。这是我今天的第一个观点。这里不是在唱衰电视媒体，而是在说一个趋势。给大家提供一组数据。在过去两年间，迪士尼有线电视ESPN台损失了700万订户。而相对的，2015年美国订阅Netflix等流媒体服务的消费支出增长了25%，达到50亿美元。尼克罗丁国际收购高级副总裁伯肯特说，尼克罗丁电视节目内容的收视的确有所下降，这些收视转移到我们的app应用和网站上去了。我国网络视频用户规模已达4.61 亿，用户使用率为69.1%，手机网络视频用户规模为3.54 亿，增长率为13.3%。其中，网络动漫占据重要位置。2014年我国网络动漫产值达到45亿元。所以从媒体环境上看，网络媒体的确已成为内容建设的重点，用户消费的重点，广告投放的重点。第二个观点是，电视动画在未来可能会消失。这种消失并不是说没有动画在电视上播出，而是说未来不会再按照电视、电影、互联网这样的媒体来对动画进行区分，而是会按照动画的盈利模式进行区分。即只有依靠广告来盈利的动画和依靠直接付费来盈利的动画。传统的电视媒体就是靠第三方赞助的广告，电影则是靠直接付费，而互联网打通了这两种盈利模式。在座的有爱奇艺的负责人，我想爱奇艺这样的视频平台一定既包含了广告又包含了付费订阅这两种盈利模式。未来的电视只是网络的一个大屏终端。所以这里我们必须要再次涉及一个去年我们谈了一年的词：互联网思维。有人说它是免费，有人说它是共享，其实我认为互联网思维就是打通上述两种基本盈利模式的一种有效途径。免费本身不是目的，依靠免费甚至倒贴钱聚拢受众和粉丝才是目的。有了受众就有了广告，也就有了按照人口统计学概率上的一部分付费人群。互联网思维的盈利模式一言以蔽之就叫“羊毛出在猪身上”，动画不再依靠内容本身赚钱，这就引出了我的第三个观点。“互联网+”环境下，动画的最大价值是入口价值。传统动画我们只是为了让观众看到动画本身，然后产生与其人物互动的深度欲望，去购买其衍生产品。“互联网+动画”则更是一道门，为的就是把观众从这个入口引进来。引进来了以后，观众就不是观众了，而变成用户，变成消费者。我很喜欢一部网络动漫作品《勇者大冒险》，当时我在腾讯视频看到它的时候，在旁边就挂着《勇者大冒险》游戏的广告，一不留神就点进去了，可见这个动漫只是一个入口。2013年，美国梦工厂动画公司斥资3300万美元收购了YouTube上知名的网络频道AwesomenessTV，就是看重其作为新媒体播出平台对越来越庞大的成人网络用户群体的入口吸附力。可以预见，在一些综艺节目中大红大紫的微信摇一摇、抢红包、话题竞猜、边看边聊等新媒体互动应用，未来完全可以在观看动画的同时实行，让观众在免费看动画的同时付费“玩”动画。第四个观点是关于最近特别火的“二次元”的。我认为二次元题材只是一个爆点，却不是“互联网+动漫”的终极发展方向，不是一个具有持久力的燃点。众所周知，去年11月，腾讯提出了“二次元经济”的概念，让二次元一跃成为最热的话题，成为资本界趋之若鹜的投资对象。其实二次元只是动漫的一类受众族群，它之所以凸现出来，是因为在中国动漫消费文化还不太发达的环境中，它是率先形成规模化效应的一类显性受众，相对容易被“互联网+动漫”发挥入口价值。同时，它也是一些网络企业仿照日本创作营销模式的一种简化处理，这种简化就是这些企业可以不用花更多精力去创造其他艺术审美形式和市场需求。然而实际上，无论从年龄上看，还是从人口数量上看，二次元群体都有着天花板。和真正的大众流行文化相比，二次元文化从来也永远将是小众亚文化。还有很多值得关注的大众文化宝矿未被开采。比如今天中国影视市场的一件最重大的事情，就是《星战7》上映了。这个片子从12月18日上映以来已经在全球席卷17亿票房，破了一系列纪录，甚至有望突破2009年《阿凡达》创下的全球27.9亿票房的记录，今天它在中国影院的排片超过60%。《星战7》是什么定位？二次元么？不是，它是科幻。其实科幻受众群就是比二次元受众群大很多的一个群体。还有合家欢文化。即使在日本，也有卡瓦伊文化这样的更为大众的文化。我们的互联网动画应该要挖掘不同的族群，形成差异化定位的入口价值。如果在未来一提互联网动画，就让人想到二次元，就像原先一提到国产电视动画就让人想到低幼一样，那么这样的“互联网+动画”也就没有什么太大的意义了。