由同名电视版作品改编升级的《聪明的一休》首部大电影已定于4月30日全国上映。据悉，影片由“一休之父”石黑育担当艺术顾问，并力邀《舌尖上的中国》作曲家阿鲲倾情配乐、1997版“一休师傅”配音演员王晓燕原声再现。“一休师傅”“新佑卫门”“小叶子”等家喻户晓的经典角色曾经陪伴着无数“70”后、“80”后集体成长，沉淀着美好童年的回忆。1983年动画作品《聪明的一休》一亮相国内电视荧屏便迅速引领眼球。圆溜溜的眼睛、光溜溜的脑袋，一休凭借其超萌的外形和过人的才智红遍大江南北。不论《小机灵之歌》、“休息，休息一下”的口头禅，还是通灵走心的晴天娃娃，一休和他身边的一切都流传至今，化作经典。出品方透露，即将上映的剧场版《一休》是《聪明的一休》系列时隔30年后初登大银幕之作，在保留了全部原作人物和各项设定的基础之外，为符合电影的需求，对原作人物和故事进行二度创作，呈现更立体的人物性格和故事。1997版《聪明的一休》中为“一休师傅”配音的王晓燕老师受邀创作、原音再现，虽然时隔十余载，但王晓燕老师那句招牌式的“休息，休息一下”，唤起人们浓浓的回忆。（1983版《聪明的一休》中一休的配音为李韫慧）王晓燕坦言，“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色，“那时我每天早上5点半就要去附近的公园放声练习，每一句台词背完之后还要来来回回琢磨好几遍才能找到角色的灵性，可以说‘一休’是一个让我痛并快乐着的角色。”

《进击的巨人》剧照 今夏，《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回，在这之前，不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影，而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本，由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系，但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤，这是最令人艳羡的地方，也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来，日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画，在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”，突然出现的“巨人”肆意残杀人类，幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人，享受了多年和平，直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年，60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事，其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫，以及原著中种种光怪陆离的背景设定，十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外，还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色，即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作，如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等，总会出现具有象征意义的怪异角色，这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时，尚不足以全方位展示其视效冲击力，而一旦翻拍成真人版影片，就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点，在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现，撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物，凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪，似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥，刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素，罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩，也孕育了它的怪力乱神。青春爱情，励志奋斗，科幻魔法，神话传说，战斗冒险，悬疑推理，有时甚至是露骨的色情暴力，囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美，为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定，那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品，这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中，世界在巨人的蹂躏之下，残肢断臂，血肉横飞，如同炼狱。这种情景似曾相识，两度翻拍的《日本沉没》，影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片，都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因，日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实，但终究源于现实，联系《进击的巨人》的诸多场景，回顾历史，比照现实，就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”，其争议性也源于它的多样性，但这只是日本动漫的一面。早年间，《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片，以健康明快的画风宣扬真善美，影响了无数70后、80后，多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界，也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的，其画风之美令人击节而叹，但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激，即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲，在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中，粗糙的影像，失真的比例，与其奇崛的内容相比，显得捉襟见肘，日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定，复杂离奇的世界观体系，以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美，这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素，都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前，中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画，工笔写意俱佳，有一种极具民族传统的美，丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一，以及其他种种令人伤感的原因，我们的传统并没有很好地继承与发扬，以至于如今无人问津，甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取，但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的，以开放的心态学习他人之长，并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗？批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品，是中国观众，特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外，本片和原著所展示的超凡想象力，不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神，都是值得肯定的。日本动漫千变万化，很多作品既强调视觉感官刺激，同时也强调故事性和内涵度，在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂，在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理，甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已，不抬高，不贬低，不能一刀切掉，不能无动于衷，警惕其负面内容，赞美其正面意义，如此而已。

