由同名电视版作品改编升级的《聪明的一休》全球首部大电影已定于4月30日全国上映。据悉，影片由“一休之父”石黑育担当艺术顾问，并力邀《舌尖上的中国》作曲家阿鲲倾情配乐、1997版“一休师傅”配音演员王晓燕原声再现。“一休师傅”“新佑卫门”“小叶子”等家喻户晓的经典角色曾经陪伴着无数“70”后、“80”后集体成长，沉淀着美好童年的回忆。1983年动画作品《聪明的一休》一亮相国内电视荧屏便迅速引领眼球。圆溜溜的眼睛、光溜溜的脑袋，一休凭借其超萌的外形和过人的才智红遍大江南北。不论《小机灵之歌》、“休息，休息一下”的口头禅，还是通灵走心的晴天娃娃，一休和他身边的一切都流传至今，化作经典。出品方透露，即将上映的剧场版《一休》是《聪明的一休》系列时隔30年后初登大银幕之作，在保留了全部原作人物和各项设定的基础之外，为符合电影的需求，对原作人物和故事进行二度创作，呈现更立体的人物性格和故事。1997版《聪明的一休》中为“一休师傅”配音的王晓燕老师受邀创作、原音再现，虽然时隔十余载，但王晓燕老师那句招牌式的“休息，休息一下”，唤起人们浓浓的回忆。（1983版《聪明的一休》中一休的配音为李韫慧）王晓燕坦言，“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色，“那时我每天早上5点半就要去附近的公园放声练习，每一句台词背完之后还要来来回回琢磨好几遍才能找到角色的灵性，可以说‘一休’是一个让我痛并快乐着的角色。”

近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》《火影忍者》《柯南》等纷纷中招。动画研究者关中阿福表示，日本动漫已经在中国风行了35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，也被家长和学界给予了正面评价。此次文化部下发整改令，一方面是为了应对互联网传播的新形势，另一方面也是在机制与体制不健全的情况下，无法可依又不能不作为的必然结果。日本动漫齐“触礁”近期，日本动画片在中国的命运进入了一波三折的多舛期。3月31日，文化部下发《第23批违法违规互联网文化活动查处名单》，多家动漫视频网站被责令整改。其中，3部日本动画片被点名批评——《东京残响》代表暴恐内容，宣传“以暴制暴”思想；《Blood-C》画面恐怖血腥，令人极度不适；《学园默示录》以色情元素吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫 第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人在回应此事时，并未否认其真实性，仅表示正式名单随后就会公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目批评《名侦探柯南》称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。风行35载曲曲折折1980年，中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片引进中国之先河。此后，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。早些年，《聪明的一休》《世界童话名作选》《三千里寻母记》《咪咪流浪记》等日本引进动画片在弘扬主旋律、传递正能量方面功不可没。正因如此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局并没有对日系引进动画片出台相应的监管措施。然而，在1995年前后，随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈现出泛滥之势。动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片随之频频出现中国的在电视荧屏上。其中，影响最大的《北斗神拳》在各地方电视台播出后，其“血肉横飞，五官挪移”的画面令许多人“都惊呆了”。随后，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”开始成为社会热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能起过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出作出明确规定。2006年前后，有关进口动画片，特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上，民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片以为推广其动画品牌，不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下，广电总局连续两次下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。这纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的发展——各地电视台为了避免动画片时段“开天窗”，纷纷加大了向国内动画制作公司采购的力度。“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级何时落地尚无时间表，动画分级更不具操作性，但是如今一些涉及色情、暴力的日本动画片，的确给一部分未成年人造成了不小的负面影响。与此同时，此次剑指日本动画的直接推手是文化部而非广电总局，主管部门的转换其实已经凸显出市场形势的“大不同”。