由同名电视改编的首部大电影《聪明的一休》已4月30日全国上映。5月3日，UME国际影城南京国际广场店邀请本报16位读者参加《聪明的一休》免费观影活动。由同名电视改编的首部大电影《聪明的一休》已4月30日全国上映。5月3日，UME国际影城南京国际广场店邀请本报16位读者参加《聪明的一休》免费观影活动，这部经典动画也唤起了不少70、80后的童年记忆。电影版《聪明的一休》在电影版中新加入的角色玉兰公主一心想成为天下第一的猜谜高手，于是远渡东瀛挑战一休。一休被迫参加比赛，输了比赛的公主坚持要成为一休的妹妹，并跟着一休到安国寺修行。一休本以为公主会知难而退，岂料公主应付得当。影片由“一休之父”石黑育先生担当艺术顾问，并邀请了为《舌尖上的中国》担任配乐的作曲家阿鲲担任配乐。1997版“一休”的配音演员王晓燕则为电影版《聪明的一休》中的一休配音，她一出场，便将现场不少70、80后带回了童年的记忆中。这部动画电影整体定位比较低龄，这受到了免费观影团中的小朋友观众的欢迎。原标题：动画片《聪明的一休》UME影城举办免费观影来源：南报网 记者：罗薇薇

《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》

“不要着急，不要着急，休息，休息一会……”多数70后、80后听到这句台词，都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日，一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息：国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号，但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后，更是有网友集体抵制翻拍，捍卫童年经典。经典动画翻拍版未面世就遭抵制——“一休”被评低幼，“葫芦娃”雷翻粉丝电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映，之后又临时取消上映计划，调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”，不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育，还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。据主创介绍，电影弱化了一休复杂的身世背景，剧情以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离，影片新增芙蓉国公主一角，她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的，而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测，电影版“一休”定位为“低幼观众群”，而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁，低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息，这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》，题材为“古代传奇”，体裁为“喜剧”，计划拍摄40集。该剧内容提要是：贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石，传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦，化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖，恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概，有人质疑道：“原作只有蛇精和蝎子精，凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗？”还有人对该剧的喜剧定位很不满：“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象，如今难道要变成搞怪的喜剧小丑？”更有网友“跪求”片方：千万别拍成“雷剧”。黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍——以怀旧的名义抢钱，致童年变毁童年两部经典动画片翻拍版还未面世，就遭遇了多方的质疑甚至抵制，一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。早在2010年，上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”，但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元，但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版，其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版，利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”，把观众“骗”进影院。国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影，虽然在故事和特效上做了不少文章，但在特效技术发达的今天，这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造，故事也相当廉价，让观众直呼“烂片”。《变形金刚》系列成功有道——要超越原作， 故事特效一个都不能少经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范，今年夏天将推出第四部。

由同名电视版作品改编升级的《聪明的一休》定于4月30日全国上映。据悉,这部由东映动画株式会社独家授权、“一休之父”石黑育先生担当艺术顾问,并力邀《舌尖上的中国》作曲家阿鲲倾情配乐,97版“一休师傅”配音演员王晓燕原声再现。“一休师傅”、“新佑卫门”、“小叶子”、“晴天娃娃”……这些家喻户晓的经典角色曾经陪伴着无数70、80后集体成长,“格机格机”的《小机灵之歌》和“休息,休息一下”的口头禅,都已经成为了一种经典。据悉,即将上映的剧场版《一休》是《聪明的一休》系列时隔30年后初登大银幕之作 ,在执意保留了全部原作人物和各项设定原汁原味的基础之外,更为了符合电影的需求,对原作人物和故事进行二度创作,呈现更立体的人物性格和奇妙故事。在影片中,一向战无不胜的猜谜第一高手一休遭遇强劲新对手,而且一下就遇到两个——同样擅长猜谜的芙蓉国公主以及侠盗虎面小僧,一休将面临智力与体力的双重挑战。为了呈现最原汁原味的“一休师傅”,为97版《聪明的一休》中为“一休师傅”配音的王晓燕老师受邀创作、原音再现,虽然时隔十余载,但王晓燕老师那句招牌式的“休息、休息一下”,顷刻间唤起人们浓浓的回忆,惊叹岁月未曾在她的声带上留下一丝痕迹。而影片的中国式改编则是对《小机灵之歌》和《安国寺之歌》的重新填词及编曲。这项工作对于为《舌尖上的中国》创作配乐的知名音乐人阿鲲来说颇具挑战,谈及创作过程,阿鲲打趣道:“每次遇到瓶颈的时候,我就学一休师傅那样闭着眼睛盘腿打坐,然后就会有灵感‘叮’一下地飞过来。”