明年一月又有动画片看啦！80后的怀旧之作《聪明的一休》电影版宣布将于马年大年初一（2014年1月31日）全国公映。该片由电视版原画作者石黑育先生领衔创作，还有小叶子和新佑卫门等经典角色的加入，一定会让现在不少已经做了爸爸妈妈的80后们，想起自己的童年。《聪明的一休》系列最早于1983年在中国内地首播，至今已整整三十年，是中国最受欢迎的日本动画片之一，也是上世纪八九十年代孩子们每天放学后最期盼的电视节目之一。这次上映的电影版力求将经典之作原汁原味地搬上大银幕，主创之一的石黑育先生是日本动画界公认的制作大师，在他眼中，一休不仅是个机智聪明的小和尚，更是个能担重责的男子汉。谈到此次剧场版的创作，石黑育说：“整部影片弱化了一休复杂的身世背景，以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开，希望观众看完影片后能明白真正的智慧不是用来比赛的，而是应该用来帮助别人。”而为一休师傅配音的王晓燕女士，她对于15岁至40岁之间的女性角色声音掌握得极好。她表示“一休”是她个人配音史上最难掌控的角色，在那段艰难的岁月里，她每天早上5点半就要到附近的公园放声练习，每一句台词都要来来回回磨好几遍才能找到角色的灵性。而当电影版《聪明的一休》抛出橄榄枝时，她二话没说就接下了这个工作。对王晓燕而言，一休不仅是一个动画角色，更是陪伴她成长的良师益友。此外，影片还新增芙蓉国公主一角，她不仅远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还在经历重重考验后与安国寺的小和尚们缔结了深厚的友谊。

资料图在众多80、90后的记忆中，“蓝胖子”机器猫比大白更暖心更可爱，这个从1991年就被引进中国的小伙伴，圆滚滚、萌萌哒，它心肠好、乐于助人、爱吃铜锣烧、最怕老鼠，一笑就让人“萌化了”。作为对经典的纪念，3D版蓝胖子来了！这也是机器猫系列首次推出3D+CG形式的影片，3D动画大电影《哆啦A梦：伴我同行》在国内公映后，不仅掀起了一股怀旧热潮，而且票房飘红，电影上映4天票房高达2.39亿人民币，目前累计票房已超过5亿元人民币。影片讲述了哆啦A梦和大雄之间从相遇到分别的故事，哆啦A梦为什么来？哆啦A梦离开的时候会怎么样？大雄和小静之间后来怎么样了？这三个问题在影片中一一被解开，而哆啦A梦神奇的口袋所带来的无数匪夷所思的道具，也通过大雄和同学们相处的各种片段，进行了密集而有趣的展示。《蓝精灵》、《阿凡提的故事》、《葫芦娃》、《聪明的一休》……相信80后们，都不会忘记这些曾陪伴他们走过快乐童年的动画形象。

近日，宁波民和影视动画公司出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》荣获广电总局的“国产优秀动画片”一等奖。《少年阿凡提》是以新疆智慧人物阿凡提为主人公，以生动幽默而又富含哲理的故事为主线，讲述少年阿凡提机智、幽默的故事，该剧共104集，每集12分钟，近期将在央视等媒体播出。据了解，该剧前26集已于去年在央视试播，逗乐了不少小观众，搅动了动漫江湖，有人甚至把它比作是中国版的“一休”(日本动画片《聪明的一休》主人公)。宁波民和影视动画股份有限公司总经理胡天民说：“为扩大‘阿凡提’这一文化品牌的影响力，公司已启动了‘那萨尔丁阿凡提工程’，该工程由动画电视、电影、漫画、绘本、网游等组成，其中动画电视在500集以上。”有关专家表示，在现行条件下，动漫的价值在于由动漫作品衍生出来的玩具、服装、食品、饮料等衍生产品以及广告形象代言的使用授权，虽然宁波动漫产量高，但能延伸产业链的少。宁波既是文具之都，又是服装之都，玩具生产也颇具规模，如何将动漫与当地产业对接？如何延伸产业链？为此，宁波众多动漫企业当家人作出了战略选择：按照动漫产业普遍认同的“动漫生产—动画片播出—衍生产品开发、销售—收益—再生产”的盈利模式，构建相互支撑的动漫产业链。“这次去深圳，最大的收获是理念上的。大家都认为做动漫要通过内容来做品牌，品牌有了，衍生产品开发就是水到渠成的事。在动漫产品占据世界动漫市场65%的日本，从《灌篮高手》、《宠物小精灵》到《海贼王》等风靡一时的动漫形象及其衍生出的庞大‘动漫帝国’，无一不是如此。”胡天民这样说。