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”。同时，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。分级之前我们能做什么？此次“下架清单”的发布以及对“柯南”的单方面指责，让很多人都加入到了声援“呼吁出台分级制”的队伍中去。然而，在如今放映渠道多元化的情况下，分级制度能否成为“百忧解”？恐怕不能。为日系动画片贴上不同的标签，无法有效地将过于成人化的内容造成的负面影响降至最小。如同推动足球发展改革一样，在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将收到事半功倍的效果。国外的许多经验证明，在现有情况下，我们依然有许多条路可走：1.美国在引进《超时空要塞》等日本动画片时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减。2.一些国家在播出动画片时，会打出“以下节目请在家长指引下观看”的提示字幕。3.联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸的公益片在荷兰播出时，只选择晚上孩子们入睡后的时段。

《喜羊羊》平底锅只挥不打今年寒假国产动画电影严防“暴力粗俗”2013年10月，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片被央视《新闻联播》点名批评存在暴力失度、语言粗俗等问题。两部动画片在今年春节前夕推出大电影，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》(简称《喜羊羊6》)和《熊出没之夺宝熊兵》(简称《熊出没》)分别将于本月16日、17日上映，并于5、6日已接连在全国各地举办试映场。从试映的情况看，两部电影无疑对“暴力”、“粗俗”相当注意，灰太狼标志性的挨平底锅在《喜羊羊6》中不见踪影，而光头强的口头禅“臭狗熊”则变成了“小熊熊”。《熊出没》去粗俗“臭狗熊”变成“小熊熊”《熊出没》于2014年1月5日展开全国超前点映，记者也专门组织了20对亲子观众先睹为快。《熊出没》的电视版用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊大熊二两兄弟与采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的搞笑对决，台词中不乏“臭狗熊”、“该死的”等词语，光头强也一直在用******对付两头熊，为此也受到央视的批评。不过在电影版中，光头强手中的******变成了色彩艳丽的水枪，“臭狗熊”、“该死的”等词语被调整成为“小熊熊”、“讨厌的”，还设计了光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”的全新剧情。片中光头强与被绑架的女婴“嘟嘟”有很多互动戏份，这种温情戏码在电视版中很少见。国产动画片一直想突破观众低幼的固有印象，《熊出没》也希望成为一部“全年龄”动画片。光头强的角色每天没完没了工作和其背后发布指令的“李老板”都代表了都市白领的生存现状，但对于儿童观众来说，光头强一出场就引发一片笑声。影片场景基于现实设计，一些追逐戏份也明显是动作片的设计手法。作为一部3D动画电影，影片的视觉效果在国产动画片中表现优秀。《喜羊羊》除暴力抡灰太狼脸的是波板糖“喜羊羊”大电影已经是6度来贺岁了，按照生肖主题的惯例，今年的《喜羊羊6》的副题是“飞马奇遇记”，飞马王子由郑恺配音，公主则由白百何配音。相比《熊出没》，《喜羊羊》的目标观众群年纪要更小，但动画片中灰太狼被老婆抡平底锅已经成为一个标志性的动作，还发生过小朋友模仿动画片情节受伤的事情，央视批评中就有“暴力失度”的字眼。不过这些场景在《喜羊羊6》中全部都看不到，虽然灰太狼在片中也被抡了脸，不过是懒羊羊的又大又圆的波板糖。红太狼一向习惯用平底锅来教训灰太狼，片中她的确数度有拿起平底锅，但没有灰太狼被抡的画面。不仅“暴力”动作消失，灰太狼一家在《喜羊羊6》中也温馨蜕变。灰太狼和小灰灰父子俩为了实现红太狼的童话梦想一飞冲天，“中国好奶爸”灰太狼和“大眼萌神”小灰灰一路磕磕绊绊闹出笑话无数，不懈努力，最后和小羊们并肩战斗拯救了童话世界的天马城。《喜羊羊》的大电影曾被讽是“Flash画质”，经过几年的磨炼，《喜羊羊6》的画面效果也有明显提升，背景和人物形象不再显得平面呆板，影片中创造了一个凌空矗立花瓣形的天马城，还有汹涌激流和梦幻云层，相比早期的《喜羊羊》大电影，《喜羊羊6》的场景设计算得上绚丽。寒假档动画电影对对碰《神偷奶爸2》时间：1月10日(周五)《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》VS《熊出没之夺宝熊兵》时间：1月16日(周四)-1月17日(周五)《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》VS《拯救大明星》时间：1月23日(周四)-1月25日(周六)《聪明的一休》VS《极地大冒险2》时间：1月31日(周五+大年初一)-2月2日(周日)此外，另一部国产动画《我是狼》则从原先的1月17日退出，有望加入春节上映的阵营。《冰雪奇缘》、《火鸡总动员》与《秦时明月大电影之龙腾万里》三部影片目前仍未定档，是加入此前的对对碰混战，还是共同为寒假档掀起最后的对对碰高潮，现在还一切难定。