本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年，传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台；2004年第7届中国艺术节上，嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖；如今，以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》，也破壳而出了。试水动漫市场，对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说，是一次人生的博弈。巨额的制作费用，原创的剧情架构，后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场，《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月，凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》，《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出，获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖，随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目，是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天，陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想：“我想搞一部五姑娘的动画片，想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸，他谨慎地表达了自己的看法：“五姑娘原来是一个爱情悲剧，如果要做动画片，是给小朋友看的，立意肯定不适合，必须要有所改变。”陆雪明深以为然，但仍然为自己定下了目标：“五姑娘的动画片我一定要做！”早在儿子读初中时，陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣，经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉，第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法，他说：‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫，就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说，要么不玩，要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业，现在也在从事动画工作。”可是真要着手做，陆雪明才发现千头万绪，不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行，不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份，事情突然有了转机。那一天，他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间，兴之所至，陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘，国内动画界的元老级人物，早在十多年前，他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来，一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后，王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后，一份合作计划书就放在了陆雪明面前，令陆雪明大感意外。接下来几天，陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风，以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时，陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来，于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”；在西塘，摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型；而五姑娘的身上，则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本，也不是一件容易的事情。他临近退休，印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本？有怎样的动画语言？孩子们喜爱怎样的动画人物？对这些问题，他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间，来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后，就有人提出：“中国的动漫拿到国际上去，以前总是孙悟空，现在加上喜羊羊，都是动物，没有人。”曹琦觉得这句话一语中的，正中国产动画的软肋：“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间，几十年没有看动画片的曹琦，整天坐在电视机面前看上海台的动画频道，“现在的动画片思维很活跃，语言也很多变，不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解，曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份，曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前，他就想趁着这个机会，好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时，他来到了金谷寺。导游告诉他，这里就是一休曾经出家的地方，动画片《聪明的一休》，也是以金谷寺为背景制作的。解说时，导游的一句话突然给了曹琦灵感：“动画片里的故事都是编的，一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗，很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上，《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列，每一系列13集，共52集，每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上，《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线，其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中，都只有简单的一正一反两个主角，《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说，一开始的时候，还设置了另外一个反派人物，地主杨金元，但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为，多元人物的设置过于复杂，电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功，反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时，曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突：“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后，就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家，一台都卖不出去，因为他们的语境中，孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项，到2012年5月12日拿出五分钟样片，再到2012年10月完成第一集十分钟的小样，《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内，一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制，一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张，就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看，几张画看起来没什么区别，但是连贯起来放，就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍：“绘画完成后，要拍摄录入电脑，把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果，如果这个效果合格的话，再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起，看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来，再去配音，配乐，配声。”为了表现江南特有的水乡风情，《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格，凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间，耗精力，为何还要选择二维？制片人王静弢说：“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔，她的善，她的美，只能是用手画出来的，而不是用机器做出来。”因此在动画片中，小桥流水，烟雨长廊，石皮弄，大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生，就是嘉兴以外的观众，还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里，反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素，使观众接受到的不仅是影视剧本身，更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候，不时能听到片中悠扬的江南丝竹，这也是陆雪明所要求的：“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’，我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐，主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说，最开始的人物设计上，还没有脱离日本动漫的原型，“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻，人物造型要卡通，但不能太卡通，背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中，五姑娘的围兜是大红大绿的，这不符合江南文化的特点，后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今，《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间，可以完成第一、第二两个系列共26集的制作，并上电视台播放；用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前，陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候，不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场，成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号，在政府和资方的支持下，我们用5到10年来打品牌，会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程，同时也耗资巨大。”陆雪明说，整部片子的预算是1000万元，每集折合20万元左右，最大的难点还是在筹措资金上，“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作，比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’，我们就签了50万元的合作项目，并且片子的很多背景都是西塘，对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司，我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时，每分钟有50元的报酬，每集只能回收500元，这相比20万元的制作费来说，是杯水车薪。在陆雪明的设想中，回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”，靠广告植入：“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要，我们在后续的制作中，也可以依托剧情，以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去，既宣传了当地文化，也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少，除了与电视台合作，网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象，但他坚信前景是光明的：“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年，差点破产，后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆，同样说明好的动画片有市场。将来有机会，我们也可以制作《五姑娘》的动画电影，通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事，提倡‘真善美’，反对‘假恶丑’，弘扬‘善文化’，绝对是宣扬‘正能量’的好事。”