《喜羊羊》平底锅只挥不打今年寒假国产动画电影严防“暴力粗俗”2013年10月，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片被央视《新闻联播》点名批评存在暴力失度、语言粗俗等问题。两部动画片在今年春节前夕推出大电影，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》(简称《喜羊羊6》)和《熊出没之夺宝熊兵》(简称《熊出没》)分别将于本月16日、17日上映，并于5、6日已接连在全国各地举办试映场。从试映的情况看，两部电影无疑对“暴力”、“粗俗”相当注意，灰太狼标志性的挨平底锅在《喜羊羊6》中不见踪影，而光头强的口头禅“臭狗熊”则变成了“小熊熊”。《熊出没》去粗俗“臭狗熊”变成“小熊熊”《熊出没》于2014年1月5日展开全国超前点映，记者也专门组织了20对亲子观众先睹为快。《熊出没》的电视版用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊大熊二两兄弟与采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的搞笑对决，台词中不乏“臭狗熊”、“该死的”等词语，光头强也一直在用******对付两头熊，为此也受到央视的批评。不过在电影版中，光头强手中的******变成了色彩艳丽的水枪，“臭狗熊”、“该死的”等词语被调整成为“小熊熊”、“讨厌的”，还设计了光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”的全新剧情。片中光头强与被绑架的女婴“嘟嘟”有很多互动戏份，这种温情戏码在电视版中很少见。国产动画片一直想突破观众低幼的固有印象，《熊出没》也希望成为一部“全年龄”动画片。光头强的角色每天没完没了工作和其背后发布指令的“李老板”都代表了都市白领的生存现状，但对于儿童观众来说，光头强一出场就引发一片笑声。影片场景基于现实设计，一些追逐戏份也明显是动作片的设计手法。作为一部3D动画电影，影片的视觉效果在国产动画片中表现优秀。《喜羊羊》除暴力抡灰太狼脸的是波板糖“喜羊羊”大电影已经是6度来贺岁了，按照生肖主题的惯例，今年的《喜羊羊6》的副题是“飞马奇遇记”，飞马王子由郑恺配音，公主则由白百何配音。相比《熊出没》，《喜羊羊》的目标观众群年纪要更小，但动画片中灰太狼被老婆抡平底锅已经成为一个标志性的动作，还发生过小朋友模仿动画片情节受伤的事情，央视批评中就有“暴力失度”的字眼。不过这些场景在《喜羊羊6》中全部都看不到，虽然灰太狼在片中也被抡了脸，不过是懒羊羊的又大又圆的波板糖。红太狼一向习惯用平底锅来教训灰太狼，片中她的确数度有拿起平底锅，但没有灰太狼被抡的画面。不仅“暴力”动作消失，灰太狼一家在《喜羊羊6》中也温馨蜕变。灰太狼和小灰灰父子俩为了实现红太狼的童话梦想一飞冲天，“中国好奶爸”灰太狼和“大眼萌神”小灰灰一路磕磕绊绊闹出笑话无数，不懈努力，最后和小羊们并肩战斗拯救了童话世界的天马城。《喜羊羊》的大电影曾被讽是“Flash画质”，经过几年的磨炼，《喜羊羊6》的画面效果也有明显提升，背景和人物形象不再显得平面呆板，影片中创造了一个凌空矗立花瓣形的天马城，还有汹涌激流和梦幻云层，相比早期的《喜羊羊》大电影，《喜羊羊6》的场景设计算得上绚丽。寒假档动画电影对对碰《神偷奶爸2》时间：1月10日(周五)《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》VS《熊出没之夺宝熊兵》时间：1月16日(周四)-1月17日(周五)《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》VS《拯救大明星》时间：1月23日(周四)-1月25日(周六)《聪明的一休》VS《极地大冒险2》时间：1月31日(周五+大年初一)-2月2日(周日)此外，另一部国产动画《我是狼》则从原先的1月17日退出，有望加入春节上映的阵营。《冰雪奇缘》、《火鸡总动员》与《秦时明月大电影之龙腾万里》三部影片目前仍未定档，是加入此前的对对碰混战，还是共同为寒假档掀起最后的对对碰高潮，现在还一切难定。