“不要着急，不要着急，休息，休息一会……”多数70后、80后听到这句台词，都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日，一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息：国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。 电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号，但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后，更是有网友集体抵制翻拍，捍卫童年经典。 经典动画翻拍版未面世就遭抵制—— “一休”被评低幼，“葫芦娃”雷翻粉丝 电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映，之后又临时取消上映计划，调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”，不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育，还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。 据主创介绍，电影弱化了一休复杂的身世背景，剧情以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离，影片新增芙蓉国公主一角，她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的，而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测，电影版“一休”定位为“低幼观众群”，而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁，低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。 《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息，这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》，题材为“古代传奇”，体裁为“喜剧”，计划拍摄40集。该剧内容提要是：贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石，传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦，化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖，恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概，有人质疑道：“原作只有蛇精和蝎子精，凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗？”还有人对该剧的喜剧定位很不满：“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象，如今难道要变成搞怪的喜剧小丑？”更有网友“跪求”片方：千万别拍成“雷剧”。 黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍—— 以怀旧的名义抢钱，致童年变毁童年 两部经典动画片翻拍版还未面世，就遭遇了多方的质疑甚至抵制，一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。 早在2010年，上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”，但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元，但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版，其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版，利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”，把观众“骗”进影院。 国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影，虽然在故事和特效上做了不少文章，但在特效技术发达的今天，这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造，故事也相当廉价，让观众直呼“烂片”。 《变形金刚》系列成功有道—— 要超越原作， 故事特效一个都不能少 经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范，今年夏天将推出第四部。 好莱坞电影研究专家毕成功认为，《变形金刚》系列的成功有其必然性：“首先，影片特效做得太好了，不会像《七龙珠》、《忍者神龟》那样忽悠观众；其次，投资也比其他影片高，制作方可以将钱花到该花的地方去；还有很重要的一点，导演迈克尔·贝在改编上花了很多工夫，除了一个全新的故事，连变形金刚的造型都是重新设计的。” 同样改编自经典动画的《蓝精灵》曾在国内卷走2.6亿元票房，被誉为“最会打怀旧牌”的翻拍动画片。不过，该系列的第二部却因故事简陋、毫无创意遭遇恶评，票房也不尽如人意。 电影导演江洋表示，翻拍经典可以借助原作人气吸引铁杆粉丝，但要进行二次创作却往往会吃力不讨好，“一方面需要尊重原著，满足长大了的观众的需求，另一方面又要增添新元素，来吸引新观众，这比原创一个新故事更难，投入也要更多。这也是为什么《变形金刚》系列能成功，而多数翻拍动画却票房惨淡的原因所在。” 记者 罗薇薇