《聪明的一休》电视动画片于1983年在中国播出，成为中国最受欢迎的日本动画片之一，极大影响了70后和80后。4月30日，电影版《聪明的一休》将登陆大银幕。该片由《聪明的一休》电视动画片主创人员石黑育领衔制作，电影音乐由《舌尖上的中国》音乐制作人阿鲲操刀。在电影版中新加入的角色玉兰公主一心想成为天下第一的猜谜高手，于是远渡东瀛挑战一休。一休被迫参加比赛，输了比赛的公主坚持要成为一休的妹妹，并跟着一休到安国寺修行。一休本以为公主会知难而退，岂料公主应付得当。97版“一休”的配音演员王晓燕再次被请出山为电影版《聪明的一休》配音，时隔10余年，再次回到一休的世界里，王晓燕表示其实难度并没有想像得那么大，因为这么多年来自己好像一直就没有离开过一休。■ 剧情电影版的一休保留了原电视动画片中的主要角色，如一休、小叶子、新佑卫门等。同时，又增加了来自中国唐朝的芙蓉国聪明又淘气的玉兰公主，她的到来让小叶子的地位大受威胁。■ 对话“我把‘请问’改成原版的‘提问’”新京报：一休是男孩子，为什么总是会找女生配音？王晓燕：因为如果真的选一个同龄的小男孩其实他是没办法完成的。而十五六岁的女声其实可以更靠近小男孩的声线。新京报：电影中的一休与我们印象中的有变化吗？比如是不是长大了，或者更成熟？王晓燕：没有，他整体上还是原来的样子，很机智。新京报：大家很熟悉的经典台词，比如“休息休息一下”，还会出现很多吗？王晓燕：有的，而且其中有很多是我要求加进去的。比如有的地方，它写的是“请问”，我就按照原版改成了“提问”。因为过去的太经典了，如果只是影像是一休，其他都变了，大家会很失望。新京报：除了一休之外，其他的比如新佑卫门、小叶子这些大家都非常印象深刻的人物，他们的配音是原来的配音班底吗？王晓燕：我曾经提议找原班底，但好像最后没有成。我听了其他人的配音，总的来说还可以，应该不会减分，另外，毕竟他们的戏份也已经被弱化。新京报：生活中会用一休的声音说话吗？王晓燕：会的，比如有时候我要问问题，就会用一休的声音说“提问”。有时候我干什么事情着急，身边的同事也会用将军或者长老的声音跟我说“一休，不要着急，不要着急，休息，休息一会儿”。比如我们工作要结束了，就会有人代替我说“就到这里，再见吧！”（笑）。