第五个观点，也是今天想跟大家沟通的最后一个观点，也是挺应景的一个话题，就是“互联网+动漫”将在我国动漫产业供给侧结构性改革中发挥中坚作用，同时也是新的重点。大家知道，前不久召开的中央经济工作会议提出的关键词之一就是供给侧结构性改革。我在《中国文化报》上发表了一篇文章《动漫产业如何做好供给侧结构性改革？》，提出了我国动漫产业供给侧结构的三个方向，其中一个方向就是从供给作品向供给功能转变。这里面“互联网+动漫”就能发挥大作用。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙买梳子”的例子，很精彩。同样几个人到寺庙里去卖梳子，有的把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，有的让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别，就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高全要素生产率。什么是全要素生产率呢？通俗的讲就是指在各种生产要素保持不变的时候生产率的提升。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升呢？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如刚才说的入口价值，还有渠道价值、媒体价值等等。

2014年最重磅的好莱坞3D动画巨制《里约大冒险2》，将于今日在全国影院上映。 该片此前获得媒体盛赞，无论从冒险故事、绚烂画面、搞笑元素、舞蹈音乐方面都会远超第一集。业内人士认为该片有望创造新的票房纪录。冒险故事升级 玩转亚马逊丛林在第一集《里约大冒险》里，两只蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉布鲁和珠儿修成正果，《里约大冒险2》中它们有了自己的宝宝，它们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉，在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群，珠儿坚持带领全家冒险进入亚马逊丛林去寻找它们的同类，于是布鲁一家与小伙伴们开始了新的冒险旅程。扎实的冒险故事是蓝天工作室作品的一大特点，《里约大冒险2》依然会继承这一点，导演卡洛斯·沙尔丹哈不满足将他塑造的萌鸟放在里约这座热情的城市，“我想做一些新的挑战，亚马逊对于巴西人以及全球其他国家的人来说，都是一个谜。我出生于巴西，时常回去，但我从未去过亚马逊，直到我想要拍这部跟它有关的电影。我到亚马逊的时候感到很震撼，发现它跟我想象的非常不同，这座全世界著名的热带雨林是独一无二的……”新3D视觉奇观 千万只蓝鹦鹉舞动丛林故事设置在神秘的亚马逊，这意味着蓝天工作室的动画师们要打造一座传奇森林。就如《阿凡达》的潘多拉星球一样，对亚马逊未知的动画师们需要拿出更多的想象空间。导演卡洛斯·沙尔丹哈也惊叹自己团队的创造力：“亚马逊太大了！我们研究各种不同族群的生物，并想办法把他们一起放到我们虚构的亚马逊中。我和我的团队创造了我们自己的亚马逊。如果你去过亚马逊，那你就会认出水的颜色，其中的动物与树种。这座森林摄人心魄的美被我们搬上了大荧幕。”在丛林的蓝鹦鹉有天然的舞蹈细胞，他们用盛大的欢歌热舞派对来迎接珠儿一家及他们的小伙伴。千万只蓝鹦鹉一起舞动，他们跟随欢快的音乐不断变化队形，场面壮观夺目，非常欢乐非常有感染力，在3D的渲染下，这种视觉奇观更具有冲击力。音乐和足球必不可少 安妮海瑟薇等群星回归配音阵容方面，除了《社交网络》杰西·艾森伯格、《悲惨世界》安妮·海瑟薇、奥斯卡影帝及格莱美歌王杰米·福克斯、黑眼豆豆团长Will.I.Am等大牌旧角色“星光配音团”悉数回归之外，本集更有幸邀请到更多顶级音乐人加盟，火星人布鲁诺·马尔斯、美国天才女歌手加奈儿·梦奈、托尼奖得主克里斯汀·肯诺恩斯都在片中有精彩歌艺秀。里约除了热情的桑巴歌舞之外，还有一个灵魂就是足球，《里约2》中还有一场精彩又搞笑的足球赛。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。