对于70后、80后来说，日本动画片《聪明的一休》可谓承载着他们的童年记忆，相信大家永远都会哼唱出那首“咯叽咯叽咯叽...”的片头曲。如今这部经典动漫又回来了！近日，《聪明的一休》全球首部剧场版宣布将于马年大年初一公映。该片由电视版原画作者石黑育先生领衔创作，97版“一休师傅”的配音演员王晓燕女士“原音重现”，集结了一休师傅、小叶子、新佑卫门等家喻户晓的经典角色。《聪明的一休》系列最早于1983年在中国大陆地区首播，至今已整整三十年，是中国最受欢迎的日本动画片之一，也是八九十年代孩子们每天放学后最期盼的电视节目。此番全球首部剧场版力求将这部阔别荧屏十余载的经典之作原汁原味地搬上大银幕，与70后、80后一起向童年致敬。该片强大的幕后阵容也是其对经典“拷贝不走样”的有力保障。主创之一的石黑育先生是日本动画界公认的制作大师，谈到此次剧场版的创作，石黑育说：“整部影片弱化了一休复杂的身世背景，以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开，希望观众看完影片后能明白真正的智慧不是用来比赛的，而是应该用来帮助别人。”为了进一步拉近与中国观众的距离，影片还新增芙蓉国公主一角，她不仅远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还在经历重重考验后与安国寺的小和尚们缔结了深厚的友谊。王晓燕女士另一位不得不提的“元老级”主创人员就是在97版《聪明的一休》中声演一休师傅的王晓燕女士。事实上，早在83版《聪明的一休》中，王晓燕就已塑造了美丽大方的弥生小姐，她对于15岁至40岁之间的女性角色声音掌握得极好。王晓燕曾在一档访谈节目中坦言，“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色，在那段艰难的岁月里，她每天早上5点半到公园发声练习，每一句台词都要来来回回磨好几遍才能找到角色的灵性。当电影版《聪明的一休》抛出橄榄枝时，她二话没说就接下了这个工作。“以前在剧场的时候，如果遇到什么困难的事情，我们就会先告诉自己"不要着急！不要着急！"，然后学一休那个招牌动作，闭上眼睛用手指在脑袋上画圈圈，让自己冷静下来想好应对的方法。”对王晓燕而言，一休不仅是一个动画角色，更是陪伴她成长的良师益友。

说到动漫，很多人都会想到当前的热播动画片《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》，因此也出现了喜羊羊、光头强等卡通玩具、文具等衍生产品。然而，这两部精品均出自广东。虽然中国动漫节落户杭州，迪士尼美国本土以外首个网络动漫基地也花落宁波，但我省依然很难找到一部“拿得出手”的动漫作品，原因何在？专家认为，瓶颈就在于过度注重衍生品开发而忽略了动漫产品本身的雕琢，粗枝大叶自然难出精品。《少年阿凡提》捧回全国大奖近日，从宁波传来消息称，继荣获全国“五个一工程”奖后，宁波民和影视动画公司出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》又捧回了广电总局的“国产优秀动画片”一等奖。《少年阿凡提》是以新疆智慧人物阿凡提为主人公，以生动幽默而又富含哲理的故事为主线，讲述少年阿凡提机智、幽默的故事，该剧共104集，每集12分钟，近期将在央视等媒体播出。据了解，该剧前26集已于去年在央视试播，逗乐了不少小观众，搅动了动漫江湖，有人甚至把它比作是中国版的“一休”(日本动画片《聪明的一休》主人公)。宁波民和影视动画股份有限公司总经理胡天民说：“为扩大‘阿凡提’这一文化品牌的影响力，公司已启动了‘那萨尔丁阿凡提工程’，该工程由动画电视、电影、漫画、绘本、网游等组成，其中动画电视在500集以上。”去年宁波动漫跻身全国前列相对于上海、广州和杭州，宁波动漫起步较晚，但经短短几年发展，目前已跻身全国前列。据悉，宁波已拥有60多家动漫、影视制作企业，其中民和、水木、卡酷三家动漫企业是文化部的国家级重点动漫企业。去年，宁波原创电视动画片17部，计11652分钟，位列全国原创电视动画片生产十大城市第九位、全省第二位，并涌现了《少年阿凡提》、《中华五千年》、《小牛向前冲》等一大批优秀作品，部分原创产品还出口北美、韩国、日本等海外市场。据了解，早在2009年，迪士尼美国本土以外首个网络动漫制作基地就花落宁波，而宁波本土籍的鄞州国家级动漫游戏原创产业基地、宁波大学科技园区动漫基地、中青影视基地等动漫创意产业园区均呈良好发展态势。“去年宁波文化产业增加值为275.5亿元，占GDP比重为4.22%，除了传统文化产品生产外，最惹眼的当属动漫产业了。”宁波市经信委相关负责人说。品牌打响才能做强衍生产品有关专家表示，在现行条件下，动漫的价值在于由动漫作品衍生出来的玩具、服装、食品、饮料等衍生产品以及广告形象代言的使用授权，虽然宁波动漫产量高，但能延伸产业链的少。宁波既是文具之都，又是服装之都，玩具生产也颇具规模，如何将动漫与当地产业对接？如何延伸产业链？为此，宁波众多动漫企业当家人作出了战略选择：按照动漫产业普遍认同的“动漫生产—动画片播出—衍生产品开发、销售—收益—再生产”的盈利模式，构建相互支撑的动漫产业链。在胡天民看来，这种模式没有错，但宁波所走的“弯路”就在于，在没有品牌时就盲目开发衍生品，从而忽略了动漫作品本身的雕琢和品牌推广。他认为，只有好的动画产品才会有高收视率，才能形成品牌，宁波动漫产量虽高，但缺乏像《喜羊羊》和《熊出没》这样的原创精品。“这次去深圳，最大的收获是理念上的。大家都认为做动漫要通过内容来做品牌，品牌有了，衍生产品开发就是水到渠成的事。在动漫产品占据世界动漫市场65%的日本，从《灌篮高手》、《宠物小精灵》到《海贼王》等风靡一时的动漫形象及其衍生出的庞大‘动漫帝国’，无一不是如此。”胡天民这样说。